Prohibido contar ovejas

Епизоди

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  Prohibido Contar Ovejas: Mero merezco 17.09.2026 1ч 30мин

  Felipe Couselo y su equipo analizan la música de Beck, Slipknot y la curiosa historia del cambio de nombre de Led Zeppelin entre muchas cosas En esta nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas, el programa nocturno de esRadio conducido por Felipe Couselo, se respira el habitual ambiente de camaradería y humor. Acompañado por su equipo de colaboradores habituales —Miriam García, Juanma González, Alma Espinosa e Isaac Vizcaíno—, el presentador abre la noche debatiendo con ironía sobre la categoría de "elenco de campanillas" que ostenta el grupo y cómo afrontan la madrugada con energía. La conversación musical comienza analizando la televisión estadounidense, en concreto el conocido programa nocturno de Jimmy Fallon. El equipo comenta la reciente y sorprendente actuación de la banda de hardcore punk The Armed, que presentó un nuevo tema en directo caracterizado por su caos escénico, un juego de luces sincronizadas entre los instrumentos y una puesta en escena de lo más extravagante que dejó al público boquiabierto. A continuación, el programa se detiene en la figura del polifacético músico estadounidense Beck, destacando el lanzamiento de su sencillo más reciente, titulado Disappearing Act. Los colaboradores repasan su trayectoria desde sus inicios en los años noventa, cuando revolucionó la música alternativa con temas como Sexx Laws, y analizan cómo su madurez artística actual sigue ofreciendo composiciones introspectivas e interesantes, aunque alejadas del foco comercial de antaño. El metal extremo también tiene su hueco con el análisis del último y sorprendente lanzamiento de los estadounidenses Slipknot. Se debate sobre la convulsa situación interna de la banda tras la de Sid Wilson y el carisma incombustible de su líder vocal, Corey Taylor, cuya potente voz sigue marcando el estándar de la banda en sus arrolladores directos. Dando un giro radical hacia las raíces de la música americana, el equipo presenta a Pooky La Farge, nombre artístico del músico Andrew Heiser, y su tema My Baby Loves Me. La mesa redonda comenta la maestría con la que este artistica recupera géneros tradicionales como el blues, el country, el swing y el jazz, dotándolos de un aire fresco y contemporáneo. La energía más gamberra llega de la mano de The Meffs, un dúo británico de punk originario de Essex. Formado por la cantante y guitarrista Lily y el baterista Lewis, este grupo destaca por su actitud ruidosa y combativa, logrando un sonido en directo tan ensordecedor y potente que, según los colaboradores, supera con creces al de bandas con el doble de integrantes. El mundo de las artes escénicas se hace presente con la recomendación de La Familia Addams, el exitoso musical que se representa en el Teatro Calderón de Madrid. Con Natalia Millán en el papel estelar de Morticia, el equipo elogia la espectacular escenografía móvil de seis telones, el diseño de iluminación y la calidad interpretativa de todo el reparto, calificándolo como una opción perfecta tanto para adultos como para el público infantil. Finalmente, se produce el esperado debut de la sección de Alicia Parente, bautizada como Vodevil Overkill. La colaboradora narra una hilarante anécdota histórica acontecida en Copenhague en el año 1970, cuando la aristócrata Eva von Zeppelin, descendiente del inventor del dirigible, amenazó con demandar a la banda de rock Led Zeppelin por usurpar su apellido. Para evitar el litigio judicial, los músicos se vieron obligados a dar su concierto bajo el seudónimo de The Nobs.
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  Vodevil Ovejil: El día que Led Zeppelin tuvo que cambiar de nombre por la furia de una condesa 17.09.2026 17мин

  Para evitar una demanda de una aristócrata, el grupo de Jimmy Page tuvo que dar un concierto en 1970 bajo el pseudónimo de 'The Nobs'. El programa de esRadio estrena una nueva sección itinerante de la mano de la colaboradora Alicia Parente, bautizada bajo el nombre de Bodevil Over Here. En este espacio, que promete llenar las madrugadas de anécdotas y humor, se propone un viaje por la historia de la música y del cine a través de dramatizaciones sonoras y un particular teatro improvisado. Para inaugurar esta andadura, la sección nos traslada a un insólito enfrentamiento acontecido en el norte de Europa a principios de la década de los setenta, donde se cruzaron los destinos de la aristocracia y una de las bandas más grandes de la historia del rock. La historia central se sitúa en la mañana del viernes 27 de febrero de 1970, en los estudios de la televisión pública de Dinamarca, en Copenhague. Allí se produjo el esperado cara a cara entre la condesa Eva von Zeppelin y los integrantes de la mítica formación británica de hard rock Led Zeppelin. La aristócrata, supuesta descendiente del famoso inventor del dirigible Ferdinand von Zeppelin, se encontraba profundamente disgustada por el uso que los músicos hacían de su ilustre apellido familiar, el cual consideraba que estaba siendo manoseado sin su consentimiento por un grupo de —según sus propias palabras— "monos chillones". Desde el cambio de nombre de la banda en 1968 —anteriormente conocidos como los New Yardbirds— la condesa había iniciado una cruzada telefónica constante contra las oficinas de la representación del grupo, la compañía RAC. Ante la persistencia de las protestas y el temor a que la situación pudiera derivar en problemas legales graves, el mánager del grupo, Peter Grant, instó a los miembros de la banda a buscar una solución amistosa para calmar los ánimos de la noble. Fue el guitarrista Jimmy Page, que por aquel entonces contaba con veintiséis años, quien propuso una idea para resolver el conflicto: invitar a la condesa a tomar el té con ellos para charlar amigablemente y convencerla de sus buenas intenciones. A pesar del escepticismo inicial del vocalista Robert Plant, quien no entendía la relevancia de las quejas de la mujer argumentando que la banda ya era famosa en todo el mundo, el grupo accedió a organizar el encuentro amistoso en la capital danesa. Durante la cita en los estudios de televisión, la tensión inicial en la sala era casi palpable, pero gracias a la diplomacia de Jimmy Page, que actuó como portavoz de la banda, la condesa comenzó a suavizar su postura. Eva von Zeppelin llegó incluso a mostrarse cordial con los músicos mientras disfrutaban de una taza de té, lo que hizo pensar a los presentes que el conflicto familiar estaba totalmente en vías de solución y que la demanda judicial quedaría en el olvido. Sin embargo, la paz duraría muy poco. Al término de la reunión, mientras el mánager Peter Grant mostraba las instalaciones a la invitada, un miembro del equipo tuvo la ocurrencia de enseñarle la portada del primer álbum de la banda. En dicha portada aparecía una ilustración del famoso dirigible Hindenburg devorado por las llamas durante su trágico accidente en 1937. Al ver la imagen de la catástrofe asociada a su apellido, la condesa entró en cólera de forma inmediata, insultando a los músicos y prometiendo llevarlos ante los tribunales. Para evitar una costosa demanda civil y poder realizar el concierto programado para el día siguiente, el sábado 28 de febrero de 1970 en Copenhague, los músicos se vieron obligados a tomar una decisión de urgencia: cambiar temporalmente el nombre del grupo. De este modo, Led Zeppelin se presentó ante el público danés bajo el seudónimo de The Nobs, ofreciendo un recital memorable que concluyó con una enérgica versión del clásico Long Tall Sally. Gracias a esta rápida maniobra de distracción, la banda logró eludir el conflicto legal y continuar con su exitosa gira europea. El divertido relato sirve de pretexto para que el equipo de esRadio comente, entre risas, los detalles de la grabación de las voces que han dado vida a los personajes de la condesa, sus ayudantes y los propios músicos de la banda. Los colaboradores bromean sobre la interpretación de los distintos papeles y celebran el éxito de esta primera entrega de la sección, la cual promete seguir trayendo a las ondas las historias más curiosas del panorama musical.
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  El Resplandior: Llega la Comic Con 17.09.2026 25мин

  La cita malagueña de cultura popular reúne a los actores de Los Serrano, al director Kevin Smith y celebra el éxito de la serie One Piece. La segunda edición de la Málaga Comic Con se presenta como uno de los grandes acontecimientos de la temporada para los amantes de la cultura popular en España. Durante la tertulia en esRadio, los colaboradores comentan con humor la llegada de esta fusión de la prestigiosa marca estadounidense con la provincia andaluza. El certamen promete ampliar su oferta respecto al año anterior, reuniendo a una impresionante lista de autores, dibujantes de cómics y celebridades que atraerán a miles de aficionados durante las jornadas del evento. Uno de los contenidos más comentados del programa es el universo de la serie de Netflix One Piece. Tras el lanzamiento del tráiler de su segunda temporada en imagen real, los tertulianos elogian cómo la plataforma ha sabido trasladar con éxito el carismático espíritu del manga de Eiichiro Oda. En particular, se resalta la participación del actor con raíces españolas Taz Skylar, muy popular entre el público joven, y el excelente papel del mexicano Iñaki Godoy como Luffy, cuya expresividad corporal y simpatía logran recrear casi a la perfección al icónico protagonista animado. La nostalgia nacional tendrá un espacio fundamental en el festival gracias al reencuentro del elenco de Los Serrano. Esta emblemática serie de televisión, que marcó a toda una generación de espectadores en la década de los dos mil, contará con la participación de figuras de su reparto original como Antonio Resines y Fran Perea. Los colaboradores de esRadio rememoran con humor el enorme impacto social de la ficción y la enorme expectación que genera volver a ver juntos a los miembros de la familia televisiva más famosa de España. El cine independiente norteamericano también brillará con luz propia gracias a la reunión especial de la comedia de culto Mallrats. El propio director de la cinta, Kevin Smith, junto a los actores principales Jason Lee y Michael Rooker, desembarcará en el festival para conmemorar esta obra clave del panorama cinematográfico de los noventa. Los comentaristas reivindican la trascendencia de la comedia de Smith, conocida por sus agudos diálogos sobre cómics y relaciones sentimentales, la cual anticipó la actual era del fenómeno fan de masas. Para completar el menú nostálgico, el programa repasa la trayectoria de Christopher Lambert, célebre protagonista de la saga fantástica Los inmortales. Los colaboradores hacen un viaje por la filmografía de este carismático actor, rescatando títulos muy queridos de los videoclubs de los años ochenta y noventa como Presa de la secta o Jaque al asesino, antes de recordar cómo la historia de Connor MacLeod se convirtió en un fenómeno global imprescindible para comprender el cine de entretenimiento de la época. El cierre de esta sección cultural viene marcado por la icónica sintonía de MacGyver, la mítica serie de televisión de acción protagonizada por Richard Dean Anderson. Los locutores bromean sobre las ingeniosas habilidades del célebre héroe antes de despedir el programa con el clásico himno de la banda británica Oasis, Champagne Supernova, un broche final lleno de energía que resume el espíritu desenfadado y melómano de esta completa crónica sobre el panorama del entretenimiento contemporáneo.
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  Notas (musicales) a pie de página: Cuerpo sonoro 17.09.2026 27мин

  De los latidos de Matthew Herbert al tecno de Kraftwerk, esRadio repasa los ritmos orgánicos que revolucionaron la historia de las canciones. En esta nueva entrega musical en esRadio, los colaboradores nos sumergen en un fascinante recorrido por la historia de la música corporal, aquella que utiliza el propio cuerpo humano como el instrumento principal para generar ritmos, melodías y texturas sonoras sorprendentes. El punto de partida de este análisis es el polifacético artista británico Matthew Herbert, de quien se destaca su vigencia y su próxima visita a Madrid. Se analiza su aclamado tema Foreign Bodies, perteneciente al álbum Bodily Functions, una obra maestra donde las percusiones no provienen de cajas de ritmos tradicionales, sino de ingeniosos sampleos del cuerpo humano como el bombeo de la sangre, los latidos del corazón o suaves golpes en las mejillas. El programa continúa rememorando uno de los grandes hitos de la música vocal: el popular tema Don't Worry, Be Happy de Bobby McFerrin, lanzado en el año 1988. Los locutores detallan la inmensa dificultad técnica que supuso su proceso de grabación, ya que cada línea de bajo, cada percusión y cada melodía fue ejecutada en exclusiva por la voz y el torso de McFerrin mediante una compleja técnica de superposición de pistas. A continuación, el foco se desplaza hacia Brasil con el grupo Barbatuques y su célebre composición Baianá. Este tema, que destaca por su potente combinación de cantos corales y palmas sobre el cuerpo, está viviendo una auténtica segunda juventud gracias a remezclas contemporáneas que lo han reintroducido con gran éxito en las pistas de baile de todo el mundo. Los sonidos de raíces folclóricas norteamericanas también tienen cabida en esta selección de la mano de The Lumineers y su archiconocido éxito Ho Hey. Además de analizar sus característicos pisotones y golpes en el pecho, se desvela una curiosa anécdota que vincula esta canción con el prestigioso pódcast deportivo Brazalete Negro, especializado en contar historias de crímenes reales en el mundo del fútbol. La vertiente más transgresora y humorística llega con la audición de Our Song, una pieza de 1970 extraída del disco experimental Music from the Body, compuesto por Ron Geesin y el célebre miembro de Pink Floyd, Roger Waters. En este corte se emplean de forma rítmica diversas flatulencias y sonidos escatológicos que, según los autores, fueron simulados en el estudio para crear una divertida pieza de biomúsica experimental. Este tipo de grabaciones pioneras ejercieron una influencia directa en el desarrollo de la música electrónica, inspirando a bandas capitales como los alemanes Kraftwerk. En su álbum de homenaje al ciclismo, destaca el tema Elektro Kardiogramm, donde consiguen estructurar una base rítmica sirviéndose únicamente de la simulación de la respiración fatigada y el latido acelerado de un ciclista subiendo el mítico puerto del Tourmalet. La estela de Kraftwerk se hace evidente también en el pop electrónico británico, concretamente en el clásico Personal Jesus de la icónica banda Depeche Mode. El tema incorpora como elemento percusivo principal una serie de jadeos y respiraciones rítmicas acompasadas que sirven de base para uno de los mayores himnos de la música de los ochenta. El arte del beatboxing contemporáneo se analiza a través del virtuoso australiano Tom Thum y su asombrosa recreación de la canción Human. Esta demostración de agilidad vocal sirve de preámbulo para ensalzar la audacia de la cantante islandesa Björk, quien en su álbum conceptual Medúla prescindió de cualquier instrumento convencional para construir ricas atmósferas pop utilizando únicamente coros, voces y efectos guturales. Finalmente, los colaboradores desafían al oyente con la endiablada rítmica en 7/4 de Unsquare Dance, interpretada por el célebre Dave Brubeck Quartet, donde las palmas juegan a descolocar deliberadamente el tempo tradicional. El espacio concluye rindiendo tributo al minimalismo de Steve Reich y su célebre composición Clapping Music, un exigente ejercicio donde dos intérpretes palmotean desfasando progresivamente sus patrones rítmicos hasta crear un efecto hipnótico.
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  Telele: Las series olvidadas por los grandes premios 17.09.2026 27мин

  Obras maestras de la televisión como 'The Wire' apenas lograron nominaciones por el incómodo realismo de creadores como David Simon. En esta entrega de esRadio, los colaboradores analizan aquellas producciones televisivas que, a pesar de contar con el aplauso unánime de la crítica y del público, han sido sistemáticamente ignoradas por los grandes premios de la industria, como los Premios Emmy o los Globos de Oro. El programa comienza centrándose en el sangrante caso de Better Call Saul, la aclamada precuela de Breaking Bad. A lo largo de sus seis temporadas, la serie acumuló la espectacular cifra de cincuenta y tres nominaciones a los Premios Emmy y, de manera casi inexplicable, terminó su andadura con cero galardones en las categorías principales. Los locutores repasan cómo tanto su protagonista, Bob Odenkirk, como la coprotagonista, Rhea Seehorn, se quedaron siempre a las puertas del reconocimiento. Odenkirk perdió en diversas ocasiones frente a actores de otras series de éxito como Succession o Squid Game, mientras que Seehorn corrió la misma suerte ante rivales de Ozark o The White Lotus. Aunque Seehorn logró ganar un pequeño premio de formato corto por la serie web Cooper's Bar, la serie principal se despidió como la producción más ignorada de la historia de la televisión en los certámenes de la academia norteamericana. Otro de los grandes focos de la conversación es The Wire, considerada por muchos críticos como la mejor serie de televisión jamás realizada. El equipo de esRadio señala con asombro que esta obra maestra ambientada en Baltimore solo obtuvo dos nominaciones al Emmy en toda su historia, ambas en la categoría de mejor guion, y ninguna victoria. Se analiza la figura de su creador, David Simon, un autor incómodo para la industria debido a su estilo realista y su ácida crítica hacia las instituciones estadounidenses. Simon siempre se mostró indiferente ante los gustos del espectador medio, lo que dificultó que su compleja narrativa en forma de puzle encajara en los circuitos comerciales de premios de la época. La conversación se traslada luego a Hannibal, una serie de tres temporadas protagonizada por Mads Mikkelsen y Hugh Dancy que cautivó a una legión de seguidores pero fue ignorada por los certámenes tradicionales. Su única nominación al Emmy fue en una categoría técnica sumamente específica: mejores efectos visuales especiales secundarios, la cual además perdió frente a Sherlock. A pesar de este vacío institucional, la serie encontró su revancha en los Saturn Awards, unos galardones especializados en ciencia ficción, fantasía y terror, donde acumuló un total de veintisiete victorias y casi sesenta nominaciones. El siguiente título analizado es la serie de animación BoJack Horseman. A pesar de ser elogiada por abordar con maestría temas complejos y delicados como la depresión, la adicción y la autodestrucción, la academia solo la nominó en tres ocasiones. Perdió en la categoría de mejor programa de animación frente a gigantes históricos como The Simpsons o éxitos contemporáneos como Rick and Morty. Los colaboradores destacan que, aunque no consiguió ganar un Emmy, la serie se alzó con varios Annie Awards y Critics' Choice Awards, demostrando que su valor iba mucho más allá de los premios comerciales. Finalmente, se debate sobre The Leftovers, la joya de Damon Lindelof que tampoco tuvo suerte en los Premios Emmy, obteniendo únicamente una nominación para la actriz Ann Dowd. No obstante, el programa celebra que la serie fuera galardonada con el prestigioso Peabody Award, un premio otorgado por la Universidad de Georgia que valora la excelencia narrativa y la calidad humana por encima del éxito comercial. Para cerrar, los locutores dedican un espacio a Supernatural, una serie de culto que, si bien nunca aspiró a los grandes dramas de la crítica, logró construir un imperio de premios alternativos, destacando sus numerosas victorias en los People's Choice Awards y galardones de ciencia ficción en Canadá.
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  Prohibido Contar Ovejas: Los más graciosos del lugar 17.09.2026 1ч 37мин

  Un viaje sonoro por la percusión corporal, las series más minusváloradas por los grandes premios y las novedades de las Comic Con En este nuevo episodio de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, el presentador Felipe Couselo y sus colaboradores habituales, entre ellos Juanma, Dani Palacios, Alma Espinosa y Miriam García, ofrecen un vibrante recorrido por la música experimental, la literatura melómana y las injusticias históricas de los premios de televisión. Felipe abre el programa compartiendo su experiencia en el concierto de Billy Corgan en el Palacio de Vistalegre de Madrid, donde interpretó el emblemático disco Mellon Collie and the Infinite Sadness. Frente a las críticas negativas en redes sociales de algunos sectores, Couselo defiende con pasión la propuesta, destacando el valor emocional de escuchar estas canciones en un formato orquestal y coral, ejecutado magistralmente por músicos españoles. La sección literaria se centra en el libro Cómo dirigir un sello indie de Alan McGee, fundador de la mítica discográfica Creation Records. Traducido al español por Ibon Errazkin y editado por Libruak, el texto repasa de forma muy directa y honesta las andanzas de bandas legendarias como Oasis, Primal Scream o The Jesus and Mary Chain. Felipe destaca el estilo directo de la narración, que evoca otros grandes relatos de la escena musical británica, como los libros de Peter Hook o las crónicas sobre el club Haçienda. El núcleo del programa se articula en torno a la música corporal o el uso del propio cuerpo como instrumento de percusión y ritmo. El recorrido se inicia con Matthew Herbert y su célebre álbum Bodily Functions, anunciando su próxima visita a Madrid. Esto da pie a analizar el clásico de Bobby McFerrin Don't Worry, Be Happy, donde se resalta la extrema dificultad de grabación que supone superponer capas de sonido utilizando exclusivamente la voz humana. Además, se rescata una divertida anécdota del arquitecto y músico Jaime Izaguirre, quien coincidió con McFerrin en el festival de jazz de Montreux mientras este realizaba extraños ejercicios vocales de calentamiento. La percusión corporal continúa con el grupo brasileño Barbatuques y su célebre tema Baianá, que ha vivido una segunda juventud gracias a diversas remezclas de música electrónica. También se analiza el éxito de Ho Hey, de la banda estadounidense The Lumineers, donde las pisadas y los gritos del público forman parte de la estructura rítmica. A raíz de este análisis, Felipe Couselo confiesa su adicción al podcast de fútbol y crónica negra titulado Brazalete Negro, un programa que mezcla el género del verdadero crimen con el deporte rey. El espacio explora las propuestas más radicales de esta corriente, como el disco Music from the Body de Ron Geesin y Roger Waters de 1970, un trabajo experimental dedicado a los sonidos del cuerpo humano que incluye el polémico tema Our Song, célebre por incorporar sonidos simulados de flatulencias. En una línea similar, los colaboradores analizan la pieza Elektro Kardiogramm, perteneciente al álbum Tour de France de los alemanes Kraftwerk, en la que se recrea el esfuerzo físico del ciclista, así como el clásico de Depeche Mode Personal Jesus, cuyo ritmo principal se sostiene sobre fuertes pisotones. En el terreno del beatboxing, se destaca la figura del australiano Tom Thum con su versión del tema Human, originalmente de Rag'n'Bone Man. Asimismo, se comenta el disco Medúlla de Björk, concebido casi en su totalidad con voces humanas. La exploración de este género concluye con Clapping Music del compositor minimalista Steve Reich, una pieza basada en el desfase de las palmas que el productor James Murphy sampleó para su conocida remezcla de la canción Love Is Lost de David Bowie. En la sección televisiva, Miriam García repasa las grandes producciones que han sido ignoradas de forma sistemática en los premios Emmy. El caso más flagrante es el de Better Call Saul, que acumuló un total de cincuenta y tres nominaciones sin lograr un solo galardón. García también pone el foco en The Wire, considerada unánimemente una de las mejores series de la historia de la televisión, que apenas obtuvo dos nominaciones menores de guion —perdiendo frente a House y Mad Men— debido a la tensa relación de su creador, David Simon, con la Academia de la Televisión. La lista de olvidadas incluye a Hannibal, que solo recibió una nominación técnica por sus efectos visuales; la serie de animación BoJack Horseman, que perdió sus escasas nominaciones ante gigantes de la cultura popular como The Simpsons o Rick and Morty; y la aclamada The Leftovers, de Damon Lindelof, que solo rascó una candidatura para la actriz invitada Ann Dowd. A pesar del desprecio de los Emmy, la serie fue reconocida con el prestigioso premio Peabody. En contraste, se analiza el fenómeno de la serie de televisión Supernatural, que a falta de Emmys cuenta con una legión de seguidores que le han otorgado numerosos People's Choice Awards. Finalmente, los integrantes del programa comentan las novedades de la próxima Comic-Con de Málaga, un evento que aspira a ser la San Diego de la Costa del Sol y que contará con invitados de primera línea como los dibujantes John Romita Jr. y Pepe Larraz. El certamen acogerá una reunión especial del reparto de la película de ciencia ficción Starship Troopers, un reencuentro de los actores de la serie española Los Serrano, y una mesa redonda de la película de culto Mallrats con Michael Rooker y Jason Lee. Para terminar, los presentadores repasan el tráiler de la segunda temporada de la adaptación en imagen real de One Piece para la plataforma Netflix.
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  Prohibido Contar Ovejas: El rio de nuestras vidas 16.09.2026 1ч 31мин

  Un recorrido sonoro por el misticismo y el rock de la mano de Felipe Couselo en esRadio, con temas de Joni Mitchell, Led Zeppelin o Incubus. En esta nueva entrega del programa nocturno de esRadio, Prohibido Contar Ovejas, el presentador Felipe Couselo nos invita a sumergirnos en un viaje musical articulado en torno a un elemento de la naturaleza cargado de simbolismo: los ríos. A lo largo de la noche, el programa explora la música inspirada por las corrientes fluviales, utilizándolas como una potente metáfora de la existencia humana, desde el nacimiento hasta la muerte, pasando por la espiritualidad y el misticismo del bautismo. La velada comienza con la sobrecogedora interpretación de Alison Krauss del tema tradicional Down in the River to Pray, popularizado por la banda sonora de la película de los hermanos Coen, O Brother, Where Art Thou?. A continuación, el programa se traslada hacia sonidos más contemporáneos de la mano de la banda estadounidense de folk rock The Decemberists y su canción Down by the Water. Extraído de su exitoso álbum The King Is Dead, este tema destaca por su energía acústica y cuenta con colaboraciones de lujo, como el guitarrista Peter Buck, miembro de la mítica banda R.E.M., y la cantante Gillian Welch. Couselo aprovecha para destacar la riqueza de este trabajo discográfico, que ofrece una visión muy particular de la América rural y de las comunidades mineras de principios del siglo pasado. El ritmo se acelera con uno de los grandes clásicos de la historia del rock: Proud Mary, interpretado originalmente por la Creedence Clearwater Revival. John Fogerty compuso esta célebre pieza justo después de obtener su licenciamiento del ejército de los Estados Unidos, convirtiéndose en un canto a la liberación personal y el optimismo. La andadura fluvial continúa con la vibrante y potente versión que Ike & Tina Turner realizaron de River Deep - Mountain High, una joya de la producción musical firmada por Phil Spector que desborda fuerza y pasión en cada nota. El tono del programa se torna más oscuro con la llegada de Neil Young y su desgarrador tema de 1969, Down by the River, incluido en el álbum Everybody Knows This Is Nowhere. Acompañado por su fiel banda Crazy Horse, el músico canadiense teje una atmósfera densa y asfixiante para narrar un crimen pasional a orillas del río. Couselo analiza la maestría de Young a la hora de improvisar largas y viscerales secciones de guitarra, una de las señas de identidad más reconocibles de su dilatada trayectoria musical. La siguiente parada en este recorrido fluvial nos lleva a finales de la década de los setenta con Talking Heads y su emblemática versión de Take Me to the River, tema original de Al Green. Bajo la producción del innovador Brian Eno, la banda liderada por David Byrne transformó esta pieza de soul en un corte de post-punk nervioso y bailable, marcando el inicio de su consagración en las listas de éxitos mundiales y demostrando cómo la espiritualidad de la música negra podía fusionarse con la vanguardia neoyorquina. El viaje musical cruza el Atlántico para recalar en la vibrante escena del Liverpool de los años sesenta con Gerry and the Pacemakers y su melódico himno Ferry Cross the Mersey. Esta canción no solo rinde homenaje al río Mersey, arteria vital de la ciudad inglesa, sino que se convirtió en un símbolo de la identidad colectiva y el orgullo local del movimiento musical conocido como Merseybeat, que definió a toda una generación de jóvenes británicos. El misticismo y la reflexión vuelven a cobrar protagonismo con Billy Joel y su éxito de 1993, The River of Dreams. A través de este enérgico tema de tintes gospel, el compositor neoyorquino explora los laberintos del subconsciente y la búsqueda de la paz espiritual a través de un viaje nocturno hacia un río simbólico que representa la redención y el autodescubrimiento en la madurez de su vida. La delicadeza y la melancolía se adueñan del estudio de esRadio con la inconfundible voz de Joni Mitchell y su obra maestra River, perteneciente al legendario álbum de 1971, Blue. En esta intimista pieza a piano, Mitchell expresa el profundo anhelo de disponer de un río helado sobre el cual poder patinar para escapar de la tristeza navideña y de los errores del pasado en sus relaciones afectivas, en una de las confesiones más descarnadas de la música popular contemporánea. Hacia el tramo final, el programa recupera la influencia del blues más primitivo con Led Zeppelin y su potente Travelling Riverside Blues, un tema que bebe directamente del legado del legendario Robert Johnson. La noche continúa su curso con el dramatismo de Bruce Springsteen en su clásico The River, una desgarradora crónica social sobre la pérdida de la inocencia y el impacto de la crisis económica en las familias trabajadoras de la América desindustrializada. Finalmente, Couselo despide esta travesía radiofónica con una propuesta atmosférica y relajante: Aqueous Transmission de la banda de rock alternativo Incubus, perteneciente a su aclamado disco Morning View. Con casi ocho minutos de duración y una instrumentación de inspiración oriental que incluye el uso del koto, la canción evoca una flotación meditativa por un río en calma, cerrando el programa con una sensación de absoluta paz y desconexión.
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  Prohibido Contar Ovejas: Las cosas de John Carpenter (Part. II) 15.09.2026 1ч 48мин

  De la tensión en la Antártida al coche asesino de Stephen King, viajamos a la década dorada de John Carpenter con sus títulos más recordados. En esta nueva entrega del programa Prohibido Contar Ovejas de esRadio, el presentador Felipe Couselo, junto a Juanma González y los críticos cinematográficos Jorge Loser y Vicky Carras, continúan con la segunda parte del especial dedicado a la filmografía de los años ochenta del célebre director de cine John Carpenter. A lo largo del espacio, se analizan minuciosamente cuatro de sus producciones más destacadas de aquella década, abordando desde sus aspectos técnicos y bandas sonoras hasta su recepción en taquilla y su trascendencia cultural. El primer gran título sobre la mesa es La Cosa (1982), un clásico indiscutible de la ciencia ficción y el terror que supuso una versión muy personal de la obra literaria de John W. Campbell y de la película de 1951 de Howard Hawks. Los colaboradores elogian el extraordinario trabajo en los efectos especiales prácticos de Rob Bottin, quien llegó a sufrir problemas de salud por el agotamiento físico extremo que le supuso la filmación. El filme destaca por su atmósfera opresiva y su estructura de whodunit en una base de la Antártida. A pesar de contar con una inolvidable banda sonora de Ennio Morricone —quien imitó de forma brillante el estilo sintético del propio Carpenter—, la cinta fracasó comercialmente en su día debido a la competencia directa con películas de tono más amable como E.T. El Extraterrestre, consolidándose con los años como un hito del cine de culto y del subgénero del body horror. Posteriormente, el programa se adentra en Christine (1983), la célebre adaptación de la novela homónima de Stephen King. Esta historia de un Plymouth Fury de 1957 poseído y obsesionado con su joven dueño, Arnie Cunningham, sirve para reflexionar sobre la compleja relación del ciudadano estadounidense con el automóvil y la cultura del consumo de la época. Los participantes destacan el dinamismo de la narración, la inolvidable escena en la que el vehículo se regenera por sí mismo a través de trucos de cámara invertida y cables, y la icónica partitura de sintetizadores que Carpenter compuso junto a Alan Howarth. Aunque es considerada por algunos críticos como una obra menor en comparación con otros hitos de su filmografía, se reivindica su enorme valor estético y su capacidad para generar tensión sin necesidad de abusar de la exposición digital. El viaje ochentero prosigue con Starman (1984), una propuesta atípica dentro del catálogo de Carpenter que se aleja de la oscuridad habitual para ofrecer una emotiva road movie romántica de ciencia ficción. Protagonizada por un espléndido Jeff Bridges —nominado al premio Oscar por este papel— y por Karen Allen, la historia narra el viaje de un ser extraterrestre que adopta la forma humana del difunto esposo de una viuda. Los colaboradores subrayan cómo el director logró manejar el melodrama y la sensibilidad de manera magistral, apoyado en una conmovedora partitura de Jack Nitzsche. Este largometraje supuso un rotundo éxito comercial y demostró la versatilidad de Carpenter para trabajar dentro de las demandas y presupuestos de los grandes estudios de Hollywood. Finalmente, el análisis se detiene en Están Vivos (1988), una ácida e irreverente sátira social y política dirigida contra el consumismo, la publicidad subliminal y las políticas neoliberales de la administración de Ronald Reagan. Con el carismático luchador profesional Roddy Piper en el papel principal, la película utiliza la premisa de unas gafas de sol que permiten ver la cruda realidad de una invasión alienígena que domina las élites del planeta. Además de su contundente mensaje ideológico, los tertulianos celebran la mítica y desmesurada escena de la pelea entre Piper y Keith David, así como la magnífica banda sonora instrumental y el espíritu puramente anarquista y contracultural que impregna cada fotograma de esta obra maestra de la serie B.
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  Prohibido Contar Ovejas: De Druid Fluids a El Nido 11.09.2026 1ч 34мин

  Lola Herrera en el teatro y la secuela de 'Prácticamente magia' protagonizan una entrega del magacín de esRadio cargada de novedades. Una nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas en esRadio arranca rindiendo un sentido homenaje a la legendaria intérprete de jazz Cassandra Wilson. A través de la escucha de su mística versión de Harvest Moon, el clásico de Neil Young, el equipo del programa reflexiona sobre la capacidad de la música para evocar emociones profundas y conectar con el recuerdo y la sensibilidad del oyente. En el plano de las novedades musicales, Dani Palacios introduce la propuesta de la banda de rock neopsicodélico australiana Druid Fluids con su canción Needles in Strawberries. Este corte sirve como adelanto de su próximo trabajo discográfico, titulado Paraidolia, que verá la luz a finales de año. Palacios elogia la impecable producción de este combo liderado por Milo Green, cuyo sonido combina texturas clásicas de los sesenta con sintetizadores contemporáneos. Por su parte, Juanma González trae al estudio el sonido de la formación sueca De Magnolia, originarios de Gotemburgo, a través de su tema Who Are You. González incide en el marcado estilo norteamericano de este numeroso colectivo musical, que destila influencias del soul clásico de los años sesenta y setenta, recordando a figuras de la talla de Al Green, y demostrando una solvencia instrumental sobresaliente. El repaso a la actualidad musical se completa con la intervención de Isaac Ibáñez, quien presenta Blood Oath, el nuevo sencillo de la veterana banda de metal sureño Down, capitaneada por Phil Anselmo. Ibáñez analiza el esperado regreso de la formación de Nueva Orleans con su próximo volumen de estudio y desvela una llamativa colaboración con el legendario King Diamond, lo que promete hacer las delicias de los aficionados al género. En la sección dedicada a las artes escénicas, Alma Espinosa nos acerca a la representación de Camino a la Meca en el Teatro Bellas Artes de Madrid. La obra, protagonizada por la gran Lola Herrera bajo la dirección de Claudio Tolcachir, narra la historia real de la escultora Helen Martins en Sudáfrica. Espinosa destaca el reencuentro sobre las tablas de Herrera con su hija Natalia Dicenta, aportando un extra de emotividad a una función que aborda con maestría la vejez y la toma de decisiones personales. En el ámbito cinematográfico, se debate la futura secuela de la comedia fantástica Prácticamente magia, que volverá a contar con Sandra Bullock y Nicole Kidman como protagonistas. Los colaboradores analizan las luces y sombras de esta continuación, dirigida por Susan Bier, cuestionando si logrará recuperar el tono gótico y la acidez de la cinta original de finales de los noventa o si se perderá en la sensiblería habitual de las producciones actuales. Para cerrar el programa, el equipo analiza los estrenos más recientes del cine español, centrando su atención en El nido, un intrigante thriller de suspense protagonizado por Michelle Jenner. Asimismo, recomiendan con entusiasmo la película Forastera, dirigida por Lucía Alenar y rodada en Mallorca, ensalzando su magnética atmósfera de misterio y su cuidada propuesta estética como una de las sorpresas de la temporada.
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  Prohibido Contar Ovejas: Par e Impar 10.09.2026 1ч 27мин

  Felipe Couselo y sus colaboradores analizan el fin del cine romántico clásico y repasan la evolución del agente 007 en la gran pantalla. En una nueva edición del programa Prohibido Contar Ovejas de esRadio, conducido por Felipe Couselo, se inicia la velada con una distendida charla de reincorporación tras las vacaciones junto a Daniel Palacios. Entre bromas sobre pulseras, el "glamour campechano" y las galletas Campurrianas, los colaboradores analizan las excentricidades del verano antes de adentrarse en el bloque musical, dedicado al grupo británico The Zombies y su mítico álbum Odessey and Oracle. El núcleo del programa se centra en analizar cómo las películas románticas tradicionales, tanto comedias como dramas, han ido desapareciendo de las salas de cine en las últimas décadas. Para ilustrar esta transformación, se recurre a un célebre fragmento de la película Sesión Continua de José Luis Garci, donde grandes actores como José Bódalo y Jesús Puente debaten sobre la pérdida del romanticismo clásico en el cine y pronuncian la icónica frase sobre cómo los besos de tornillo se han perdido en favor de relaciones más explícitas y vacías. El equipo disecciona varios títulos del siglo XXI que demuestran este cambio de paradigma. Se comienza analizando Embriagada de Amor (Punch-Drunk Love), una obra de Paul Thomas Anderson protagonizada por Adam Sandler que desafía las convenciones del género a través de la ansiedad y la inestabilidad emocional de su protagonista. Asimismo, se comenta Two Lovers, dirigida por James Gray, un drama melancólico en el que Joaquin Phoenix encarna a un hombre atormentado, alejándose por completo de los finales felices tradicionales. El análisis avanza hacia dos títulos fundamentales: 500 Días Juntos (500 Days of Summer) y La La Land. La primera deconstruye el mito del amor idealizado mostrando la incompatibilidad y las expectativas frustradas de una pareja que nunca llega a consolidarse, mientras que la oscarizada película de Damien Chazelle presenta un bellísimo musical clásico que, sin embargo, culmina con un desgarrador final realista donde el éxito profesional y las ambiciones personales de los protagonistas terminan por separar sus caminos de forma inevitable. La distopía también tiene cabida en esta lista con La Langosta (The Lobster), de Yorgos Lanthimos, donde la soltería se castiga con la transformación en animales, y la célebre Her, de Spike Jonze, en la que Joaquin Phoenix se enamora de un sistema operativo. Ambas películas exploran la soledad contemporánea y la imposibilidad de conectar humanamente. En una línea similar, ¡Olvídate de Mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) aborda el dolor de la ruptura mediante la eliminación selectiva de recuerdos, mostrando un romance profundamente doloroso y surrealista. Para cerrar el bloque cinematográfico, se comentan Lars y una Chica de Verdad (Lars and the Real Girl), donde Ryan Gosling interpreta a un hombre con graves problemas de socialización que inicia una relación con una muñeca, y la extrema Audición (Audition), del director japonés Takashi Miike, que comienza como una aparente comedia de búsqueda de esposa y deriva en un perturbador e impactante thriller de tortura y sadismo, culminando la subversión total de las expectativas de una historia de amor. En el tramo final del espacio, Juanma González lidera el análisis de la saga cinematográfica de James Bond, partiendo de unas recientes declaraciones de Gary Oldman que podrían haber revelado detalles sobre el futuro del personaje. Los colaboradores repasan la evolución del agente 007 a través de las diferentes eras, destacando el intento de realismo y violencia literaria de Timothy Dalton, la sofisticación de Pierce Brosnan (que introdujo a Judi Dench como M) y la brutalidad física de Daniel Craig, rememorando la icónica escena de tortura de Casino Royale.
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  Las cosas de Palacios: El Romance en el siglo XXI 10.09.2026 43мин

  Un recorrido por obras como 'Her' o '¡Olvídate de mí!' muestra la evolución de las historias de pareja hacia la distopía y la fobia social. En esta nueva edición del espacio de cine de esRadio, los colaboradores comienzan con una distendida charla sobre las secuelas físicas del verano antes de adentrarse en el tema principal de la noche: la evolución y aparente desaparición de las películas románticas convencionales en los últimos veinticinco años. Para ilustrar esta transformación, recuerdan una mítica escena de la película Sesión Continua, dirigida por José Luis Garci en 1984, donde los personajes interpretados por Jesús Puente y Adolfo Marsillach debaten sobre cómo deconstruir las historias de amor en el cine, vaticinando de algún modo el rumbo amargo y complejo que tomaría el género en el siglo XXI. La primera parada de este recorrido por el antirromance contemporáneo es Punch-Drunk Love, conocida en España como Embriagada de Amor y dirigida por Paul Thomas Anderson en 2002. Los colaboradores explican que, lejos de ser una comedia romántica al uso, esta cinta es un retrato incómodo de la ansiedad y el colapso emocional de su protagonista, interpretado por un sorprendente Adam Sandler. Sometido a la asfixiante presión de sus siete hermanas y extorsionado a través de una línea de teléfono erótica, el personaje transita por una atmósfera de tensión constante, acentuada por un diseño sonoro frenético y una banda sonora que recuerda a la de la aclamada Magnolia, alejando al espectador de cualquier atisbo de romanticismo tradicional. A continuación, se analiza Two Lovers, drama de 2008 dirigido por James Gray. La película sitúa a Joaquin Phoenix en el papel de Leonard, un hombre con graves problemas de estabilidad mental que, tras una dolorosa ruptura, regresa a vivir con sus padres. La trama se sumerge en un angustioso triángulo amoroso donde el protagonista debe elegir entre la estabilidad que le ofrece Sandra, una joven formal apoyada por su familia, y la caótica fascinación que ejerce Michelle, su misteriosa vecina interpretada por Gwyneth Paltrow. Los colaboradores destacan que la cinta destaca por mostrar cómo la sobreprotección familiar puede anular por completo al individuo, convirtiendo la búsqueda del amor en un proceso profundamente doloroso y melancólico. El análisis continúa con la aclamada La La Land de Damien Chazelle, estrenada en 2016. Aunque la producción se presenta inicialmente como un deslumbrante homenaje a los musicales clásicos de la época dorada de Hollywood, los ponentes remarcan que su desenlace supone un auténtico golpe de realidad para el espectador. Al priorizar el desarrollo de sus respectivas carreras profesionales frente a su relación de pareja, los personajes de Sebastian y Mia encarnan el individualismo de nuestra era. El recurso de mostrar una secuencia de ensueño con el final feliz que nunca ocurrió no hace sino acentuar la inevitable desconexión entre las fantasías artísticas y la vida real. La vertiente más distópica y extrema del género llega de la mano del director griego Yorgos Lanthimos con The Lobster, traducida como Langosta en 2015. En este perturbador universo, la soltería es perseguida por la ley, obligando a los ciudadanos sin pareja a recluirse en un hotel donde disponen de cuarenta y cinco días para encontrar a su media naranja. De lo contrario, el castigo consiste en ser transformados en un animal de su propia elección. El protagonista, encarnado por Colin Farrell, opta por la langosta en caso de fracasar, en una durísima metáfora que critica las convenciones sociales sobre el matrimonio y la vida en pareja. Otra de las obras cumbre de la ciencia ficción romántica analizada es Her, el largometraje de Spike Jonze estrenado en 2013. Theodore, interpretado de nuevo por Joaquin Phoenix, es un hombre solitario que se gana la vida escribiendo cartas para terceros y que termina enamorándose de Samantha, una inteligencia artificial con la voz de Scarlett Johansson. El programa de esRadio analiza cómo la cinta aborda de manera brillante la alienación tecnológica y la simulación de la empatía en una sociedad donde los de por sí aislados individuos viven incomunicados tras sus auriculares, culminando en un desenlace devastador que rompe cualquier ilusión de correspondencia real. En la lista de recomendaciones no podía faltar Eternal Sunshine of the Spotless Mind, titulada en España ¡Olvídate de mí! y dirigida en 2004 por Michel Gondry. En este clásico moderno de culto, Joel descubre que su exnovia Clementine se ha sometido a un proceso clínico para borrar de su mente todos los recuerdos de su relación, lo que le lleva a tomar la misma drástica decisión. Los colaboradores elogian el derroche de creatividad visual de Gondry, repleto de efectos prácticos analógicos y juegos de perspectiva, que dan forma a una de las historias más trágicas, caóticas y bellas sobre la memoria amorosa y el dolor de la pérdida. Finalmente, se abordan dos películas que llevan la necesidad de afecto a extremos insospechados. Por un lado, Lars y una chica de verdad presenta a Ryan Gosling como un joven con fobia social que entabla una relación con una muñeca de plástico, Bianca, obligando a todo su pueblo a participar en una terapia de aceptación colectiva. Por otro lado, la ácida e inesperada recomendación de Audition, la célebre película de terror japonesa dirigida por Takashi Miike en 1999, cierra el programa. Lo que comienza como una aparente búsqueda de esposa mediante un falso casting cinematográfico se transforma de golpe en una de las mayores pesadillas del cine contemporáneo, demostrando que la deconstrucción del amor en el cine puede terminar, literalmente, en una carnicería.
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  El Resplandior: Gary Oldman se va de la lengua con el posible 007 10.09.2026 28мин

  Un comentario sobre el relevo de James Bond desata los rumores y abre en esRadio un repaso por la trayectoria de los rostros de la franquicia. En una reciente entrevista concedida a la televisión canadiense con motivo de la promoción de la nueva temporada de Slow Horses, el aclamado actor Gary Oldman desató la polémica al sugerir que el próximo agente 007 ya ha sido seleccionado. Oldman bromeó sobre la posibilidad de que su compañero de reparto, Jack Lowden, sea el elegido, lo que ha avivado el eterno debate sobre quién heredará el icónico papel de James Bond. Este comentario ha vuelto a poner en el punto de mira a nombres como Jacob Elordi o Callum Turner, sumando misterio a la producción de Amazon MGM. Durante la tertulia de cine en esRadio, los colaboradores repasan la trayectoria de los actores que han dado vida al espía británico, comenzando por el legendario Sean Connery. Connery debutó en Dr. No, estableciendo las bases del personaje con una mezcla de sofisticación y dureza. Su consagración definitiva llegó con títulos como From Russia with Love y, especialmente, Goldfinger, película que definió el esquema clásico de la saga para las décadas posteriores y que sigue siendo considerada una obra cumbre del cine de espías. La etapa de Roger Moore introdujo un tono mucho más festivo y desenfadado, caracterizado por el uso constante del doble sentido y el humor. Películas como Octopussy o For Your Eyes Only reflejan esta época en la que el espía parecía disfrutar de sus misiones más que nunca. Sin embargo, el análisis en esRadio apunta que Moore se prolongó demasiado en el papel, lo que llevó a la franquicia a rozar la parodia y a perder la seriedad que caracterizaba a las novelas originales de Ian Fleming. Para corregir este rumbo, la productora apostó por el rigor teatral de Timothy Dalton, quien ofreció una interpretación mucho más cercana al Bond literario en The Living Daylights y Licence to Kill. Esta última, estructurada como un thriller de venganza muy violento al estilo del cine de acción estadounidense de los ochenta, no obtuvo el éxito de taquilla esperado. A pesar de ello, la crítica actual reivindica la etapa de Dalton por su valentía al anticipar el tono realista que triunfaría años después. La llegada de los años noventa trajo consigo a Pierce Brosnan, quien debutó con gran éxito en GoldenEye. Esta entrega modernizó la saga al introducir cambios significativos, como la presencia de Judi Dench en el papel de M y la eliminación del hábito de fumar del protagonista. Brosnan logró un equilibrio perfecto entre la elegancia clásica y la acción moderna, aunque su trayectoria culminó de forma extravagante con Die Another Day, recordada por sus excesivos elementos de ciencia ficción, como el polémico coche invisible. El cambio más radical se produjo en 2006 con el estreno de Casino Royale, protagonizada por Daniel Craig. Este Bond, definido como un ejecutor implacable que comenzaba desde cero, redefinió la franquicia con un estilo de lucha realista y una fisicidad brutal. Escenas como la tortura a manos del villano interpretado por Mads Mikkelsen marcaron un antes y un después. No obstante, la posterior Quantum of Solace sufrió las consecuencias de la huelga de guionistas de Hollywood, lo que afectó a su desarrollo narrativo. Finalmente, los comentaristas abordan los constantes rumores sobre el fichaje de Idris Elba, una opción muy popular entre el público pero que parece descartada debido a su edad. También recuerdan proyectos paralelos que no llegaron a materializarse, como el spin-off centrado en el personaje de Halle Berry en la era Brosnan, y comentan el futuro de la marca bajo el control de Amazon, que busca expandir el universo de James Bond manteniendo la esencia del espía más famoso de la historia del cine.
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  Prohibido Contar Ovejas: Todos los colores de Weezer 09.09.2026 1ч 44мин

  Recorremos todos los colores de Weezer: del mítico Blue Album al nuevo Gold Album, pasando por Green, Red, White, Teal y Black
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  Prohibido Contar Ovejas: Para esto están los amigos 08.09.2026 1ч 33мин

  Una selección de canciones para celebrar la amistad, recordar a quienes siempre están y poner banda sonora a esos vínculos que nos acompañan.
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  Prohibido Contar Ovejas: En cuadro de comedor 04.09.2026 1ч 54мин

  Repasamos la actualidad junto a los colaboradores. Desde la pelicula del Heladero hasta una cumbia de Offspring
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  El Resplandior: Cosas que odia Felipe... y mucho 03.09.2026 31мин

  Zack Snyder, Alejandro Amenábar y Brett Ratner centran las críticas más feroces del programa de esRadio por sus largometrajes fallidos. En esta nueva entrega de la temporada del espacio cinematográfico de esRadio, Juanma González y Felipe Couselo inauguran una sección muy especial dentro de El Resplandor. En lugar de centrarse en las películas preferidas de los colaboradores, el espacio se estrena bajo la premisa de analizar de forma detallada aquellas obras y directores que despiertan el más absoluto rechazo en Felipe Couselo, un contrarretrato que promete convertirse en un clásico de la audiencia de la emisora. El primer gran foco de las críticas de Couselo es el director estadounidense Zack Snyder y su controvertido universo de superhéroes de DC. Felipe confiesa que ver películas como Batman v Superman: El amanecer de la justicia o la versión de cuatro horas de La Liga de la Justicia le resulta una tortura inaguantable. Relata, entre risas, cómo durante el visionado doméstico de la primera, tanto él como su pareja se quedaron dormidos en intervalos diferentes de veinte minutos sin que eso afectara en lo más mínimo a la comprensión de una trama que califica de absurda, destacando el irrisorio y ya célebre momento en el que los protagonistas se reconcilian al descubrir que sus madres comparten el nombre de Martha. La conversación se traslada de inmediato al cine nacional e internacional de la mano de Alejandro Amenábar y su película Regresión, protagonizada por Ethan Hawke y Emma Watson. Para Couselo, este largometraje representa una enorme decepción, definiéndolo como un corta y pega sin alma de otras películas de intriga y terror psicológico. El colaborador critica con dureza la ausencia de un final real, un vacío que el director gallego parece justificar de manera pretenciosa, dejando al espectador con la amarga sensación de haber desperdiciado hora y media de su vida en un simulacro de thriller. El tercer realizador maldito en la lista de Couselo es Brett Ratner, un director muy popular por la saga de acción y comedia Hora Punta, pero cuya carrera se vio truncada tras las graves acusaciones en el marco del movimiento MeToo. Felipe recuerda el nefasto trabajo de Ratner en X-Men: La decisión final, un proyecto al que llegó como sustituto de emergencia tras la marcha de Bryan Singer. A pesar de contar con una gran producción, Couselo opina que Ratner carece por completo de un sello autoral propio y que sus películas son blockbusters prefabricados, vacíos de cualquier valor artístico duradero. El análisis no deja títere con cabeza y el cineasta alemán Roland Emmerich también recibe su dosis de crítica a través de su mítica cinta de invasión extraterrestre Independence Day. Aunque Juan González intenta defender la espectacularidad y el encanto de serie B de la película, Couselo no puede ocultar su antipatía por el patriotismo exacerbado y el chovinismo norteamericano que impregna cada escena, personificado en el famoso discurso radiofónico del presidente interpretado por Bill Pullman. Para Felipe, la obra de Emmerich, incluyendo su posterior y fallida versión de Godzilla, representa lo peor del cine de catástrofes de los años noventa. Finalmente, los críticos de la emisora debaten sobre la figura de Renny Harlin y, en concreto, sobre su película Cazadores de mentes. Couselo despedaza la trama de este thriller de asesinos en serie por sus giros de guion completamente desproporcionados e ilógicos, especialmente la absurda revelación de la identidad del asesino conocido como el titiritero. No obstante, el programa concluye comentando el inminente estreno de The Beast, la nueva producción de acción de Harlin grabada en España con Samuel L. Jackson, un proyecto que promete mantener viva la trayectoria de un director especialista en blockbusters de presupuesto medio y entretenimiento palomitero.
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  Telele: Las gorras más molonas de las series 03.09.2026 24мин

  De la réplica de 'Stranger Things' por 39 euros al clásico de 'Magnum' en un museo: el impacto cultural de este accesorio en la pequeña pantalla. La conversación de los colaboradores se centra en un análisis divertido sobre el uso de las gorras como accesorio de moda y su gran relevancia en la cultura popular. Los presentadores comparten sus propias experiencias veraniegas, admitiendo haber recurrido a este complemento con más frecuencia de lo habitual. Uno de los tertulianos incluso revela haber adquirido un colgador especial para mantener organizada su creciente colección. A partir de esta premisa, el programa de esRadio inicia un recorrido por las gorras más icónicas de la televisión, comenzando por el fenómeno de Stranger Things. En la famosa serie de misterio, el personaje de Dustin es inseparable de su gorra, conocida popularmente como la Thinking Cap. Se trata de un modelo de estilo camionero, reconocible por su visera y frontal sólidos combinados con una rejilla trasera, que luce los colores azul y blanco con una marcada estética de los años ochenta. El impacto de este accesorio ha sido tal que la propia plataforma de entretenimiento comercializa la réplica oficial por un precio de 39 euros, lo que abre un debate sobre la exclusividad y el coleccionismo de estas prendas. El repaso continúa con Euphoria, la aclamada producción dramática donde el personaje interpretado por Zendaya destaca por un estilo urbano muy personal. En su vestuario, de corte masculino y sobredimensionado, las gorras de béisbol juegan un papel fundamental para reforzar su actitud. Aunque no existe un único diseño que defina al personaje, la incorporación constante de estas viseras más blandas y desgastadas aporta una gran personalidad y estilo a la protagonista, diferenciándose de los modelos más rígidos estructurados. No se puede hablar de la historia de la televisión y las gorras sin mencionar a la estrella de El Príncipe de Bel-Air. El personaje de Will Smith marcó tendencia en la década de los noventa gracias a su estética vinculada al movimiento de música urbana, donde la visera se llevaba de manera informal, ya fuera completamente hacia atrás o ligeramente ladeada. Este detalle sirve para que en esRadio se debata sobre los códigos sociales de llevar la gorra del revés, una costumbre aceptable en jóvenes pero considerada una llamada de atención en hombres adultos. Los locutores recuerdan que en el cine de acción existen excepciones célebres, como el papel de Sylvester Stallone en la película de culto Yo, el Halcón, donde el protagonista giraba su visera antes de cada combate de pulso como un ritual de concentración. En el aspecto comercial, se destacan marcas históricas como New Era, Starter o Mitchell & Ness, firmas que han construido imperios gracias a las licencias de las ligas profesionales estadounidenses y que han consolidado la presencia de las gorras deportivas en el mercado global. El mundo de los dibujos animados también tiene su espacio con Ash Ketchum, el eterno protagonista de la saga de animación Pokémon. Su gorra de color rojo y blanco, con un símbolo verde en el frente, es un icono para millones de espectadores que crecieron con la franquicia. Los presentadores rememoran con humor la fiebre desatada por el videojuego para dispositivos móviles Pokémon Go, una tecnología que logró movilizar a multitudes en espacios públicos y que contrastaba con el carácter tradicionalmente sedentario de las consolas de mesa. Para concluir, el espacio radiofónico analiza la figura de Thomas Magnum en la mítica serie de detectives de los ochenta. Tom Selleck popularizó la célebre gorra de los Detroit Tigers, un diseño clásico de color azul marino con la letra de inicial en blanco. Este objeto de culto, cuyo original se conserva en un museo nacional, ejemplifica cómo el deporte y la ficción se retroalimentan. Finalmente, los colaboradores de esRadio recuerdan que la etiqueta exige quitarse la gorra al acceder a espacios cerrados, iglesias o restaurantes, respetando siempre las normas de cortesía.
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  Notas (musicales) a pie de página: Giro a la sección 03.09.2026 24мин

  Desde el emblemático Náutico gallego hasta bandas japonesas y británicas, esRadio repasa los mejores ritmos del verano en una edición especial. En esta nueva entrega del programa en esRadio, el presentador nos ofrece una edición especial veraniega inspirada en sus recientes vacaciones. Durante su viaje a O Grove, en Galicia, descubrió el emblemático local El Náutico de San Vicente, un rincón único que organiza conciertos sorpresa diarios durante los meses de julio y agosto sin desvelar previamente el cartel, logrando una atmósfera inigualable. La primera gran sorpresa de su periplo vacacional fue descubrir en directo a The Neatbeats. Esta banda japonesa de rock and roll e impecable estética twist dejó una profunda huella en el público gallego. Interpretando su tema Wagyū de Twist, demostraron por qué se autodenominan con humor los reyes del género, contagiando su energía a todos los asistentes. Siguiendo con la influencia nipona, el programa destaca a la mítica formación femenina The 5.6.7.8's, mundialmente conocida por su aparición en la película Kill Bill de Quentin Tarantino. El locutor comparte una curiosa anécdota sobre cómo el director de cine las descubrió casualmente en un aeropuerto de Tokio, llegando a perder su vuelo para adquirir su disco antes de ficharlas para su famoso largometraje, del cual escuchamos el tema Woo Hoo. El recorrido musical continúa con los británicos MFC Chicken, una banda londinense que mezcla el espíritu del garage rock con un saxofón espectacular. Muy habituales de los escenarios españoles, su canción Chicken Baby Chicken es la muestra perfecta de una música bailable que divierte y hace disfrutar a cualquier oyente, sin importar sus preferencias habituales. La elegancia instrumental llega de la mano de los barceloneses Los Mambo Jambo. El presentador confiesa su absoluta admiración por este grupo de rock and roll, surf y rhythm and blues, del cual atesora como una auténtica joya un flexidisc en su colección privada, destacando su capacidad para crear ritmos salvajes y sugerentes. No podía faltar en esta selección la gran Imelda May, la artista irlandesa que revitalizó el sonido rockabilly con una fuerza arrolladora. Su emblemático tema Johnny Got a Boom Boom, con su icónica línea de contrabajo y su marcada estética pin-up, sirve para elevar la temperatura del programa y consolidar el ambiente festivo de la noche. En el panorama nacional, el espacio rinde homenaje a la polifacética Vinila Von Bismark en su recordada etapa junto a la banda madrileña The Lucky Dados. Juntos dieron forma a canciones tan sugerentes como Oh Baby, un ejemplo perfecto de la fusión entre el burlesque, el rock clásico y el descaro escénico. El surf rock instrumental cobra especial protagonismo con dos grandes recomendaciones: los consagrados Los Coronas, pioneros del género en España, y los mexicanos Los Acapulco con su tema Surf Mongol. El locutor aprovecha este momento para bromeando sobre la terminología adecuada para referirse a los habitantes de Mongolia según las definiciones oficiales de la lengua. La diversión continúa con la banda barcelonesa The Tiki Phantoms, conocida por actuar con máscaras de calavera, y su particular versión del clásico de A-ha, rebautizada como Tiki on Me. Acto seguido, suena Los Wallas con su tema La Playa, ideal para evocar los mejores momentos del verano y la desconexión estival. Para enfilar el cierre, el programa apuesta por el sonido garajero y distorsionado de Juanito Wau y los Arghs interpretando la versión del clásico peruano Demolición. Finalmente, el pianista francés Henry Herbert asombra con su virtuosismo al teclado interpretando su vibrante boogie-woogie Austin Texas Boogie Woogie, antes de despedir la emisión en esRadio al ritmo de T. Rex con su legendaria canción Cosmic Dancer.
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  Prohibido Contar Ovejas: Volver a empezar 03.09.2026 1ч 33мин

  De los fiascos de Hollywood y el uso de viseras en la cultura pop: la tertulia de Felipe Couselo retoma sus emisiones con humor y rock de garaje. En una nueva edición de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, el director del programa, Felipe Couselo, arranca la velada rodeado de su habitual plantel de colaboradores para comentar las andanzas veraniegas de cada uno de ellos. Entre risas y anécdotas sobre los kilómetros recorridos por España, Portugal y Francia, los tertulianos debaten sobre la vuelta al cole radiofónica y bromean sobre la ausencia de Dani Palacios, vaticinando que regresará de sus vacaciones con una actitud insoportable por haberse tomado el descanso en septiembre. Tras la animada charla inicial, Felipe Couselo introduce una de sus grandes pasiones musicales pinchando un clásico de la mítica banda de glam rock T. Rex, extraído directamente de su edición en vinilo de Electric Warrior. El presentador aprovecha este momento para rememorar con tono distendido su asistencia a un sofisticado baile de gala en Pontevedra durante las vacaciones, comparando la atmósfera del evento con escenas cinematográficas. La conversación deriva inevitablemente hacia el controvertido universo de los superhéroes y el director cinematográfico Zack Snyder, desatando las primeras discrepancias en el estudio sobre el valor de sus producciones para la franquicia de DC. Juanma González toma el mando del micrófono para inaugurar la sección El Resplandor, que en esta tercera temporada arranca con una propuesta muy peculiar: analizar minuciosamente las cosas que Felipe Couselo detesta. El primer gran objetivo de sus críticas es la película Regresión, dirigida por Alejandro Amenábar, a la que el presentador tilda de burdo intento de réplica de los clásicos del suspense norteamericano. Couselo y sus colaboradores diseccionan los fallos de guion, la falta de un final sólido y la desconexión que sufrieron como espectadores, coincidiendo en que se trata de uno de los trabajos más fallidos del realizador español. El debate sube de tono al abordar la saga cinematográfica de Transformers y la firma estilística de su director, Michael Bay. Mientras que Juanma defiende ciertos aspectos de la primera entrega como el epítome del blockbuster moderno, Couselo arremete contra el vacío argumental de las secuelas, catalogándolas de insoportables ejercicios de pirotecnia sin sentido. La crítica se extiende después a Brett Ratner y su trilogía de Hora Punta, señalando no solo su descrédito profesional tras las acusaciones surgidas al calor del movimiento MeToo, sino también su absoluta falta de talento y de sello de autor frente a otros realizadores de cine de acción comercial. Otro de los momentos cumbres de la sección de "odio" llega al analizar el icónico discurso del presidente estadounidense en Independence Day. Felipe Couselo confiesa su profunda repulsa hacia el chovinismo norteamericano que impregna la cinta de Roland Emmerich, considerándolo un cliché insoportable que ha envejecido terriblemente mal. Acto seguido, el grupo despedaza sin piedad la cinta de suspense Cazadores de Mentes, dirigida por Renny Harlin, mofándose de sus absurdos giros de guion, especialmente en lo tocante a la identidad del asesino "el Titiritero", y de las ridículas actuaciones de un reparto encabezado por Val Kilmer y Christian Slater. En la segunda mitad del programa, Alma Espinosa lidera una refrescante sección dedicada al uso de las gorras y su influencia en la cultura pop. Alma analiza cómo este accesorio ha trascendido el ámbito deportivo para convertirse en un elemento clave del estilo juvenil, destacando la gorra de Dustin en la serie Stranger Things y el look urbano que exhibe Zendaya en la aplaudida producción televisiva Euphoria. Los colaboradores debaten de manera hilarante sobre los límites del protocolo al llevar gorra, cuestionando si es admisible lucirla en espacios interiores como restaurantes o gimnasios, o si llevar la visera hacia atrás o de lado resulta ridículo a partir de cierta edad. Continuando con el repaso de gorras emblemáticas, Alma y los tertulianos rescatan la mítica gorra de los Detroit Tigers que lucía Tom Selleck en la serie Magnum, P.I., señalando cómo este accesorio contribuyó a forjar la identidad del famoso detective hawaiano. Asimismo, recuerdan las extravagantes formas en las que Will Smith se colocaba la gorra en El Príncipe de Bel Air, con la visera completamente levantada o ladeada, marcando una tendencia que definió a toda la generación de los años noventa. El análisis concluye con la constatación de que la gorra se ha convertido en un recurso unisex indispensable, capaz de ocultar un mal peinado o de proyectar una imagen rebelde y desenfadada. La recta final del programa queda reservada para los célebres Pikaditos de Isaac Vizcaíno, quien decide apartarse momentáneamente de la música electrónica para confeccionar una sensacional playlist inspirada en su reciente viaje vacacional a Galicia. Isaac traslada a los oyentes al Náutico de San Vicente, en O Grove, pinchando a la banda japonesa de garage rock The Neatbeats, cuyos ritmos frenéticos invitan al baile inmediato. A lo largo de la sección desfilan grupos como MFC Chicken, Vinila von Bismark junto a Lucky Dados, y bandas de surf rock instrumental como Los Coronas o los enmascarados The Tiki Phantoms, demostrando que es posible disfrutar del rock más gamberro y bailable lejos de las pistas de baile electrónicas convencionales. El programa se despide con un enérgico tema de piano boogie-woogie a cargo del músico francés Henri Herbert, cerrando otra noche de radio gamberra y desinhibida.
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  Prohibido Contar Ovejas: Recordando a Tim Curry 02.09.2026 1ч 35мин

  Felipe Couselo y Juanma González estrenan temporada en esRadio con un homenaje a la trayectoria del polifacético e inolvidable actor británico. El presentador Felipe Couselo y su colaborador Juanma González arrancan la temporada de Prohibido Contar Ovejas en esRadio con un programa especial dedicado a recordar la trayectoria de Tim Curry, el carismático actor británico que falleció recientemente. Los locutores repasan su polifacética carrera, que abarca desde la música hasta la televisión, el teatro, los videojuegos y, por supuesto, el cine, donde dejó una huella imborrable con sus interpretaciones icónicas. Además, aprovechan para promocionar su podcast galardonado, Par en Par. Antes de entrar de lleno en su filmografía, el programa destaca la carrera musical de Curry, quien lanzó tres discos en solitario entre finales de los setenta y principios de los ochenta, entre ellos Read My Lips y Simplicity. Durante la emisión se escucha su canción 'Working on My Tan', producida por el célebre Michael Kamen. Juanma González recuerda que Curry poseía una sólida formación shakesperiana en el teatro británico, lo que le otorgaba una presencia escénica y una expresividad vocal inigualables, características que marcaron su debut en el cine con The Rocky Horror Picture Show. Los presentadores analizan el debut de Curry en la gran pantalla interpretando al inolvidable Frank-N-Furter en este clásico musical de culto de 1975, un papel que ya había encarnado con gran éxito en las tablas. La película, coescrita por Richard O'Brien, revolucionó la época por su estética gótica y transgresora, convirtiéndose en una obra de culto que sigue fascinando a generaciones. Los locutores coinciden en que es una cinta maravillosamente imperfecta que consagró a Curry como un icono multidisciplinar gracias a su arrolladora personalidad y su inconfundible voz. A lo largo de la década de los ochenta, la carrera cinematográfica de Curry despegó con títulos muy populares. Participó en la adaptación del musical Annie, bajo la dirección de John Huston, y en Clue (El juego de la sospecha), una divertida comedia de enredo inspirada en el famoso juego de mesa en la que interpretaba al mayordomo. También dio vida al imponente Señor de las Tinieblas en Legend, la fantasía barroca de Ridley Scott, donde su proceso de maquillaje extremo era tan complejo y doloroso que en una ocasión llegó a arrancárselo, dañándose la piel. Sin duda, uno de los momentos cumbre de la noche es el análisis de su interpretación de Pennywise en la miniserie televisiva de 1990 que adaptaba la novela de Stephen King, It. A pesar de las limitaciones presupuestarias y de censura de la televisión de la época, Curry logró crear un monstruo terrorífico sin necesidad de recurrir a la violencia explícita, basándose puramente en su gesticulación y su mirada. Escenas como la de la alcantarilla con el pequeño Georgie siguen siendo hitos del cine de terror que marcaron la infancia de muchos espectadores. El repaso continúa con su participación en grandes producciones de Hollywood de la década de los noventa. Curry interpretó al doctor Yevgeniy Petrov en La caza del Octubre Rojo, compartiendo cartel con Sean Connery y Alec Baldwin. También se le recuerda como el repelente conserje del Hotel Plaza en Solo en casa 2: Perdido en Nueva York y como el sibilino cardenal Richelieu en la versión de Los tres mosqueteros de Disney, que contaba con una exitosa banda sonora liderada por Bryan Adams, Sting y Rod Stewart. Tras sufrir un grave ictus en 2012 que limitó su movilidad y afectó a su rostro, Curry se centró en el trabajo de voz. Los locutores repasan su extenso legado como actor de doblaje en series animadas de éxito como Phineas y Ferb o Star Wars: The Clone Wars, donde interpretó a Darth Sidious. Asimismo, destacan su participación en videojuegos de culto como Command & Conquer: Red Alert 3, donde encarnó a un hilarante líder comunista, o Brütal Legend, consolidando una trayectoria artística inigualable que el programa homenajea con gran admiración.