Hablemos de Arte | cl

Епизоди

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  ¿Qué lugar ocupa el arte en el espacio público? 09.09.2026 57мин

  En este capítulo de Hablemos de Arte conversamos con Carolina Herrera Águila sobre arte público, patrimonio, monumentos, memoria e identidad.¿Qué historias contamos a través de las obras que ocupan nuestras calles? ¿Quién decide qué monumentos, murales o intervenciones forman parte de una ciudad? ¿Qué ocurre cuando una obra deja de representar a una comunidad?Hablamos sobre la relación entre arte contemporáneo y espacio público, el rol de las instituciones, la memoria colectiva y las distintas formas en que el arte puede transformar nuestra manera de habitar la ciudad.🎧 Escucha el capítulo y cuéntanos qué lugar ocupa el arte en tu ciudad.
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  La nueva escena del arte chileno: otros espacios, otras reglas 25.08.2026 1ч 1мин

  ¿Está cambiando realmente la escena del arte chileno?En este episodio de Hablemos de Arte conversamos sobre el presente y futuro del arte contemporáneo en Chile: nuevos artistas, galerías independientes, espacios autogestionados y otras formas de crear, exhibir y circular fuera de los circuitos tradicionales.Conversamos con Ana Carolina Tapia, fundadora de Feria Aparte, y Alonso Bello, artista cuya exposición Tempietto generó una importante conversación en redes sociales.¿Qué está haciendo diferente esta nueva generación? ¿Existe realmente una nueva escena del arte chileno? ¿Y qué lugar tienen hoy los espacios independientes?🎧 Escucha el episodio completo y descubre quiénes están construyendo el arte chileno de hoy.⭐Comenta, comparte, dale like y sigamos la conversación en redes ⭐
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  ¿Se aprende a mirar? El desafío de acercar el arte a las personas 12.08.2026 57мин

  ¿Por qué tantas personas sienten que el arte contemporáneo y los museos no son para ellas? En este capítulo conversamos con Paula de Solminihac, artista, académica y fundadora de Nube Lab, sobre educación artística, mediación cultural y acceso al arte.Una conversación sobre cómo acercar las obras a nuevos públicos y por qué aprender a mirar también es aprender a preguntar, interpretar y pensar críticamente.¿Qué debería cambiar para que más personas sintieran que el arte también es para ellas?⭐Comenta, comparte, dale like y sigamos la conversación en redes sociales⭐
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  Arte, Boicot y Geopolítica: La Bienal de Venecia bajo tensión 29.07.2026 50мин

  ¿Puede una bienal ser neutral en un mundo atravesado por conflictos políticos? En este episodio de Hablemos de Arte conversamos con Norton Maza, representante de Chile en la Bienal de Venecia 2026, sobre el boicot a Israel, la reapertura del pabellón de Rusia, la crisis institucional de la Bienal y el papel del arte frente a la geopolítica. Una conversación sobre libertad de expresión, representación nacional y los desafíos del arte contemporáneo en un escenario global cada vez más polarizado.💪 Comenta, comparte, dale like y síguenos para seguir agrandando la comunidad Hablemos de Arte
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  ¿Está la cultura bajo amenaza? Recortes presupuestarios 15.07.2026 58мин

  ¿Está la cultura ocupando el lugar que merece en Chile?En el primer capítulo de la tercera temporada de Hablemos de Arte conversamos con Tomás Peters, sociólogo, académico y especialista en políticas culturales, sobre uno de los debates más urgentes para el sector: el financiamiento de la cultura, el rol del Estado, los desafíos de las políticas públicas culturales y el futuro del ecosistema artístico chileno.A partir de la contingencia —recortes presupuestarios, el debate sobre el Pase Cultural y las tensiones que enfrenta el sector— reflexionamos sobre una pregunta que va mucho más allá de las cifras: ¿qué papel debería cumplir la cultura en una sociedad democrática?Si te interesan las políticas culturales, las artes visuales, la gestión cultural, el arte contemporáneo, el patrimonio, las industrias creativas o el futuro de la cultura en Chile y Latinoamérica, este episodio es para ti.
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  ¿Qué es lo contemporáneo? 15.12.2023 47мин

  Una duda recurrente cuando nos enfrentamos al circuito actual es: ¿qué significa realmente que el arte sea "contemporáneo"? 🏛️🤔Mientras que para algunos es simplemente todo el arte producido por creadores vivos, o aquel realizado después de la década de 1980, para nosotros esa respuesta se queda corta. Lo contemporáneo no es solo una fecha en el calendario; es una forma de interpelar nuestro presente.En este episodio de Hablemos de Arte Home Edition, revisamos y cruzamos las propuestas de distintos teóricos, historiadores y artistas para desarmar el concepto y acercarnos a una definición mucho más viva y desafiante. 🔍🔥¿Qué es lo contemporáneo para ustedes? ¿Y qué otros grandes debates o temas les gustaría que pusiéramos sobre la mesa en esta temporada? 👇 ¡Los leemos en los comentarios!
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  El Pabellón de Chile y sus polémicas 24.11.2023 31мин

  ¡Estamos de vuelta! Nos emociona muchísimo alargar un poco más la 2° temporada de Hablemos de Arte.En este capítulo, no nos guardamos nada y entramos de lleno a dos de los debates más complejos y urgentes de la contingencia actual:🏛️ El polémico Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia: Analizamos las tensiones, las críticas y lo que revela este hito sobre nuestra propia institucionalidad cultural.🎨 Arte y geopolítica: Reflexionamos en torno al impacto y las profundas consecuencias que ha tenido la masacre en Palestina dentro del circuito cultural global. ¿Cuál es el rol de las instituciones y los creadores ante la crisis humanitaria?🚀 ¡El viaje visual y crítico comienza ahora! Dale play y déjanos tus impresiones en los comentarios abajo. 🎧👇
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  ¿Cómo se construye el legado de una artista? 19.10.2023 58мин

  Estamos llegando al fin de la temporada y nos despedimos con una de las preguntas más complejas del circuito: ¿Cómo se construye el legado de una artista? ¿Qué hilos sostienen su memoria en el tiempo? 🏛️⏳Existe la amarga certeza de que un sinfín de creadoras son invisibilizadas, reconocidas muy tarde o rescatadas de forma póstuma. Para profundizar en este problema y entender el proceso de justicia histórica que implica ampliar el canon artístico, nos sentamos a conversar con Macarena Bravo Cox, investigadora independiente que se ha dedicado por completo a la salvaguarda, investigación y difusión de la obra de la genial artista surrealista Susana Wald.En este episodio abordamos las complejidades de un trabajo sensible y urgente:🔍 ¿Cuál es el proceso real para resignificar y poner en valor una obra desconocida o postergada?📋 ¿Cómo la experiencia directa de Macarena junto a Susana Wald puede servir de modelo y herramientas para otras investigadoras?Una conversación profunda y necesaria sobre archivos, rescate editorial, persistencia y memoria histórica. ¡Gracias por acompañarnos a lo largo de todo este ciclo! 🖤🎧 Dale play al gran cierre de temporada y cuéntanos abajo en los comentarios: ¿En qué artista piensas de inmediato cuando hablamos de legados que urge rescatar? 👇 Nos leemos.
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  Hablemos con coleccionistas 07.10.2023 56мин

  En la temporada pasada abrimos el debate sobre el coleccionismo y nos llegó un reclamo justo de la comunidad: ¿por qué no entrevistamos a ningún coleccionista? Deuda saldada. En este capítulo no invitamos a uno, ¡sino a DOS grandes referentes latinoamericanos! Nos sentamos a conversar, sin rodeos ni protocolos, para entender qué hay realmente detrás del deseo de comprar, archivar, organizar y difundir obras de arte contemporáneo. Nos acompañan dos amigos muy cercanos al podcast con perfiles fascinantes:🎨 Pedro Montes (Chile): Abogado, apasionado de la literatura, fundador y director de la Galería D21 y del CEdA (Centro de Documentación de las Artes), el espacio que generosamente aloja este proyecto.🎨 José Darío Gutiérrez (Colombia): Abogado, investigador, fundador y director de la colección Proyecto Bachué y de la Galería Espacio El Dorado en Bogotá.Más allá de acumular piezas, ambos han llevado sus colecciones mucho más allá de los muros de sus casas. A través de sus proyectos, han creado plataformas públicas que apoyan activamente el ecosistema artístico de sus países y abren espacios clave para artistas jóvenes. 🚀⚡Una conversación imperdible sobre obsesiones, mercado, archivos y el rol del coleccionismo privado en el espacio público.🎧 ¡Dale play y cuéntanos en la sección de comentarios qué te pareció este cruce de miradas! 👇
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  Hablemos de artistas mujeres 21.09.2023 1ч 19мин

  En los últimos años hemos visto cómo las exposiciones con perspectiva feminista ganan un terreno fundamental en los museos y galerías. Este giro historiográfico y político no es solo una tendencia; es un camino de justicia que está trayendo al primer plano a artistas que por mucho tiempo fueron relegadas por un campo cultural marcadamente masculino. 🏛️✊Para analizar esta transformación de la escena, nos sentamos a conversar con Soledad Novoa Donoso, Directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo (CNAC). Soledad es investigadora, curadora y una voz clave que, desde distintas instituciones públicas, ha impulsado lecturas críticas fundamentales sobre el cruce entre arte y género en el país.En este capítulo abordamos:📌 Hitos curatoriales: Revisamos la trastienda de proyectos emblemáticos como "Handle with care. Mujeres artistas en Chile 1995-2005" o "Esto no es una Exposición de Género".📌 Feminismo e Institución: ¿Cómo se abren espacios para la disidencia y la crítica feminista desde la gestión pública?📌 Evolución de la escena: Un repaso analítico por las transformaciones, avances y deudas pendientes del circuito en los últimos 15 años.Una conversación indispensable sobre curadoría, política institucional y la urgencia de reescribir la historia del arte contemporáneo. 🚀⚡🎧 ¡Dale play y súmate al debate! Déjanos tus reflexiones e impresiones abajo en la sección de comentarios. 👇
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  Hablemos de acoso 07.09.2023 59мин

  El circuito del arte, donde las fronteras entre lo profesional y lo personal suelen desdibujarse, es un escenario históricamente vulnerable a situaciones de acoso y abuso de carácter sexual, físico y laboral. La informalidad del sector, las asimetrías de poder, el tamaño reducido de la escena y el constante temor a las represalias son factores críticos que aíslan a las víctimas y dificultan la denuncia. 🛑🏛️En este capítulo decidimos romper el silencio y abordar de frente una realidad incómoda pero urgente. A través de un análisis reflexivo, compartimos algunas vivencias propias y pusimos sobre la mesa casos que ya han sido expuestos en la prensa.Este episodio es una invitación a generar conciencia colectiva sobre las dinámicas de violencia que cruzan al ecosistema cultural y que afectan a trabajadores, estudiantes, pasantes y creadores independientes. Queremos que este espacio sirva para abrir un diálogo necesario sobre la urgencia de construir espacios seguros, éticos y profesionales en el arte. 🤝✨🎧 Te invitamos a escuchar y a sostener con nosotros esta conversación. Si te sientes cómodo/a, la sección de comentarios está abierta para reflexionar juntos en comunidad. 👇
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  Arte Comercial ¿Y qué? 24.08.2023 1ч 22мин

  Hablar de arte y mercado —o llanamente de arte y dinero— suele considerarse un tabú en el campo cultural. Existe el mito romántico de que la práctica artística le pertenece a "los más altos espíritus"; genios y dotados cuyo talento parece estar por sobre las cuentas de la luz, los arriendos o las compras del supermercado. Como bien decía Pierre Bourdieu en Las reglas del arte, el campo se constituye muchas veces en el rechazo de las gratificaciones mundanas; si te interesas por la economía detrás de la obra, corres el riesgo de ser etiquetado como "comercial" o "vendido". 🏛️🙄Para derribar este mito y abordar de frente un tema tan controversial como indispensable, nos sentamos a conversar con un invitado que opera en la primera línea del mercado internacional: Andrés Córdoba, Director de la Galería La Cometa en Miami. Con él desmenuzamos las lógicas del mercado global y la trastienda de una gestión de alto nivel. Andrés nos acompaña con un perfil de lujo:📚 Máster en Administración y Políticas Culturales por la Universidad Goldsmiths de Londres.💼 Director en La Cometa, una galería con más de 35 años de historia y sedes en Bogotá, Medellín, Madrid y su reciente apertura en Miami.Una conversación sin romanticismos sobre el valor, el precio, el coleccionismo y las estructuras financieras que sostienen —o hacen colapsar— el circuito del arte contemporáneo. 🚀⚡🎧 ¡Dale play y rompe el tabú! Déjanos abajo en los comentarios tu postura: ¿Es posible separar radicalmente el valor artístico del valor comercial? 👇 Nos leemos.
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  Arte después del ‘73: hablemos sobre arte político chileno 10.08.2023 1ч 3мин

  A raíz de la conmemoración de los 50 años del golpe cívico-militar en Chile, la agenda cultural se ha volcado a revisar la producción de nombres fundamentales de nuestra escena: Alfredo Jaar, Lotty Rosenfeld, Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Julia Toro, Carlos Arias o Cecilia Vicuña, por nombrar algunos. Es una oportunidad única para revisitar las poéticas de la contracultura de los setenta y ochenta que denunciaron la violencia de Estado. 🏛️⏳Sin embargo, a la luz del presente, surgen preguntas incómodas y necesarias: ¿Qué es realmente lo "político" en el arte chileno hoy? ¿Siguen vigentes las mismas dinámicas que marcaron a la Escena de Avanzada o el eje ha cambiado radicalmente? ¿Tiene sentido seguir usando la etiqueta de "arte político" en la actualidad?Para desarmar estas interrogantes, nos sentamos a conversar con dos invitados clave que cruzan la memoria histórica con la academia internacional:📚 Sergio Parra: Poeta, coleccionista, cofundador de la emblemática Librería Metales Pesados y quien fue parte activa y testigo directo de la denominada Escena de Avanzada.🎓 José Luis Falconi: Doctor en Literatura por la Universidad de Harvard, curador, crítico de arte y profesor de Arte y Derechos Humanos en la Universidad de Connecticut, además de presidente de la ONG Cultural Agents.Una discusión profunda, sin concesiones, sobre el uso, el desgaste y el futuro de las prácticas políticas en las artes visuales contemporáneas. 🚀⚡🎧 ¡Dale play y súmate al debate! Queremos leerte en la sección de comentarios: ¿Crees que el arte actual mantiene su potencia política o se ha vuelto puramente institucional? 👇
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  Museos imaginados 27.07.2023 1ч 4мин

  En 1947, el intelectual y posterior ministro de Cultura francés André Malraux propuso el concepto del "Museo Imaginario": una invitación a abolir las fronteras espaciales y temporales de la institución tradicional para crear colecciones propias a través de la memoria y la reproducción técnica. 📚👁️A lo largo de la historia, varios creadores han perseguido este ideal, pero en Chile existe un ejemplo único donde el museo imaginado se transformó en una realidad de impacto global: el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA). Concebido durante el gobierno de la Unidad Popular, nació a partir de la donación de artistas internacionales de primer nivel para el pueblo de Chile, rompiendo los esquemas tradicionales del coleccionismo institucional.Para desmenuzar su historia y su complejo presente, nos sentamos a conversar con Claudia Zaldívar, directora de la institución desde el 2012. Con ella abordamos:✊ Memoria y origen: Los cimientos éticos y políticos de una colección que resistió a la dictadura desde el exilio.🚀 Desafíos actuales: El rol del museo en el Chile de hoy y su relación con el territorio y la comunidad.🔥 La trastienda de la polémica: Analizamos en profundidad el debate público y las tensiones institucionales que rodearon la fallida exposición de la artista cubana Tania Bruguera en el contexto de las conmemoraciones por los 50 años del Golpe de Estado.Una conversación indispensable sobre patrimonio, censura, política cultural y la resiliencia de los espacios de memoria. ⚡🎧 ¡Dale play y súmate al debate! Queremos leer tus impresiones abajo en los comentarios. 👇
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  Alabado sea el algoritmo: una conversación con Estudio San Martín 14.07.2023 1ч 11мин

  El debate global sobre las Inteligencias Artificiales está encendido: entre el entusiasmo ciego de los fanáticos y el pánico de los apocalípticos, la discusión suele girar en torno a un desarrollo acelerado que no mide sus consecuencias. Pero, ¿qué pasa cuando la IA se cruza con el arte contemporáneo y las estructuras de la fe? 🧠⚡Para profundizar en este dilema, nos trasladamos al corazón de Santiago y nos sentamos a conversar con Estudio San Martín, la dupla integrada por los artistas e investigadores Felipe Rivas San Martín y Jaime San Martín, a raíz de su exposición "El Predicador Artificial" en el Espacio 218. 🏛️ .En este episodio nos adentramos en los entresijos de una muestra que desafía los límites del código y de lo sagrado:📌 Algoritmos y fe: ¿Cómo fue el proceso de crear un predicador artificial y cómo se configura su confesionario virtual?📖 La Sagrada Biblia Artificial: Nos sumergimos en las implicancias de un texto sagrado redactado enteramente por una IA.⚠️ Ética y creación: Analizamos los riesgos y los desafíos de dar vida a personajes simulados a través de herramientas generativas.Una conversación imperdible sobre arte digital, posthumanismo, religión y las tecnologías que están reescribiendo nuestra realidad. 🚀🎧 ¡Dale play y entra al confesionario virtual! Queremos leer tus reflexiones abajo en los comentarios: ¿Crees que la IA puede llegar a generar experiencias estéticas o místicas reales? 👇
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  Las ligas del arte: cómo entrar y sobrevivir en el intento 30.06.2023 1ч

  Tanto en las artes visuales como en el deporte, existen distintas divisiones en las que un profesional se puede mover. En ambos campos, consolidarse en los circuitos principales requiere un trabajo sostenido y el descenso puede ocurrir con rapidez. Quienes no forman parte de las ligas globales operan en la escena local con el objetivo de expandir su alcance, a menudo manejando dinámicas de circulación y mercado que no se enseñan en las aulas universitarias. 🏛️📈En este segundo episodio de la temporada, conversamos con dos artistas que desarrollan sus carreras activamente en el circuito contemporáneo actual: Julieth Morales (Colombia) y Pablo Linsambarth (Chile). Ambos representan a una generación de creadores sub-35 con trayectorias caracterizadas por la constancia y la definición de propuestas visuales singulares. 🇨🇴🇨🇱En este capítulo abordamos:📌 Estrategias de posicionamiento: Cómo gestionan dos artistas jóvenes la circulación de su obra en contextos locales e internacionales.📌 El paso de la academia al taller: Los códigos invisibles del campo del arte que se aprenden únicamente a través de la práctica profesional.📌 Identidad y territorio: Revisamos los cruces temáticos, archivos y metodologías que articulan los trabajos de Julieth y Pablo en la actualidad.Una conversación directa sobre el trabajo diario, las complejidades de la autogestión y las realidades del recambio generacional en las artes visuales de la región. 🚀🎧 Escucha el episodio y comparte tu perspectiva. Déjanos tus impresiones abajo en la sección de comentarios: ¿Cuáles consideran que son los mayores desafíos para los artistas jóvenes al egresar de la universidad? 👇
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  ¿Quiénes son los artistas promesa del 2023? 15.06.2023 57мин

  ¡Estamos de vuelta! Iniciamos esta temporada poniéndonos al día con el cierre de los proyectos de verano de José Tomás y una revisión de los espacios artísticos visitados por Valentina en Colombia. En este capítulo analizamos el panorama del primer semestre, enfocándonos en las convocatorias de los concursos de arte joven. A partir de este diagnóstico, abordamos una interrogante común del circuito: si el objetivo es comenzar una colección o invertir en arte contemporáneo, ¿bajo qué criterios se debería seleccionar a un artista? 🧠💼Una conversación directa sobre gestión, mercado y el estado actual de la producción artística emergente. 🚀🎧 Escucha el episodio y comparte tu mirada en la sección de comentarios: Si decidieran invertir en arte hoy, ¿qué elementos o propuestas priorizarían? 👇
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  Hablemos de arte 07.04.2023 1ч 6мин

  Llegamos al cierre de temporada tras catorce capítulos revisando el circuito artístico contemporáneo. Para este balance final, nos sentamos a analizar el estado de la escena local, el rol de la crítica de arte y las tensiones del medio junto a dos curadores e investigadores:🎨 Maríairis Flores: Historiadora del arte y co-directora del espacio de gestión independiente Espacio 218 (junto a Seba Calfuqueo).📚 Juan José Santos: Crítico de arte, curador de proyectos editoriales y de la exposición de archivo "ANDER: Resistencia cultural en El Trolley y Matucana 19".Una conversación sobre el pulso actual de los espacios autónomos, los desafíos de la crítica en las exposiciones de hoy y las proyecciones para el circuito de las artes visuales. 🚀⚡Gracias por acompañarnos en este ciclo.🎧 Escucha el episodio y comparte tu balance en los comentarios: A tu criterio, ¿cuál fue el hito, debate o exposición que marcó el ritmo del circuito artístico en el último periodo? 👇
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  Hablemos de coleccionismo 25.03.2023 1ч 5мин

  Se supone que los coleccionistas son aquellos que activan las obras de arte pues se encargan de coleccionarlas, custodiarlas, cuidarlas y exhibirlas. Hay obras que no fueron valoradas por el canon en su momento y que hoy las conocemos solo porque un coleccionista se aseguró de preservarla.  En este capítulo, el penúltimo de nuestra primera temporada, hablamos de coleccionismo privado en el contexto latinoamericano. Muchas veces las entrevistas a coleccionistas son tediosas pues los coleccionistas suelen tener un discurso armado, así que decidimos buscar entrevistas hechas previamente a coleccionistas para poder analizarlas.
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  Hablemos de bienales 09.03.2023 1ч 3мин

  Hay quienes dicen que las bienales son como el mundial de las artes visuales. En el capítulo número 13 de nuestro podcast hacemos un recorrido sobre la historia y la política de estos espacios. A lo largo de los años el sentido de las bienales ha ido cambiando, pues se ha ido desplazando la noción nacionalista en la que cada país muestra lo más vanguardista de su producción de artes visuales hacia una narrativa agrupada en un concepto curatorial.  ¿Has podido visitar alguna bienal? ¿Crees que son el mundial de las artes?  Te leemos…