Kultura na weekend

Epizode

• Kultura na weekend: Robert Czebotar: jak powstaje polski dubbing? Tak zostałem Chudym z „Toy Story”! 19.06.2026 52min

  W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Janusz Wróblewski gości aktora dubbingowego i teatralnego. Robert Czebotar od blisko 30 lat wciela się w rolę kowboja Chudego z serii „Toy Story”. Powodem naszego spotkania jest nadchodząca premiera filmu „Toy Story 5”, ale rozmowa szybko staje się fascynującą opowieścią o kulisach polskiego dubbingu, pracy głosem i przyszłości zawodu aktora. Jak wyglądał casting do pierwszego „Toy Story”? Dlaczego polska wersja filmu została uznana przez Disneya za najlepszą w Europie? I jak to możliwe, że Robert Czebotar przez lata używał dla Chudego głosu zupełnie innego niż ten, którym mówi na co dzień? Nasz gość opowiada o kulisach pracy nad największymi produkcjami animowanymi, wyjaśnia, dlaczego podkładanie głosu do bajek ma niewiele wspólnego z „czytaniem tekstu”, i dowodzi, jak wiele wysiłku wymaga idealne dopasowanie emocji do animowanej postaci. Mówi również o pracy przy grach komputerowych, wspomina nagrania do kultowego „Diablo”, przybliża, czym się zajmują aktorzy dubbingowi i polscy aktorzy dubbingowi. Nie brakuje też anegdot związanych z samym „Toy Story”. Robert Czebotar zdradza, jak pierwotnie miał wyglądać Chudy, dlaczego twórcy zmienili charakter tej postaci oraz co sprawia, że filmy Disneya wzruszają nawet tych, którzy doskonale znają ich scenariusze. W ostatniej części rozmowy poruszamy wątek, który coraz mocniej niepokoi środowisko twórców: sztuczna inteligencja. Jak AI wpływa na nagrania lektorskie i branżę dubbingową? Czy za kilka lat algorytmy zastąpią aktorów? A może autentyczność stanie się luksusem i znakiem jakości? To rozmowa o emocjach, technologii, rzemiośle i o tym, dlaczego dobry dubbing pozostaje jedną z najbardziej niedocenianych sztuk współczesnego kina.
• Kultura na weekend. Mikołaj Ziółkowski: Muzyka to inne dobro. Dlaczego Open’er tak mocno łączy ludzi? 12.06.2026 51min

  W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Bartek Chaciński sprawdza, jak wygląda od kuchni współczesny rynek muzyczny i dlaczego masowe wydarzenia to coś więcej niż tylko rozrywka. Naszym gościem jest Mikołaj Ziółkowski, szef agencji ALTER ART, człowiek, który od lat kształtuje festiwale muzyczne w Polsce. Rozmawiamy m.in. o nadchodzących rewolucjach pokoleniowych, wyzwaniach logistycznych i Open'er Festival 2026. Analizujemy też globalne zjawiska: współczesna konsumpcja muzyki i gig tripping, czyli turystyka koncertowa, która drastycznie zmienia ceny noclegów w miastach festiwalowych. Mikołaj Ziółkowski tłumaczy, dlaczego tradycyjne openerowe pole namiotowe to wciąż kluczowy element tożsamości imprezy, pozwalający utrwalić jej historię i zapewnić dostępność. Dlaczego pojedyncze koncerty na żywo potrafią dziś kosztować krocie, jak na polskim rynku wyglądają kontrowersyjne ceny dynamiczne i z czego naprawdę wynika ostateczna cena biletu za wielodniowy karnet. Od nas dowiesz się, jak na przestrzeni lat zmieniają się najlepsze koncerty w Polsce i dlaczego współczesne line-upy to unikalny miks pokoleniowy. Ziółkowski odpowiada krytykom, którzy powtarzają, że „kiedyś to były Openery”, i dowodzi, że współczesny festiwal wymaga przełamywania barier i otwartości na nowe brzmienia. Objaśniamy, dlaczego obok młodych gwiazd na scenie stają legendy muzyki, tacy artyści jak Florence+The Machine, The xx, Calvin Harris, Nick Cave&The Bad Seeds czy The Cure. Jest też nowa fala, którą reprezentuje np. zespół Kneecap. Festiwale to być może ostatni bastion, który ratuje relacje międzyludzkie i leczy samotność Gen Z. Dlaczego dla młodego pokolenia kontakt z przyrodą i... czyste toalety są tak samo ważne jak dobra muzyka? Dlaczego aktywne słuchanie muzyki i wychodzenie ze strefy komfortu mają dziś wymiar niemal polityczny, a sobota na tegorocznym Open’erze będzie najważniejszym miejscem na świecie? Czego dowiesz się z odcinka: 1. Z czego wynika cena biletu na festiwal i jak Mikołaj Ziółkowski ocenia ceny dynamiczne w Polsce? 2. Dlaczego legendarne zespoły i legendy muzyki występują na scenie obok artystów młodego pokolenia? 3. W jaki sposób festiwale muzyczne w Polsce walczą z samotnością Gen Z i dlaczego pole namiotowe to świętość? Oś czasu: 00:00 - Najciekawsze fragmenty rozmowy 00:01:53 - Jak zmienia się świat letnich festiwali? 00:08:50 - Co jest najważniejsze dla Open’era? 00:14:58 - Skąd taka cena biletów festiwalowych? 00:34:35 - Jak zmieniają się oczekiwania młodej publiczności? 00:43:33 - Największe marzenie artystyczne szefa Alter Art Dowiedz się więcej na polityka.pl: https://www.polityka.pl/ Obserwuj nas w mediach społecznościowych: Facebook https://www.facebook.com/TygodnikPolityka Instagram https://www.instagram.com/tygodnikpolityka/ X https://x.com/Polityka_pl
• Kultura na weekend: Witold Szabłowski: „Kucharze dyktatorów” to ludzie, którzy widzieli wszystko. Będzie filmowy hit? 29.05.2026 45min

  W nowym odcinku „Kultura na weekend” Janusz Wróblewski gości reportera i pisarza: Witold Szabłowski jest autorem światowego bestsellera „Kucharze dyktatorów”, książki, która po sukcesie w Stanach Zjednoczonych doczeka się hollywoodzkiej ekranizacji. Zaglądamy za kulisy pracy z producentami z Los Angeles i premiery filmu dokumentalnego na festiwalu Tribeca, ale przede wszystkim pytamy o ludzi, którzy gotowali dla najbrutalniejszych przywódców XX w. Jak wygląda życie człowieka pracującego tuż obok tyrana? Co widzą i wiedzą osoby odpowiedzialne za codzienne posiłki przyrządzane dla takich postaci jak Fidel Castro, Saddam Husajn, Kim Dzong Il, Władimir Putin, Wojciech Jaruzelski czy Pol Pot? Szabłowski rozmawiał z kucharzami dyktatorów, którzy przez lata milczeli: czasem z lojalności, czasem ze strachu, a czasem dlatego, że sami byli uwikłani w system przemocy. Mówimy m.in. o kucharce Pol Pota, która mimo świadomości zbrodni nadal mówiła o nim z czułością i fascynacją. Omawiamy też przejmujące wyznanie kucharza Idiego Amina dotyczące kanibalizmu ugandyjskiego dyktatora. To opowieść o mechanizmach władzy, propagandy i psychologii ludzi żyjących blisko absolutnego zła. Rozmawiamy także o tym, jak książka Szabłowskiego trafiła do Hollywood, dlaczego autor nie chciał oddać pełnej kontroli nad swoją historią, a kulinaria potrafią opowiadać o polityce lepiej niż niejeden podręcznik historii.
• Kultura na weekend: Stan polskiej architektury. Między zabytkiem a patodeweloperką? 22.05.2026 47min

  W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Bartek Chaciński i Piotr Sarzyński goszczą w studiu prezesa Izby Architektów RP. Piotr Fokczyński opowiada o tym, w jakiej kondycji jest dziś polska architektura i jakie wyzwania stoją przed architektami. Punktem wyjścia jest zakończony niedawno Kongres Architektury oraz dyskusja o tym, jak powinna wyglądać współczesna architektura polska: czy architektura musi być „ładna”? Kto decyduje o estetyce miast i dlaczego edukacja architektoniczna jest dziś tak ważna? Rozmawiamy również o sporach wokół budynków uznawanych za kontrowersyjne, takich jak szkoła „Tysiąclatka” przy ul. Emilii Plater w Warszawie, która zostanie wpisana listę zabytków. Czym właściwie jest zabytek dla nas, użytkowników i odbiorców architektury? W rozmowie ponadto: partycypacja społeczna w projektowaniu miast oraz nowa polityka bezpieczeństwa i architektura obronnościowa. Przytaczamy też przykłady najbardziej kontrowersyjnych realizacji ostatnich lat: jak dziś wygląda Pobierowo, w którym został zbudowany Hotel Gołębiewski? Dlaczego pałac w Stobnicy budzi tyle emocji? Gdzie kończy się odwaga projektowa, a zaczyna chaos i patodeweloperka? To rozmowa o emocjach, przestrzeni i o tym, jak wygląda współczesna architektura w Polsce.
• Kultura na weekend: Borchardt o Themersonach: odnaleziony film z lat 30. jak „Pies andaluzyjski”! 15.05.2026 49min

  W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Janusz Wróblewski i reżyser Marcin Borchardt, twórca takich dokumentów jak „Beksińscy. Album wideofoniczny” oraz „Tony Halik. Tu byłem”. Rozmawiamy o tym, jak powstaje film dokumentalny, który potrafi ożywić archiwum filmowe i zamienić je w uniwersalną opowieść o sztuce i wolności. Głównym tematem jest awangarda polska i jej najwybitniejsi przedstawiciele: Franciszka oraz Stefan Themerson, o których Marcin Borchardt nakręcił swój najnowszy film „Moi Themersonowie”. Reżyser analizuje ich nowo odnaleziony film eksperymentalny z lat 30. pt. „Europa”, stawiając ich w jednym rzędzie z takimi postaciami jak Salvador Dalí czy Luis Buñuel, autor przełomowego dzieła sztuki awangardowej „Pies andaluzyjski”. Dowiecie się, dlaczego malarstwo Franciszki Themerson jest dla gościa równie poruszające co prace, które stworzyli Lucian Freud i Francis Bacon, oraz jak wyglądało ich życie po drugiej wojnie światowej w Londynie i Paryżu. To tam prowadzili wydawnictwo Gaberbocchus Press, publikując takie tytuły jak „Król Ubu” czy „Wykład profesora Mmaa”, książka, o której sam Bertrand Russell pisał, że jest równie istotna co „1984” George’a Orwella czy „Nowy wspaniały świat” Aldousa Huxleya. W rozmowie poruszamy także wątki historyczne, takie jak II wojna światowa, modernizm w sztuce oraz emigracja Polaków. Marcin Borchardt zdradza, jak dziś, korzystając z nowych technologii, można na nowo interpretować polski film sprzed dekad. Na koniec pytamy, jakie są jego plany filmowe i dlaczego dokument to dla niego nieustanne odkrywanie nieznanego. Dowiesz się z tego odcinka: – Jak reżyser filmu „Moi Themersonowie” pracuje z archiwalną taśmą, by zamienić stare dokumenty w emocjonujące, nowoczesne kino? – Co sprawiło, że Bertrand Russell zachwycił się polską prozą i porównywał ją do najważniejszych antyutopii Orwella i Huxleya? – Czy polski eksperyment filmowy z lat 30. był bardziej rewolucyjny od zachodnich klasyków? Oś czasu: 00:00 – Najciekawsze fragmenty 00:09:26 – „Europa”: Filmy Themersonów na tle zachodniej awangardy 00:15:40 – Malarstwo Franciszki w zestawieniu z Baconem i Freudem 00:21:12 – Gaberbocchus Press i wydawanie „Króla Ubu” 00:31:00 – Jasia Reichardt: przewodniczka po Themersonach 00:45:50 – Co łączy Beksińskich, Halika i Themersonów?
• Kultura na weekend: Daria ze Śląska wywiad o nowej płycie „Halo co jest grane” i piosenki dla smutnych ludzi 08.05.2026 39min

  Gościnią nowego odcinka wideokastu „Kultura na weekend” jest autorka i kompozytorka Daria ze Śląska. Artystka opowiada o swojej nowej płycie „Halo, co jest grane”, trzeciej, która ukazuje się po albumach „Tu była” oraz „Na południu bez zmian”. To rozmowa o pisaniu piosenek, codzienności i emocjach, które trafiają do tekstów. Daria opowiada, dlaczego porzuciła siatkówkę dla muzyki, jak zaczynała nagrywać w domu i czym dziś jest dla niej muzyka popularna. Mówi też o swoich inspiracjach – od Alicii Keys po polski rap, który, jak przyznaje, nauczył ją pewnej poetyckości. W rozmowie pojawia się także temat pracy nad tekstami, notowania myśli w zeszytach i tworzenia tego, co można nazwać: „poranne strony”. Artystka zdradza również kulisy współpracy przy projekcie Voo Voo „Dźwięczność” oraz opowiada o pracy z Wojtkiem Waglewskim i Fiszem. Rozmawiamy też o sukcesach, nominacjach takich jak Paszport Polityki i wygranym Fryderyku, a przede wszystkim o tym, jak powstają piosenki, które trafiają do ludzi szukających w muzyce prawdziwych emocji. Premiera albumu „Halo, co jest grane” już 15.05, a koncert premierowy 19.05 w warszawskiej Stodole.
• Kultura na weekend: dlaczego architektura budzi skrajne emocje? MSN, Pałac Kultury i wieża Eiffla! 04.05.2026 40min

  Dlaczego jedni pokochali Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, a inni od początku je krytykują? W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend”, dziennikarz tygodnika POLITYKA, Piotr Sarzyński (w roli gościnnego prowadzącego) rozmawia z jurorkami Nagrody Architektonicznej „Polityki” - Ewa Porębska i Anna Cymer - o tym, skąd biorą się silne emocje wokół architektury? Czy emocje w architekturze są czymś naturalnym, czy może świadomie wywoływanym efektem pracy projektantów? Punktem wyjścia jest skandal wokół MSN, ale rozmowa szybko rozszerza się na szerszy kontekst: rozmawiamy o sztuce politycznej a także o tym, jak wyglądają protesty architektoniczne i dlaczego niektóre budynki z czasem zmieniają swoją ocenę w naszych oczach? Wracamy do przykładów z historii: od sporów wokół wieży Eiffla i Centrum Pompidou, po polskie realizacje, m.in. Solpol (Wrocław) czy niejednoznaczny odbiór Pałacu Kultury i Nauki. Dlaczego to, co kiedyś budziło sprzeciw, dziś staje się ikoną lub obiektem nostalgii? Nasza rozmowa to dyskusja o gustach, pamięci i o tym, kto naprawdę decyduje o tym, jak wyglądają nasze miasta - eksperci czy społeczeństwo? Tygodnik Polityka patronuje Kongresowi Architektury Polskiej.Szczegóły imprezy: kongresarchitekturypolskiej.pl.
• Kultura na weekend: Ministra Marta Cienkowska: sytuacja polskich artystów będzie uregulowana 24.04.2026 47min

  W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” gościnią Bartka Chacińskiego jest Marta Cienkowska, ministra kultury i dziedzictwa narodowego. Jednym z głównych tematów rozmowy jest długo wyczekiwana ustawa o zabezpieczeniu socjalnym artystek i artystów – projekt, który przez lata tkwił w zawieszeniu. Jakie są dziś realne szanse na jego wdrożenie i kogo on obejmie? Czy polscy artyści mogą liczyć na systemowe wsparcie i kto właściwie odpowie na pytanie: kim jest artysta, który to wsparcie otrzyma? Czy w tej definicji zmieszczą się także influencerzy, a może ustawa obejmie wyłącznie tych, którym – jak mówi ministra – „powinęła się noga”? Rozmawiamy o tym, dlaczego kultura to podstawa i jak państwo chce regulować pracę twórczą. Zastanawiamy się także, jak dziś wygląda rynek książki w Polsce i dlaczego ministerstwo szykuje się do kolejnych zmian (tzw. ustawa o rynku książki) – polska literatura, ze szczególnym uwzględnieniem twórców i małych księgarń, ma na tym tylko zyskać. Czy jednolita cena książki pomoże rynkowi? W odcinku pojawia się również wątek z ostatnich dni: Kanye West zapowiedział koncert w Polsce, który został ostatecznie odwołany. Jakie stanowisko zajęła ministra w tej sprawie? W rozmowie również kwestie międzynarodowe: jak wygląda współpraca kulturalna między Polską a Francją i czy ucichną kontrowersje wokół Biennale 2026?
• Kultura na weekend: Allan Starski o pracy w Hollywood, „Pianiście” i nagrodach 17.04.2026 45min

  W dzisiejszym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Janusz Wróblewski gości legendę światowego kina. Allan Starski, scenograf, którego rzemiosło docenił sam Steven Spielberg, zdradza kulisy pracy nad jednym z najważniejszych filmów w historii kina. Rozmawiamy o tym, jak Oscar za film „Lista Schindlera” czy Cezar za film „Pianista” zmienił postrzeganie polskiej branży filmowej, i pytamy o kulisy ich powstawania. Kluczowym wątkiem jest współpraca z wielkimi polskimi mistrzami kina, jak Andrzej Wajda, Roman Polański czy Agnieszka Holland, oraz zagranicznymi, jak Peter Webber, Fatih Akin czy wspomniany już Steven Spielberg. Żeby wiernie oddać tragizm, jakiego doświadczył Władysław Szpilman, scenograf musiał wspiąć się na wyżyny kreatywności. Wyjaśniamy, na czym polega praca scenografa w tak ogromnej skali. Allan Starski opowiada, kiedy musiał budować, a kiedy zburzyć całe budynki, by stworzyć najbardziej przejmującą wizję, jaką jest Warszawa w ruinach. Poznajemy kulisy produkcji, w której aż 85 proc. otoczenia to fizyczna praca na planie filmowym, a nie grafika komputerowa. Autor wyjaśnia, jak cenne było dla niego autentyczne getto warszawskie: wspomnienia, archiwalne nagrania ukazujące powstanie w getcie warszawskim i powstanie warszawskie, filmy, którymi inspirował się podczas pracy. Tymczasem generatywna sztuczna inteligencja wchodzi do studiów filmowych. Starski zestawia klasyczne rzemiosło z nowoczesnością. Czy CGI i efekty specjalne w filmie są w stanie zastąpić rękę prawdziwego scenografa? Rozmowa zbiega się z wyjątkowym momentem, film polski przeżywa renesans, a „Pianista” wraca na ekrany jako film remastered. Wyjaśniamy, jak rekonstrukcja cyfrowa w jakości 4K pozwala na nowo docenić detale, które stworzył Allan Starski. Rozmowę prowadzi Janusz Wróblewski, tygodnik „Polityka”.
• Kultura na weekend: Kto naprawdę buduje nasze miasta: architekci czy deweloperzy? Wyjaśnia prof. Ewa Kuryłowicz 10.04.2026 41min

  W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend”: prof. Ewa Kuryłowicz, architektka, opowiada, na czym dziś polega praca architekta i gdzie kończy się projektowanie, a zaczyna odpowiedzialność za przestrzeń, w której żyjemy. Rozmawiamy o relacjach między architektem a inwestorem oraz o tym, jak wygląda praca dewelopera z perspektywy twórcy projektu. Przed kim tak naprawdę odpowiada architekt: inwestorem czy mieszkańcami? Czy patodeweloperka to efekt złych decyzji projektowych, rynku czy systemu? I czym właściwie jest ta patodeweloperka po polsku? Punktem wyjścia do naszej rozmowy jest Kongres Architektury i towarzyszące mu współczesne wyzwania projektowe: napięcie między estetyką a funkcjonalnością, rola piękna w przestrzeni publicznej. Zaglądamy też za kulisy konkursów architektonicznych. Podajemy również przykłady głośnych realizacji i sporów (Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, historia budynku Supersam). Prócz tego: jak powstają współczesne chińskie budowle i czym jest „handshake urbanism”? Czy czeka nas to w Polsce? To rozmowa o odpowiedzialności, władzy nad przestrzenią i o tym, kto naprawdę kształtuje miasta, w których żyjemy, oraz na czym polega praca architekta dziś.Z prof. Ewą Kuryłowicz rozmawiają Piotr Sarzyński i Bartek Chaciński, tygodnik „Polityka”.
• Kultura na weekend: Najlepsze seriale 2026. Co warto nadrobić w święta? 03.04.2026 43min

  W tym tygodniu w wideokaście „Kultura na weekend”: dziennikarze działu kultura tygodnika „Polityka” (Aneta Kyzioł, Justyna Sobolewska, Bartek Chaciński) spotykają się w redakcji, żeby ustalić, które nowe seriale zdefiniują ten rok i stworzyć własny ranking seriali. Trwa gorąca dyskusja i prawdziwie gorąca rywalizacja o to, które produkcje zasługują na miano: najlepsze seriale 2026. Rozmawiamy o tym, co oglądać na platformach streamingowych i które premiery warto nadrobić. Na naszej liście: „Gorąca rywalizacja” (HBO Max), „The Pitt 2”, „Rycerz Siedmiu Królestw”, „Ołowiane dzieci”, „Piekło kobiet”, „Młody Sherlock”, „The Beauty” i „Scarpetta”. Zastanawiamy się, czy któryś z nich ma szansę stać się serialowym fenomenem sezonu i które tytuły mogą liczyć na kolejne branżowe nagrody. To przewodnik dla tych, którzy szukają odpowiedzi na pytanie: co oglądać na Disney +, Prime Video, HBO i Netflixie. Redakcyjna punktacja, spory i rekomendacje – czyli subiektywny przegląd najlepszych seriali roku.
• Kultura na weekend: Wojciech Waglewski – muzyka to dla mnie sposób mówienia. Nowa płyta Voo Voo! 27.03.2026 47min

  Nowa płyta Voo Voo zatytułowana „Dźwięczność” stała się pretekstem do zaproszenia do studia tygodnika „Polityka” lidera zespołu. Wojciech Waglewski opowiada Bartkowi Chacińskiemu, jak powstawał najnowszy krążek grupy, wspomina pracę nad albumem i wyjątkowych gości, którzy wystąpili na płycie (m.in. Daria ze Śląska, Samitra Suwannarit czy Antar Jackson). Rozmowa w najnowszym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” jest też pełna wspomnień o zespole Osjan, Nirvana czy Bemibem. Dlaczego zespół Voo Voo znany jest w Polsce i Buriacji? Jak wyglądały pierwsze występy Wojciecha Waglewskiego w Moskwie? I czy polska muzyka rockowa ma szansę jeszcze na powrót na szczyty list przebojów?
• Kultura na weekend: Ralph Kaminski o nowej płycie, przyszłości i graniu na Eurowizji 20.03.2026 52min

  W kolejnym odcinku wideokastu „Kultura na weekend”: Bartek Chaciński zaprasza do studia artystę, wokalistę i kompozytora, jakim jest Ralph Kamiński. Muzyk zdradza, jaka jest jego nowa płyta (projekt „Góra”) i dlaczego pierwszy raz postanowił przedstawić ją publiczności jako trasę koncertową. Jak zmienił się Ralph Kamiński na przestrzeni ostatniej dekady, kiedy wydał w sumie cztery płyty („Morze”, „Młodość”, „Kora” i „Bal u Rafała”)? Czy branża muzyczna i polski show-biznes są wymagające dla twórców? Rozmawiamy o kulisach powstawania najnowszej płyty, pytamy, dlaczego Ralph zdecydował się na nagrywanie muzyki w domu, i o jego plany na kolejne miesiące - czy jeszcze kiedyś zagra Sylwester z Polsatem, a może zobaczymy go w eliminacjach do Konkursu Eurowizja? Rozmawiamy też o tym, jakiej muzyki Ralph Kaminski nie lubi, a przede wszystkim: czy z muzykami warto rozmawiać PRZED czy PO napisaniu recenzji ich muzyki. A nawet o tym, czy nienapisanie recenzji może być faktem znaczącym!
• Kultura na weekend: Komentujemy rozdanie Oscarów 2026: kto wygrał, a kto okazał się największym przegranym? 16.03.2026 44min

  W dzisiejszej rozmowie Janusz Wróblewski z Kasią Czajka-Kominiarczuk oraz Jakubem Demiańczuk podsumowują Oscary 2026. Dlaczego tegoroczne nominacje oscarowe budziły tak skrajne emocje? Największym wygranym wieczoru okazał się film „Jedna bitwa po drugiej”, który zgarnął najważniejsze statuetki. Paul Thomas Anderson udowodnił, że wielkie kino autorskie wciąż potrafi zdominować masową wyobraźnię. Michael B. Jordan oraz film „Grzesznicy”, w którym zagrał główną rolę (a nawet dwie), wnieśli do wyścigu nową energię, podobnie jak szeroko komentowany „Hamnet”, który stał się jedną z najchętniej omawianych adaptacji ostatnich miesięcy (otrzymał tylko jedną statuetkę). Wspominamy też o polskich akcentach, m.in. krótkometrażowej animacji Maćka Szczerbowskiego i Chrisa Lavisa („The Girl Who Cried Pearls”), i zastanawiamy się, dlaczego – choć fani liczyli na przełom – Timothée Chalamet („Marty Supreme”) to znów wielki oscarowy przegrany. Z Kasią Czajka-Kominiarczuk oraz Jakubem Demiańczuk rozmawia Janusz Wróblewski, tygodnik „Polityka”.
• Kultura na weekend: Jak powstają gry komputerowe? Twórca „The Alters” o międzynarodowym sukcesie polskiej gry 13.03.2026 42min

  Tomasz Kisilewicz (11 bit studios) jest gościem najnowszego odcinka wideokastu „Kultura na weekend”, w którym opowiada o tym, jak wygląda tworzenie gier wideo i jak powstawała gra „The Alters”, która zdobyła uznanie na całym świecie. Rozmawiamy o procesie: jak powstają gry komputerowe etap po etapie, dlaczego mają dużo związku z branżą filmową i tworzeniem filmu oraz emocjami? Z czego wynika wiele możliwych zakończeń gry wideo? Czy twórcy „This War of Mine” i „Frostpunka” szykują już kolejne dodatki do nagradzanej wielokrotnie „The Alters”? Rozmowa zahacza też o branżę – w jakiej kondycji jest polski gamedev, jaki wpływ na niego ma zmieniający się odbiorca gier wideo? A także czy nagrody takie jak Paszporty „Polityki” zmieniają coś w odbiorze gier wideo? Z Tomaszem Kisilewiczem rozmawia Bartek Chaciński, Tygodnik „Polityka”.
• Kultura na weekend: Daniel Olbrychski o współpracy z Wajdą: "jesteśmy rekordzistami na skalę światową" 06.03.2026 49min

  W najnowszym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Janusz Wróblewski gości w studio wyjątkowego gościa. Daniel Olbrychski w redakcji „Polityki” opowiada o tym, jakim reżyserem i przyjacielem był Andrzej Wajda. Ten artystyczny duet współpracował przez blisko pół wieku i zrealizował 13 filmowych projektów, do których należą m.in. takie filmy, jak „Ziemia obiecana”, „Popioły”, „Potop”, „Wszystko na sprzedaż”, „Wesele” czy „Pan Tadeusz”. 6 marca 2026 r. przypada setna rocznica urodzin reżysera i w tym dniu Sejm zainauguruje rok Andrzeja Wajdy. W dniu jego urodzin Daniel Olbrychski dzieli się swoimi wspomnieniami ze współpracy na planie. Zdradza też, z jakiego powodu Wajda pozwalał wybudzać się przez aktorów w środku nocy i dlaczego uważa, że był wizjonerem. Daniel Olbrychski wspomina także początki swojej kariery i zaznacza: „Miałem niebywałe szczęście, że Wajda zwrócił na mnie uwagę w tak młodym wieku – wspomina aktor. Byłem na pierwszym roku studiów, miałem dziewiętnaście lat. Polecił mnie Jan Kreczmar, rektor Akademii Teatralnej, a Wajda zaproponował mi „Popioły”. Miałem grać Rafała Olbromskiego. Od razu główną rolę. Docenił moją intensywność uczestnictwa nie tylko w graniu, ale w tworzeniu filmu.
• Kultura na weekend: Hańba Hioba Dylana – muzycy o nowym projekcie, wspólnej płycie i popularności 27.02.2026 51min

  W najnowszym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” (weekend jest też nazywany dwudzionkiem) Bartek Chaciński gości dwójkę wyjątkowych artystów, którzy wspólnie podbijają sceny muzyczne w kraju – Hiob Dylan i zespół Hańba! połączyli siły w projekcie Hańba Hioba Dylana. Tak powstał album „Za kim idziesz”.
Nasi goście wyjaśniają, skąd się wzięła inspiracja do utworu „Hau hau”, który wywołał spore kontrowersje, wyjaśniają także, jak powstała wspólna płyta i pierwszy teledysk do utworu „Cumbia Zosia”.
W rozmowie mowa również o tym, co dziś oznacza popularność zespołów niezależnych, oraz czy Hiob i Hańba! uznaliby swoją muzykę za tradycyjną muzykę ludową XXI wieku. Ignacy Woland z Hańby! wyjaśnia, dlaczego zespół we wszystkich mediach społecznościowych jest związany z rokiem 1926 i czy w związku z tym skład będzie obchodzić stulecie istnienia. Pytamy też o trasę koncertową, którą gra teraz Hańba Hioba Dylana, oraz ich najbliższe wspólne i niezależne plany muzyczne.
Z Hiobem Dylanem i Ignacym Wolandem z zespołu Hańba! rozmawia Bartek Chaciński, tygodnik „Polityka”.
• Kultura na weekend: Jan Komasa o najnowszym filmie „Dobry chłopiec” i sztuce, która może być opresją 20.02.2026 37min

  W wideokaście „Kultura na weekend”: Janusz Wróblewski rozmawia z jednym z najzdolniejszych twórców filmowych w Polsce. Jan Komasa, reżyser takich filmów jak „Sala samobójców” czy „Boże Ciało”, wraca z nowym filmem zatytułowanym „Dobry chłopiec” (Good boy), w którym główną rolę gra Stephen Graham znany z nagradzanego serialu „Dojrzewanie”. Komasa opowiada, dlaczego to Jerzy Skolimowski podesłał mu tekst Bartka Bartosika, który posłużył za scenariusz. Wymiana artystyczna między twórcami zaowocowała najnowszą produkcją, ostatecznie zrealizowaną na Wyspach Brytyjskich, w której chuligan, złapany i uwięziony przez wykształcone, dobrze sytuowane małżeństwo, poddawany jest swoistej resocjalizacji. Rozmawiamy o tym, czym jest sztuka i jak podstawa programowa i edukacja (w Polsce również) wpływa na odbiór dzieł artystycznych, w tym także „Dobrego chłopca”. Jak powstawał ten film, czego możemy spodziewać się w kinach i czym jest dobra edukacja? Na te pytania staramy się odpowiedzieć w tym odcinku.
• Kultura na weekend: Dezerter ma już 45 lat. „Nigdy nie daliśmy ciała”, mówi Krzysztof Grabowski 13.02.2026 51min

  W najnowszym odcinku wideokastu „Kultura na weekend”: rozmowa z liderem zespołu Dezerter. Krzysztof Grabowski opowiada o najnowszej płycie „Wolny wybieg”, a także o przeszłości zespołu. Jaki był Dezerter i jak układała się historia składu od początku? Grabowski wspomina, że zespół nosił z początku nazwę SS-20, od radzieckich pocisków, ale sytuacja zmusiła go do zmiany. Dezerter skończył już 45 lat. W rozmowie ponadto: jakie są literackie inspiracje Grabowskiego do pisania tekstów piosenek, jego ulubione teksty z przeszłości i z najnowszego albumu. I czy współczesne technologie ograniczają naszą wolność? Grabowski, współzałożyciel, autor tekstów i perkusista zespołu, opowiada o tym, co się zmieniło w wizji świata między latami 80. a współczesnością. Łączy te epoki na pewno to, że polski punk ciągle ma odwagę mówienia o nas nieprzyjemnych rzeczy. Rozmowę prowadzi Bartek Chaciński, tygodnik „Polityka”.
• Kultura na weekend: Emi Buchwald o najnowszym filmie i kinie kobiet 06.02.2026 39min

  W najnowszym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” gościmy Emi Buchwald, laureatkę nagrody Paszporty Polityki i nagrody za reżyserię przyznanej na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. W tej rozmowie Emi Buchwald zdradza, dlaczego Oscary i Akademia Filmowa przestały być jej jedynym punktem odniesienia, dlaczego świadomie ucieka od etykiety, jaką jest kino kobiet, lub zaszufladkowania jej jako polskiej Chloé Zhao. Rozmawiamy o jej najnowszym filmie: „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej”. W produkcji tej pojawiają się wyjątkowe osobowości polskiego ekranu i sceny muzycznej, jak Izabela Dudziak, Bartłomiej Deklewa, Karolina Rzepa i raper Szczyl, którego obecność wnosi w ten polski film unikalną energię. To szczera rozmowa o tym, jak dziś wygląda polskie kino i produkcja filmowa. Analizujemy, czy warto iść do szkoły filmowej, przyglądając się realiom studiów w PWSFTviT (Łódzka Szkoła Filmowa). Pytamy, jak zrobić film, który wygrywa szczerością z wielkimi produkcjami, i dlaczego kino niezależne wymaga pójścia pod prąd. Buchwald tłumaczy, że współczesna reżyseria nie powinna mieć płci: kino kobiet to nie tylko feminizm. Wątek zawodowy, obejmujący takie aspekty jak scenariusz czy praca na planie filmowym, przeplata się tu z niezwykle ciepłym wątkiem osobistym: nasza gościni opowiada m.in. o tym, jak ważne w jej życiu są rodzina i rodzeństwo, jak bliscy budują jej wrażliwość oraz jakie ma plany na przyszłość. Z Emi Buchwald rozmawia Janusz Wróblewski, tygodnik „Polityka”.