台北當代藝術館 MoCA on Air

台北當代藝術館

Land Taiwan

Genres Kunst

Sprache ZH-HANT

Folgen 86

Letzte 19.08.2026

《台北當代藝術館 MoCA on Air》是台北當代藝術館推出的Podcast節目，內容以當代藝術為核心，涵蓋展覽導覽、藝術家專訪與藝術評論等單元。節目邀請藝術家、策展人與文化工作者分享創作歷程與幕後故事，帶領聽眾深入藝術的多元面向。同時也會介紹美術館的最新展覽與活動資訊，為藝術愛好者提供一個隨時隨地親近當代藝術的管道。

Folgen

87. S12EP05｜在騎樓聊生活——不存在劇場的藝術現場（ft. 古伊琳、陳昱清） 19.08.2026 59Min.

【節目簡介】成立自營空間是對既有生態有所不滿足？本集邀請不存在劇場的兩位負責人，分享他們在臺南一棟透天厝裡經營的劇場與展覽空間，如何在什麼都可以試試看的加法，與抵抗藝術逐漸專業化的減法之間，捍衛業餘，讓他者相遇，而不形成某種固定的vibe。本季 Podcast 延伸自台北當代藝術館年度主展「凹陷：我們的團體生活」，探討當代藝術創作者如何透過「集體性」開展知識生產、生存策略與美學實踐。我們將討論拓展至臺灣與亞洲周邊國家的藝術團體、自營空間與自組行動，訪問如何透過空間的運用與轉譯、多元社群的經營與連結，開展創作行動與團體情感，以此記錄臺灣及亞洲當代藝術中多元且流動的集體能量。【大綱標記】 04:35 不存在劇場的起源 18:00 「有沒有產值跟愛，有時候好像是背反的」 20:32 居家空間／展覽的白盒子／劇場的黑盒子 23:42 什麼樣的人會出現在不存在？ 24:52 烏托邦的排他性 34:48 取捨與分工 42:34 遊牧的劇場；網狀的國際交流 55:04 未來的計畫【主持人】杜依玲 aka 長椅小姐一名對旅行上癮的策展人、平民藝評人、日常中的奇觀鑒察者。關注介於美術館與畫廊之間處於「例外狀態」的藝術機構。白天是美術館的上班族，夜晚化身爲「長椅小姐」進行書寫及策展實驗，透過展覽打開社會對話的空間。【講者】不存在劇場位於臺南，成立於2021年，由陳昱清與古伊琳共同經營。空間具展覽、演出、駐村與日常交流活動，以藝術創作、跨領域串聯為核心，提供藝術家創作實驗與共學的平台。多年來累積在地藝術社群，也持續建立國際交流網絡，進駐及自主交流藝術家來自世界各地，如日、韓、泰、印尼、歐美等。古伊琳不存在劇場負責人。1999年生於嘉義，現居臺南，畢業於國立成功大學不分系，輔系臺灣文學。從小跳舞十餘年，從事女性文學與身體表演藝術創作及研究，關注日常藝術實踐與理論轉化的可能，持續研究與實踐亞洲女性藝術社群的自主串連。陳昱清不存在劇場負責人。1994年生於臺南，畢業於臺北市立大學舞蹈學系、國立臺北藝術大學藝術跨域研究所。長期從事舞蹈演出與編創，2016年成立清製作，持續與不同領域創作者合作，關注劇場作為社群組織與交流平台的可能性。【參考資料】 1.不存在劇場（Absence Space） https://www.absencespace.com 2.二號公寓 https://aaa.org.hk/tc/collections/search/archive/space-ii-archive 3.立方計劃空間 https://thecubespace.com/about/ 4.臺南能盛興工廠 -〈能盛興工廠：最苦的小確幸〉，報導者，2016 https://www.twreporter.org/a/taiwanstore-tainai-ffffactory 5.花蓮海或 -〈依山獨立、傍海創生最嬉皮的海或瘋市集〉，放言，2022 https://www.fountmedia.io/article/160471 6.臺東都蘭糖廠／都蘭新東糖廠文化園區 https://www.facebook.com/Hsintungsugarfactory/?locale=zh_TW 7.阿川行為群（ArTrend Performance Group） https://www.facebook.com/artrendperformancegroup/?locale=zh_TW 8.《百日獨舞祭》 https://www.facebook.com/events/3065510083764229/?locale=hi_IN 9.臺南藝術節「阿索比遊び-不存在劇場遊牧計畫」｜2024 https://tnaf.tainan.gov.tw/index.php?inter=program&category=1145&id=508 10.《萬物生長－不存在劇場深化藝術串連平台》｜2025– https://www.facebook.com/absencespace/posts/pfbid0iR84W5DfufGYY73e5tC5wAjjGkWzK4Pe1Ejm4RRiExWt7ZaHdUVUDjvCznypRPS3l?locale=zh_TW 11.〈2024雅加達雙年展紀念50週年：臺灣「策展地誌學三部曲」梳理與雅加達的歷史連結〉 https://www.verse.com.tw/article/jakarta-biennale-2024 -古伊琳，《「托、切、餵」動作如詩》 -陳昱清，《雲》 12.OCAC打開—當代藝術工作站 https://tcaaarchive.org/Curator/Detail/69bbac4d9bef12cf7504f607 【襯樂】片頭／片尾： “Vibing Over Venus” Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ - FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw -- 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會
86. S12EP04｜Pangrok Sulap: Collective Life, Woodcuts & Music in Sabah (ft. Adi Helmi Jaini) 05.08.2026 1Std.

86. S12EP04｜Pangrok Sulap: Collective Life, Woodcuts & Music in Sabah (ft. Adi Helmi Jaini) Introduction | How does an art collective live and make art together? In this episode, we are joined by Adi from Pangrok Sulap—a collective rooted in the punk rock spirit and the rural communities of Sabah. He shares what it means to build a life and artistic practice together, transforming local memories and shared struggles into powerful woodcut prints. This season expands on the theme of MoCA TAIPEI’s 2026 exhibition Withdrawal: Our Collective Existence, exploring how contemporary artists approach collectivity as a form of knowledge production, a strategy for survival, and an aesthetic practice. The series features conversations with artist collectives, artist-run spaces, and self-organized initiatives from Taiwan and neighboring Asian countries. Through these conversations, we look at how artists activate spaces, cultivate diverse communities, and build creative practices and collective bonds—offering a glimpse into the fluid and evolving forms of collectivity in contemporary art across Taiwan and Asia. Outline | 03:48 Getting to know Pangrok Sulap 09:37 Engaging with the community 15:08 Teamwork and collaboration: listening and expressing honestly 22:27 Woodcut and collage: passing down stories beyond words 31:52 Inside Pangrok Sulap’s physical space 41:54 Running a space and unlocking new possibilities 47:01 Pangrok Sulap’s core value: mutual trust Host | Erica Yu-Wen Huang Erica Yu-Wen Huang holds a Master of Arts in Museum Studies from University of Leicester, United Kingdom. Formerly Curator of Exhibition and Learning at Centre for Heritage, Arts & Textile (CHAT), Hong Kong and Adjunct Lecturer of Applied Art Institute at National Yang Ming Chiao Tung University, Huang is an independent curator based in Taipei. Her curatorial research focuses on hybrid cultures, migration history, geopolitics, and the dynamics between nature, human beings and the environment. Guest | Adi Helmi Jaini Adi Helmi Jaini (b. 1989, Sabah, Malaysia) is a printmaker, spoken word poet, and art director based in Kota Kinabalu. He is part of Pangrok Sulap, a collective known for its woodcut practice and strong connection to community work. Much of his artistic journey is shaped through this collective—working together to carve, print, and create images that reflect shared experiences. Pangrok Sulap Pangrok Sulap, established in 2010 in Ranau, Sabah, is a dynamic art collective comprising artists, curators, writers, researchers, activists, musicians, graphic designers, and entrepreneurs. This diversity enriches their discipline, enabling them to run various activities and programs. Committed to strengthening the community through art, they organize exhibitions, projects, and collaborations to develop social, cultural, economic, and educational sectors. Since 2013, Pangrok Sulap has participated in numerous local and international art exhibitions and has been actively involved in community projects, forums, workshops, and art studies. References | Pangrok Sulap https://pangroksulap.com/?fbclid=IwAR0eP6FEyoQwg-NBpLNadgMRpxuK7JZ6Em2gLfhUx3nA64G3WgRraOFEI Communal Work: Collective Carving as Form｜TheCube Project Space｜2022 https://thecubespace.com/project/communal_work/ Green Island Biennial 2025｜Pangrok Sulap｜For Every Freedom, Hope Remains https://www.youtube.com/shorts/jrifcQRXJYA Live and Survive, Pangrok Sulap｜Centre for Heritage, Art and Textile, Hong Kong｜2019 https://www.mill6chat.org/zh-hant/event/開幕表演及酒會/ Music | Intro music: "Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ – FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA Email：mocaresearch@mocataipei.org.tw – Sponsor: Ji Hui-Neng Art and Culture Foundation 86. S12EP04｜龐克搖滾舍：在沙巴村落的集體生活、音樂與版畫實踐（ft. Adi Helmi Jaini）【節目簡介】藝術團體如何一起生活、一起創作？本集邀請 Pangrok Sulap 的 Adi，從龐克搖滾與沙巴農民傳統小屋的結合，分享如家人般創作、生活合一的藝術團體，如何將在地的集體經驗與共同記憶刻入版畫。本季 Podcast 延伸自台北當代藝術館年度主展「凹陷：我們的團體生活」，探討當代藝術創作者如何透過「集體性」開展知識生產、生存策略與美學實踐。我們將討論拓展至臺灣與亞洲周邊國家的藝術團體、自營空間與自組行動，訪問如何透過空間的運用與轉譯、多元社群的經營與連結，開展創作行動與團體情感，以此記錄臺灣及亞洲當代藝術中多元且流動的集體能量。【大綱標記】 03:48 認識 Pangrok Sulap 09:37 進入社區 15:08 團隊合作如何不吵架？ 22:27 木刻與拼貼：超越文字、傳承故事 31:52 走進 Pangrok Sulap 的實體空間 41:54 經營空間，解鎖新可能 46:50 Pangrok Sulap 的核心價值：互信【主持人】黃又文英國萊斯特大學博物館學碩士。曾任職於香港六廠紡織文化藝術館展覽與共學策展人、陽明交通大學應用藝術研究所兼任講師，現為獨立策展人。研究關注當代社會的多元文化交融、遷徙與移民、地緣政治、以及自然、人類和環境之間的動態關係。【講者】 Adi Helmi Jaini 1989 年生於馬來西亞沙巴，現居亞庇，為版畫藝術家、口語詩創作者及藝術總監，也是「龐克搖滾舍」成員。其創作深受集體創作經驗影響，透過共同雕刻與印製木刻版畫等創作方式，回應社群共享的生活經驗與地方故事。龐克搖滾舍 Pangrok Sulap 2010年成立於馬來西亞沙巴州蘭瑙縣，由來自藝術、策展、文學、研究、音樂、設計及社會倡議等不同領域的成員共同組成，發展跨領域創作與公共計畫，並持續透過藝術實踐與社區建立緊密連結。龐克搖滾舍透過展覽、藝術計畫及跨域合作凝聚社群，推動地方文化、社會、教育及經濟發展。自2013年起，團隊積極參與國內外展覽，並持續投入社區計畫、論壇、工作坊及藝術研究等多元實踐。【參考資料】龐克搖滾舍 https://pangroksulap.com/?fbclid=IwAR0eP6FEyoQwg-NBpLNadgMRpxuK7JZ6Em2gLfhUx3nA64G3WgRraOFEI 群體深鑿——集體創作作為形式｜立方計劃空間｜2022 https://thecubespace.com/project/communal_work/ 2025綠島人權藝術季｜龐克搖滾社｜《獻給自由，希望的心》 https://www.youtube.com/shorts/jrifcQRXJYA 《生命與生存》龐克搖滾舍｜CHAT香港六場紡織文化藝術館｜2019 https://www.mill6chat.org/zh-hant/event/開幕表演及酒會/ 【襯樂】片頭／片尾： "Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ - FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw -- 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會
85. S12EP03｜陰間也有當代藝術？Artgong藝術宮的法船與大普渡（ft. 藝術宮主莊約翰） 22.07.2026 49Min.

【節目簡介】當代藝術的「集體性」，一定需要先成立一個團體，或擁有一個固定的空間嗎？本集邀請龍山藝術宮的宮主莊約翰，從他在龍山寺旁刻下一顆「藝術宮」印章，開啟先有名字再有宮的緣分，分享宮廟習俗如何連結當代藝術，讓無形的策展品牌，逐漸實體化為藝術家聚集、策展的有形空間。本季 Podcast 延伸自台北當代藝術館年度主展「凹陷：我們的團體生活」，探討當代藝術創作者如何透過「集體性」開展知識生產、生存策略與美學實踐。我們將討論拓展至臺灣與亞洲周邊國家的藝術團體、自營空間與自組行動，訪問如何透過空間的運用與轉譯、多元社群的經營與連結，開展創作行動與團體情感，以此記錄臺灣及亞洲當代藝術中多元且流動的集體能量。【大綱標記】 00:48 藝術宮的緣起 06:01 先有名字再有宮—龍山藝術宮 08:31 藝術團體一定需要一個空間嗎？ 14:46 藝術空間像一個花盆 30:01 《藝術法船》一 31:40 《藝術法船》二？ 42:39 藝術宮的下一步—藝術陣頭【主持人】黃又文英國萊斯特大學博物館學碩士。曾任職於香港六廠紡織文化藝術館展覽與共學策展人、陽明交通大學應用藝術研究所兼任講師，現為獨立策展人。研究關注當代社會的多元文化交融、遷徙與移民、地緣政治、以及自然、人類和環境之間的動態關係。【講者】莊約翰 1976出生，自學藝術10年，宮藝大畢業，現為藝術宮宮主，未命名成員，北美館認證藝術家。相信人人皆有藝術性，都能透過創作開啟智慧，讓自己的生命思考得到永生。藝術宮 artgong 由藝術信徒莊約翰協同夥伴於 2022 年（民國 111 年）成立，主張「信藝術•開智慧•得人生」，挪用民俗的儀式來完成藝術的跨界交流。藝術宮歷年策展活動 2025 第二屆藝術法船慶中元-C-LAB空總-台北-不存在劇場-台南-Instant 42-彰化-好好基地-基隆 2025 藝術尾牙-海霸王-台北 2024 藝術法船慶中元-剝皮寮歷史街區-台北 2023 藝術大普度-台北大拜拜-未命名、鬧空間-台北 2022 天選之人-隨在人-未命名-台北【參考資料】 1. 龍山藝術宮Longshan Artgong https://www.facebook.com/artgong.tw/ 2. 莊約翰 https://johnchuang.weebly.com/ -《下班後》，莊約翰創作展｜2021 https://www.facebook.com/artgong.tw/photos/a.104361875081484/121265976724407/?type=3&locale=hi_IN -《天選之人》，2022 https://www.thenewslens.com/article/182507 3. 【心內話】藝術像邪教｜鏡人物｜2024 https://www.mirrormedia.mg/story/20241127pol001 4. 藝術法船慶典—讓另一個世界擁有當代藝術，2024 https://www.opentix.life/event/1942787258200133633?srsltid=AfmBOopC7z8XpFjIf2eSUPl0W4yNKmFI47-DxrtPUP2yQZLoG-HH0C_V -不只食衣住行！「燒法船」裝滿藝術品內行人抖真相：提升好兄弟素養–民視新聞，2024 https://youtu.be/g8aBtLlnxL8?si=zuUVeXo701MX9uMN -第二屆藝術法船，2025 https://www.instagram.com/p/DPTjSjsj6B8/?img_index=1 https://johnchuang.weebly.com/2025-3153220108236222228338555342693489927861333373108520856.html 5. 《尋光之旅：讓自己成為照亮別人的光》，2026 https://www.facebook.com/artgong.tw/posts/pfbid02V1JYLHGycSqJJFkT6SSAf3EoDRL4Fbpp6WpN2auAGUAXPdLp8qJbbiys8YNHZX57l 6. 桃園土地公文化館｜仙．人跳—土地公的藝術家朋友們，2026 https://culture.tycg.gov.tw/news_content.aspx?n=11103&sms=14561&s=1618490 【襯樂】片頭／片尾： "Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ -- FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw -- 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會
84. S12EP02｜Grab a Coffee, Brew an Idea: Nongkrong Culture and Organic Collaboration at Atelir Ceremai (ft. Hamidah Busyrah) 08.07.2026 41Min.

Introduction | How does coffee culture shape the community and practice of an artist-run space in Indonesia? In this episode, we speak with Hamidah Busyrah from Atelir Ceremai, who introduces the Indonesian culture of nongkrong—the practice of gathering, lingering, and chatting. She shares how Atelir Ceremai has cultivated a multidisciplinary space where everyday encounters and conversations evolve into artistic practice, and how the space has learned to coexist with its surrounding neighborhood through mutual understanding and care. This season expands on the theme of MoCA TAIPEI’s 2026 exhibition Withdrawal: Our Collective Existence, exploring how contemporary artists approach collectivity as a form of knowledge production, a strategy for survival, and an aesthetic practice. The series features conversations with artist collectives, artist-run spaces, and self-organized initiatives from Taiwan and neighboring Asian countries. Through these conversations, we look at how artists activate spaces, cultivate diverse communities, and build creative practices and collective bonds—offering a glimpse into the fluid and evolving forms of collectivity in contemporary art across Taiwan and Asia. Outline | 02:39 The origins of Atelir Ceremai 05:11 Why coffee? 08:42 A library, a theater, a studio—and a café 14:10 Live music: building good relationships with the neighborhood 19:17 Puisi On The Spot: improvised poetry without barriers 21:06 The people who gather at Atelir Ceremai 29:50 Future plans 33:04 Do we still need to gather in person? Host | Erica Yu-Wen Huang Erica Yu-Wen Huang holds a Master of Arts in Museum Studies from University of Leicester, United Kingdom. Formerly Curator of Exhibition and Learning at Centre for Heritage, Arts & Textile (CHAT), Hong Kong and Adjunct Lecturer of Applied Art Institute at National Yang Ming Chiao Tung University, Huang is an independent curator based in Taipei. Her curatorial research focuses on hybrid cultures, migration history, geopolitics, and the dynamics between nature, human beings and the environment. Guest | Hamidah Busyrah Hamidah is the Head of Atelir Ceremai Foundation. She is an anthropologist by training with a decade of professional experience as a qualitative researcher. At Atelir Ceremai, she connects ideas, people, and networks through contemporary art initiatives, dialogue, and emerging projects. Her work helps Atelir Ceremai thrive as a cultural incubator that supports artistic collaboration, creative exchange, and new forms of community-based practice. Atelir Ceremai Atelir Ceremai is an alternative art space in East Jakarta, Indonesia, established in 2019 and later evolving into a foundation. It began as a collective coffee shop imagined as a host for artists and practitioners, offering a place for exchange, experimentation, and organic collaboration. Nowadays, it functions as a cultural incubator for contemporary art initiatives–including literature, theater, performance art, music, dance, research, and art-based community engagement–supporting emerging artists and creators in turning their ideas into artistic projects. References | Atelir Ceremai https://www.instagram.com/atelirceremai/ About the Space https://www.instagram.com/p/DVlIjkkgdH4/ Publications https://www.instagram.com/p/DTVjYacCakt/?img_index=2 Poetry Performance https://www.instagram.com/p/DSbnnAdEsIf/ Coffee https://www.instagram.com/p/DDHKwdFyOt_/ Library https://www.instagram.com/p/DDCRa5FSYDA/ Music Performance https://www.instagram.com/p/DCylRVdPbAu/ Music | Intro music: "Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ -- FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA Email：mocaresearch@mocataipei.org.tw -- Sponsor: Ji Hui-Neng Art and Culture Foundation 84. S12EP02｜喝杯咖啡，醞釀一個點子——Atelir Ceremai 在雅加達的有機聚落（ft. Hamidah Busyrah）【節目簡介】咖啡文化對印尼藝術空間的發展為何重要？本集邀請 Atelir Ceremai 的 Hamidah Busyrah，從印尼當地 Nongkrong 文化的聚集、閒聊，分享他們如何經營一個讓日常瑣事轉化為藝術創作的複合式空間，以及空間與周邊鄰里和平共存的生存之道。本季Podcast延伸自台北當代藝術館年度主展「凹陷：我們的團體生活」，探討當代藝術創作者如何透過「集體性」開展知識生產、生存策略與美學實踐。我們將討論拓展至臺灣與亞洲周邊國家的藝術團體、自營空間與自組行動，訪問如何透過空間的運用與轉譯、多元社群的經營與連結，開展創作行動與團體情感，以此記錄臺灣及亞洲當代藝術中多元且流動的集體能量。【大綱標記】 02:39 Atelir Ceremai 的起源 05:11 為什麼是咖啡？ 08:42 是圖書館、劇場、工作室，也是咖啡廳 14:10 音樂表演—與周邊鄰居拜碼頭的智慧 19:17 Puisi On The Spot—取消門檻的即興詩 21:06 來到 Atelir Ceremai 的人們 29:50 未來的計畫 33:04 實體聚集還必要嗎？【主持人】黃又文英國萊斯特大學博物館學碩士。曾任職於香港六廠紡織文化藝術館展覽與共學策展人、陽明交通大學應用藝術研究所兼任講師，現為獨立策展人。研究關注當代社會的多元文化交融、遷徙與移民、地緣政治、以及自然、人類和環境之間的動態關係。【講者】 Hamidah Busyrah 現任 Atelir Ceremai 基金會負責人，具人類學背景，擁有逾十年的質性研究經驗。在 Atelir Ceremai，她透過當代藝術計畫、跨域對話與新興合作，串連創意、人才與社群網絡，致力推動藝術協作、創意交流及社群實踐，並陪伴 Atelir Ceremai 發展為孕育當代藝術行動與文化創新的孵化平台。 Atelir Ceremai 位於印尼東雅加達，成立於 2019 年，後發展為基金會組織。起初是一間由藝術家共同經營的咖啡館，希望打造一個讓藝文工作者相聚交流、自由實驗並自然促成合作的空間。如今，Atelir Ceremai 已發展為當代藝術與文化創新的孵化平台，涵蓋文學、劇場、行為藝術、音樂、舞蹈、研究及藝術介入社群等多元領域，支持新銳藝術家與創作者將想法發展為具體的藝術計畫。【參考資料】 Atelir Ceremai https://www.instagram.com/atelirceremai/ 空間介紹 https://www.instagram.com/p/DVlIjkkgdH4/ 出版活動 https://www.instagram.com/p/DTVjYacCakt/?img_index=2 即興詩表演 https://www.instagram.com/p/DSbnnAdEsIf/ 咖啡 https://www.instagram.com/p/DDHKwdFyOt_/ 圖書館 https://www.instagram.com/p/DDCRa5FSYDA/ 音樂演出 https://www.instagram.com/p/DCylRVdPbAu/ 【襯樂】片頭／片尾： "Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ -- FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw -- 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會
83. S12EP01｜從逐草而居到空間落地—雜草町的當代採集（ft. 雜草町／雜草稍慢賴瑋婷） 24.06.2026 46Min.

【節目簡介】藝術空間如何在夜市、社區扎根？本集邀請藝術團體「雜草稍慢」暨藝術空間「雜草町」的成員賴瑋婷，從團體到空間，分享他們如何將雜草為土地發聲的精神落地生根，創造既複合式又有機的容器，讓藝術空間成為城市喘息的隱喻。本季 Podcast 延伸自台北當代藝術館年度主展「凹陷：我們的團體生活」，探討當代藝術創作者如何透過「集體性」開展知識生產、生存策略與美學實踐。我們將討論拓展至臺灣與亞洲周邊國家的藝術團體、自營空間與自組行動，訪問如何透過空間的運用與轉譯、多元社群的經營與連結，開展創作行動與團體情感，以此記錄臺灣及亞洲當代藝術中多元且流動的集體能量。【大綱標記】 03:16 雜草的意義 08:01 「雜草稍慢」落地生根在「雜草町」 13:51 「隔壁蚵仔煎老闆以為我們是花店」 16:30 經營空間遇到的波折 20:06 雜草當配角：核心概念與空間流動的取捨 26:34 雜草町的「夜市人生」 36:23 成員介紹、工作分配 41:49 未來的計畫【主持人】黃又文英國萊斯特大學博物館學碩士。曾任職於香港六廠紡織文化藝術館展覽與共學策展人、陽明交通大學應用藝術研究所兼任講師，現為獨立策展人。研究關注當代社會的多元文化交融、遷徙與移民、地緣政治、以及自然、人類和環境之間的動態關係。【講者】賴瑋婷雜草町共同創辦人、採集藝術家。雜草稍慢 Weed Day 來自臺灣的採集藝術家，將民俗植物、環境生態、藝術實驗揉成一團，以各種藝術展演形式、工作坊、出版、國際駐村、空間經營、社區計畫等，發起「當代採集」交織生物多樣性、百草文化和社會參與等多重面向。雜草是最親近人類生活的野生植物，尋味雜草與野共生，傳遞最貼身的土地訊息；從永續生活的一杯茶來照顧地球、身心與靈魂，探索人與土地的心關係。【參考資料】 1. 雜草稍慢（Weed Day） https://www.weedday.org/grassland -沏一壺土地的滋味：雜草稍慢｜2019-07-10 https://canopi.tw/food-and-agriculture/weedday/ -「當代採集—自然裡的人文滋味」｜空總C-Lab｜2022.03.26-11.13 https://clab.org.tw/events/2022contemporaryforaging/ -Open Green打開綠生活2.0｜「中山有點草」城市生態野化計畫｜2024年9月4日 https://www.facebook.com/taipeiopengreen2.0/photos//1041113341355904/ 2. 雜草町（Grassland） https://www.instagram.com/grassland_tw/ 3. 台北老屋新生大獎 https://www.taipeiface.com/2024/timers/preview/2021/872.html 4. 二零二零年12月13日（日）「雜草町」開幕活動 https://www.facebook.com/Grasslandroot/photos/a.118645873397700/118645786731042/?_rdr 5. 學長 -陳一銘《荒溪歲誌：一個野外工作者的自然手繪》 https://www.instagram.com/p/DXtmUf3n4o_/ 6. 粉紅豹文化事業有限公司 -《起萌行動：公民零碳實驗室》從修復舊物到修復人心粉紅豹以三十個社造團體串起台北最大永續網絡 https://smiletaiwan.cw.com.tw/article/7879 7. 一碼縫紉班 https://www.instagram.com/p/DRWUIsFj2l4/?img_index=1 -〈與物一同再生，傳播廢布重生知識火種的「一碼縫紉班」〉｜淨零小屋｜2024 https://nzhh.com.tw/imma_sewing-class/ 【襯樂】片頭／片尾： "Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ -- FB： https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw -- 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會
82. S11EP04｜豪華朗機工作室｜記憶寫生（復盤）—遞手術刀般的默契、公差容許兩條華、兩個獅子座＋兩個水瓶座（ft. 豪華朗機工） 31.12.2025 23Min.

【節目簡介】第四集，錄於三位成員聽過前三集音檔之後，聚在一起復盤記憶跟現實的落差，過去與現在的對照。本季節目發想自當代館2025年最後一檔展覽「宇宙寫生」中展出的作品——《15年工作室》。邀請豪華朗機工成員，在團隊成軍十五年間歷經三間工作室裡，挑選三件別具意義的物件，分享附著在物與空間上既陌生又熟悉的記憶。本季四集音檔將是真假難辨的記憶幻象所留下的聲音痕跡。《15年工作室》工作室，對我們來說，是最神聖也最神秘的地方。延伸自昆穎的「美好的陌生」系列——將熟悉的場景化為略帶疏離的幻想。畫布上的顏料，代表實體與唯一；投影的光影，代表虛擬與複製。當兩者交織，時空變得抽象，像是你明明到過的地方，卻又無法確定何時何地。這次的版本，我們將畫面換成三個曾經的工作室場景： 2010–2013｜西門町四樓工作室窄小卻充滿靈光的獨棟空間，許多初期的實驗與作品從這裡誕生。 2013–2023｜北投廠房工作室開放的大空間容納了大型裝置製作，也容納了我們對創作的野心。 2023–至今｜科教館工作室與人群共處的環境，讓創作更貼近交流與公共性。【大綱標記】獅子座，出手： 00:20 熊貓機車的真空把手 09:00 《宇宙201》的機械手水瓶座，最大靜摩擦力： 11:17 互補協作 12:47《照顧計畫》中的臨時leader 14:30 從「單飛不解散」，到未來新模式【講者】豪華朗機工成軍於2010年，由藝術家張耿豪、張耿華、陳乂及林昆穎組成。作品以混種跨界為創作概念，作品風格走向以簡潔乾淨形式表現出輕鬆意境，取材於自然環境，討論奇觀社會中的人性思維，在科技及人文之中取得和諧，激發創意，並利用「音樂、視覺、裝置、文本」共陳手法，使面向千變萬化。【參考資料】 1. 《聆聽花開的聲音》，2018 https://www.facebook.com/100251720029107/videos/496053657472123 2. 臺中國家歌劇院2026 NTT Arts NOVA豪華朗機工《最後一問》 https://www.npac-ntt.org/program/events/c-odit1vX7Nuw 3. 「宇宙寫生—豪華朗機工個展」，台北當代藝術館，2025.10.4–2026.1.11 https://www.moca.taipei/tw/ExhibitionAndEvent/Info/宇宙寫生—豪華朗機工個展 -《雨霾II》 https://www.moca.taipei/tw/ExhibitionAndEvent/Info/宇宙寫生—豪華朗機工個展/《雨霾II》 -《宇宙201》 https://www.moca.taipei/tw/ExhibitionAndEvent/Info/宇宙寫生—豪華朗機工個展/《宇宙201》 -《手識》 https://www.moca.taipei/tw/ExhibitionAndEvent/Info/宇宙寫生—豪華朗機工個展/《手識》 4. 〈藉由不在而無所不在—「照顧計畫」在Treignac〉，秦雅君，2011 https://www.itpark.com.tw/artist/critical_data/90/1104/-1 5. 〈策展論述：雙盲，一個臨床的實驗〉，秦雅君，2010 https://www.itpark.com.tw/people/essays_data/118/805 【襯樂】音效： -car door opening and closing 62604 (freesound community from pixabay) -car door opening and closing 106177(freesound community from pixabay) -lamp string on off 38279 (freesound community from pixabay) 片尾： arps of hope 190257 (freesound community from pixabay) - FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw - 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會特別感謝：豪華朗機工工作室提供錄音空間
81. S11EP03｜豪華朗機工作室｜記憶寫生—北投工作室大門、耿豪的BMW、「六月一號，到馬偕找我玩」（ft. 豪華朗機工張耿華） 24.12.2025 22Min.

【節目簡介】本季節目發想自當代館2025年最後一檔展覽「宇宙寫生」中展出的作品——《15年工作室》。邀請豪華朗機工成員，在團隊成軍十五年間歷經三間工作室裡，挑選三件別具意義的物件，分享附著在物與空間上既陌生又熟悉的記憶。本季四集音檔將是真假難辨的記憶幻象所留下的聲音痕跡。《15年工作室》工作室，對我們來說，是最神聖也最神秘的地方。延伸自昆穎的「美好的陌生」系列——將熟悉的場景化為略帶疏離的幻想。畫布上的顏料，代表實體與唯一；投影的光影，代表虛擬與複製。當兩者交織，時空變得抽象，像是你明明到過的地方，卻又無法確定何時何地。這次的版本，我們將畫面換成三個曾經的工作室場景： 2010–2013｜西門町四樓工作室窄小卻充滿靈光的獨棟空間，許多初期的實驗與作品從這裡誕生。 2013–2023｜北投廠房工作室開放的大空間容納了大型裝置製作，也容納了我們對創作的野心。 2023–至今｜科教館工作室與人群共處的環境，讓創作更貼近交流與公共性。【大綱標記】 00:03 北投工作室大門 06:56 耿豪的車 13:29 「六月一號，到馬偕找我玩」【講者】張耿華畢業於國立臺灣藝術大學雕塑學系，為藝術團隊「豪華朗機工」成員，曾和張耿豪組成「豪華兄弟」。擅長以流暢造型與線條營造意象，創作中常結合齒輪、感應器、馬達等機械元素，並透過動力裝置、燈光與影像轉化為具夢境質地的場景。持續在合體與個體的創作身份間展開實踐，並跨界參與劇場、電影與電視之美術製作。【參考資料】 1. 北投工作室 https://www.facebook.com/OpenHouseTaipei/posts/-打開空間介紹-豪華朗機工-luxurylogico-預約參觀-2017世大運聖火台2018台中花博的聆聽花開的聲音總統文化獎青年創意獎-穿過鐵花窗的大門走進如/4427312720674981/ 2. 《聆聽花開的聲音》，2018 https://www.facebook.com/100251720029107/videos/496053657472123 3. 《宇宙201》，「宇宙寫生—豪華朗機工個展」，台北當代藝術館，2025 https://www.moca.taipei/tw/ExhibitionAndEvent/Info/宇宙寫生—豪華朗機工個展/《宇宙201》 -《手識》，2025 https://www.moca.taipei/tw/ExhibitionAndEvent/Info/宇宙寫生—豪華朗機工個展/《手識》【襯樂】音效： -door knocking and opening 240831 (freesound community from pixabay) -front door open and close 89835 (freesound community from pixabay) -lamp string on off 38279 (freesound community from pixabay) 片尾： arps of hope 190257 (freesound community from pixabay) - FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw - 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會特別感謝：豪華朗機工工作室提供錄音空間
80. S11EP02｜豪華朗機工作室｜記憶寫生—熊貓人會議桌椅、日光域電路板、巴黎合照（ft. 豪華朗機工林昆穎） 17.12.2025 34Min.

【節目簡介】本季節目發想自當代館2025年最後一檔展覽「宇宙寫生」中展出的作品——《15年工作室》。邀請豪華朗機工成員，在團隊成軍十五年間歷經三間工作室裡，挑選三件別具意義的物件，分享附著在物與空間上既陌生又熟悉的記憶。本季四集音檔將是真假難辨的記憶幻象所留下的聲音痕跡。《15年工作室》工作室，對我們來說，是最神聖也最神秘的地方。延伸自昆穎的「美好的陌生」系列——將熟悉的場景化為略帶疏離的幻想。畫布上的顏料，代表實體與唯一；投影的光影，代表虛擬與複製。當兩者交織，時空變得抽象，像是你明明到過的地方，卻又無法確定何時何地。這次的版本，我們將畫面換成三個曾經的工作室場景： 2010–2013｜西門町四樓工作室窄小卻充滿靈光的獨棟空間，許多初期的實驗與作品從這裡誕生。 2013–2023｜北投廠房工作室開放的大空間容納了大型裝置製作，也容納了我們對創作的野心。 2023–至今｜科教館工作室與人群共處的環境，讓創作更貼近交流與公共性。【大綱標記】 00:03《熊貓人》會議桌椅 06:45《日光域》電路板 21:44 巴黎合照【講者】林昆穎畢業於臺北藝術大學科技藝術研究所，為藝術團體「豪華朗機工」成員。擁有音樂、哲學、美術與科技藝術等跨領域背景，其多向混合的養成奠定了創作中獨具的詩意特質：以簡潔用色、工整視覺結構與富含哲思、自然反思的概念構築作品。跨界經驗豐富，亦常與舞蹈、劇場及古典音樂界合作，將新媒體藝術的專長精準融入多元創作之中。【參考資料】 1. 《日光域》電路板 -〈開放硬體的新藝術：《日光域》—技術不該是藝術家的鴻溝〉，CTIMES，2012 https://www.ctimes.com.tw/DispArt/tw/121221180242.shtml 2. 《日光域》，2010–2020 https://yi-studio.net/Solar -《日光域．臺北市立美術館》，2010 https://tcaaarchive.org/Artist/Work/5564 -「白駒過隙．山動水行—從劉國松到新媒體藝術」，臺北市立美術館， 2010 https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page.aspx?id=390&ddlLang=zh-tw 3. 巴黎鐵塔合照 https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=pfbid02z8EhxykiokP59DBJfcXY1uWAzVtyCExhM1pyojXv471L89sYGr4kgWVnynG57Xpxl&id=100044553908975&locale=zh_CN 4. 《風場》 -「未來的生命，未來的你—數位、機器與賽伯格」，忠泰美術館，2023 https://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/4337 -《風場II》 https://www.moca.taipei/tw/ExhibitionAndEvent/Info/宇宙寫生—豪華朗機工個展/《風場II》 5. 《太陽之詩》，2016 https://publicart.taipei/Works_detail.aspx?id=804 6. 《聆聽花開的聲音》，2018 https://www.facebook.com/100251720029107/videos/496053657472123 7. 《宇宙201》，「宇宙寫生—豪華朗機工個展」，台北當代藝術館，2025 https://www.moca.taipei/tw/ExhibitionAndEvent/Info/宇宙寫生—豪華朗機工個展/《宇宙201》 -《手識》，2025 https://www.moca.taipei/tw/ExhibitionAndEvent/Info/宇宙寫生—豪華朗機工個展/《手識》【襯樂】音效： -door knocking and opening 240831 (freesound community from pixabay) -front door open and close 89835 (freesound community from pixabay) -lamp string on off 38279 (freesound community from pixabay) 片尾： arps of hope 190257 (freesound community from pixabay) - FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw - 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會特別感謝：豪華朗機工工作室提供錄音空間
79. S11EP01｜豪華朗機工作室｜記憶寫生—熊貓人會議桌、日光域檯燈、《失眠寫生簿》（ft. 豪華朗機工陳乂） 10.12.2025 13Min.

【節目簡介】本季節目發想自當代館2025年最後一檔展覽「宇宙寫生」中展出的作品——《15年工作室》。邀請豪華朗機工成員，在團隊成軍十五年間歷經三間工作室裡，挑選三件別具意義的物件，分享附著在物與空間上既陌生又熟悉的記憶。本季四集音檔將是真假難辨的記憶幻象所留下的聲音痕跡。《15年工作室》工作室，對我們來說，是最神聖也最神秘的地方。延伸自昆穎的「美好的陌生」系列——將熟悉的場景化為略帶疏離的幻想。畫布上的顏料，代表實體與唯一；投影的光影，代表虛擬與複製。當兩者交織，時空變得抽象，像是你明明到過的地方，卻又無法確定何時何地。這次的版本，我們將畫面換成三個曾經的工作室場景： 2010–2013｜西門町四樓工作室窄小卻充滿靈光的獨棟空間，許多初期的實驗與作品從這裡誕生。 2013–2023｜北投廠房工作室開放的大空間容納了大型裝置製作，也容納了我們對創作的野心。 2023–至今｜科教館工作室與人群共處的環境，讓創作更貼近交流與公共性。【大綱標記】 00:03 《熊貓人》會議桌 04:22 《日光域》與光的意義 07:42 科教館櫥窗美術館：《一日》、《M》、《寂靜之黑》、《流影》、《失眠寫生簿》【講者】陳乂畢業於臺北藝術大學科技藝術研究所，為藝術團體「豪華朗機工」成員，並以「陳乂工作室」進行個人跨域實踐。其創作慣以造景的手法，重組概念、媒材、議題與現地脈絡，並以此為基礎，置入個人哲學的辯證。【參考資料】 1. 《日光域》，2010–2020 https://yi-studio.net/Solar -《日光域．香港》，2011 https://archive.ncafroc.org.tw/result?id=1478f27e2e554803baa318f21437346a -《日光域．臺北市立美術館》，2010 https://tcaaarchive.org/Artist/Work/5564 -「白駒過隙．山動水行—從劉國松到新媒體藝術」，臺北市立美術館， 2010 https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page.aspx?id=390&ddlLang=zh-tw 2. 《一日》，2010 https://yi-studio.net/Day -周書毅，〈一日〉，一個未正式公開演出的作品 https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1456071607780438&id=100251720029107&locale=zh_CN 3. 《M》，2012 https://yi-studio.net/M-2 4. 《寂靜之黑》，2016 https://yi-studio.net/Serenity-in-the-Dark -「物．理」，臺北市立美術館，2016 https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page.aspx?id=573&ddlLang=zh-tw 5. 《流影》，2019 -「有影無影？影子魔幻展」，奇美博物館，2019 https://www.chimeimuseum.org/special-exhibition/5fd309f07c8c7/5fd6c67a31ab0/60a4cbaf944e8 6. 《失眠寫生簿》，2021 https://yi-studio.net/The-Insomnia-Sketchbook -2023 IRCAM Forum Workshops聚焦臺灣《失眠寫生簿》國際首演，C-LAB跨域VR作品登場 https://clab.org.tw/news/2023-03-22/ 【襯樂】音效： -door knocking and opening 240831 (freesound community from pixabay) -front door open and close 89835 (freesound community from pixabay) -lamp string on off 38279 (freesound community from pixabay) 片尾： arps of hope 190257 (freesound community from pixabay) - FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw - 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會特別感謝：豪華朗機工工作室提供錄音空間
78. S10EP08｜From Underground to Archive: How the Library Is Reimagining Zines (ft. S. Yi Yao Chao from Asia Art Archive) 05.11.2025 45Min.

Introduction | How does an institution collect zines of all shapes, sizes, and materials? In this episode, Sam Yi Yao Chao, the Zine Librarian at Asia Art Archive, takes us behind the scenes of institutional collecting. From both the zine maker’s and librarian’s perspectives, Sam explores how zines are categorized and archived, how artist residency programs give them new life, and shares unique insights into Hong Kong’s vibrant zine spaces and community ecosystem. This season is inspired by MoCA TAIPEI’s 2025 exhibition No Language, exploring bodily and material experiences that precede language. We dive into the world of art publishing—examining how books are conceived, produced, and circulated. Joining us are artists, book makers, and organizers who engage with books as a medium for their artistic practice, as we explore Taiwan’s art book and self-publishing scene and imagine the future possibilities for books. Outline | 02:18 How do you get into zine? 06:54 From zine maker to zine librarian 08:24 AAA zine system 18:19 Try Try Zine Residency 23:09 collect & evaluate, preservation & circulation 32:19 AAA exhibition 34:29 散收收，岩岩巉巉 36:05 Shadow Librarian 39:25 Why make zine into library? Host | Lin Junye is an editor, writer, and curator based in Taipei, Taiwan. Her work centers on photography, photobook publishing, and visual culture across Taiwan and Southeast Asia. She is the co-author of Tropical Reading: Photobook and Self-Publishing and the director of Fotobook DUMMIES Day, a platform and fair dedicated to photobooks and independent publishing. Guest | S. Yi Yao Chao (b. 1994, Canada) is a restful maker, they are learning ceramics and being attentive to plants with muddy companions. Chao previously exhibited at Hart (Hong Kong, 2024), Current Plans (Hong Kong, 2022), Useless Studio (Hong Kong, 2022), and Guangdong Times Museum (Guangdong, 2018). Chao is also the Zine Librarian at Asia Art Archive, and has contributed writing to post, the Museum of Modern Art’s online resource. Reference | 1. CHAO, S. Yi Yao. -“Fire on demand (ceramic page).” S. Yi Yao CHAO, 2023. https://aaa.org.hk/archive/328725 https://muddoubud.cargo.site/ - “Fire on demand—borrowed blue.” S. Yi Yao CHAO, 2023. https://aaa.org.hk/archive/328515 2. Artist duo, au and au band, “Bald spot of an eight-year-old balloon”, Times Museum Bayan Commune Artist Residency, Guang Zhou, ROC, Dec. - Apr Collaborator Tongyu zhao https://cargocollective.com/tongyuzhao/Bald-spot-of-an-eight-year-old-balloon 3. CRIP FUTURES (/) QUEER MARKET https://www.instagram.com/p/DL9CmoOP05O/ 4. GWO BEAN Collective https://www.instagram.com/gwobean/ 5. Chihoi, "Dream Books," Taipei: nos:books，2013. https://aaa.org.hk/archive/83888 Chihoi, "Dream Books II," Taipei: nos:books，2017. https://www.facebook.com/photo/?fbid=10155079979598045&set=a.92206093044&__tn__=%2CO*F 6. LEE, Chihoi. "The Book Fight." Grafiskie Stasti, 2020. https://chihoi.net/the-book-fight/ 7. Try Try Zine Residency -2025 Residents: CHEN Mo, Jane CHEUNG Yan Yi https://aaa.org.hk/en/programmes/programmes/try-try-zine-2025-residents-chen-mo-and-jane-cheung-yan-yi -2023 Residents: Jay LAU Ka Chun, LIU Nanxi https://aaa.org.hk/en/programmes/programmes/try-try-zine-residency-liu-nanxi-jay-lau-ka-chun -Try Try Zine Residency Sharing，2023 https://aaa.org.hk/en/programmes/programmes/try-try-zine-residency-sharing 8. In Our Own Backyard | AAA | 2025 https://aaa.org.hk/en/programmes/programmes/in-our-own-backyard 9. Roger GARCIA, LO Cheying, Comyn MO, TANG Lam, WONG Chifai, Danny YUNG, “Alternative Film & Video Festival.”1986. https://aaa.org.hk/tc/collections/search/library/alternative-film-video-festival-1986 Music | Sound effect: Book Page Turn by freesound community from pixabay Crowd Cheering Sound Effect from pixabay Intro music: "Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ - FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA Email：mocaresearch@mocataipei.org.tw - Program Planning: Lin Junye, MoCA Research Team (Chang Kai-Han, Chang Yun-Chen, Chan Hua-Tzu) Project Coordination: Chang Yun-Chen Post-production: Chang Kai-Han - Sponsor: Ji Hui-Neng Art and Culture Foundation -------------------------------------------------------------------------------------------------- S10EP08｜亞洲藝術文獻庫的「地下」讀物：小誌典藏與流動（ft. 周亦瑤）【節目簡介】機構如何收藏尺寸媒材殊異的zine？本集，負責AAA亞洲藝術文獻庫小誌館藏的Sam周亦瑤，將結合創作者與圖書管理兩種視角，分享機構中的小誌如何被分類、典藏，並透過藝術家駐館計畫有了新的傳閱，同時也分享Ta對香港小誌空間與生態的觀察。本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到藝術出版，從一本書的概念發想到製作，背後的社群與機制，邀請以書作為藝術實踐的創作者、製書人、書展與空間的組織者，一起爬梳台灣的藝術書與自出版場景，想想書未來的可能形式與路徑。【大綱標記】 02:18 接觸小誌的契機？ 06:54 從作者，到收藏者 08:24 AAA的小誌典藏系統 18:19試下zine駐場計劃 23:09保存與新生 32:19 AAA的展覽 34:29散收收，岩岩巉巉 36:05 Shadow Librarian 39:25小誌進入圖書館之必要【主持人】林君燁 1991年生於宜蘭，為自出版人、編輯與撰稿人，其藝術實踐與書寫關注影像與藝術出版，以及臺灣和東南亞的當代影像創作者如何觀看。現為傻瓜書日Fotobook DUMMIES Day主持人。【講者】周亦瑤（1994年，生於加拿大）是位悠閒的創作者。Ta正在學習陶藝，亦喜歡種種與泥土相伴的植物。周亦瑤曾於 Hart (香港，2024）,Current Plans（香港，2022）、無用生活Useless Studio（香港，2022）及廣東時代美術館（廣州，2018）展出。Ta亦負責整理香港亞洲藝術文獻庫內的小誌（Zine）館藏，還曾為紐約現代藝術博物館（MoMa）的線上資源平台post撰文。【參考資料】 1. 周亦瑤 CHAO, S. Yi Yao. -“Fire on demand (ceramic page).” S. Yi Yao CHAO, 2023. https://aaa.org.hk/archive/328725 https://muddoubud.cargo.site/ - “Fire on demand—borrowed blue.” S. Yi Yao CHAO, 2023. https://aaa.org.hk/archive/328515 2. Artist duo, au and au band, “Bald spot of an eight-year-old balloon”, Times Museum Bayan Commune Artist Residency, Guang Zhou, ROC, Dec. - Apr Collaborator Tongyu zhao https://cargocollective.com/tongyuzhao/Bald-spot-of-an-eight-year-old-balloon 3. CRIP FUTURES (/) QUEER MARKET 殘(/)酷未來市集 https://www.instagram.com/p/DL9CmoOP05O/ 4. 果邊 GWO BEAN Collective https://www.instagram.com/gwobean/ 5. 智海，《夢的書》，台北：挪石社，2013。 https://aaa.org.hk/archive/83888 智海，《夢的書（二）》，台北：挪石社，2017。 https://www.facebook.com/photo/?fbid=10155079979598045&set=a.92206093044&__tn__=%2CO*F 6. LEE, Chihoi. "The Book Fight." Grafiskie Stasti, 2020. https://chihoi.net/the-book-fight/ 7. Try Try Zine Residency -2025試下zine駐場計畫藝術家：陳默CHEN Mo、張欣怡Jane CHEUNG Yan Yi https://aaa.org.hk/tc/programmes/programmes/try-try-zine-2025-residents-chen-mo-and-jane-cheung-yan-yi -試下zine：小誌駐場計畫｜劉家俊Jay LAU Ka Chun、劉南茜LIU Nanxi https://aaa.org.hk/tc/programmes/programmes/try-try-zine-residency-liu-nanxi-jay-lau-ka-chun/search/keywords:jay-lau-ka-chun/period/past -試下Zine：小誌駐場計畫分享會，2023 https://aaa.org.hk/tc/programmes/programmes/try-try-zine-residency-sharing/search/keywords:jay-lau-ka-chun/period/past 8. In Our Own Backyard | AAA | 2025 https://aaa.org.hk/en/programmes/programmes/in-our-own-backyard 9. Roger GARCIA, LO Cheying, Comyn MO, TANG Lam, WONG Chifai, Danny YUNG, “Alternative Film & Video Festival.”1986. https://aaa.org.hk/tc/collections/search/library/alternative-film-video-festival-1986 【襯樂】音效： Book Page Turn by freesound community from pixabay Crowd Cheering Sound Effect from pixabay 片頭： "Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ - FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw - 企劃：林君燁、MoCA 研究組（張凱涵、張勻甄、詹話字）統籌：MoCA 張勻甄後製：MoCA 張凱涵 - 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會
77. S10EP07｜（下）藝術書的非西方觀點（ft. Limestone Books 陳臻） 22.10.2025 29Min.

【節目簡介】如何在歐洲經營一家非西方觀點的書店？本集邀請Limestone Books的陳臻，回憶她與荷蘭的淵源，從書籍設計到藝術駐村，台灣人在荷蘭，如何以一家在地的書店來發揮他者的視角，讓議題與行動發生在藝術書的空間中？本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到台灣的藝術書與自出版場景，描述一本書從概念發想到製作，以及背後的社群與機制，勾勒出以書為主要創作載體的「感官模型」。【大綱標記】上 01:26 為什麼搬到荷蘭？ 02:35 接觸藝術出版的契機 04:47 從Jan van Eyck到Limestone Books 15:57 如何定義「非西方」？ 17:47 Limestone的進書與出書 20:47 Print local, sell local 下 00:11 藝術書店凝聚在地社群 00:29 NightShift—24hr書店 03:46 Artist Takeover—藝術家佔領書店 09:11 Jan van Eyck的書們 12:15 書店裡的藝術活動 22:24 荷蘭藝術出版地景【主持人】林君燁 1991年生於宜蘭，為自出版人、編輯與撰稿人，其藝術實踐與書寫關注影像與藝術出版，以及臺灣和東南亞的當代影像創作者如何觀看。現為傻瓜書日Fotobook DUMMIES Day主持人。【講者】陳臻 Limestone Books創辦人之一。Limestone Books 於2022年成立於荷蘭馬斯垂克市，由五位來自台灣的朋友共同創立。Limestone Books 是專注於非西方觀點藝術書店、內部有一個社群圖書館、我們也是一間藝術出版社和RISO印刷工作室。Limestone Books 與國際藝術家、設計師、文化工作者和當地社區合作。我們舉辦的活動從每週的閱讀小組、藝術家講座到藝術家接管書店計畫。我們將書店視為一個實驗空間，在這裡任何事情都可能發生。透過與人們和社區的日常接觸，我們試圖讓這個空間成為藝術/設計與大眾之間的橋梁。【參考資料】 1.“Creative Labour” NightShift at Limestone Books，March 2-3, 2023 https://www.instagram.com/p/CpTXuKWoGkT/ -Riar Rizaldi,“Becquerel”, 2021 https://rizaldiriar.com/becquerel.html -fugitive radio, fugitive frequency, season 3, episode 4: NightShift, “Creative Labour” https://fugitive-radio.net/category/events/nightshift/ 2. Sooji lee, “Goodbye to the Art”, 2023 https://www.instagram.com/p/Cw48r8moHvz/ Guus van der Aaker, cut the machine and make new furniture https://www.instagram.com/p/CxIeIVUI-D_/?img_index=1 3. 陳逸飛（Chen Yifei）from 刺紙（Prickly Paper aka @tobidadan），《BLACK LIMESTONE–Sedimentary Rocks of Asia Anarchism》，2024 https://www.instagram.com/p/C7t_UgUoo33/?img_index=1 https://www.instagram.com/p/C732TAMoxnH/?img_index=1 4. Jo Frenken Jve News,“Farewell, Jo Frenken,”3 November 2021 https://www.janvaneyck.nl/news/afscheid-jo-frenken/ 5. Maud van den Beuken (@maud_vdbeuken) , “Where the river is” Book launch with guest Roy Frings, February 4 2024 https://www.instagram.com/p/C2SNAsgt9Hg/?img_index=1 6. Anouk Beckers @booklook.magazine.garment https://www.instagram.com/booklook.magazine.garment/ https://www.instagram.com/p/Cz17JdVooJI/?img_index=6 7. Iris de Leeuw Speespak (space suit) Space suit order form, 1966-1967 https://www.rijksmuseum.nl/en/collection/object/Space-suit-order-form--78d31bf701ed0e3e4dec892efbb28907 “Space Suits–Zip and Share to Play” https://www.stedelijk.nl/en/digdeeper/space-suits 【襯樂】音效： Book Page Turn by freesound community from pixabay 片頭： "Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ - FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw - 企劃：林君燁、MoCA研究組（張凱涵、張勻甄、詹話字）統籌：MoCA張勻甄後製：MoCA張凱涵 - 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會
76. S10EP07｜（上）藝術書的非西方觀點（ft. Limestone Books 陳臻） 08.10.2025 26Min.

【節目簡介】如何在歐洲經營一家非西方觀點的書店？本集邀請Limestone Books的陳臻，回憶她與荷蘭的淵源，從書籍設計到藝術駐村，台灣人在荷蘭，如何以一家在地的書店來發揮他者的視角，讓議題與行動發生在藝術書的空間中？本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到台灣的藝術書與自出版場景，描述一本書從概念發想到製作，以及背後的社群與機制，勾勒出以書為主要創作載體的「感官模型」。【大綱標記】上 01:26 為什麼搬到荷蘭？ 02:35 接觸藝術出版的契機 04:47 從Jan van Eyck到Limestone Books 15:57 如何定義「非西方」？ 17:47 Limestone的進書與出書 20:47 Print local, sell local 下 00:11 藝術書店凝聚在地社群 00:29 NightShift—24hr書店 03:46 Artist Takeover—藝術家佔領書店 09:11 Jan van Eyck的書們 12:15 書店裡的藝術活動 22:24 荷蘭藝術出版地景【主持人】林君燁 1991年生於宜蘭，為自出版人、編輯與撰稿人，其藝術實踐與書寫關注影像與藝術出版，以及臺灣和東南亞的當代影像創作者如何觀看。現為傻瓜書日Fotobook DUMMIES Day主持人。【講者】陳臻 Limestone Books創辦人之一。Limestone Books 於2022年成立於荷蘭馬斯垂克市，由五位來自台灣的朋友共同創立。Limestone Books 是專注於非西方觀點藝術書店、內部有一個社群圖書館、我們也是一間藝術出版社和RISO印刷工作室。Limestone Books 與國際藝術家、設計師、文化工作者和當地社區合作。我們舉辦的活動從每週的閱讀小組、藝術家講座到藝術家接管書店計畫。我們將書店視為一個實驗空間，在這裡任何事情都可能發生。透過與人們和社區的日常接觸，我們試圖讓這個空間成為藝術/設計與大眾之間的橋梁。【參考資料】 1. 陳臻（Chen Jhen），《阿姆斯特丹午餐—成為他者指南》（Amsterdam Lunch–The Instruction of Being The Other，2019 https://www.pondingstore.com/products/amsterdam-lunch “Amsterdam Lunch” and “Maastricht Dinner”, spaceandmaterial, 2019 https://spaceandmaterial.com/elementor-3339/ 2. 林家夯，《香蕉船zsa zsa zsu》，2022 https://limestonebooks.org/products/zsa-zsa-zsu 3. 傻瓜書日（Fotobook DUMMIES Day），《熱帶導讀：攝影書與自出版（二版）》（Tropical Reading: Photobook and Self-Publishing Ed.2），2024 https://www.instagram.com/p/DGty4jMIMCR/?img_index=1 https://www.instagram.com/p/C4rGdPBIPlY/?img_index=1 【襯樂】音效： Book Page Turn by freesound community from pixabay 片頭： "Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ - FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw - 企劃：林君燁、MoCA研究組（張凱涵、張勻甄、詹話字）統籌：MoCA張勻甄後製：MoCA張凱涵 - 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會
75. S10EP06｜（下）另類圖像與在地漫畫表現（ft. Mangasick 老B） 24.09.2025 34Min.

【節目簡介】另類漫畫與一季一季汰舊換新的主流動畫有何差異？本集邀請Mangasick老B，從學生時期的同人誌創作到畢業後回看另類漫畫，分享藝術大學的洗禮與東京古書街的朝聖之旅，如何形塑她對台日漫畫文化的觀察，醞釀成日後經營的書店、展覽、漫畫節與她的出版編輯之道。本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到藝術出版，從一本書的概念發想到製作，背後的社群與機制，邀請以書作為藝術實踐的創作者、製書人、書展與空間的組織者，一起爬梳台灣的藝術書與自出版場景，想想書未來的可能形式與路徑。【大綱標記】上 01:12接觸另類漫畫的契機 06:13台日漫畫文化差異 10:12《神寶町書蟲》的朝聖之旅 13:05 台日另類出版空間 21:03 Mangasick的寄賣、翻譯與自出版下 00:08《亞種圖鑑》 03:30《沿路的夢話：丁柏晏畫集》 10:27從《GARO》到《漫漶》 17:49滿滿漫畫節 24:39台日自費出版的共性與特色【主持人】林君燁 1991年生於宜蘭，為自出版人、編輯與撰稿人，其藝術實踐與書寫關注影像與藝術出版，以及臺灣和東南亞的當代影像創作者如何觀看。現為傻瓜書日Fotobook DUMMIES Day主持人。【講者】老B 屏東人，在台北居住的時長已經超過屏東。秉持著對漫畫偏執的愛好，2013年起經營Mangasick至今，希望能一直持續。非常喜歡音樂，聽到難聽的音樂會超生氣，大概無法當唱片行店員。然而看到難看的漫畫，還是有辦法找出可看之處，那應該還是喜歡漫畫多一點吧？【參考資料】 1. 丁柏晏，《沿路的夢話：丁柏晏畫集》，2023 https://mangasickxox.waca.store/product/detail/1605748 -《瀛寰搜奇》，讀者文摘，1978 2. 《漫漶：日本另類漫畫選集》，2022 https://mangasickxox.waca.store/product/detail/1311004 3. 滿滿漫畫節 manmanmangafes -太平洋三點半 https://www.instagram.com/p/DID_svUvruw/?img_index=1 -概率山丘 https://www.instagram.com/p/DHdDOpGPXcM/ -我愛B也愛L https://www.instagram.com/p/DHsLWBwp_0x/?img_index=1 〈【動物與漫畫專欄】大衛林區的漫畫《世界上最憤怒的狗》：一個動物與人關係視角的閱讀〉，關懷生命協會，2019 https://www.lca.org.tw/article/7209 4. 鄧詠涵，《相反頭》，慢工文化 https://www.instagram.com/p/DHI3Gpchquk/?img_index=1 5. 氵彗㣺 https://www.instagram.com/w.huijun_/ 【襯樂】音效： Book Page Turn by freesound community from pixabay 片頭： "Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ - FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw - 企劃：林君燁、MoCA研究組（張凱涵、張勻甄、詹話字）統籌：MoCA張勻甄後製：MoCA張凱涵 - 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會
74. S10EP06｜（上）另類圖像與在地漫畫表現（ft. Mangasick 老B） 10.09.2025 31Min.

【節目簡介】另類漫畫與一季一季汰舊換新的主流動畫有何差異？本集邀請Mangasick老B，從學生時期的同人誌創作到畢業後回看另類漫畫，分享藝術大學的洗禮與東京古書街的朝聖之旅，如何形塑她對台日漫畫文化的觀察，醞釀成日後經營的書店、展覽、漫畫節與她的出版編輯之道。本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到藝術出版，從一本書的概念發想到製作，背後的社群與機制，邀請以書作為藝術實踐的創作者、製書人、書展與空間的組織者，一起爬梳台灣的藝術書與自出版場景，想想書未來的可能形式與路徑。【大綱標記】上 01:12 接觸另類漫畫的契機 06:13 台日漫畫文化差異 10:12《神寶町書蟲》的朝聖之旅 13:05 台日另類出版空間 21:03 Mangasick的寄賣、翻譯與自出版下 00:08《亞種圖鑑》 03:30《沿路的夢話：丁柏晏畫集》 10:27 從《GARO》到《漫漶》 17:49 滿滿漫畫節 24:39 台日自費出版的共性與特色【主持人】林君燁 1991年生於宜蘭，為自出版人、編輯與撰稿人，其藝術實踐與書寫關注影像與藝術出版，以及臺灣和東南亞的當代影像創作者如何觀看。現為傻瓜書日Fotobook DUMMIES Day主持人。【講者】老B 屏東人，在台北居住的時長已經超過屏東。秉持著對漫畫偏執的愛好，2013年起經營Mangasick至今，希望能一直持續。非常喜歡音樂，聽到難聽的音樂會超生氣，大概無法當唱片行店員。然而看到難看的漫畫，還是有辦法找出可看之處，那應該還是喜歡漫畫多一點吧？【參考資料】 1. 〈那時候，一切都是如此叫人意想不到—《涼宮春日的憂鬱》〉，2016 https://medium.com/京阿尼是我們的青春/那時候-一切都是如此叫人意想不到-涼宮春日的憂鬱-ffc797e589ec 2. Mangasick，【青林速寫：青林工藝舍手塚總編輯之專訪與總結】，2015 http://mangasick.blogspot.com/2015/03/blog-post.html 3. 池谷伊佐夫（Isao Ikegaya），《神保町書蟲－愛書狂的東京古書街朝聖之旅》，三言社，2006 4. TACO Ché https://www.instagram.com/taco_che/ -〈我們活在ZINE（與其他）的地獄裡〉，2016 http://mangasick.blogspot.com/2016/02/zine2016212-31.html -〈燒毀同人誌—寫於「我們活在ZINE（與其他）的地獄裡」展後〉，2016 http://mangasick.blogspot.com/2016/03/zine.html 5. kkk（中卷kk／安品），《青蟲糖果》 https://www.facebook.com/photo/?fbid=474242192689941&set=a.474297869351040 - Mangasick，〈咒術出芽—訪中卷kk〉，2017 http://mangasick.blogspot.com/2017/09/kk_22.html#more 6. 群，《Meat Suit》《翻花繩》《異人幫》《Pretty Girl eating disorder》 https://www.facebook.com/photo/?fbid=474267439354083&set=a.474297869351040 7. MURAI，《雞蛋籃—MURAI短篇漫畫自選集》，2016 https://mangasick.blogspot.com/2016/01/muraimurai.html?m=0#more 8. 逆柱IMIRI，《蜃樓紀》，2016 https://mangasick.blogspot.com/2016/08/mangasickimiri.html?m=0#more 9. 瑪魯MARU，《亞種圖鑑》，2019 https://mangasickxox.waca.store/product/detail/420287 【襯樂】音效： Book Page Turn by freesound community from pixabay 片頭： "Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ - FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw - 企劃：林君燁、MoCA研究組（張凱涵、張勻甄、詹話字）統籌：MoCA張勻甄後製：MoCA張凱涵 - 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會
73. S10EP05｜（下）影像語言與攝影出版實踐（ft. Amanda 羅苓寧、鄭弘敬） 27.08.2025 45Min.

【節目簡介】各自獨立的照片如何編輯成冊，連結出單一照片之外的新意？本集邀請攝影編輯羅苓寧與攝影師鄭弘敬，從他們往來台日與他人合作製書的經歷，討論攝影書如何將整體的藝術概念轉化成書的編輯語言，以及分享他們對台日藝術出版的觀察。本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到藝術出版，從一本書的概念發想到製作，背後的社群與機制，邀請以書作為藝術實踐的創作者、製書人、書展與空間的組織者，一起爬梳台灣的藝術書與自出版場景，想想書未來的可能形式與路徑。【大綱標記】上 01:06 台日連線中 03:00 接觸攝影出版的契機 17:11 下北沢世代 26:16 《有菌》 34:22 《塵》下 00:50 攝影的空間、團體與流動 04:20 二手舎京都 09:10 雜居工作室 20:39 從《鏡と心中》到《今日、心の中は怪獣の戦争》 29:37 《1LDK》與「1LDK」【主持人】林君燁 1991年生於宜蘭，為自出版人、編輯與撰稿人，其藝術實踐與書寫關注影像與藝術出版，以及臺灣和東南亞的當代影像創作者如何觀看。現為傻瓜書日Fotobook DUMMIES Day主持人。【講者】羅苓寧Amanda Lo 畢業於日本早稻田大學。職歷東京「Zen Foto Gallery」藝廊經理及出版編輯設計後，於2018年成立創意品牌「intermediArt｜中介藝術」。她曾擔任「KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節」展覽製作總監，並與「京都昌幸堂」合作工藝產品企劃。2024年加入精品旅宿「MAANA HOMES」品牌策劃團隊，同時主理「二手舎京都」。身處京都，放眼全球，熱衷跨領域溝通與資源整合，並積極與世界各地專業人士合作。鄭弘敬／有時候會叫teikoukei 1983年生於台北 2007赴日學拍照，現在在台灣拍照也在日本也在路上拍照，也可以幫你拍照作品多見於台日生活風格媒體，獨立出版。【參考資料】 1. 不只是圖書館 Not Just Library｜傻瓜書日：關於攝影書和編輯的那些大小事，2019 https://www.accupass.com/event/1903190817101377405740 2. PlaceM https://www.instagram.com/placem_tokyo/ 3. 汪正翔，鄭弘敬，《攝影泡沫紅茶》，dmp editions，2021 https://www.pondingstore.com/products/攝影泡沫紅茶 4. 中介藝術intermediArt https://www.instagram.com/__intermediart/ 5. 秦雅則，《今日、心の中は怪獣の戦争》，2021 -2016年前作品集《鏡と心中》 https://asystem.base.ec/items/4145047 -2021年量產collector artist book《今日、心の中は怪獣の戦争》 https://www.intermediart.co/?pgid=m0ib7nnh-da637266-e2e0-47d0-9f4c-e7a488690061 6. 《1LDK》，2023 https://www.teikoukei.com/books -「1LDK」at nos:bookspace，2023 https://www.instagram.com/nosbookspace/p/C0-53agSODF/ -1LDK，曾稔文＆Neil Yen，2023 https://www.shazam.com/it-it/song/1709405488/e6898be88887e5bf83-vein -1LDK 展期活動 Ⓒ Exhibition Events 離開房間的時候：開幕特映 ft. 曾稔文（DSPS、TEMPO POPO） https://www.instagram.com/p/Cz_V5zLvdlE/ 【襯樂】音效： Book Page Turn by freesound community from pixabay 片頭： "Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ - FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw - 企劃：林君燁、MoCA研究組（張凱涵、張勻甄、詹話字）統籌：MoCA張勻甄後製：MoCA張凱涵 - 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會
72. S10EP05｜（上）影像語言與攝影出版實踐（ft. Amanda 羅苓寧、鄭弘敬） 13.08.2025 44Min.

【節目簡介】各自獨立的照片如何編輯成冊，連結出單一照片之外的新意？本集邀請攝影編輯羅苓寧與攝影師鄭弘敬，從他們往來台日與他人合作製書的經歷，討論攝影書如何將整體的藝術概念轉化成書的編輯語言，以及分享他們對台日藝術出版的觀察。本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到藝術出版，從一本書的概念發想到製作，背後的社群與機制，邀請以書作為藝術實踐的創作者、製書人、書展與空間的組織者，一起爬梳台灣的藝術書與自出版場景，想想書未來的可能形式與路徑。【大綱標記】上 01:06 台日連線中 03:00接觸攝影出版的契機 17:11下北沢世代 26:16《有菌》 34:22《塵》下 00:50攝影的空間、團體與流動 04:20二手舎京都 09:10雜居工作室 20:39從《鏡と心中》到《今日、心の中は怪獣の戦争》 29:37《1LDK》與「1LDK」【主持人】林君燁 1991年生於宜蘭，為自出版人、編輯與撰稿人，其藝術實踐與書寫關注影像與藝術出版，以及臺灣和東南亞的當代影像創作者如何觀看。現為傻瓜書日Fotobook DUMMIES Day主持人。【講者】羅苓寧Amanda Lo 畢業於日本早稻田大學。職歷東京「Zen Foto Gallery」藝廊經理及出版編輯設計後，於2018年成立創意品牌「intermediArt｜中介藝術」。她曾擔任「KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節」展覽製作總監，並與「京都昌幸堂」合作工藝產品企劃。2024年加入精品旅宿「MAANA HOMES」品牌策劃團隊，同時主理「二手舎京都」。身處京都，放眼全球，熱衷跨領域溝通與資源整合，並積極與世界各地專業人士合作。鄭弘敬／有時候會叫teikoukei 1983年生於台北 2007赴日學拍照，現在在台灣拍照也在日本也在路上拍照，也可以幫你拍照作品多見於台日生活風格媒體，獨立出版。【參考資料】 1. 鷹野隆大 Ryudai Takano -《IN MY ROOM》，2005 https://topmuseum.jp/contents/exhibition/index-4826.html -《カスババKasubaba》，2011 https://made-in-wonder.com/item_detail.php?item_id=1463 2. Zen Foto Gallery https://zen-foto.jp/jp/info -shashasha https://www.shashasha.co/en 3. 田園城市生活風格書店 https://www.facebook.com/gardencity.bookstore/?locale=zh_TW 4. 下北沢世代 -〈讀「獨」新文化：下北沢世代專訪〉 https://www.pmq.org.hk/interview/reading-and-breeding-the-indie-culture-an-interview-with-shimokitazawa-generations/?lang=ch -鄭弘敬，《有菌》，2014 https://www.facebook.com/shimokitazawa.books/photos/pb.100067111170306.-2207520000/10151996342323045/?type=3&locale=zh_TW 5. 假雜誌 -〈他做了世界上最浪漫的職業，也是最孤獨的事業，十年，雖慢，但成功了：攝影藝術出版人言由專訪〉 https://heyshow.com/mobile-article-detail/?id=47711 6. 二手舍 NITESHA https://www.instagram.com/nitesha_books/ -二手舍 NITESHA BGTP- Book Gallery Taipei | Summer Selections，2019 https://www.facebook.com/eachmodern/posts/二手舍-nitesha-bgtp-book-gallery-taipei-summer-selections-______takuma-nakahira-中平卓/450597318871075/ - Nitesha: TWCN Art Book Fair at Tsutaya T-Site, Tokyo，2013 http://www.hiwaterfall.com/post/nitesha-twcn-art-book-fair-at-tsutaya-t-site-tokyo/ 7. 雜居工作室 zakkyo_press -近況01陳藝堂，2025 https://www.instagram.com/p/DIRMsNmTvFX/?img_index=1 8. 木格，《塵 ASH》，2019 -2013年artist portfolio版 https://www.shashasha.co/jp/book/ash -2019年新版 https://www.shashasha.co/jp/book/ash-new-edition 【襯樂】音效： Book Page Turn by freesound community from pixabay 片頭： "Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ - FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw - 企劃：林君燁、MoCA 研究組（張凱涵、張勻甄、詹話字）統籌：MoCA 張勻甄後製：MoCA 張凱涵 - 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會
71. S10EP04｜（下）獨立廠牌與自出版的地下場景（ft. Waiting Room 唐世杰 Trix） 30.07.2025 37Min.

【節目簡介】滑板、唱片、書刊與服裝，為何出現在同一個場景？本集邀請Trix唐世杰，回憶兩千年初期滑板文化與龐克音樂交融的文化場景，如何啟發他跟身邊的朋友一起經營唱片廠牌、實體空間與一年一度的客房服務。本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到藝術出版，從一本書的概念發想到製作，背後的社群與機制，邀請以書作為藝術實踐的創作者、製書人、書展與空間的組織者，一起爬梳台灣的藝術書與自出版場景，想想書未來的可能形式與路徑。【大綱標記】上 01:08 (oo)本主義 05:48卓别林書報 08:40長腦筋唱片 14:21 Waiting Room 30:57 Room Service 下 00:27 Room Service與Waiting Room的書們 03:29做書與做唱片，排書與排歌單 23:41低門檻DIY精神 26:01台灣本地創作場景 30:25新計劃、新都市、市集的定義【主持人】林君燁 1991年生於宜蘭，為自出版人、編輯與撰稿人，其藝術實踐與書寫關注影像與藝術出版，以及臺灣和東南亞的當代影像創作者如何觀看。現為傻瓜書日Fotobook DUMMIES Day主持人。【講者】唐世杰（Trix）台北樂團透明雜誌成員，文化選品店 Waiting Room 創辦人。 Waiting Room 是一間座落台北的文化選品店，以販售國內外獨立次文化品牌、音樂與書刊出版為主。2011 年於台北公館一戶二樓公寓開業，2015 年正式遷址至台北中山區，不定期舉辦各樣 Pop-Up、音樂活動與藝術展覽，同時設立有網路電台「Room Radio」，以及 2018 年起開辦的藝術市集「Room Service」。【參考資料】 1. 傻瓜書日Fotobook DUMMIES Day #1，2018 -《試刊號O》，傻瓜書日出版，2018 https://fotobookdummiesday.com/book-001-試刊號〇 -蘇森弘AUSH｜〈中國城〉〈個性〉 https://www.instagram.com/p/BivVX7oA5rQ/?img_index=1 2. 周依（Chou Yi）、永岡裕介 (Yusuke Nagaoka)，《MESSTEETH》，2015 https://www.instagram.com/p/_lLMQ0vW45/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== 3. 陳藝堂，《飛肥匪廢》，2017 https://www.instagram.com/p/BQjpquDDWtx/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== 4. 林毛 Lim Mao，《林毛簡報 Lin Mao Clippings》，2024 https://www.instagram.com/p/C_2tiFxva8q/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== 5. Edric Tsai，《Blindvice Graphic Work Archive 01》，2024 https://www.instagram.com/p/C_22eNlvKa1/?utm_source=ig_web_copy_link 6. 唐世杰Tang Shih Chieh，《LOVE IS EVERYWHERE》，2024 https://www.instagram.com/p/C_2mA-kPQBu/?img_index=1 -《Together》，2019 https://moom.cat/en/item/together 7. 《劉暐個人專輯》，劉暐工作室，2024 封面 https://www.instagram.com/p/C7s8tq9PpQX/?img_index=1 8. Room Service 2024: Seoul @Seendosi新都市 https://www.instagram.com/p/DAVmEGOveGp/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== 【襯樂】音效： Book Page Turn by freesound community from pixabay 片頭： "Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ - FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw - 企劃：林君燁、MoCA研究組（張凱涵、張勻甄、詹話字）統籌：MoCA張勻甄後製：MoCA張凱涵 - 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會特別感謝：Waiting Room提供錄音空間
70. S10EP04｜（上）獨立廠牌與自出版的地下場景（ft. Waiting Room 唐世杰 Trix） 16.07.2025 35Min.

【節目簡介】滑板、唱片、書刊與服裝，為何出現在同一個場景？本集邀請Trix唐世杰，回憶兩千年初期滑板文化與龐克音樂交融的文化場景，如何啟發他跟身邊的朋友一起經營唱片廠牌、實體空間與一年一度的客房服務。本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到藝術出版，從一本書的概念發想到製作，背後的社群與機制，邀請以書作為藝術實踐的創作者、製書人、書展與空間的組織者，一起爬梳台灣的藝術書與自出版場景，想想書未來的可能形式與路徑。【大綱標記】上 01:08 (oo)本主義 05:48 卓别林書報 08:40 長腦筋唱片 14:21 Waiting Room 30:57 Room Service 下 00:27 Room Service與Waiting Room的書們 03:29 做書與做唱片，排書與排歌單 23:41 低門檻DIY精神 26:01 台灣本地創作場景 30:25 新計劃、新都市、市集的定義【主持人】林君燁 1991年生於宜蘭，為自出版人、編輯與撰稿人，其藝術實踐與書寫關注影像與藝術出版，以及臺灣和東南亞的當代影像創作者如何觀看。現為傻瓜書日Fotobook DUMMIES Day主持人。【講者】唐世杰（Trix）台北樂團透明雜誌成員，文化選品店 Waiting Room 創辦人。 Waiting Room 是一間座落台北的文化選品店，以販售國內外獨立次文化品牌、音樂與書刊出版為主。2011 年於台北公館一戶二樓公寓開業，2015 年正式遷址至台北中山區，不定期舉辦各樣 Pop-Up、音樂活動與藝術展覽，同時設立有網路電台「Room Radio」，以及 2018 年起開辦的藝術市集「Room Service」。【參考資料】 1. 周小虫｜《小柯！醒醒吧～》，2002 -〈請勿誤用hardcore！〉 https://www.ptt.cc/bbs/punk/M.1011980107.A.html -〈(oo)本主義周小虫（下）—台灣龐克訪談計畫10〉，《失蹤者之城》，2022 https://cityofmissingpeople.com/article/412 2. 洪申豪｜《Mosh Pit》〈Rather Be Alive——台灣龐克訪談計畫1：洪申豪〉，《失蹤者之城》，2017 https://trappedcitizen2017.wixsite.com/trappedcitizen/single-post/2017/08/25/rather-be-alive-台灣龐克訪談計畫-1：洪申豪 3. 卓别林書報Chaplin Post! -〈Waiting Room〉，2011 http://chaplinpost.blogspot.com/2011/03/waiting-room.html 4. 《生氣的年輕人》，長腦筋唱片，2008 專輯封面 http://angryyoungman08.blogspot.com/2008/04/blog-post.html 5. 申佩玉｜脳神経衰弱のうしんけいすいじゃく https://www.facebook.com/welovesickbrain/photos 6. Room Service 2018 https://www.facebook.com/events/299270454190753/299270457524086/ 【襯樂】音效： Book Page Turn by freesound community from pixabay 片頭： "Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ - FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw - 企劃：林君燁、MoCA研究組（張凱涵、張勻甄、詹話字）統籌：MoCA張勻甄後製：MoCA張凱涵 - 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會特別感謝：Waiting Room提供錄音空間
69. S10EP03｜（下）小誌歷史與本地社群（ft. 簡妙如 & 邱璽民） 02.07.2025 34Min.

【節目簡介】小誌是什麼？小誌如何在台灣在地化？本集邀請簡妙如與邱璽民，一起回憶他們透過音樂接觸出版的契機，分享各自在另類音樂與另類刊物之中，如何參與和見證台灣本地小誌場景。本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到藝術出版，從一本書的概念發想到製作，背後的社群與機制，邀請以書作為藝術實踐的創作者、製書人、書展與空間的組織者，一起爬梳台灣的藝術書與自出版場景，想想書未來的可能形式與路徑。【大綱標記】上 01:11你們怎麼認識的？ 01:56從生蠔研究室，到京都塑膠人 05:47從《共誌》，到龐克小誌 09:00兩千年前後，龐克音樂與獨立刊物 21:15 Not Big Issue小誌／獨立刊物市集 28:21小誌的核心是什麼？下 00:10推！有趣的作品 06:16迷幻放山雞 12:34小誌社群觀察 17:48不只是樂迷：小誌交換鼓勵創作 19:24 2013–2023：獨立刊物的轉變 29:18 MJ Breakbeat #3 【主持人】林君燁 1991年生於宜蘭，為自出版人、編輯與撰稿人，其藝術實踐與書寫關注影像與藝術出版，以及臺灣和東南亞的當代影像創作者如何觀看。現為傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day主持人。【講者】簡妙如小妙老師，是國立中正大學傳播學系教授，也是流行文化、獨立音樂及獨立次文化的愛好者及研究者。除了學術研究，也書寫音樂文化相關評論，2022年起開始出版個人小誌《MJ Breakbeat》，目前還只有兩期@@。邱璽民平面設計師，NOT BIG ISSUE小誌獨立刊物市集管理員，荷西時期歷史愛好者，南縣小子成員之一，米香推廣大使。【參考資料】 1. 恣睢麻利，《我們的戒菸失敗》，逗點文創結社，2018 -許正泰，〈不管如何被生活痛扁，他就是喬一個比較不那麼痛的姿勢挨扁〉，新活水，2018 https://fountain.org.tw/column/columns/wang-zheng-xiang/smoke-king 2. Pam Pam Liu -過去x未來多提無用 https://www.facebook.com/NFXNP/ -《Pam Pam Zine》，2010– https://pampamliu.com/filter/books -《不良品》，2018 〈客房服務來了！後工作時代的集體行動〉，簡妙如，2018 http://twmedia.org/archives/2466 -《我弟小時候》，2018 -《癌症好朋友》，2019 -《瘋人院之旅：整個世界就是你的精神病院》，2020 -〈疾病／正常、悲慘／發笑、工作／辭職，在矛盾裡創作：漫畫家Pam Pam與《癌症好朋友》〉，Openbook，陳默安，2020 https://www.openbook.org.tw/article/p-63321 -《歡迎光臨MY SOUL》，2021– https://www.webtoons.com/zh-hant/canvas/歡迎光臨my-soul/list?title_no=596625 -《哀額ㄅㄆㄇ》 https://www.facebook.com/NFXNP/posts/pfbid025MX6hWNUC5j15tJeaxDJLdDs8KnM984ZG6QK3Nv57n8Ywrj3AS4kgnsidewXFofFl -「Zinexchange小誌交換」，2018 https://www.instagram.com/p/BhLGcsEHpeU/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== 3. 汪怡君、邱璽民、陳雅柔，《紅毛上岸》，迷幻放山雞，2019 https://www.facebook.com/Runninginthesystem -vol. 2，〈今日有北風〉，2023 https://www.instagram.com/p/Ct3DvMcvDsA/?img_index=1 -《熱蘭遮城日誌》 https://archives.ith.sinica.edu.tw/news_con.php?no=239 -《福爾摩沙變形記》 https://storystudio.tw/article/gushi/an-historical-and-geographical-description-of-formosa 4. 「散颼颼文件展」at立方計劃空間，2024 https://www.instagram.com/p/C75dRdTCozW/?img_index=6 5. 《失蹤者之城》，台灣龐克訪談計畫 https://cityofmissingpeople.com/categories/interview 6. 吸膠少年Suck Glue Boys，〈If The Kids Aare (Still) Listening〉，2025 https://www.instagram.com/p/DI6ZBZ0iXCn/ 7. 河童鄉Toxic Bald -Institute for Culture and Arts Seoul National University“대만 사회 다양성의 거점, 고랑: 공간 중심으로 조명하는 타이베이 언더그라운드 음악 씬”at Power Plant，2023 https://www.instagram.com/p/CyPtBO9rKKL/ 8. 《這聲音燃燒機器vol. 1》，共力社，2010 https://www.scribd.com/document/537526375/這聲音燃燒機器-vol-1 9. 簡妙如，《MJ Breakbeat #2＿你所不知道的「死中國娘炮」（Putochinomaricón）／蔡承達（Chenta Tsai）！》，2023 https://www.instagram.com/p/CtOxY4wvjIJ/?img_index=1 10. 「東亞大笨蛋串連PARTY：世界版圖的縫隙，城市邊緣的鬥爭」，愁城，2016 https://www.facebook.com/events/938075369614597/ 【襯樂】音效： Book Page Turn by freesound community from pixabay 片頭： "Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ - FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw - 企劃：林君燁、MOCA研究組（張凱涵、張勻甄、詹話字）統籌：MOCA張勻甄後製：MOCA張凱涵 - 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會錄音地點：肥頭音樂Fat Tone
68. S10EP03｜（上）小誌歷史與本地社群（ft. 簡妙如 & 邱璽民） 18.06.2025 32Min.

【節目簡介】小誌是什麼？小誌如何在台灣在地化？本集邀請簡妙如與邱璽民，一起回憶他們透過音樂接觸出版的契機，分享各自在另類音樂與另類刊物之中，如何參與和見證台灣本地小誌場景。本季節目發想自當代館2025年第一檔展覽「No Language」，探討某種先於語言的身體感和物質性。我們將討論延伸到藝術出版，從一本書的概念發想到製作，背後的社群與機制，邀請以書作為藝術實踐的創作者、製書人、書展與空間的組織者，一起爬梳台灣的藝術書與自出版場景，想想書未來的可能形式與路徑。【大綱標記】上 01:11你們怎麼認識的？ 01:56從生蠔研究室，到京都塑膠人 05:47從《共誌》，到龐克小誌 09:00兩千年前後，龐克音樂與獨立刊物 21:15 Not Big Issue小誌／獨立刊物市集 28:21小誌的核心是什麼？下 00:10推！有趣的作品 06:16迷幻放山雞 12:34小誌社群觀察 17:48不只是樂迷：小誌交換鼓勵創作 19:24 2013–2023：獨立刊物的轉變 29:18 MJ Breakbeat #3 【主持人】林君燁 1991年生於宜蘭，為自出版人、編輯與撰稿人，其藝術實踐與書寫關注影像與藝術出版，以及臺灣和東南亞的當代影像創作者如何觀看。現為傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day主持人。【講者】簡妙如小妙老師，是國立中正大學傳播學系教授，也是流行文化、獨立音樂及獨立次文化的愛好者及研究者。除了學術研究，也書寫音樂文化相關評論，2022年起開始出版個人小誌《MJ Breakbeat》，目前還只有兩期@@。邱璽民平面設計師，NOT BIG ISSUE小誌獨立刊物市集管理員，荷西時期歷史愛好者，南縣小子成員之一，米香推廣大使。【參考資料】 1. 簡妙如，〈醒醒吧！台灣龐克小誌及小誌文化政治〉，《現代美術學報》，第42期，2021 https://map.tfam.museum/summary/JO0042_07 - 《MJ Breakbeat #1＿醒醒吧！台灣龐克小誌與小誌文化政治》，2022 https://www.instagram.com/p/CtOxY4wvjIJ/?img_index=1 2. 京都塑膠人KPM http://kyotoplasticman.blogspot.com 3. 「Not Big Issue小誌／獨立刊物市集」，2013– https://www.facebook.com/notbigissue/ 4. 「friend not fan No.1 歡迎來到我們的渣圈圈」，2015 https://fb.me/e/36bJ9D0Uk 5. 「我們活在ZINE（與其他）的地獄裡」，Mangasick講座，2016.2.12~3.1 http://mangasick.blogspot.com/2016/02/zine2016212-31.html -燒毀文青同人誌——寫於「我們活在ZINE（與其他）的地獄裡」展後 http://mangasick.blogspot.com/2016/03/zine.html 6. misc.札誌 https://www.flickr.com/photos/futari-issue/1516866732 7. 生蠔研究室OysterLab，2004 https://www.oysterlab.me/index2 8. 〈台灣獨立音樂｜作樂無悔——台灣獨立音樂的勞動與生存〉，《共誌》，第2期，7月號，2011 http://commagazine.twmedia.org/?p=2159 9. 周小虫，《小柯！醒醒吧～》，2002 -〈(oo)本主義周小虫（上）—台灣龐克訪談計畫10〉，《失蹤者之城》，2022 https://cityofmissingpeople.com/article/411 -〈虫虫：一則關於叛客音樂的寓言〉 https://webptt.com/m.aspx?n=bbs/punk/M.1011980797.A.html 10. 《小白兔通訊》，2002– https://www.flyingv.cc/projects/17912 11. 絹窩by小肆 https://www.instagram.com/4screenprint/ 牆破Radio https://www.facebook.com/breakthewallradio 12. 《毒草》TOXIC WEEDS - #7 https://www.instagram.com/p/BlxvFAJhaoa/?locale=zh_CN&hl=ar 13. 侯伯彥，〈邱璽民：那些年與那些人，小誌市集的再次相聚〉，CLABO實驗波，2019 https://mag.clab.org.tw/clabo-article/chiu-shi-min-zine-not-big-issue/ 【襯樂】音效： Book Page Turn by freesound community from pixabay 片頭： "Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ - FB：https://www.facebook.com/TaipeiMoCA 聽眾信箱：mocaresearch@mocataipei.org.tw - 企劃：林君燁、MoCA研究組（張凱涵、張勻甄、詹話字）統籌：MoCA張勻甄後製：MoCA張凱涵 - 贊助單位：財團法人紀慧能藝術文化基金會錄音地點：肥頭音樂Fat Tone

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