La Mesa Pop

Episodios

• 
  Edwin García: “Tirando Factos”, el desamor en tiempos del daily chat 03.10.2026 20m

  ¿Alguna vez alguien se convirtió en tu “daily chat” y después desapareció de un día para otro? Ese vacío, esa costumbre de hablar todos los días y ese desamor tan propio de las relaciones actuales son el corazón de “Tirando Factos”, el nuevo tema de Edwin García.En este episodio de MESA POP, el cantautor habla de la historia detrás de esta canción y de cómo decidió utilizar palabras que forman parte del lenguaje cotidiano de las nuevas generaciones para contar una historia de amor que termina, pero donde todavía quedan sentimientos.Edwin García también habla de algo que está transformando completamente la industria: la inteligencia artificial aplicada a la música. ¿Puede una canción creada con IA competir con el trabajo de músicos, compositores, productores y artistas? ¿Qué sucede con las regalías? ¿Cómo se distingue lo creado por una persona de lo generado artificialmente?Desde su experiencia como artista independiente, Edwin cuenta cuánto cuesta realmente producir música, mantenerse vigente y viajar para llevar un proyecto al público. También recuerda su paso por la televisión y cómo esos años le permitieron construir relaciones que posteriormente se transformaron en colaboraciones musicales.La conversación llega también al crecimiento internacional de la música regional mexicana. Edwin prepara una presentación en Bogotá, Colombia, mientras continúa trabajando en México y construyendo un proyecto que busca llevar la música mexicana a nuevos públicos.Además, habla de su disco de duetos y de las colaboraciones que ha realizado con artistas como Luis Ángel “El Flaco”, Fidel Rueda, Chuy Vega, Kevin Ortiz, Grupo Laberinto, Saúl “El Jaguar”, Julión Álvarez y Tranzas.Una conversación sobre música, tecnología, independencia artística, relaciones modernas y ese sentimiento que muchos conocen demasiado bien: cuando alguien que estaba presente todos los días deja de estarlo.🎧 Esto es MESA POP: entrevistas con artistas y protagonistas de la cultura pop, la música y el entretenimiento en México y Latinoamérica.
• 
  Alejandro Zúñiga: Nostalgia, desamor y una historia para mamá 01.10.2026 11m

  Hay canciones que hablan de una ruptura, otras de la soledad y algunas que terminan convirtiéndose en recuerdos. Para Alejandro Zúñiga, su nueva etapa musical tiene precisamente ese espíritu: nostalgia, amor, desamor y canciones que ya tienen una historia con su público.En este episodio de MESA POP, Alejandro Zúñiga nos cuenta cómo está construyendo su nuevo disco, “Nostalgia”, un proyecto que combina covers con dos canciones inéditas muy personales.Una de ellas tiene una historia especialmente íntima: después de 18 años encontró un audio en el que aparece la voz de su mamá hablando sobre él. Ese recuerdo formará parte de una nueva canción que, como él mismo explica, busca inmortalizarla dentro de su música.También hablamos de “Ando valiendo madre”, del origen de “Pídeme”, de sus canciones de desamor y de esa conexión con una generación que creció escuchando a Juan Gabriel, Lupita D’Alessio, Yuri, Napoleón y otros grandes nombres de la música romántica.Además, Alejandro adelanta lo que prepara para su presentación del 2 de octubre en La Cueva de Rodrigo de la Cadena, una noche pensada para cantar, brindar, bailar y también sufrir un poquito por amor.Una charla cercana con un cantante que está convirtiendo sus recuerdos, sus pérdidas y sus canciones en una nueva etapa de su carrera.MESA POP | ADN Noticias
• 
  Paco de María: Mariachi, Big Band y 20 años de carrera 30.09.2026 15m

  Paco de María está a punto de cumplir 20 años de carrera y llega a MESA POP para hablar de música, tradición, creatividad y de una trayectoria construida sin dejarse llevar por las modas.Su nuevo lanzamiento es una versión de “No Me Queda Más”, canción de Selena que Paco decidió llevar al mariachi tradicional como homenaje a la música que escuchó desde niño con su papá: Jorge Negrete, Pedro Infante y Javier Solís.¿Por qué un cantante asociado al Big Band decidió entrar de lleno al mariachi? Paco cuenta qué significa para él conservar estos géneros y tradiciones, desde la serenata hasta una manera distinta de cantar el amor.También habla de “Personality”, su producción de versiones en inglés, de sus influencias del rock de los setenta y ochenta y de su deseo de llevar canciones de artistas como Cerati y Caifanes a un proyecto en español con orquesta.Paco explica además por qué hacer un disco completo sigue teniendo un significado especial para él en una industria donde cada vez predominan más los sencillos. Habla de la inversión que implica trabajar con orquesta, de la libertad de reversionar canciones y de las críticas que pueden aparecer cuando un artista modifica clásicos.La agenda también está llena: Texcoco, Monterrey, Veracruz, Cancún, Ciudad de México y un homenaje a Juan Gabriel junto a Aída Cuevas y Majo Aguilar.Y mientras prepara nuevas canciones, Paco de María se prepara para celebrar dos décadas de carrera con proyectos especiales.Una conversación sobre música mexicana, mariachi, Big Band, rock, tradición, creatividad y una carrera construida a su propio ritmo.
• 
  Carlos Trejo tras La Granja VIP: “Conocieron al verdadero yo” 29.09.2026 26m

  Carlos Trejo salió de La Granja VIP y llega a MESA POP para hablar sin filtros sobre lo que vivió dentro del reality: su eliminación, las reacciones en redes, su relación con Alfredo Adame y la decisión de mostrar al hombre detrás del personaje del Cazafantasmas.Durante la entrevista, Carlos Trejo explica por qué decidió entrar a La Granja VIP siendo simplemente Carlos, y no el personaje que durante años ha protagonizado enfrentamientos, polémicas y expediciones paranormales. También habla de las críticas que recibió dentro y fuera del programa y de los mensajes de apoyo que aparecieron después de su salida.Trejo cuenta cómo cambió su relación con Alfredo Adame, uno de sus grandes rivales públicos, y explica por qué decidió no continuar alimentando una confrontación que durante años formó parte de la imagen de ambos.Pero esta conversación también muestra una faceta mucho más personal: su historia familiar, su relación con el alcohol, su trabajo de ayuda a niños, su comunidad biker y las experiencias que, según cuenta, marcaron su manera de entender la vida.Además, Carlos Trejo habla de sus experiencias paranormales, de cómo comenzó su interés por las casas abandonadas y de algunas de las experiencias que vivió dentro de La Granja VIP.¿Qué sigue después del reality? Música, nuevos proyectos, el regreso de Cañitas y más investigaciones relacionadas con el mundo paranormal.Carlos Trejo en MESA POP: La Granja VIP, Alfredo Adame, paranormal, familia, vida personal y el hombre detrás del Cazafantasmas.Suscríbete a ADN Noticias y acompaña a MESA POP en nuevas entrevistas con las figuras que están marcando la conversación.Contenido informativo y de entretenimiento.
• 
  Les Clowns: Ser Payaso es Mucho Más que Hacer Reír 29.09.2026 22m

  ¿Qué se necesita para convertirse en un verdadero payaso? Mucho más de lo que imaginamos.En este episodio de MESA POP, entramos al mundo de Les Clowns para descubrir la preparación, la historia y la técnica que existen detrás de uno de los personajes más reconocibles del circo.Elías Agit, Bobo Pelo de Escobeta y Eliseo Patiño explican los tres tipos tradicionales de clown: el Tramp, el Augusto y el Cara Blanca, personajes que cumplen funciones diferentes dentro de la estructura de la comedia.También hablamos de algo que pocas veces vemos desde el público: la preparación de un payaso profesional. Música, malabarismo, equilibrio, monociclo, magia, maquillaje, vestuario, actuación y una habilidad fundamental: el timing.Porque hacer reír no depende solamente de contar un chiste. Dentro de Les Clowns, la comedia funciona como una auténtica partitura: un personaje prepara, otro recibe, otro desarrolla y alguien más llega con el remate.La conversación también explica el origen del llamado Patiño, una figura que sirve como contrapunto del cómico y que ayuda a construir la rutina.Y hay una regla fascinante del clown: cuando algo sale bien, el público ríe; cuando algo sale mal, también puede convertirse en motivo de risa. El fracaso puede convertirse en éxito sobre el escenario.Además, conocemos la historia del espectáculo, su intención de recuperar la figura central del payaso dentro del circo y la historia del organillero mexicano que funciona como hilo conductor de la puesta en escena.Les Clowns se presenta como un espectáculo familiar, pensado para niños, jóvenes y adultos, y forma parte de una gira que incluye México y presentaciones internacionales.Una conversación sobre circo, comedia, tradición, disciplina y el arte de hacer reír.MESA POP — ADN Noticias.
• 
  Dra. Lucía 3: Nuevos doctores, romance y acción 29.09.2026 26m

  ¿Cómo se graba una cirugía para televisión? ¿Qué tiene que aprender un actor para interpretar a un médico o a un paramédico? ¿Y qué pasa cuando el nuevo doctor además llega dispuesto a conquistar a la doctora Lucía?En este episodio de MESA POP recibimos a Cayetano Arámburo y Andrea Lagunes, quienes forman parte de la tercera temporada de Dra. Lucía: Un Don Extraordinario.Cayetano interpreta al doctor José Luis Velasco, un médico cirujano militar que se incorpora a la historia y que tendrá una relación muy particular con la doctora Lucía. Andrea, por su parte, continúa como Sarita y nos cuenta cómo su personaje comienza a romper algunas de las ideas y prejuicios con los que había crecido.Pero esta conversación también permite conocer el enorme trabajo que existe detrás de una serie médica. Los actores reciben preparación para manejar camillas, ambulancias, instrumentos, procedimientos y terminología médica. También deben aprender a moverse como verdaderos profesionales dentro de un quirófano para que cada escena resulte creíble.Hablamos de paramédicos, primeros auxilios, efectos especiales, caracterización, escenarios hospitalarios y de la dificultad de combinar actuación con movimientos y procedimientos que deben realizarse de manera precisa.Y, por supuesto, hay romance, acción, misterio, comedia y el elemento sobrenatural que distingue a Dra. Lucía.Cayetano y Andrea nos cuentan cómo fue entrar a este universo y qué podemos esperar de la tercera temporada.MESA POP: televisión, música, cine, series y cultura pop desde ADN Noticias.
• 
  Bibiana Belsasso: Sin Bajar la Guardia 26.09.2026 22m

  ¿Estamos realmente atentos a los riesgos que enfrentamos todos los días?En este episodio de MESA POP, la periodista y escritora Bibiana Belsasso presenta Sin bajar la guardia. Manual de seguridad personal, un libro que reúne herramientas y recomendaciones para prevenir distintos delitos y reaccionar ante situaciones de riesgo.Después de años de cubrir crimen organizado, narcotráfico y seguridad, Belsasso explica por qué la prevención también tiene que formar parte de nuestra vida cotidiana.Hablamos de asaltos, extorsiones, robos, violencia familiar, drogas, adolescentes, seguridad digital, phishing, inteligencia artificial y fraudes.Uno de los temas que más preocupa actualmente es la posibilidad de utilizar la inteligencia artificial para hacerse pasar por un familiar. ¿Cómo podemos verificar una llamada? ¿Qué información nunca debemos compartir? ¿Qué hacer cuando alguien intenta presionarnos para responder inmediatamente o realizar una transferencia?También hablamos de cómo enseñar a los hijos a moverse en la calle sin encerrarlos en una burbuja, cómo identificar situaciones de riesgo y qué hacer después de vivir un delito.Belsasso explica además la importancia de denunciar y de buscar ayuda cuando una persona experimenta consecuencias emocionales después de haber sido víctima.Y hay una novedad: Sin bajar la guardia también se convertirá en una serie de ocho episodios para ADN Noticias, enfocada en las preocupaciones y casos que plantee la propia comunidad.Una conversación sobre prevención, seguridad y las herramientas que podemos incorporar a nuestra vida cotidiana sin vivir paralizados por el miedo.El libro Sin bajar la guardia fue publicado por Planeta en 2025 y cuenta con la participación de especialistas en distintas áreas de seguridad y prevención.
• 
  LOW CLIKA: La Nueva Generación de Música Mexicana 26.09.2026 17m

  ¿Boy band o banda? ¿Regional mexicano o algo completamente diferente?En este episodio de MESA POP conocemos a Low Clika, el sexteto que está buscando una nueva manera de entender la música mexicana a través de una mezcla de regional, R&B, cumbia, trap, reguetón y sonidos electrónicos.Sus integrantes se conocieron en un reality y, desde entonces, comenzaron un proceso de preparación que incluyó música, instrumentos, artes escénicas, redes sociales y trabajo en equipo. El resultado es un proyecto en el que los seis integrantes tienen una participación activa y una identidad propia.Low Clika habla de cómo seis personalidades provenientes de diferentes lugares terminaron encontrando un punto común en la música y de cómo vivir juntos aceleró el proceso de conocerse, negociar ideas y aprender a funcionar como grupo.También explican por qué no quieren ser definidos únicamente como regional mexicano y hablan del concepto de house tumbado, una mezcla que conecta sonidos de la música mexicana con elementos de otros géneros.Su primer LP, El Primer Álbum de Low Clika, reúne 12 canciones y muestra precisamente esa variedad. El repertorio incluye temas como “Julieta”, “Fugaz”, “So Bella”, “Disociado” y “Wow”.En la conversación aparece una pregunta que seguramente muchos se harán al verlos: ¿son una boy band?Ellos explican qué los diferencia de una boy band tradicional: todos tienen voz, cada integrante tiene su propio público y personalidad, pero al mismo tiempo existe una banda musical con instrumentos y una estructura colectiva.Además, hablan de sus fans, del crecimiento de sus reproducciones, de la emoción de escuchar al público cantar sus propias canciones y del reto de mantener los pies en la tierra cuando el proyecto empieza a crecer.Low Clika también cuenta lo que viene para ellos en escenarios como Flow Fest y otros festivales vinculados a la música mexicana.Una conversación sobre el presente y futuro de la música mexicana, las nuevas mezclas de géneros y una generación de artistas que está construyendo su propia identidad.MESA POP presenta a Low Clika.
• 
  RLANDO MOLINA: La Historia Detrás de “Antes Siempre” 26.09.2026 16m

  Orlando Molina es compositor, arreglista y guitarrista venezolano. Su historia musical comenzó en Caracas y lo llevó posteriormente a Europa, donde encontró nuevos espacios para desarrollar una identidad que mezcla sus raíces latinoamericanas con el jazz.En este episodio de MESA POP, Orlando habla de su formación como guitarrista clásico, de su acercamiento al jazz y de la relación que mantiene con dos instrumentos que representan distintas partes de su personalidad musical: la guitarra de nylon y la guitarra eléctrica.Su trayectoria también incluye experiencias con grandes músicos y proyectos muy diferentes entre sí. Orlando recuerda su trabajo como guitarrista invitado con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y sus encuentros musicales con Gustavo Dudamel. También cuenta cómo sus primeros años profesionales en Venezuela estuvieron vinculados a la música urbana y a artistas como Chino y Nacho.Ahora presenta “Antes Siempre”, su segundo material discográfico, un proyecto construido alrededor de canciones que forman parte de la memoria musical latinoamericana.Son esas canciones que aparecen en reuniones familiares, en casa o cuando alguien toma una guitarra y comienza a cantar. Orlando conserva sus melodías, pero transforma los arreglos para llevarlas hacia su propia visión como músico, compositor y arreglista.El resultado es un álbum con una identidad latinoamericana y jazzística, con referencias a diferentes países y tradiciones musicales.En la conversación también habla de “Cielito Lindo”, de sus canciones favoritas del disco, de sus planes para presentarse en México y de la música que ya está preparando para el futuro.Una charla tranquila y profunda sobre la guitarra, el jazz, Venezuela, Latinoamérica, los clásicos que nunca desaparecen y la posibilidad de reinventar una canción sin perder su esencia.MESA POP con Orlando Molina.
• 
  HIRAM Y SAID: Gemelos que Convirtieron la Nostalgia en Pop 25.09.2026 17m

  Hiram y Said son hermanos gemelos y llevan desde niños compartiendo un mismo sueño: cantar, subir a un escenario y conectar con el público a través de la música.En este episodio de MESA POP, cuentan cómo ese sueño tuvo que esperar mientras estudiaban una ingeniería, un máster y un doctorado, hasta que la pandemia les hizo replantearse qué querían hacer con su vida.Después de la pandemia decidieron apostar finalmente por la música. En 2023 conocieron a su primer productor y comenzaron a construir un proyecto basado en canciones que forman parte de la memoria musical de los años 80, 90 y 2000, pero llevadas a nuevos sonidos.Su debut llegó con “Ni que valieras tanto”, transformada del regional mexicano hacia el pop rock. Posteriormente trabajaron versiones como “Juguete”, popularizada por Alicia Villarreal y Límite, llevándola hacia el country pop.Pero Hiram y Said no quieren vivir únicamente de la nostalgia. También han creado temas como “Extrasensorial”, “Llegamos a la Luna” y “Gloria”, y cada canción tiene su propia identidad visual, desde el vestuario hasta la fotografía y el concepto.En la conversación hablan de lo que significa trabajar siendo gemelos, compartir una carrera y construir una identidad artística que pueda conectar con diferentes generaciones.También recuerdan una experiencia especialmente importante: su participación junto al Coro Trans de la Ciudad de México en los primeros Juegos Olímpicos LGBTQ+ realizados en Acapulco, donde ayudaron a montar la coreografía y participaron en el espectáculo.Además, adelantan nueva música para finales de octubre: una canción sobre las relaciones actuales, las aplicaciones de citas y las nuevas formas de enamorarse, con un sonido pop y electropop contemporáneo.Hiram y Said también cuentan qué viene para ellos en sus próximas presentaciones y cómo están construyendo una carrera en la que música, moda, nostalgia y nuevas generaciones conviven.Una charla sobre cumplir sueños, volver a empezar y transformar las canciones que marcaron una época para llevarlas a nuevos públicos.MESA POP con Hiram y Said.
• 
  SHUSH: Rock, Spanglish y Trauma Desde Miami 24.09.2026 18m

  ¿Qué sucede cuando cuatro músicos de distintas raíces culturales se encuentran en Miami y deciden hacer rock en español, inglés y hasta “trauma”?En este episodio de MESA POP conocemos a SHUSH, banda radicada en Miami que acaba de lanzar su álbum debut, Apología.Jochi y sus compañeros cuentan cómo nació el grupo, cómo pasaron de proyectos individuales y trabajos fuera de la música a construir una banda y cómo la improvisación terminó siendo una parte fundamental de su sonido.SHUSH reúne influencias y raíces de Ecuador, Cuba, Puerto Rico y Estados Unidos, una mezcla que se refleja en una música que cruza español e inglés y diferentes estilos contemporáneos.La propia banda define su propuesta como “rock trilingüe: español, inglés y trauma”, una frase que resume buena parte de las experiencias que alimentan sus canciones: identidad, migración, pertenencia, desamor, culpa y las historias que se quedan dando vueltas en la cabeza.En la conversación también hablamos de Apología, un álbum de 10 canciones construido durante aproximadamente un año de trabajo y grabado por los integrantes de la banda. El disco llegó oficialmente el 17 de septiembre y reúne canciones como “So So”, además de otros temas que habían presentado previamente.SHUSH también habla de su relación con México y de lo que significa llegar por primera vez al país con un proyecto de rock nacido en Miami.Su primera presentación en México será el 24 de septiembre en Rebel Rebel, Ciudad de México, y posteriormente tocarán el 2 de octubre en Rito War Fest, en el Foro Independencia de Guadalajara, con entrada libre.Una charla sobre música independiente, identidad, rock latino, Spanglish, Miami y una banda que está construyendo su propia definición de lo que significa hacer rock hoy.
• 
  Disney en Concierto: La magia de sus canciones en vivo 23.09.2026 10m

  ¿Qué pasa cuando las canciones que escuchamos desde niños dejan de sonar en una película y aparecen frente a nosotros interpretadas por una gran orquesta?En este episodio de MESA POP hablamos con parte del elenco de Disney en Concierto: Un Recorrido Musical, un espectáculo que llevará al Auditorio Nacional canciones y momentos de distintas generaciones de películas Disney.El concierto será el 27 de septiembre de 2026 a las 7 de la noche y contará con la Orquesta Sincrophonia bajo la dirección de Rodrigo Cadet, además de reconocidas voces vinculadas al universo Disney.La conversación va desde los recuerdos de infancia con Blancanieves, Cenicienta y otros clásicos hasta la experiencia de interpretar en vivo canciones de películas como Frozen, Hércules, El Rey León, Aladdín, Mulán y La Sirenita.Las invitadas nos cuentan qué significa cantar estas canciones frente a varias generaciones al mismo tiempo, cómo se sincronizan las proyecciones con la música en vivo y por qué un concierto de estas características puede convertirse en una experiencia tanto para los niños como para sus papás y quienes crecieron con Disney.También hablamos de la importancia de la música en vivo para acercar a los niños a una orquesta y de los proyectos musicales que las propias integrantes del elenco están desarrollando fuera de este espectáculo.Una conversación sobre nostalgia, música, cine, infancia y esa extraña sensación de volver a escuchar una canción que conocemos de memoria… pero ahora en un escenario y con una orquesta completa.Disney en Concierto: Un Recorrido Musical📅 27 de septiembre de 2026🕖 7:00 p.m.📍 Auditorio Nacional, Ciudad de México
• 
  María Karunna: La Granja VIP, Caló y lo que viene 22.09.2026 24m

  María Karunna acaba de salir de La Granja VIP y llega a MESA POP para contar qué significó vivir una experiencia completamente diferente a su carrera sobre los escenarios.La integrante de Caló fue la segunda eliminada de la temporada 2026 del reality y ahora habla de lo que se lleva de esas semanas de convivencia, las personas que conoció y las situaciones que tuvo que enfrentar. La eliminación ocurrió el 20 de septiembre después de la votación del público.Pero esta conversación va mucho más allá del reality.María Karunna también habla de Caló y sus 36 años de trayectoria, además de los proyectos que actualmente mantiene activos. Entre ellos está Show Queens, un espectáculo junto a sus hermanas que reúne canciones de grandes voces femeninas de diferentes generaciones: Donna Summer, Whitney Houston, Pointer Sisters, Madonna, Adele, Celia Cruz, Mónica Naranjo y Selena.¿Qué deja una experiencia como La Granja VIP? María lo resume desde el aprendizaje: quedarse con lo bueno, aprender de lo malo y utilizar la experiencia para hacerse más fuerte.Una charla directa con una de las integrantes de Caló sobre televisión, música, convivencia, nuevos espectáculos y una carrera que continúa después de más de tres décadas.
• 
  Sara Ángel: Popteño, desamor y el camino para encontrar su voz 22.09.2026 17m

  Sara Ángel vuelve a MESA POP con una nueva etapa musical, un nuevo sonido y una meta muy clara: construir su propia identidad artística.Después de experimentar durante años con canciones en inglés y diferentes géneros, Sara encontró un espacio en el que se siente especialmente cómoda: el “popteño”, una mezcla de pop y regional mexicano. Su nueva etapa comenzó con “Hoy Te Saco de Mi Vida” y continúa con canciones como “Una Razón Para Odiarte”.En esta conversación, Sara habla de lo que significa crecer siendo hija de Gustavo Ángel, integrante de Los Temerarios, y Priscila, dos artistas con una trayectoria enorme dentro de la música mexicana. Pero también cuenta algo importante: sus padres nunca le dijeron qué género debía cantar. Le permitieron experimentar hasta encontrar por sí misma el estilo con el que hoy se siente identificada.Uno de los momentos especiales de esta etapa es “Una Razón Para Odiarte”, una canción que Sara escribió junto a su papá. El tema aborda una historia de desamor diferente: querer encontrar una razón para odiar a alguien que nunca hizo daño.Sara también comparte la emoción y los nervios por presentar por primera vez estas nuevas canciones ante los medios y por cantar en el Estadio Azteca durante un partido de Cruz Azul contra Toluca.La conversación también pasa por su primer festival, la emoción de escuchar al público cantar sus letras, sus próximos proyectos y el apoyo de sus padres mientras construye su carrera.Una charla sobre popteño, música regional, composición, familia, desamor y el reto de convertirse en una artista con voz propia.
• 
  Jorge Medina y Josi Cuen: Juntos, México y nuevos sueños 21.09.2026 10m

  Ocho Auditorios Nacionales, un proyecto llamado Juntos y dos artistas que siguen cumpliendo sueños.En esta edición de MESA POP, Jorge Medina y Josi Cuen hablan de lo que significa llevar su espectáculo Juntos: En el Corazón de México al Auditorio Nacional durante septiembre de 2026. El proyecto suma ocho presentaciones en el recinto y representa uno de los momentos más importantes de esta etapa como dupla.Los artistas recuerdan cómo, cuando eran jóvenes, llegar al Auditorio Nacional parecía un sueño lejano. Hoy pueden mirar el escenario desde otra perspectiva: ya no como espectadores, sino como protagonistas.La conversación también se mete en la parte más personal de su relación. Josi cuenta que desde niño admiraba a Jorge y soñaba con cantar a su lado. Ahora comparten escenario, música, proyectos y una amistad que consideran fundamental para que Juntos siga creciendo.Jorge y Josi también hablan del orgullo de representar a México, de la importancia de haber elegido septiembre para estas presentaciones y de su intención de llevar este concepto a otros lugares del mundo.Y esto apenas continúa: después de México viene Madrid, donde tienen programada una presentación el 26 de noviembre de 2026.Además, adelantan que ya existen nuevos proyectos grabados, más música en camino y una agenda llena de presentaciones en diferentes ciudades.Una conversación sobre música regional mexicana, amistad, sueños cumplidos, escenarios y el futuro de Jorge Medina y Josi Cuen Juntos.
• 
  ebel Cats: Rockabilly, Horror y 21 Años de Rock and Roll 20.09.2026 16m

  El rockabilly nació hace décadas, pero Rebel Cats demuestra que todavía tiene mucho que decir.En este episodio de MESA POP, Vince y Vincent Van Rock hablan de los 21 años de historia de Rebel Cats, de sus raíces en el rock and roll de los años 50 y de la nueva etapa que están construyendo con una propuesta que mezcla rockabilly, horror punk y estética de cine de terror.La banda llega al Teatro Metropolitan el 26 de septiembre con el espectáculo “Palomitas y Películas de Horror”, un concierto que representa un cambio importante después de más de dos décadas de mantener una propuesta profundamente ligada al rockabilly clásico.Vince y Vincent explican cómo surgió Rebel Cats, por qué decidieron apostar por el contrabajo, la estética de los años 50 y una identidad visual que forma parte fundamental de sus presentaciones.También hablan de sus influencias: Elvis Presley, Screamin' Jay Hawkins, The Misfits y otras figuras que ayudaron a construir el universo musical y visual que ahora llevan a una nueva etapa.El concierto será además una celebración de la trayectoria de Vince, quien cumple 80 años y más de 60 años relacionado con la música. La noche tendrá invitados, colaboraciones y proyectos especiales relacionados con el rock, el punk, el hip hop y Elvis Presley.Durante la conversación también descubrimos cómo Rebel Cats consiguió algo poco común: reunir a varias generaciones alrededor del rockabilly. Padres que llevaron a sus hijos, abuelos que llegaron con sus nietos y nuevas audiencias que descubrieron la banda a través de festivales, radio y conciertos.Además, vienen nuevos sencillos, el lanzamiento físico de su nuevo disco y un formato en vinilo.Una conversación sobre música, identidad, evolución, estética, nostalgia y la capacidad del rock and roll para seguir conectando generaciones.
• 
  Jairo Guerrero: Cuando la Literatura se Convierte en Sonido 19.09.2026 19m

  ¿Qué pasa cuando un poema deja de ser solamente leído y empieza a escucharse?En este episodio de MESA POP, Jairo Guerrero habla de Texturas Sonoras, el proyecto que durante una década ha construido un puente entre la literatura mexicana y la música electrónica experimental.Jairo es músico electrónico, productor y artista sonoro. Su propuesta parte de textos literarios que se convierten en el punto de partida para crear composiciones con sintetizadores, software, aparatos MIDI, voces, procesamiento digital y visuales.Pero él mismo hace una precisión importante: no se trata simplemente de musicalizar lecturas. Los textos funcionan como un guion que le permite construir diferentes ambientes sonoros.Amado Nervo, Rosario Castellanos, Juan José Arreola, Juan Rulfo y otros autores aparecen dentro de este universo donde la palabra, la música y la imagen se encuentran.Jairo cuenta cómo elige los textos, qué ocurre cuando encuentra una conexión entre una obra literaria y una idea musical y por qué trabajar con autores del siglo XIX lo llevó a investigar también la obra de escritoras cuyos textos son más difíciles de encontrar.Una parte fundamental del proyecto ocurre en vivo. Aunque existe una estructura previamente diseñada para cada texto, Jairo improvisa sobre el escenario con sus máquinas mientras las voces y las visuales forman parte de una experiencia audiovisual.Y hay una razón muy personal detrás de todo: mantener viva la memoria literaria mexicana y acercarla a personas que quizá nunca se habían acercado a esos autores.Durante la conversación recuerda el caso de un espectador que, después de un recital, quiso saber quién había escrito un texto que había escuchado. Era Juan Rulfo y el fragmento pertenecía a Pedro Páramo. Para Jairo, ese encuentro significó que el proyecto había cumplido su misión.También habla de la celebración de los 10 años de Texturas Sonoras, un recital especial con nuevos textos, música inédita, visuales y músicos invitados.Además, conversamos sobre Sexto Sentido, proyecto inspirado en un cuento de Amado Nervo que recibió reconocimiento en los Global Music Awards en la categoría Experimental.Una conversación para escuchar de otra manera la literatura mexicana, descubrir el trabajo de un artista sonoro y entender qué sucede cuando la tecnología se encuentra con la memoria cultural.
• 
  Raffa Valderrama: 45 años de música mexicana 19.09.2026 21m

  ¿Qué significa dedicar 45 años de vida a la música mexicana?En MESA POP, Raffa Valderrama recorre una trayectoria marcada por la música tradicional mexicana, el canto, la danza y los escenarios. El artista recuerda cómo sus abuelos despertaron su pasión por la música y cómo su formación profesional como contador público acompañó una carrera artística que comenzó desde muy joven.Raffa habla de algunos de los grandes nombres que marcaron su historia: Lucha Villa, Lola Beltrán, María de Lourdes y Juan Gabriel. Cuenta cómo conoció a sus ídolos, cómo Lucha Villa se convirtió en su madrina artística y recuerda aquella presentación de 1991 en la Feria del Caballo, cuando realizó el opening para Juan Gabriel acompañado por su ballet folclórico.También reflexiona sobre la transformación de la industria y los medios. De la televisión, la radio y los discos a los podcasts, YouTube y las plataformas digitales, Raffa explica por qué considera necesario evolucionar para mantenerse conectado con las nuevas generaciones.Uno de los momentos centrales de la conversación llega cuando explica la diferencia entre cantar e interpretar. Para Raffa, un intérprete no solamente debe cantar bien: tiene que transmitir emociones y conseguir que el público se conecte con lo que está sucediendo sobre el escenario.Además, habla de sus raíces en Iztapalapa, de la importancia de estudiar, de sus referentes dentro de la música mexicana, de los imitadores y de la responsabilidad de transmitir un legado a las nuevas generaciones.Una conversación sobre música mexicana, tradición, cultura, memoria y 45 años de escenarios.
• 
  Las Prez: Historias reales, música y el reto de la IA 18.09.2026 15m

  ¿Qué pasa cuando una historia personal termina convertida en una canción?Las Prez llegan a MESA POP para hablar de “Historias PREZ-TADAS”, el proyecto musical que nació cuando sus fans comenzaron a compartir con ellas experiencias personales que después se transformaron en canciones.Valentina y Regina Pérez Trillo cuentan cómo esas historias de amor, desamor, dolor y nuevas etapas les permitieron explorar emociones que ellas mismas no necesariamente habían vivido. Para Las Prez, la música también puede convertirse en una forma de identificarse, acompañarse y sanar.Las hermanas hablan de su evolución como artistas, de cómo mantenerse presentes en una industria que cambia constantemente y de la importancia de utilizar las redes sociales para conectar directamente con sus seguidores.También entran en un debate cada vez más presente en la música: la inteligencia artificial. ¿Puede la IA ayudar a un artista a crear? ¿Dónde está el límite entre utilizarla como herramienta y dejar que haga todo el trabajo creativo? Las Prez comparten su postura sobre autenticidad, creatividad y música hecha con inteligencia artificial.Además, hablan de su nueva música, el siguiente volumen de Historias PREZ-TADAS, sus planes de hacer canciones más románticas, futuras colaboraciones, presentaciones y la vida de dos hermanas que han crecido juntas dentro de la música.Una conversación sobre canciones que nacen de historias reales, amor, desamor, creatividad, tecnología y la búsqueda de una voz propia.MESA POP con Las Prez.
• 
  Lizzie Rocks: Rock Contra el Bullying Infantil 17.09.2026 21m

  ¿Qué tiene que ver el rock con el bullying, la autoestima y la educación de los niños? Mucho más de lo que parece.En este episodio de MESA POP, Lizzie Rocks habla de su historia en la comunicación, su llegada al mundo infantil y la manera en que convirtió la música en una herramienta para transmitir mensajes positivos a niños y familias.Su más reciente lanzamiento, “Bully Promedio”, nació a partir de una experiencia familiar relacionada con su sobrino Mati y el bullying que enfrentó durante sus primeros años escolares. A partir de esa historia, Lizzie decidió crear una canción para todos los niños que alguna vez se han sentido rechazados, señalados o diferentes.Pero el mensaje de Lizzie no es confrontar. Es aprender a poner límites, fortalecer el amor propio, pedir ayuda y entender que no hay nada malo en ser diferente.Durante la conversación también reflexiona sobre uno de los grandes retos para las familias actuales: el uso de celulares, tablets y pantallas. ¿Cómo encontrar un equilibrio entre tecnología, deporte, arte, juego y convivencia? Para Lizzie, la respuesta está en la educación y en construir hábitos equilibrados desde pequeños.También descubrimos por qué eligió el rock como vehículo para hablar con los niños. Para ella, esa energía puede convertirse en una forma positiva de rebeldía: cuestionar, defender lo que uno piensa, aprender a decir “no” y no cambiar quién eres solamente para pertenecer.Además, cuenta cómo funcionan sus espectáculos familiares y su conferencia “Hazlo Ya!”, donde combina historias reales de niños, mensajes de superación y canciones para hablar de autoestima y sueños.Una charla sobre música, infancia, bullying, familia, tecnología, valores y una idea poderosa: ser diferente no es algo malo.