Diseño y Diáspora

Osad

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  752. Seeing the Whole: Systems Thinking and Sustainable Design (Australia). A talk with Leyla Acaroglu 23.09.2026 1t 2min

  Leyla Acaroglu is a designer and sociologist working at the intersection of systems thinking, sustainability, and transformative change. She works as consultant and public speaker combining design and systems thinking. This episode explores how systems thinking can help designers understand complexity by looking at relationships, patterns, and connections. It also looks into how circular economy and more-than-human perspectives challenge us to rethink design, responsibility, and our place within larger living systems.This interview is part of the lists: Australia and Design, Sustainable Design, Design in the public sector, More than human and D&D in English. The lists are how we organise the episodes in this podcast. Inside each lists there might be episodes in English, Portuguese or Spanish.Leyla's podcast is: Why it is like that? She recommends us: Leverage points: Places to Intervene the system by Donella MeadowsDesign declaresWe have done this interview as an effort of Designers for the Environment Finland. Riikka Manninen was interviewing with Mariana.
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  751. Cuando el diálogo importa más que la solución (Brasil/Reino Unido). Una charla con Mariana Fonseca Braga 20.09.2026 39min

  Mariana Fonseca Braga es una educadora e investigadora en diseño brasileña que trabaja en la Universidad de Salford, en Manchester, en el Reino Unido. En este episodio nos cuenta sobre su trabajo en salud con poblaciones vulnerables en distintos territorios. Esta entrevista es parte de las listas: Salud y diseño, Infografía y visualización de datos, Investigación en diseño, Brasil y Reino Unido. Algunas de sus ideas claves: “El diseño puede servir como un instrumento para hacer visibles a quienes no son vistos.”“Los mapas no sirvieron para entender más la situación, sino para comunicarla mejor a otros actores.”“Los diseñadores pueden aprender de las comunidades tanto como las comunidades aprenden del diseño.”“Hay que tener metodologías sensibles a la opresión; la participación por sí sola no alcanza.”“El diseño puede conectar actores que conviven en un mismo lugar pero no se encuentran socialmente.”Mariana nos recomienda: English is broken here: Notes on Cultural Fusion in the Americas de Coco FuscoSus escritos sobre Diseño socialmente responsable: Socially Responsible DesignSocial Design at the Brink: Hopes and FearsShaping social design with communitiesDesign for Resilience: Mapping the Needs of Brazilian Communities to Tackle COVID-19 ChallengesCommunity-led design capabilities during the COVID-19 pandemic and beyond (pp. 2165-2181)Design capabilities for community resilience: Towards dialogic practices and policiesValues and challenges in rapid prototyping of global health policiesInternational Public Health Communication Design (book chapter)Community Empowerment: Lessons learned from a Local Health Programme 
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  750. Cooperar para diseñar, diseñar para cooperar (Argentina). Una charla con Gimena Carrara e Ivan Riquelme 16.09.2026 49min

  Gimena Carrara e Ivan Riquelme trabajan en la cooperativa Tinga en Misiones, Argentina. Hablamos de los comienzos de la cooperativa, y como se fueron armando, aprendiendo unos de otres, y organizándose. De como funcionan como una plataforma para crear proyectos. Nos contaron de un deshidratador de alimentos con energía solar, un carro para recolectores de basura. Esta entrevista es parte de las listas: Cooperativas y colectivos de diseño, Argentina y diseño, Diseño industrial, Alimentos y diseño, Transporte, Espacios habitables, Diseño sostenible y Museos y diseño.Algunas de sus ideas claves: “El diseño en Misiones exige tareas previas al brief: primero hay que producir la oportunidad.”“No solo diseñamos, también tenemos que explicar qué hace el diseño y para qué sirve.”“El diseño no pasaba por los detalles del carro; ellos necesitaban los planos para apropiárselo y transformarlo.”“Muchas veces el problema que aparece no es de diseño, pero entenderlo también forma parte del trabajo.”“No alcanza con diseñar un producto: hay que pensar cómo se produce, quién lo usa y cómo circula en el territorio.”Nos recomiendan: Cuestiones del diseño de Dora GiordanoAtlanta: Donald Glober, una serie
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  749. Entre juegos, memoria y activismo (República Dominicana/Portugal). Una charla con Marocha Arredondo Reyes 13.09.2026 38min

  Marocha Arredondo Reyes es una artista visual que trabaja diseñando juegos y experiencias interactivas para museos. Ella es de República Dominicana y vive en Portugal.  En esta charla nos contó de un juego para chiques con dislexia, otro sobre los alimentos, y un interactivo en relación a la 2da guerra mundial. Pero más allá de los ejemplos de casos, Marocha nos cuenta cómo el juego puede activar voluntades, ayudar a reconocer injusticias y fomentar el activismo ciudadano. All will rise, es el juego sobre el que nos habla. Otro de sus proyectos es: Interactive Magical Landscape, Make a Wish, Princess Máxima Center for Pediatric Oncology. Esta entrevista es parte de las listas: Juegos y diseño, República Dominicana, Portugal y diseño, Diseño gráfico, Museos, Niñez y diseño, Salud y diseño, Comida y diseño y Activismo y diseño. Algunas de sus ideas: “El juego me encontró cuando descubrí que el diseño podía tener un impacto educativo y tangible.”“No quiero solo hacer algo bonito; quiero que la gente sienta que está dentro de la historia.”“Perder no es perder: es práctica, y el diseño me enseña eso.”“El diseño tiene que provocar algo, incluso enojo, si ese enojo puede convertirse en acción.”“Diseñar experiencias es encontrar la mejor forma de comunicar una idea después de escuchar e investigar a fondo.”Marocha nos recomienda: El cementerio de los cuentos sin contar de Julia Àlvarez.Portugal de Cyril Pedrosa Juan Luis Guerra, un cantanteVenba, un juegoJourney, otro juego
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  748. Diseñar la memoria: el archivo vivo del diseño argentino (Argentina). Una charla con Mariel Szlifman  09.09.2026 54min

  Mariel Szlifman es la directora de la Fundación IDA, Investigación en Diseño Argentino, el archivo de diseño argentino. En esta charla nos cuenta quienes son los que visitan un archivo de diseño, cómo se eligen las colecciones, como se exponen, y todo el trabajo que hacen. Hablamos de recuperar y preservar la memoria, de la conservación de un archivo, del trabajo de les diseñadores que migraron y del trabajo invisible que sucede en un archivo de diseño. Otros materiales de consulta: Anuario Institucional 2025:Plataforma Archivo Digital de Diseño Argentino.Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseño, Investigación en diseño, e Historia del diseño. Algunas de sus ideas claves: “El diseño es una excusa para leer un contexto de la cultura material.”“Cuando se trata de diseño, entran en tensión los objetos seriados y las metodologías archivísticas tradicionales.”“Preservar la memoria del diseño argentino implica preguntarse qué significa diseñar desde el Sur Global.”“En un archivo de diseño no importa solo la pieza final: importa también el proceso que revela el pensamiento proyectual.”“El archivo es una forma de diseño: toda forma de ordenar y dar acceso construye sentido.”Mariel nos recomienda: Tangencia, Diseño y felicidad, ambición, crisis, rebeldíaAtlas de Memosyne, de Aby WarburgAcerca de la palabra Diseño de Vilem Flusser. Warburg
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  747. Repensar los espacios públicos desde la inmigración (Brasil/Finlandia). Una charla con Eurídice Hernández Gomes 06.09.2026 50min

  Eurídice Hernández Gomes es una investigadora brasileña que vive en Helsinki, en Finlandia. Actualmente realiza sus estudios de doctorado en la Universidad de Helsinki sobre el espacio público y la pertenencia entre cross-cultural kids. Como funcionan como lugares de encuentro entre grupos diferentes: gente de diferentes edades, de diferentes trayectorias o geografías. Hablamos de identidades, migración, integración, jóvenes y de la comunidad latinoamericana en la diáspora, en este caso, en Helsinki. Esta entrevista es parte de las listas: Espacios habitables, Brasil, Finlandia, inmigración y diseño, Bibliotecas, Ciudad y diseño e Investigación en diseño. Algunas de sus ideas claves son: “El diseño puede poner la posibilidad del encuentro, pero después las personas construyen sus propios usos del espacio.”“Las bibliotecas son mucho más que un servicio: son el living del barrio y un centro de convivencia.”“Pensar la integración solo desde el idioma y el trabajo deja fuera el potencial de los espacios públicos.”“Los espacios públicos deberían ser fáciles de adaptar a distintos usos y posibilidades comunitarias.”“Diseñar para la diversidad no es imponer encuentros, sino crear condiciones para que ocurran.”Ella nos recomienda: El Latinometro podcastMaria Altamira de María José SilveiraCuarto de desechos de Carolina Maria de JesusProjeto Querino: Um olhar afrocentrado sobre a história do Brasil de Tiago Rogero
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  746. Cuando el vestido se vuelve cuerpo (Colombia). Una charla con Claudia Fernandez Silva 03.09.2026 41min

  Claudia Fernandez Silva es una docente e investigadora en indumentaria colombiana. En esta entrevista hablamos de su reciente libro donde investiga la relación del cuerpo con el vestido. Nos cuenta cómo fue definiendo sus preguntas de investigación y porque le interesó el tema. Cuales fueron sus referencias teóricas a la hora de investigar. Hablamos de intimidad, contexto, sentires, sesgos y estereotipos. De materialidad y desmaterialidad. De sentidos arraigados a cuerpos. Su libro es: Indivisibles. El cuerpo-vestido en el pensamiento de diseñoEsta entrevista es parte de las listas: Diseño de indumentaria y textil, Colombia y diseño, Investigación en diseño y Filosofía y diseño.Su Instagram es: La ciencia de la ropa Ella nos recomienda leer: Contribuciones para una antropología del diseño, de Fernando Martín JuezLa melancolia del cyborg de Fernando Broncano, 
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  745. Pensar los límites del diseño desde un doctorado (Colombia). Una charla con Walter José Castañeda Marulanda 30.08.2026 42min

  Walter José Castañeda Marulanda es un educador e investigador en diseño colombiano que coordina el doctorado en la Universidad de Caldas. Caldas está en el centro del país, en la región andina. En esta entrevista nos contó sobre su propia investigación de doctorado sobre memes, y también sobre el programa que coordina donde se trabaja para enfrentar las desigualdades sociales y los problemas reales de Colombia. Hacer accesible la educación tiene muchas aristas, una es como los estudiantes financian sus estudios, y en esta charla, Walter nos cuenta sobre las diferentes posibilidades. Esta entrevista es parte de las listas: Educación en diseño, Diseño gráfico, Investigación en diseño y Colombia y Diseño.El nos recomienda: El festival de la imagenRevista Kepes100 años de soledad de Gabriel García MarquezPink FloydReiner Wernes Fassbinder. Victor Papanek
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  744. Clandestino: transformar residuos en diseño, arte y oportunidades (Venezuela/Argentina/Panamá). Una charla con María Juliana Luján y Nahuel Galeano Lerner 26.08.2026 48min

  María Juliana Luján y Nahuel Galeano Lerner son una pareja. Ella es una artista de Venezuela y se dedica a la comunicación y el negocio. Nahuel es un diseñador industrial de Argentina. Viven en Panamá y crearon Clandestino lab. Nos cuentan en esta entrevista cómo es la historia de su estudio, que diseñan y cómo es la filosofía detrás de la organización. Hablamos de estrategias de negocios, pero también de estrategias de como encontrar gente idónea para su estudio ayudando a refugiados en su proceso de integración. Algunas de sus frases: “El material me iba a determinar las posibilidades del diseño.”“Clandestino nace con la idea de producir desde el descarte y resignificarlo como recurso.”“Durante el desarrollo del modelo de negocio desarrollamos la identidad estética de Clandestino.”“Diseñamos una línea de mobiliario que fuera resistente, estable y bonita a partir de nuestras láminas.”“No hay que cambiar el sistema: puede haber alternativas más respetuosas desde el diseño.”Esta entrevista es parte de las listas: Arte y diseño social, Diseño sostenible, Panamá, Venezuela, Argentina, Educación en diseño, Inmigración y diseño, Diseño industrial y Juegos. Ellos nos recomiendan mirar y escuchar a Björk
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  743. Imaginar futuros más dignos: diseño, educación y transformación social (México). Una charla con Lilian González González 23.08.2026 47min

  Lilian González González es una diseñadora e investigadora mexicana. Hablamos de un premio de diseño, y también de diseñar para la paz, de una instalación para visualizar la violencia de género, un manual de pensamiento crítico en diseño, de trabajar con estudiantes de diseño en problemas complejos y de la capital mundial de diseño. Muchos proyectos diferentes que motivan y conectan a diseñadores y diseñadoras con un diseño comprometido con el planeta. Alguna de sus ideas claves son: “El conflicto no es algo que el diseño deba abolir, sino algo que debemos comprender para hacer coexistir diferentes realidades.”“Los estudiantes tienen que encontrar los porqués del problema antes de pensar en soluciones. Cuando escarban en problemáticas complejas, aparecen oportunidades de diseño que van más allá de lo obvio.”“El futuro es la esperanza: diseñar también es imaginar condiciones distintas para la dignidad y el reconocimiento.”Pueden encontrar más sobre su trabajo: Consultoría y diseñoSu blog: ensayos sobre diseñoEsta entrevista es parte de las listas: Paz y diseño, Diseño feminista, México y diseño, Comunicar diseño, Diseño industrial, Diseño inclusivo, Educación en diseño, Ciudad y diseño y Ciencia y diseño. Recomienda: El principio de esperanza de Ernst Bloch.  Teoría del reconocimiento de Axel HonnethLa educación y el reconocimiento de Axel Honneth
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  742. Deshacer el futuro: monstruos, dobles digitales y otras formas de imaginar mundos (Australia/Colombia). Una charla con Grace Turtle 19.08.2026 43min

  Grace Turtle es una diseñadora, artista e investigadora que trabajó en varios países: Australia, Colombia, y Holanda, entre otros. Ella se dedica a los futuros. En esta entrevista hablamos de su recorrido profesional y como fue encontrando de a poco lo que realmente resonaba con ella: co-crear futuros. Nos contó sobre varios proyectos, juegos y una maestría sobre monstruosidades futuras o futuridades monstruosas. Algunas de sus ideas claves son: “El diseño de futuros no es crear escenarios estáticos, es trabajar con relaciones, tensiones y transformaciones.”“Los sistemas de IA tienden a reducir las diferencias; queerizar la IA es expandir las posibilidades y celebrar lo distinto.”“Un digital twin no tiene que representar la verdad, puede ser un espejo mutante para explorar otras formas de pensar.”“Diseñar futuros es una forma de tomar decisiones en organizaciones frente a sistemas complejos.”“Necesitamos reentender nuestra posición en relación con aquello que estamos diseñando.”Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Australia y diseño, Holanda y diseño, Futuros y diseño, Educación en diseño, Investigación y diseño, Inteligencia artificial, Juegos, Salud y diseño y Diseño feminista. Escritos sobre su proyecto sobre los dobles digitales: My digital twin, Gracia - an agent-based simulation model. Monstrous Futurities: practices in (un)learning, (un)making and (un)worlding, a master's program I developed and co-head with my partner Romany Dear. Ella nos recomienda: Design in the Borderlands: Editado por Eleni Kalantidou y Tony FryBorderlands/La Frontera: The New Mestiza. de Gloria E. AnzaldúaCruising Utopia The Then and There of Queer Futurity de José Esteban Muñoz
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  741. La belleza del error artesanal. Del procomún al fanzine (España). Una charla con Enric Senabre Hidalgo 16.08.2026 47min

  Enric Senabre Hidalgo es un investigador trabajando en co-creación y experimentación metodológica en la Universidad de Barcelona y desde ⁠Fundación Platoniq⁠, en España.  Hablamos de fanzines, de abrazar los errores, del hacer a mano y de la investigación cualitativa. Vamos de lo concreto de un fanzine a las razones de todo esto, a los pro-comunes y hacer en colectivo. A temas que conocemos, en los que queremos profundizar la escucha, darle espesor y detalle para seguir investigándolos en formato podcast. Acá podés encontrar ⁠sus escritos⁠ Hablamos del proyecto: PliegosEsta entrevista es parte de las listas: Filosofía y diseño, Investigación en diseño, Arte y diseño social, Innovación social, España y diseño, Diseño gráfico y Licencias para publicar diseño. Enric nos recomienda: Half Letter PressCrimethinc
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  740. Designing Inclusive and Equitable Public Services Through Participation (Finland). A talk with Annukka Svanda 12.08.2026 43min

  Annukka Svanda is a design researcher that has been working on service design in collaboration with the city of Espoo, in Finland. She is doing his doctoral studies in Aalto University. In this interview she tells us about the creation of a service in which she was involved to support highly educated immigrants in their search for jobs and about a future project on education. Employment services need a lot of design and care in countries like Finland where the unemployment rate of people with a foreign background was 16.7% in 2024. This interview was done as part of the Government Design Finland weekly meetings. The idea is that public servants, researchers, and practitioners can access these discussions later.You can read more on the service KoskeArticles by Annukka and her colleagues in Aalto University:Whom do we include and when? participatory design with vulnerable groupsIntentional Action at the Margins : Unpacking Agency in Public Service Ecosystem DesignThis interview is part of the lists: Immigration, Education and design, Design Research, Finland and Design, Service design, Finnish design in Public sector and Government Design. The lists are the way I have to organise the materials in this podcast.
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  739. Gobernanza humilde: experimentar y transformar (Colombia/Alemania/Finlandia). Una charla con Angela Galeano 02.08.2026 41min

  Angela Galeano es una antropóloga colombiana que trabaja en innovación social desde Demos Helsinki. Hablamos sobre ¿Cómo construir instituciones públicas capaces de aprender, experimentar y transformarse continuamente? Con la idea de  generar valor público en contextos de incertidumbre y policrisis. Nos contó que es una gobernanza humilde, y sobre donde ve ella las posibilidades de reimaginar las instituciones públicas. Hablamos del diseño como una práctica integradora, de prototipos y de las diferencias entre Latinoamérica y Europa. Esta entrevista es parte de las listas: Innovación social, Diseño y políticas públicas, Antropología y diseño, Colombia y diseño, Finlandia y diseño,  Diseño y gobierno y Alemania y diseño. Ella hace el podcast: Futuro PúblicoNos recomienda: Grupo Niche- un grupo de música de CaliFania All Starts- agrupación de salsa y música caribeña
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  738. Diseñar la democracia: creatividad, participación y cambio social (España). Una charla con Cristian Palazzi 29.07.2026 39min

  Cristian Palazzi es filósofo y hace mucho trabaja en la intersección de la innovación social y el diseño. Es parte del equipo de la Fundación Platoniq. En esta entrevista hablamos de participación ciudadana, específicamente usando cómo método el teatro legislativo y colaborando con jóvenes. Hicimos un paneo por varios de sus proyectos de este momento: una exploración con inteligencia artificial y un proyecto de salud también. Esta entrevista es parte de las listas: España y diseño, Innovación social, Filosofía y diseño, Diseño sostenible, Investigación en diseño, Democracia y diseño, Salud y diseño, Niñez y diseño e Inteligencia Artificial. Enlaces a su trabajo:Co-creation made AgileColaboratorio PlatoniqCrowdfunding the commonsPublishing democracy beyond bordersCristian nos recomienda: Afrofeminas- un experimento de agente Antoinette Torres SolerSensoria: Thinkers for the Twentieth-First Century de McKenzie Wark
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  737. Donde la gráfica se vuelve territorio (Argentina). Una charla con Daniela Pasquet 26.07.2026 50min

  Daniela Pasquet es una diseñadora y educadora argentina, que nos cuenta sobre su hacer de diseñadora y su hacer de educadora. Ella vive en Oberá, Misionen donde trabaja en en Facultad de Arte y Diseño, UNaM en las carreras de Diseño Gráfico e Industrial. La charla va desde el principio de la profesionalización del diseño en Misiones, hasta el día de hoy, cuando el diseño ya es reconocido y se abrió su lugar de pertenencia. Nos cuenta de un diseño activista que acompaña marchas feministas, la recuperación de la democracia, al movimiento agrario, la separación de la iglesia y el estado y el apoyo a la universidad pública. Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseno, política y diseño, Diseño y democracia, Diseño gráfico, Cooperativas y colectivos de diseño y Educación en diseño. Daniela nos recomienda: Mon LaferteAna LongoniMaría Laura Nieto. María Ledesma a la que entrevistamos en nuestro podcastGAC- Grupo de Arte CallejeroGraciela Sacco Tucuman Arde Juan Carlos Romero
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  736. Subvertir la mirada: herramientas de diseño para hacer visible lo invisible (Argentina). Una charla con Mónica Pujol Romero 22.07.2026 55min

  Mónica Pujol Romero es una investigadora y educadora argentina que trabaja en la FADU, UBA. Ella es una de las fundadoras del DISUR, la red latinomaiercana de carreras de diseño. Hablamos de trabajar en el sector público como diseñadora en un programa de jefas de hogar del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, de Tecnópolis, una exposición abierta y gratuita muy especial, y de muchos proyectos más donde el diseño apoya la transformación social. Esta entrevista es parte de las listas: Educación en diseño, Diseño y políticas públicas, Investigación en diseño, Argentina y diseño y Museos y diseño. Recomienda: Un verdor terrible, Benjamín LabatutFilosofía del diseño de Vilém FlusserAutonomía y diseño de Arturo Escobar. 
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  735. Soñar nuestras tecnologías: comunidad, memoria y autonomía en el territorio (México/ Reino Unido). Una charla con Carlos Guerrero Millan y Nicacia Lino de Jesús 19.07.2026 45min

  Carlos Guerrero Millan es un diseñador mexicano que vive en Escocia. Nicacia Lino de Jesús, es la presidenta de una radio en el Estado de Puebla. En esta entrevista nos cuentan sobre un proyecto de telefonía comunitaria donde colaboraron. Hablamos de tecnología comunitaria, de preservar la lengua Náhuatl y la cosmovisión indígena Masewal y obviamente también de lo que implica la colaboración con un diseñador que vive en otro lado, un poco lejos. Nos contaron cómo piensan en cuidar y guardar su tradición oral, en su manera de organizarse, a partir de la gobernanza comunitaria y de entender los roles. Esta entrevista es parte de las listas: México y diseño, Reino Unido y diseño, Investigación en diseño y Territorio y diseño. La radio de la que hablamos: Radio Tosepan Limakxtum  Un artículo de Carlos: Cosmovision Of Data: An Indigenous Approach to Technologies for Self-DeterminationRecomiendan: Moira MillánYasnaya Elena Aguilar Gil 
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  734. Curar el juego: la otra escena del videojuego (Argentina/España). Una charla con María Luján Oultón 15.07.2026 47min

  María Luján Oultón es una productora cultural argentina que trabaja con videojuegos artísticos y experimentales. Vive ahora en Barcelona, España. En esta entrevista habla sobre su trabajo para que los videojuegos sean reconocidos como arte y se estudien en estética e historia del arte. También cuenta sobre sus proyectos, como festivales y eventos para fomentar que más gente juegue, cree y entienda la complejidad de los videojuegos. Además, hablamos de instalaciones interactivas, narrativas y el aspecto político de su trabajo como curadora.Algunos de sus trabajos:  Game on! El arte en juego  Oasis. The videogame exhibition Now Play This! Su TED: The art of gamingEsta entrevista es parte de las listas: Arte y diseño social, Juegos, España y diseño, Argentina y diseño y Comunicar diseño. María Luján nos recomienda: Storyteller en NetflixJourneyGraveyardTo the moonTale of tales
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  733. Peregrinajes del diseño: bordar relaciones, escuchar territorios (México). Una charla con Melissa Jurado Ledón 12.07.2026 45min

  ⁠ Melissa Jurado Ledón⁠  es diseñadora artesanal y  promotora cultural mexicana. En esta entrevista nos cuenta sobre su trabajo con comunidades bordadoras mayas. Nos contó sobre la técnica de Jipijapa que es un método ancestral de tejido artesanal que utiliza las fibras de las hojas de la planta de jipijapa.Hablamos de practicar diseño desde un lugar afectivo, situado, sensible. Y sobre todo de cómo se puede escuchar a una comunidad para poder entender la manera de colaborar y su tejido social. Esta entrevista es parte de las listas: México y diseño, Diseño textil y de indumentaria, Territorios y diseño, Diseño decolonial, Investigación en diseño y Educación en diseño.  Su tesis: ⁠ESPACIOS-X. Colaboración otra en el diseño artesanal.⁠Recomienda: ⁠Peregrinajes⁠ de María Lugones