في الديوان | Fil Diwan

Osad

• يوسف صبري | قصة أغلفة نجيب محفوظ وخلق مجتمع للفنانين | في الديوان 06.05.2026 46min

  في الحلقة دي من بودكاست "في الديوان"، بنقرب من عالم يوسف صبري…مش بس كفنان بصري، لكن كصانع رؤى بيحوّل الأفكار لتجارب بتتشاف وتتِحس.حوار عن الكواليس، عن اللحظة اللي الفكرة فيها بتاخد شكل، وعن العلاقة بين الفن والواقع…إزاي التفاصيل الصغيرة ممكن تبني عالم كامل، وإزاي الهوية بتظهر في كل اختيار#في_الديوان#بودكاست_في_الديوان#الاقتصاد_الإبداعي#يوسف_صبري
• رندة فهمي | نجاح مبني على شغف، واستمرار، وإيمان بالفن الحقيقي | في الديوان 29.04.2026 41min

  في هذه الحلقة من بودكاست "في الديوان" ، نستضيف رندة فهمي في حوار هادئ حول رحلة بدأت مبكرًا، وشغف اختار أن يستمر.تشاركنا إزاي خطت أولى خطواتها في تأسيس شركتها، وإزاي تطورت تجربتها بين التصميم والفن، لتكوّن مسارًا فنيًا يعبر عنها بصدق.الحلقة تسلّط الضوء على فكرة البداية قبل الاكتمال، وعلى أهمية التجربة في تشكيل الهوية، حيث لا يكون الطريق واضحًا دائمًا… لكنه يتكوّن مع الاستمرار#في_الديوان#بودكاست_في_الديوان#الاقتصاد_الإبداعي#رندة_فهمي
• محمود عثمان | محامي الفنانين وكواليس قضايا الملكية الفكرية | في الديوان 22.04.2026 41min

  الفن مساحة حرة بالكامل، لكن خلف هذه الحرية منظومة متكاملة من القوانين والحقوق التي تحكمه وتحميه.في هذه الحلقة من بودكاست في الديوان،نناقش العلاقة بين الفن والقانون، وكيف تُبنى الجسور بين الإبداع والإطار القانوني الذي ينظّمه. مع محمود عثمان محامي الفنانيننتناول أسئلة حول حقوق الفنانين، وآليات حمايتها، وأهمية وجود فهم قانوني داخل المجال الإبداعي #في_الديوان#بودكاست_في_الديوان#الاقتصاد_الإبداعي#محمود_عثمان#محامي_الفنانين
• أحمد العطار | المسرح مساحة تجمع بين الإحساس والفكر والتجربة 🎭 | في الديوان 15.04.2026 43min

  أحمد العطار |المسرح مساحة تجمع بين الإحساس والفكر والتجربة 🎭| في الديوانفي هذه الحلقة من بودكاست في الديوان نقترب من عالم المسرح مع الكاتب والمخرج المسرحي أحمد العطار، حيث نفتح نقاشًا حول كيفية صناعة العرض المسرحي، وما الذي يحدث خلف الكواليس بين الفكرة وتنفيذها على الخشبة.نستكشف معًا المسرح كمساحة تجمع بين الإحساس والفكر والتجربة، وكيف يمكن للفن أن يعيد تشكيل نظرتنا للواقع والإنسان.انتظرونا في حلقة جديدة من الموسم الثاني من بودكاست في الديوان، الساعة ٨ على اليوتيوب ومنصات البودكاست 🎙️#في_الديوان#بودكاست_في_الديوان#الاقتصاد_الإبداعي
• وليد عرفة | العمارة مساحة إبداع… كل مشروع يحكي قصة وهوية فريدة | في الديوان 08.04.2026 41min

  وراء كل مبنى بنشوفه… سنين من التفكير، والتفاصيل اللي بتشكل تجربة كاملة.في هذه الحلقة من بودكاست #في_الديوان، نغوص في عالم العمارة مع المعماري وليد عرفة، في حوار عميق مع هند ونادية واصف، نكشف فيه كيف تتحول الأفكار والرؤى إلى مساحات حقيقية بتأثر في حياة الناس.إزاي بيبدأ المشروع من فكرة أولى؟ وإيه اللي بيحكم القرارات التصميمية؟ وإزاي المعماري بيوازن بين الوظيفة، والجمال، وهوية المكان؟وليد عرفة بيشاركنا رحلته مع التفكير المعماري، وفهم المستخدم، والتعامل مع التحديات اللي بتواجه أي مشروع… علشان يخرج في النهاية بمكان ليه روح ومعنى.الموسم الثاني مع حلقة جديدة كل أربعاء الساعة ٨ مساءً على يوتيوب ومنصات البودكاست 🎙️
• محمد هشام عبية | من الصحافة للتليفزيون… رحلة نجاح بطلوع الروح | في الديوان 01.04.2026 42min

  وراء كل حدوتة بنشوفها.. شهور وسنين من البحث والتفاصيل اللي بتصنع عالم كامل.في هذه الحلقة من بودكاست #في_الديوان، نغوص في كواليس الكتابة الدرامية مع السيناريست محمد هشام عبية، كاتب مسلسل "بطلوع الروح". في حوار عميق مع هند ونادية واصف، نكشف كيف تتحول القضايا الشائكة والواقع المعقد إلى دراما إنسانية مشوّقة تمس الجمهور.كيف يُبنى العمل الدرامي من فكرة أولى إلى سيناريو متكامل؟ وما التحديات التي تواجه الكاتب عند الاقتراب من موضوعات حساسة؟ محمد هشام عبية يشاركنا رحلته مع البحث، وبناء الشخصيات، وكيف يوازن بين الحقيقة والدراما ليقدم قصة صادقة وقوية.الموسم الثاني مع حلقة جديدة كل أربعاء الساعة ٨ على يوتيوب ومنصات البودكاست.#في_الديوان#بودكاست_في_الديوان
• أحمد مجدي رجب | كيف تُكتب حلقة "الدحيح"؟ كواليس صناعة المحتوى الأكثر تأثيراً | في الديوان 18.02.2026 54min

  "وراء كل حلقة بنشوفها.. مئات الساعات من البحث والكتابة."في هذه الحلقة من بودكاست #في_الديوان، نغوص في كواليس صناعة المحتوى المعرفي مع أحمد مجدي رجب، الكاتب ورئيس تحرير برنامج "الدحيح". في حوار ملهم مع هند ونادية واصف، نكشف السر وراء تحويل المعلومات العلمية والتاريخية المعقدة إلى قصص ممتعة يتداولها الملايين.كيف تُبنى الحلقة من مجرد "فكرة" إلى سكريبت متكامل؟ وكيف استطاع فريق العمل الحفاظ على صدارة المحتوى العربي لسنوات؟ أحمد مجدي رجب يحكي لنا عن فلسفة الكتابة، وتحديات البحث، وكيف يوازن بين الدقة العلمية والترفيه.
• ماريان خوري | عن إرث يوسف شاهين وحكايا "النساء" خلف الكاميرا | في الديوان 13.02.2026 56min

  في هذه الحلقة من بودكاست #في_الديوان، نفتح أبواب الذاكرة مع المخرجة والمنتجة الكبيرة ماريان خوري. في حوار استثنائي مع هند ونادية واصف، نتجاوز حدود "الاسم" لنكتشف "الذات"؛ كيف استطاعت ماريان أن تحافظ على إرث عائلة "شاهين" العريق وفي الوقت ذاته تحفر اسماً مستقلاً ومتفرداً في عالم صناعة الأفلام؟نتحدث عن كواليس لم تُحك من قبل، عن تحديات النساء خلف الكاميرا، وعن تلك اللحظات الفاصلة التي جعلت من ماريان خوري "حارسة" لأرشيف السينما المصرية وصوتاً حراً للمبدعين المستقلين.
• هشام نزيه | من "آيس كريم في جليم" إلى ترشيحات الـ Emmy | في الديوان 04.02.2026 1t

  #في_الديوان"الموسيقى لا تُسمع بالأذن فقط، بل تُرى بالعين وتُشعر بالروح." 🎻في هذه الحلقة الاستثنائية من بودكاست #في_الديوان، تستضيف هند ونادية واصف الموسيقار المبدع هشام نزيه، الرجل الذي أعاد تعريف الموسيقى التصويرية في مصر والعالم العربي.من بداياته كشاب يحلم في كواليس "آيس كريم في جليم"، وصولاً إلى ترشيحات جوائز الإيمي العالمية (Emmy Awards) وموكب المومياوات الملكية، نكتشف في هذا الحوار كيف يترجم هشام نزيه مشاعر الأبطال إلى نغمات خالدة، وكيف استطاع أن يخلق هوية موسيقية فريدة تمزج بين الحداثة والجذور المصرية الأصيلة.
• طارق نور | كيف تُباع الفكرة؟ من "كازوزة" السبعينات إلى إمبراطورية الإعلام| في الديوان 28.01.2026 1t 9min

  "أنا مبعملش إعلانات.. أنا ببيع ثقافة" في هذه الحلقة الاستثنائية من بودكاست #في_الديوان, تستضيف هند ونادية واصف "رائد صناعة الإعلانات" في مصر والعالم العربي: طارق نور.منذ السبعينات وحتى اليوم، لم يكن طارق نور مجرد صاحب وكالة إعلانات, بل كان مهندس التغيير في ذوق المشاهد المصري. نغوص في هذا اللقاء خلف كواليس "الإمبراطورية"، لنتعرف على فلسفته في تحويل "الفكرة" إلى "منتج" يعيش في وجدان الناس
• أحمد القرملاوي |حكاية الإبداع من النشر إلى نجيب محفوظ | في الديوان 21.01.2026 1t 3min

  يحكي لنا المهندس أحمد القرملاوي، الكاتب والشريك المؤسس والمدير التنفيذي لـ دار ديوان للنشر، عن تجربة واحدة من أهم دور النشر المستقلة في مصر والعالم العربي، ودورها في تقديم محتوى أدبي معاصر يجمع بين الجودة، الجرأة، واحترام القارئ.في هذه الحلقة نفتح حوارًا خاصًا حول الطبعة الجديدة لأعمال نجيب محفوظ، من حيث الرؤية التحريرية، تصميم الأغلفة، وأهمية تقديم التراث الأدبي بشكل يليق بالأجيال الجديدة، مع الحفاظ على روح النص الأصلي.كما يتناول اللقاء:فلسفة دار ديوان في اختيار الأعمال ونشرهاأهمية التصميم والغلاف في تجربة القراءةتحديات صناعة النشر في العالم العربيكواليس العمل داخل دار النشر ورؤيتها للمستقبلحلقة مليئة بالأدب، الصناعة، والشغف بالكلمة المكتوبة.
• محمود عزت | في البدء كانت "الحكاية"! " | في الديوان 03.12.2025 59min

  في الحلقة الثالثة عشر من بودكاست "في الديوان" نستضيف الكاتب والسيناريست المصري محمود عزّت، أحد الأسماء المؤثرة في صناعة الدراما والسينما خلال السنوات الأخيرة، وصاحب مسار فريد بدأ من الطب قبل أن ينتقل إلى عالم الكتابة.يحدثنا عن كواليس عمله في برنامج "أبلة فاهيتا"، وكيف تُدار ورش الكتابة خلف واحد من أشهر البرامج الساخرة في مصر، وما الذي يميّز هذه التجربة.نناقش الفرق بين الأفلام المستقلة والأفلام التجارية، والجمهور الذي يخاطبه كل نوع، وما الذي تحتاجه السينما المصرية اليوم لتفتح الباب أمام أشكال جديدة من السرد.يحكي لنا محمود عزّت عن كيفية الحفاظ على صوته الخاص وسط اعتبارات السوق والإنتاج، وعن التحوّل الذي شهدته الدراما المصرية مع انتشار ورش السيناريو بدلًا من نموذج الكاتب الفردي، ويكشف لنا كيف تعمل هذه الورش وكيف يُبنى العمل من الداخل.يحكي لنا تجربة "ما وراء الطبيعة"، أول إنتاج مصري أصلي على Netflix، ونسأل عن التحديات التي واجهت تحويل عمل أدبي محبوب إلى مسلسل، وعن حدود سلطة الكاتب في الصناعة، وسبل حماية حقوق الملكية الفكرية.يحدثنا عن فيلم "سعاد" الذي طاف مهرجانات عالمية كبرى مثل كان وبرلين، ونتعرّف على دور المهرجانات في دعم الفيلم المستقل.يحدثنا عن الرحلة الشخصية لضيفنا وصولًا إلى تأسيسه وكالة تسويق متخصصة في الثقافة هي Inkredibles. نناقش معه كيف أصبح السرد جزءًا أساسيًا من التسويق، وما الهدف الأهم الذي تعمل عليه وكالته، ولماذا يُعدّ التسويق الرقمي أحد قطاعات الاقتصاد الإبداعي اليوم."في الديوان" هو مساحة نحكي فيها عن قصص الإبداع، عن المبدعين، وعن الاقتصاد الإبداعي كما يراه أصحابه، بتجاربهم الحقيقية وبكلماتهم الخاصة.الآراء الواردة في الحلقة تعبّر عن وجهة نظر المتحدثين فقط ولا تعكس بالضرورة رأي بودكاست "في الديوان" أو أي جهة مرتبطة به. يُحظَر أي تلاعب في محتوى الحلقة.In the thirteenth episode of “Fi El Diwan” podcast, we host the Egyptian screenwriter Mahmoud Ezzat, one of the influential voices in contemporary film and TV writing, whose unique journey began in medicine before he shifted to storytelling.We explore with our guest the behind-the-scenes world of “Abla Fahita”, and how writers’ rooms operate behind one of Egypt’s most iconic satirical shows, and what makes this experience stand out in the industry.We discuss the difference between independent films and commercial films, the audiences each one speaks to, and what Egyptian cinema needs today to open space for more diverse narratives and unconventional scripts.Mahmoud Ezzat tells us how he manages to preserve his own voice amid market demands and production constraints. He walks us through the shift in the Egyptian industry from the individual writer model to the rise of writers’ rooms, and reveals how these rooms function and how a project is built from within.We stop at the experience of “Paranormal”, Egypt’s first Netflix Original, and ask about the challenges of adapting a beloved literary work into a series, the limits of the writer’s authority in the industry, and the ways to protect intellectual property rights.We also open the file of the film “Souad”, which toured major international festivals such as Cannes and Berlin. We learn about the role of festivals in supporting independent cinema, and the dynamics of the Market Place—from selections and negotiations to future collaborations.We then move to Mahmoud Ezzat’s personal journey: from studying medicine, to poetry, to documentaries and cinema, all the way to founding a culture-focused marketing agency, Inkredibles. We discuss how storytelling has become central to marketing, the primary goals of his agency, and why digital marketing is now considered a key pillar of the creative economy.“Fi El Diwan” is a space where we tell stories of creativity, of creators, and of the creative economy as seen through the experiences and words of those shaping it.The views expressed in this episode represent the opinions of the speakers only and do not necessarily reflect the views of “Fi El Diwan” podcast or any affiliated entity. Any manipulation of the episode's content is strictly prohibited.
• أحمد عبيد | الاستثمار في مستقبل الثقافة والتسويق | في الديوان 26.11.2025 52min

  في الحلقة الثانية عشر من بودكاست "في الديوان" نستضيف أحد روّاد صناعة التسويق في مصر والمنطقة العربية: أحمد عبيد، المؤسس والعضو المنتدب لشركة RMC Worldwide Partners، إحدى أبرز وكالات الإعلان والدعاية منذ تأسيسها عام 2002.نستكشف مع ضيفنا كيف بدأت RMC في عالم التسويق التقليدي، قبل أن تنتقل إلى تنظيم الحفلات الموسيقية، وتحوّلها إلى أحد أعمدة نشاطها.يحدثنا عن كواليس حفلات كبرى في أماكن أثرية مثل: حفل أم كلثوم بالهولوجرام في قصر عابدين، وحفل ماجدة الرومي في قصر القبة، وحفل السوبرانو فاطمة سعيد في المتحف المصري الكبير. كما نتعرّف على مشروع "صوت السينما" وحضوره المتنامي في المشهد الثقافي.يتحدث أحمد عن رؤيته للتسويق اليوم، وتأثير التكنولوجيا والمنصات الرقمية على الصناعة، وكيف تغيّرت وظيفة الإعلان من "صنع المنتجات" إلى "صناعة القصص".نفتح مع ضيفنا ملف وزارة الثقافة بعد تعيينه مستشارًا للاستثمار في فبراير 2025، ونسأله: كيف يمكن خلق عائد اقتصادي من الأماكن الأثرية؟ وما مستقبل المشاريع الثقافية في مصر؟ وما الذي يحلم أن تحققه الدولة في المجال الثقافي خلال السنوات القادمة؟"في الديوان" هو مساحة نحكي فيها عن قصص الإبداع، عن المبدعين، وعن الاقتصاد الإبداعي كما يراه أصحابه، بتجاربهم الحقيقية وبكلماتهم الخاصة. الآراء الواردة في الحلقة تعبّر عن وجهة نظر المتحدثين فقط ولا تعكس بالضرورة رأي بودكاست "في الديوان" أو أي جهة مرتبطة به. يُحظَر أي تلاعب في محتوى الفيديو.In the twelfth episode of the “Fi El Diwan” podcast, we host one of the pioneers of the marketing industry in Egypt and the Arab region: Ahmed Obeid, Founder and Managing Director of RMC Worldwide Partners, one of the leading advertising and communication agencies since its establishment in 2002.We explore with our guest how RMC began in the world of traditional marketing before expanding into organizing large-scale music concerts—an area that soon became a cornerstone of the company’s work.Ahmed shares the behind-the-scenes details of major concerts held in iconic historical locations, including the Umm Kulthum hologram concert at Abdeen Palace, Magida El Roumi’s concert at Qubba Palace, and soprano Fatma Said’s performance at the Grand Egyptian Museum. We also learn about the growing cultural impact of “Sout El Cinema – The Voice of Cinema”, one of RMC’s most significant artistic projects..Ahmed discusses his vision of marketing today, the influence of technology and digital platforms on the industry, and how advertising has shifted from “making products” to “telling stories.”We also open the file of the Ministry of Culture, following Ahmed’s appointment as Investment Advisor in February 2025. We ask him: How can Egypt generate economic value from its heritage sites? What is the future of cultural projects in the country? And what does he hope Egypt will achieve culturally in the coming years?“Fi El Diwan” is a space where we share stories of creativity, creators, and the creative economy through the real experiences and personal narratives of the people behind them.The views and opinions expressed in this episode belong solely to the speakers and do not necessarily reflect the views of the “Fi El Diwan” podcast or any affiliated entities.Any manipulation of the video content is strictly prohibited
• غادة عبد العال | من عايزة أتجوز إلى ٨٠ باكو | في الديوان 19.11.2025 56min

  في الحلقة الحادية عشر من بودكاست "في الديوان" نستضيف الكاتبة والسيناريست المصرية غادة عبد العالـ تحدثنا عن رحلتها في الكتابة بداية من المدونات وحتى شاشة التليفزيون.تحكي لنا غادة عن خطواتها الأولى في عالم التدوين، ونرافقها في انتقالها من المدونة إلى الكتاب ثم إلى مسلسل "عايزة أتجوز" الذي أصبح علامة فارقة في الدراما الكوميدية، ونكتشف معها كيف وجدت مكانها في عالم كتابة السيناريو.نتعمّق في منهجها السردي الذي يجمع بين السخرية والنقد الاجتماعي، ونتعرف على موضوعات فكرت في الكتابة عنها ثم تراجعت لأن الجمهور لم يكن مستعدًا لها بعد. وتحدّثنا غادة عن حضور البطلات النساء في أعمالها، وما إذا كان هذا الاختيار قرارًا واعيًا أو استجابة طبيعية للقصص التي تجدها حولها.تفتح غادة نقاشًا حول مكانة حكايات النساء في الدراما المصرية، التحديات التي قد تُواجه كاتبة تسعى لخلق صوت مختلف، وكيف يمكن للكاتب الشاب أن يجد صوته الحقيقي.تخبرنا كيف غيّرت المنصات طريقة كتابة الدراما، وما الفروق بين الكتابة للمنصات والكتابة للتليفزيون أو السينما. تناقش كيفية حماية حقوق الكاتب في مصر، وكيف يمكن للكاتب الاستمرار مهنيًا وتحقيق استدامة مالية في مجال يتغير بسرعة.ضيفتنا في الحلقة الحادية عشر من بودكاست "في الديوان" هي الكاتبة والسيناريست المصرية "غادة عبد العال"، صاحبة العديد من الأعمال التليفزيونية الناجحة مثل: "80 باكو"، و"عايزة أتجوز"، و"البحث عن علا"، و"إمبراطورية مين".فازت غادة عبد العال بجائزة بوير الإيطالية كواحدة من الكتاب الشباب الذين تقرب أعمالهم بين الشرق والغرب."في الديوان" بودكاست هو سلسلة من المقابلات الحوارية تحكي عن قصص مميزة ومؤثرة عن الإبداع والنجاح والاستدامة الاقتصادية مباشرة من أصحاب التجارب ومؤسسيها بتعبيراتهم وبطريقتهم الخاصة. الآراء ووجهات النظر التي تطرح في هذا البرنامج تمثل وجهة نظر المشاركين فقط ولا تعكس أو تمثل بالضرورة وجهة نظر بودكاست “في الديوان” أو الشركات المرتبطة به. يُحظَّر أي تلاعب في محتوى الفيديو. In the eleventh episode of the “Fi El Diwan” podcast, we host Egyptian writer and screenwriter Ghada Abdel Aal, who talks to us about her writing journey—from the early days of blogging all the way to television.Ghada shares her first steps in the blogging world, and we follow her transition from blog to book, then to the hit series “Ayza Atgawwez”, which became a landmark in Egyptian comedy. We also discover how she eventually found her place in the world of screenwriting.We delve into her narrative approach, which blends satire with social critique, and explore topics she once considered writing about but later abandoned because the audience wasn’t ready for them yet.Ghada also discusses the presence of female protagonists in her work, and whether this was a conscious decision or simply a natural response to the stories she encounters.She opens a conversation about the place of women’s stories in Egyptian drama, the challenges faced by a writer striving to create a distinct voice, and how young writers can find their authentic voice.She tells us how streaming platforms have changed the way drama is written, and what differentiates writing for platforms from writing for television or cinema.Ghada also discusses how writers in Egypt can protect their rights and build a sustainable professional career in a fast-changing industry.Our guest in the eleventh episode of “Fi El Diwan” is Egyptian writer and screenwriter Ghada Abdel Aal, the creator of several successful TV works such as “80 Bako,” “Ayza Atgawwez,” “Finding Ola,” and “Emberatoriet Meen.” She is the recipient of the Italian Premio Bauer award, recognized as one of the young writers whose work brings East and West closer together.“Fi El Diwan” is a podcast series featuring in-depth conversations that highlight distinctive and influential stories about creativity, success, and economic sustainability—told directly by the people behind them, in their own words and their own way.The views and opinions expressed in this program represent those of the participants only and do not necessarily reflect the views of the “Fi El Diwan” podcast or its affiliated entities.Any manipulation of the video content is strictly prohibite
• حسن كمال | الكتابة كوسيلة لفهم الحياة والناس | في الديوان 13.11.2025 59min

  في الحلقة العاشرة من بودكاست "في الديوان"، يحدثنا الكاتب والطبيب المصري د. حسن كمال عن علاقته بالكتابة، وهل يراها هروبًا من الطب أم امتدادًا طبيعيًا له، وكيف يتنقّل بين عالم الطب المنضبط وعالم الأدب الحر، دون أن يفقد توازنه بين الدقة والخيال.يحدثنا عن الطريقة التي يتعامل بها مع ألم الإنسان، وهل تختلف في الممارسة الطبية عنها في الرواية، وكيف استخدم السخرية كأداة إنسانية للتعبير في كتابه "الذين لبسوا البالطو الأبيض".عن رحلته في الطب الرياضي، وكيف وصل إلى عضوية اللجنة الطبية الأولمبية، ويقدّم شرحًا للتسلسل المهني منذ بداياته وحتى موقعه الحالي، وما المحطات التي شكّلت وعيه ومس.يتحدث عن آليات اكتشاف وتطوير المواهب الجديدة في الأجيال الشابة، وسبب ظهور لاعب أو اثنين على مدى فترات طويلة، وما العوامل التي تؤدي لذلك، وكيف يمكن تطبيق مثل هذه الآليات في عالم الكتابة.عن دور السوشيال ميديا في المشهد الأدبي اليوم، وهل أصبحت هي المتحكم الرئيسي في النجاح، وكيفية خلق "ترند ثقافي" حقيقي يشبه ما يحدث في مجالات الفن أو الغناء، وما إذا كانت المشكلة في ضعف الاهتمام الإعلامي، أم في المفهوم المحدود للثقافة داخل المجتمع.ضيفنا في الحلقة العاشرة، الكاتب والطبيب المصري حسن كمال، حصل على جوائز عديدة في القصة القصيرة، ورشحت روايته "الرواية المسروقة" للقائمة الطويلة لجائزة البوكر العربية 2025، وطبيب منتخبات مصر للتايكوندو وكان ضمن بعثة أولمبياد لندن 2012. "في الديوان" بودكاست هو سلسلة من المقابلات الحوارية تحكي عن قصص مميزة ومؤثرة عن الإبداع والنجاح والاستدامة الاقتصادية مباشرة من أصحاب التجارب ومؤسسيها بتعبيراتهم وبطريقتهم الخاصة. الآراء ووجهات النظر التي تطرح في هذا البرنامج تمثل وجهة نظر المشاركين فقط ولا تعكس أو تمثل بالضرورة وجهة نظر بودكاست “في الديوان” أو الشركات المرتبطة به. يُحظَّر أي تلاعب في محتوى الفيديو. In the tenth episode of the “FilDiwan” podcast, Egyptian writer and physician Dr. Hassan Kamal talks about his relationship with writing — whether he sees it as an escape from medicine or a natural extension of it — and how he moves between the structured world of medicine and the free realm of literature without losing his balance between precision and imagination.He shares how he deals with human pain, and whether his approach differs in medicine compared to fiction, and how he used satire as a human tool of expression in his book “Those Who Wore the White Coat.”He also discusses his journey in sports medicine and how he became a member of the Olympic Medical Committee, offering insights into his professional path from its beginnings to his current position, and the milestones that shaped his perspective and experience.Dr. Kamal speaks about the mechanisms of discovering and nurturing young talents, why only one or two standouts often emerge over long periods, the factors behind this phenomenon, and how such developmental models could also apply to the world of writing.He reflects on the role of social media in today’s literary scene — whether it has become the main force defining success — and how to create a genuine cultural trend similar to those seen in art or music. He also explores whether the issue lies in weak media attention or in society’s limited understanding of culture itself.Our guest in the tenth episode, Dr. Hassan Kamal, is an award-winning short story writer whose novel “The Stolen Novel” was longlisted for the 2025 Arab Booker Prize. He also serves as the team physician for Egypt’s national taekwondo team and was part of Egypt’s delegation to the London 2012 Olympics.FilDiwan is a podcast series featuring insightful discussions that illuminate inspiring narratives of creativity, achievement, and economic sustainability—narrated directly by the founders and creators themselves, in their authentic voices and perspectives..All opinions and views expressed on the show represent the sole opinions and views of the participants involved and do not necessarily reflect or represent those of FilDiwan or its associated companies.Any tampering of this video's content is prohibited.
• عدلي توما | دعم الصناعات الإبداعية | في الديوان 05.11.2025 1t 3min

  في الحلقة التاسعة من بودكاست "في الديوان"، يحدثنا رجل الأعمال والريادي المصري عدلي توما عن تعريفه لنفسه بين ريادة الأعمال، والثقافة، ودعم الفنون، والصناعات الإبداعية، وعن سعيه لخلق نموذج مستدام منها.عن شركة Gemini Africa، وسبب تسميتها، ودورها الريادي في دعم الإبداع والابتكار في مصر وأفريقيا، والدور الرئيسي للمؤسسة، وهل هو هدف تنموي أم تجاري، إضافةً إلى سبب اهتمامهم بالصناعات الثقافية والإبداعية.عن CinemaTech، كأول برنامج لريادة الأعمال يهدف إلى ربط تطوير صناعة الترفيه بالتكنولوجيا، وفتح مجالات جديدة للفرص والابتكار.ويتحدث عن كيف كانت هذه المبادرة الباب الذي جمع كل أحلامه في الإبداع والثقافة والفن، وعن رؤيته لمستقبل صناعة السينما.يحدثنا عن ريادة الأعمال في محافظات صعيد مصر، ولماذا تُعد التنمية الاجتماعية في الصعيد أولوية لدى Gemini Africa، ودورها في دعم الشركات الناشئة وتطوير المنتجات والخدمات، كما يتحدث عن دوافع استمراره في هذا المشوار.عن تمكين المرأة في بيئة اجتماعية وثقافية مختلفة مثل صعيد مصر، وعن قصة برامجهم المتخصصة مثل Weavers of Tomorrow، ويتناول كذلك سؤالًا مهمًا حول ما إذا كان دعمهم للمشروعات قرارًا اقتصاديًا أم إبداعيًا بالأساس.بالإضافة إلى رؤيته حول الاستدامة الاقتصادية، وكيف يمكن خلق مشروع مستدام ومستقر ماديًا بمرور الوقت من خلال نموذج Gemini Africa.ضيفنا في الحلقة التاسعة، رجل الأعمال والريادي المصري عدلي توما، رئيس مجلس إدارة Gemini Africa، الشركة الرائدة في دعم ريادة الأعمال والصناعات الإبداعية والابتكار في مصر وأفريقيا."في الديوان" بودكاست هو سلسلة من المقابلات الحوارية تحكي عن قصص مميزة ومؤثرة عن الإبداع والنجاح والاستدامة الاقتصادية مباشرة من أصحاب التجارب ومؤسسيها بتعبيراتهم وبطريقتهم الخاصة. الآراء ووجهات النظر التي تطرح في هذا البرنامج تمثل وجهة نظر المشاركين فقط ولا تعكس أو تمثل بالضرورة وجهة نظر بودكاست “في الديوان” أو الشركات المرتبطة به. يُحظَّر أي تلاعب في محتوى الحلقة. In the ninth episode of the "FilDiwan", Egyptian entrepreneur Adly Thoma talks about how he defines himself across entrepreneurship, culture, arts, and the creative industries, and his pursuit of building a sustainable model that connects them all.He discusses Gemini Africa, the inspiration behind its name, its pioneering role in supporting creativity and innovation in Egypt and Africa, and the core mission of the organization, whether it is primarily developmental or commercial, as well as the reason behind their deep focus on cultural and creative industries.He also talks about CinemaTech, the first entrepreneurship program designed to bridge entertainment and technology, opening up new avenues for opportunity and innovation. Adly shares how this initiative became the gateway that brought together all his passions, creativity, culture, and art, and outlines his vision for the future of the film industry.The conversation extends to entrepreneurship in Upper Egypt, exploring why social development in the region is a priority for Gemini Africa, and how the company contributes to supporting startups, developing products and services, as well as his personal motivation to keep pursuing this path.He also speaks about women’s empowerment within the unique social and cultural context of Upper Egypt, sharing the stories behind specialized programs such as Weavers of Tomorrow, and reflecting on whether their support for projects stems primarily from an economic or creative decision.Finally, he shares his vision for economic sustainability, and how to build a project that remains stable and financially sustainable over time, inspired by the Gemini Africa model.Our guest in this episode is Adly Thoma, Chairman and CEO of Gemini Africa, a leading company in entrepreneurship, creative industries, and innovation across Egypt and Africa.All opinions and views expressed on the show represent the sole opinions and views of the participants involved and do not necessarily reflect or represent those of FilDiwan or its associated companies.Any tampering of this episode's content is prohibited
• خالد حافظ | الفن بيأكل عيش | في الديوان 29.10.2025 1t 10min

  في الحلقة الثامنة من بودكاست "في الديوان"، يحدثنا خالد حافظ، الفنان والكاتب والمصور عن قراره الجريء بترك الطب بعد حصوله على البكالوريوس والماجستير للتفرغ للفن، كيف اتخذ القرار، وماذا كان رد فعل الأهل وقتها، وكيف يراه الآن بعد كل هذه السنوات.عن رؤيته الفنية المميزة في مزج العناصر الفرعونية والأساطير مع عناصر حديثة مثل الأبطال الخارقين، وكيف تشكلت هذه الرؤية.كما يحدثنا كيف كانت اللغة في بداياتها صورًا، وكيف تطورت، وأين موقع هذا التطور في الخطاب المعاصر، وما العوامل الناقصة في المشهد الفني المصري.عن نظرتنا للفن وكيف تغيرت خلال السنوات الماضية من كونه شيء نخبوِي إلى شيء يُتفاعل معه ويُستهلك على نطاق أوسع. يحدثنا أيضًا عن الفن كمصدر دخل للفنان، وهل يكفي وحده، أم أن الفنان يحتاج إلى عمل إضافي مثل التدريس أو وظيفة ثابتة، عن اهتمامه الكبير بالإعلانات، وسبب انجذابه الشديد إليها، وكذلك مدى تأثيرها كوسيط.عن طرق الكسب المتاحة للفنانين البصريين الشباب، وكيف يمكنهم تحقيق عائد مستقر، وعن رأيه في الأجيال الفنية الحالية.ضيفنا في الحلقة الثامنة، الفنان والكاتب خالد حافظ، أحد أبرز الأسماء في المشهد الفني المعاصر في مصر والعالم العربي، زميل فولبرايت (Fulbright Fellow) وزميل مؤسسة روكفلر (Rockefeller Fellow)، وعضو الجمعية الملكية للفنون (FRSA)، وعُرضت أعماله في أكثر من أربعين معرضًا فرديًا وجماعيًا داخل مصر وخارجها."في الديوان" بودكاست هو سلسلة من المقابلات الحوارية تحكي عن قصص مميزة ومؤثرة عن الإبداع والنجاح والاستدامة الاقتصادية مباشرة من أصحاب التجارب ومؤسسيها بتعبيراتهم وبطريقتهم الخاصة. الآراء ووجهات النظر التي تطرح في هذا البرنامج تمثل وجهة نظر المشاركين فقط ولا تعكس أو تمثل بالضرورة وجهة نظر بودكاست “في الديوان” أو الشركات المرتبطة به. يُحظَّر أي تلاعب في محتوى الفيديو.In the eighth episode of the podcast “Fil Diwan”, Khaled Hafez, the artist, writer, and photographer, discusses his bold decision to leave medicine after obtaining his bachelor's and master's degrees to fully dedicate himself to art, how he made this decision, the reaction of his family at the time, and how he views it now after all these years.He also shares his distinctive artistic vision, blending Pharaonic elements and mythology with more contemporary elements such as superheroes, and how this vision was formed.He speaks about how language in its earliest stages consisted of images, how it evolved over time, the place of this evolution in contemporary discourse, and the missing factors in the Egyptian art scene.He discusses how our perception of art has changed over the past years, from being an elitist pursuit to something that is widely engaged with and consumed.He also talks about art as a source of income for the artist, whether it is sufficient on its own, or if the artist needs additional work such as teaching or a stable job; his deep interest in advertising, the reason for his strong attraction to it, and its impact as a medium.He explores the available income opportunities for young visual artists, how they can achieve a stable return, and his views on the current artistic generations.Our guest in the eighth episode, Khaled Hafez, is one of the most prominent figures in the contemporary art scene in Egypt and the Arab world, a Fulbright Fellow, a Rockefeller Fellow, and a member of the Royal Society of Arts (FRSA). His works have been exhibited in more than forty solo and group exhibitions both within Egypt and internationally.FilDiwan is a podcast series featuring insightful discussions that illuminate inspiring narratives of creativity, achievement, and economic sustainability—narrated directly by the founders and creators themselves, in their authentic voices and perspectives..All opinions and views expressed on the show represent the sole opinions and views of the participants involved and do not necessarily reflect or represent those of FilDiwan or its associated companies.Any tampering of this video's content is prohibited.
• مروة أبو ليلة | قصة فوتوبيا وأسبوع القاهرة للصورة | في الديوان 22.10.2025 57min

  في الحلقة السابعة من بودكاست "في الديوان"، تحدثنا مروة أبو ليلة، مؤسسة ومديرة فوتوبيا / Photopia، ومنظمة فاعلية "أسبوع القاهرة للصورة"، عن قرارها ترك العمل في مجال البنوك والائتمان لتأسيس Photopia من الصفر، والدافع وراء هذه الخطوة، وكيف تغلّبت على خوفها من الفشل في البداية.عن التصوير كمهنة، وعن سبب اختيارها إدارة مؤسسة Photopia، ورؤيتها حول أسلوبها في الإدارة وكيف تطوّر على مدار السنوات العشر الماضية.كما تحدثنا أيضًا عمّا تقدمه فوتوبيا لعالم التصوير ولمجتمع المصورين، وأهمية هذا الدور، وهل تتجه المؤسسة أكثر نحو الجانب التعليمي أم التجاري، ورؤيتها لعلاقة التصوير المعاصر بتاريخ التصوير في مصر، وهل يُعد امتدادًا له أم انشقاقًا عنه.عن فاعلية "أسبوع القاهرة للصورة"، وكيف تم تنفيذها، والفكرة وراء اختيار المواقع التاريخية في وسط البلد، وكيف اختلفت تجربتا الإسكندرية والجونة عن تجربة القاهرة، وما إذا كانت هناك نية للتوسع في محافظات أخرى، بالإضافة إلى الحديث عن تجربة "Photobook Egypt".تحدثنا أيضًا عن علاقة الناس بالصورة بعد انتشار الهواتف الذكية، وكيف تأثرت الصورة فنيًا بظهور مواقع التواصل الاجتماعي، كما ناقشنا العائد المادي من التصوير، وما الذي يحتاجه مجتمع المصورين لدعم هذا الاقتصاد، إلى جانب الحديث عن حقوق الملكية الفكرية للصور.ضيفتنا  في الحلقة السابعة، مروة أبو ليلة، مؤسسة ومديرة Photopia، مركز متكامل للتصوير الفوتوغرافي في مصر، ومنظمة فاعلية "أسبوع القاهرة للصورة"، واحدة من أهم الفعاليات الفنية في مجال التصوير."في الديوان" بودكاست هو سلسلة من المقابلات الحوارية تحكي عن قصص مميزة ومؤثرة عن الإبداع والنجاح والاستدامة الاقتصادية مباشرة من أصحاب التجارب ومؤسسيها بتعبيراتهم وبطريقتهم الخاصة. الآراء ووجهات النظر التي تطرح في هذا البرنامج تمثل وجهة نظر المشاركين فقط ولا تعكس أو تمثل بالضرورة وجهة نظر بودكاست “في الديوان” أو الشركات المرتبطة به. يُحظَّر أي تلاعب في محتوى الفيديو.In the seventh episode of the podcast Fildiwan, we talk with Marwa Abou Leila, founder and director of Photopia, and organizer of Cairo Photo Week, about her decision to leave a career in banking and credit to establish Photopia from scratch, the motivation behind this step, and how she overcame her initial fear of failure.We also discuss photography as a profession, why she chose to manage Photopia, her vision of leadership, and how her management style has evolved over the past ten years.Marwa shares what Photopia offers to the world of photography and to the community of photographers, the importance of this role, and whether the institution leans more toward the educational or commercial side. She also shares her perspective on the relationship between contemporary photography and the history of photography in Egypt whether it can be seen as an extension of it or a departure from it.We explore Cairo Photo Week, how it was executed, the idea behind choosing historical locations in Downtown Cairo, and how the experiences in Alexandria and El Gouna differed from that of Cairo. We also discuss whether there are plans to expand to other governorates, in addition to touching on the Photobook Egypt project.Our guest in this episode, Marwa Abou Leila, is the founder and director of Photopia, a leading photography hub in Egypt, and the organizer of Cairo Photo Week, one of the most significant art events in the field of photography.FilDiwan is a podcast series featuring insightful discussions that illuminate inspiring narratives of creativity, achievement, and economic sustainability—narrated directly by the founders and creators themselves, in their authentic voices and perspectives..All opinions and views expressed on the show represent the sole opinions and views of the participants involved and do not necessarily reflect or represent those of FilDiwan or its associated companies.Any tampering of this episode's content is prohibited.
• علاء كركوتي وماهر دياب | دهاليز صناعة السينما | في الديوان 15.10.2025 1t 8min

  في الحلقة السادسة من بودكاست "في الديوان"، يحدثنا علاء كركوتي وماهر دياب، مؤسسا شركة Mad Solutions / ماد سوليوشنز، عن بداية تأسيس الشركة، وكيف استطاعا كسب ثقة صُناع السينما، والطريقة المختلفة التي تتبعها شركتهما في التسويق والتوزيع مقارنة بالطرق التقليدية، وكيف تغيّرت على مدار خمسة عشر عامًا منذ بدايتهما.يحدثانا عن دور انتشار منصات المشاهدة وتأثيرها على صناعة السينما بالمنطقة، والفرق بين جمهوري السينما والمنصات، والاستراتيجيات المختلفة في التوزيع لكل منهما، إضافةً إلى الاستخدام الأمثل لوسائل التواصل الاجتماعي في التسويق.عن أفكار وطرق Mad Solutions المختلفة في تقديم عائد فني للفنانين خارج نطاق صناعة الأفلام، ومدى تأثير ذلك على صورتهم العامة، إلى جانب خبرتهما الخاصة في قضية الملكية الفكرية من منظورين نظري وعملي.كما يحدثاننا عن مبادرة مركز السينما العربية ورؤيتهما الخاصة منذ انطلاقه قبل خمسة عشر عامًا، وما الذي استطاع المركز تقديمه خلال هذه الفترة، إلى جانب الحديث عن دور شركات التوزيع في مصر في تحديد أنواع الأفلام السائدة، ودور الاقتصاد الإبداعي في مجال مثل صناعة السينما.عن العائد المادي لعرض الأفلام على المنصات المختلفة، وكيف تحولت صناعة السينما اليوم من مجال قائم على حب الفن إلى صناعة مؤسسية، وتأثير ذلك على المستويين الإبداعي والتجاري.ضيوفنا في الحلقة السادسة، علاء كركوتي وماهر دياب مؤسسا شركة Mad Solutions المتخصصة في تسويق وتوزيع وإدارة المواهب في السينما العربية، ومبادرة مركز السينما العربية كأول منصة مهنية متخصصة هدفها ترويج السينما العربية عالميًا. "في الديوان" بودكاست هو سلسلة من المقابلات الحوارية تحكي عن قصص مميزة ومؤثرة عن الإبداع والنجاح والاستدامة الاقتصادية مباشرة من أصحاب التجارب ومؤسسيها بتعبيراتهم وبطريقتهم الخاصة. الآراء ووجهات النظر التي تطرح في هذا البرنامج تمثل وجهة نظر المشاركين فقط ولا تعكس أو تمثل بالضرورة وجهة نظر بودكاست “في الديوان” أو الشركات المرتبطة به. يُحظَّر أي تلاعب في محتوى الحلقة. In the sixth episode of FilDiwan podcast, Alaa Karkouti and Maher Diab, co-founders of Mad Solutions, talk to us about how the company was founded, how they managed to gain the trust of filmmakers, and the unique approach their company takes in marketing and distribution compared to traditional methods, and how this approach has evolved over the past fifteen years.They discuss the rise of streaming platforms and their impact on the regional film industry, the differences between cinema and platform audiences, and the distinct distribution strategies for each, in addition to the optimal use of social media for marketing.They also explore Mad Solutions’ innovative ideas and methods for providing artists with artistic value beyond the realm of film production, and how that affects their public image. The conversation extends to their personal experience with intellectual property issues from both theoretical and practical perspectives.Karkouti and Diab also share insights into the Arab Cinema Center initiative, its vision since its launch fifteen years ago, and what it has achieved during this period. They discuss the role of Egyptian distribution companies in shaping dominant film genres, as well as the importance of the creative economy in industries like filmmaking.Our guests in the sixth episode are Alaa Karkouti and Maher Diab, co-founders of Mad Solutions, a company specialized in film marketing, distribution, and talent management across the Arab world, as well as founders of the Arab Cinema Center, the first professional platform dedicated to promoting Arab cinema internationally.FilDiwan is a podcast series featuring insightful discussions that illuminate inspiring narratives of creativity, achievement, and economic sustainability—narrated directly by the founders and creators themselves, in their authentic voices and perspectives..All opinions and views expressed on the show represent the sole opinions and views of the participants involved and do not necessarily reflect or represent those of FilDiwan or its associated companies.Any tampering of this episode's content is prohibited.
• عمر طاهر | الكتابة وحب التجربة | في الديوان 08.10.2025 53min

  في الحلقة الخامسة من بودكاست "في الديوان"، يحدثنا الكاتب والصحفي "عمر طاهر" عن بداياته في الصحافة، وكيف أثرت تلك التجربة لاحقًا على كتاباته بمختلف أنواعها، ما بين المقال، الشعر، القصة، الرواية، والسيناريو.عن تجربة كتابه الأول "شكلها باظت"، وكيف أتاح هذا الكتاب فيما بعد الطريق لصدور كتب أخرى من نفس التصنيف، وسبب اختياره للأدب الساخر تحديدًا.يحدثنا عن صنعة الكتابة وتجربته مع الكتب التوثيقية مثل "صنايعية مصر" و"إذاعة الأغاني"، وكيف مثلت هذه الأعمال نوعًا مختلفًا من الكتابة عن مؤلفاته السابقة، وكيف تغير كتاب "صنايعية مصر" عندما تم تحويله إلى حلقات تلفزيونية.يناقش تجربته في كتابة الوسائط المتعددة مثل الأفلام، الأغاني، والرسوم المتحركة، بما في ذلك تجربة "سوبر هنيدي"، موضحًا كيف تختلف هذه الصياغة عن كتابة الكتب، وكيف استطاع الخروج من هذا القالب.عن الجانب المادي للكتابة، وهل يجب أن يكون للكاتب مصدر دخل آخر بجانب الكتابة. كما يناقش كيف يصنع الكاتب اسمه، وهل هناك عوامل أخرى تساهم في ذلك إلى جانب جودة الكتابة ، بالإضافة إلى الحديث عن العلاقة المثالية بين الكاتب والناشر.ضيفنا الكاتب والصحفي المصري "عمر طاهر" عمل كصحفي ومحرر في عدد من الجرائد المعروفة مثل "المصري اليوم" و"الدستور". كما شارك في كتابة أعمال فنية متنوعة بين السينما والمسرح والتلفزيون والرسوم المتحركة، من أشهرها "سوبر هنيدي" و"طير إنت"، وله العديد من الكتب والسير التوثيقية المهمة مثل "صنايعية مصر" و"إذاعة الأغاني"."في الديوان" بودكاست هو سلسلة من المقابلات الحوارية تحكي عن قصص مميزة ومؤثرة عن الإبداع والنجاح والاستدامة الاقتصادية مباشرة من أصحاب التجارب ومؤسسيها بتعبيراتهم وبطريقتهم الخاصة. الآراء ووجهات النظر التي تطرح في هذا البرنامج تمثل وجهة نظر المشاركين فقط ولا تعكس أو تمثل بالضرورة وجهة نظر بودكاست “في الديوان” أو الشركات المرتبطة به. يُحظَّر أي تلاعب في محتوى الحلقة. In the fifth episode of the FilDiwan podcast, writer and journalist Omar Taher talks about his beginnings in journalism and how that experience influenced his later writing across different forms — from articles, poetry, and stories to novels and screenplays.He discusses his first book, “Shaklaha Bazet”, how it opened the door for other works in the same genre, and why he chose satirical literature in particular.Taher also talks about the craft of writing and his experience with documentary books such as “Sanay‘eyet Masr” and “Iza‘at Al-Aghani”, explaining how these works represented a different kind of writing compared to his earlier ones, and how “Sanay‘eyet Masr” changed when adapted into a TV series.He shares his experience writing for different media — including films, songs, and animation, such as “Super Henedy” — explaining how this kind of writing differs from books and how he learned to move between them.Taher also discusses the financial side of writing — whether a writer should have another source of income besides writing — and how an author can build a name for themselves, along with what makes a successful relationship between a writer and a publisher.Our guest, Egyptian writer and journalist Omar Taher, has worked as a reporter and editor for major newspapers such as Al-Masry Al-Youm and Al-Dostour. He has contributed to various creative projects in cinema, theater, television, and animation — including “Super Henedy” and “Teer Enta” — and is the author of several acclaimed documentary-style books such as “Sanay‘eyet Masr” and “Iza‘at Al-Aghani.”FilDiwan is a podcast series featuring insightful discussions that illuminate inspiring narratives of creativity, achievement, and economic sustainability—narrated directly by the founders and creators themselves, in their authentic voices and perspectives..All opinions and views expressed on the show represent the sole opinions and views of the participants involved and do not necessarily reflect or represent those of FilDiwan or its associated companies.Any tampering of this episode's content is prohibited.