dieMotive – Podcast zur Kultur der Fotografie

Osad

• 
  Fokus – Helen Levitt 18.08.2026 8min

  Helen Levitts als „Spider Girl" bekanntes Bild zeigt ein Mädchen, das zwischen zwei Autos am Bordstein kauert, der Körper eigentümlich verrenkt. Es gehört zu den bekanntesten Motiven ihres Farbwerks. Das Metropolitan Museum datiert den Dye-Transfer-Abzug, ein Geschenk des Fotografen Lee Friedlander, auf 1980. Diese Episode erzählt, wie Levitt über Jahrzehnte hinweg Kinder in New Yorker Straßen fotografierte, zunächst in Schwarzweiß seit den 1930er Jahren, beeinflusst von Henri Cartier-Bresson und Walker Evans, später in Farbe nach zwei Guggenheim-Stipendien. Trotz eines Einbruchs 1970, der viele frühe Farbarbeiten zerstörte, blieb sie ihrem Thema treu und wurde 1974 mit einer eigenen MoMA-Ausstellung gewürdigt. Wer das Mädchen war, ist bis heute unbekannt, wie bei fast allen ihrer Motive.   ShownotesDas beschriebene Bild, New York, 1980 (Das Spidergirl)   Ein schöner Überblick über ihr Schaffen   Das beschrieben Bild des Mannes mit der Papiertüte   Hier in der Originalversion in der man gut sieht, dass es auch wirklich so fotografiert wurde.   Das Buch A Way of Seeing. Photographs of New York     INSTAGRAM– – – – – – – – – – – – – – – – – –Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL  STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann
• 
  Fokus – Edward Steichen 11.08.2026 6min

  Edward Steichens The Pond, Moonrise, auch bekannt als The Pond, Moonlight, zeigt einen Wald und einen Teich bei Nacht. Der Mond steht tief zwischen den Bäumen, sein Licht spiegelt sich auf dem dunklen Wasser. Das Bild entstand 1904 in Mamaroneck, New York, und wurde 2006 für 2,928 Millionen US Dollar versteigert. Damals war es die teuerste Fotografie, die je bei einer Auktion verkauft wurde. Steichen begann als Maler und Lithograf. Mit manueller Bearbeitung, aufgetragener Farbe und einem Platinabzug verwandelte er eine nächtliche Landschaft in eine dichte, subjektive Bildwelt. Shownotes The Pond – Moonlight (Moonrise) The Flatiron The Family of Man, Steichen Collections CNA   Ein Fashiofoto von Edward Steichen von 1937     INSTAGRAM– – – – – – – – – – – – – – – – – –Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL  STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann
• 
  Fokus – Julia Margaret Cameron 04.08.2026 6min

  In dieser Episode geht es um Julia Margaret Cameron, eine der wichtigsten Fotografinnen des 19. Jahrhunderts. Sie begann 1863 im Alter von 48 Jahren zu fotografieren, nachdem sie eine Kamera geschenkt bekommen hatte. Auf ihrem Anwesen Dimbola Lodge auf der Isle of Wight richtete sie ein Atelier in einem ehemaligen Kohlenschuppen ein. Dort porträtierte sie Familienmitglieder, Hausangestellte, Kinder, Freundinnen, Freunde und zahlreiche prominente Zeitgenossen.   Cameron ignorierte dabei viele Regeln der damaligen Porträtfotografie. Statt gleichmäßigem Licht, präziser Schärfe und kontrollierter Pose suchte sie nach Stimmung, Charakter und innerer Spannung. Ihre Bilder entstanden mit dem Nasskollodiumverfahren auf Glasplatten. Die Platten mussten kurz vor der Aufnahme vorbereitet und noch feucht belichtet werden. Lange Belichtungszeiten machten Bewegung fast unvermeidlich. Unschärfen, Kratzer und Flecken akzeptierte Cameron jedoch nicht als Mängel. Sie nutzte sie als Teil ihrer Bildsprache.     ShownotesDas Bild von Alfred, Lord Tennyson   Ein anderes Bild von Alfred, Lord Tennyson   Ein Bild eines Kindes als Engel Ein weiteres Portrait von Cameron Sir John Herschel   Das Portrait von Charles Darwin     INSTAGRAM– – – – – – – – – – – – – – – – – –Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL  STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann
• 
  Fokus – William Eggleston 28.07.2026 8min

  William Egglestons The Red Ceiling von 1973 zeigt eine rote Zimmerdecke, eine nackte Glühbirne, weiße Kabel und den Rand eines Posters. Ein unspektakuläres Motiv, das zu einem Schlüsselbild der modernen Fotografie wurde. Die Aufnahme entstand vermutlich im Gästehaus von Egglestons Freund T. C. Boring in Greenwood, Mississippi. In dieser Episode geht es um die Radikalität dieses Bildes und um Egglestons Umgang mit Farbe. Gedruckt im aufwendigen Dye Transfer Verfahren, wirkt das Rot nicht dekorativ, sondern körperlich und beunruhigend. Farbe wird zur Struktur des Bildes und verändert die Wahrnehmung eines gewöhnlichen Raums.       Shownotes   Untitled, Greenwood, Mississippi (Red Ceiling)   Das Cover des Albums von Radio City   Untitled [Memphis] (Das Dreirad)   William Eggleston’s Guide     INSTAGRAM– – – – – – – – – – – – – – – – – –Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL  STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann
• 
  Fokus – Cindy Sherman 21.07.2026 7min

  In dieser Folge geht es um Cindy Shermans "Serie Untitled Film Stills". Zwischen 1977 und 1980 schuf die Künstlerin 69(70) Schwarzweißfotografien, in denen sie selbst in immer neue Rollen schlüpft. Sie erscheint als Angestellte in der Großstadt, als Hausfrau, als Wartende, als Intellektuelle oder als Fremde. Sherman ist auf allen Bildern zu sehen, doch die Arbeiten sind keine Selbstporträts im üblichen Sinn. Ihr Körper dient nicht dazu, eine private Persönlichkeit offenzulegen. Er wird zur Projektionsfläche für Rollen und Bildklischees.   Shownotes   Untitled Film Still #21   Hier kann man ein paar Bilder der gesamten Serie sehen   Die Selfies, die Cindy Sherman nicht als solche sieht.   https://www.nytimes.com/interactive/2018/10/05/magazine/instagram-cindy-sherman-ugly-beauty.html   Die History Portraits   Ein Bild aus der Clown Serie   INSTAGRAM– – – – – – – – – – – – – – – – – –Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL  STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann
• 
  Fokus – Diane Arbus 14.07.2026 9min

  Diese Folge widmet sich Diane Arbus und ihrer besonderen Art zu sehen. Ausgangspunkt ist das Foto Child with Toy Hand Grenade in Central Park, N.Y.C., 1962. Sie beobachtete, wartete und wählte aus zwölf Aufnahmen genau das Bild aus, in dem Haltung, Mimik und Geste eine unruhige Spannung erzeugen. Auch ihr Foto Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967 führt zu einer ähnlichen Frage. Arbus interessiert sich nicht einfach für das Außergewöhnliche. Sie findet das Unheimliche und Unabgeschlossene mitten im Gewöhnlichen. Die Episode zeichnet Arbus’ Weg von der Modefotografie zu einer der prägenden Positionen der amerikanischen Fotografie nach. Sie fragt auch nach der Ambivalenz ihres Werks: Wann wird fotografische Aufmerksamkeit zu einem Ausstellen? Und was passiert, wenn wir Menschen auf Bildern unbedingt deuten, einordnen und erklären wollen? Diane Arbus zeigt Menschen als Gegenüber. Sie bleiben sichtbar, fremd und letztlich nicht vollständig lesbar.     Shownotes   Child with a toy hand grenade in Central Park, N.Y.C., 1962   Der gesamte Kontakbogen   Zwillinge     INSTAGRAM– – – – – – – – – – – – – – – – – –Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL  STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann
• 
  Fokus – Rinko Kawauchi 09.07.2026 5min

  Diese Episode widmet sich der japanischen Fotografin Rinko Kawauchi und ihrer Serie Ametsuchi. Kawauchi richtet den Blick auf Zusammenhänge. Licht, Wasser, Rauch und Erde stehen nicht für sich. Sie erscheinen als Teil eines Kreislaufs. Ametsuchi, japanisch für Himmel und Erde, beschreibt genau diese Verbindung. Fotografiert wurden unter anderem kontrollierte Grasbrände am Aso-Vulkan. Das Feuer zerstört nicht nur. Es schafft die Voraussetzung für neues Wachstum. Die Bilder entziehen sich einer schnellen Erklärung. Kawauchi zeigt keine spektakulären Momente. Sie öffnet einen Zustand von Aufmerksamkeit. Ihre Fotografie bewegt sich zwischen Nähe und Vergänglichkeit. Diese Episode nähert sich Kawauchis Bildwelt nicht über Analyse, sondern über Erfahrung. Eine Einladung, Fotografie als Wahrnehmung zu verstehen.   ShownotesDas beschriebene Bild Die ganze Serie Ametsuchi Rinko Kawauchi Webseite Weitere Arbeiten von Rinko Kawauchi bei ihrer Galerie   INSTAGRAM– – – – – – – – – – – – – – – – – –Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL  STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann
• 
  Fokus – Carrie Mae Weems 07.07.2026 7min

  In dieser Episode geht es um Carrie Mae Weems und ihre Kitchen Table Series von 1990, einen Werkzyklus, in dem Intimität und Politik untrennbar zusammengehören. Weems zeigt Beziehungen, Rollenbilder, Nähe, Einsamkeit und Macht nicht als private Nebensachen, sondern als Orte, an denen gesellschaftliche Strukturen sichtbar werden. Ausgehend von diesem Schlüsselwerk öffnet die Folge den Blick auf ihr gesamtes Schaffen: auf Fragen von Race, Class, Gender, Erinnerung und Repräsentation. Es geht um Bilder, die nie nur Personen zeigen, sondern immer auch die Ordnung, in der diese Personen gesehen werden.   Shownotes   Bilder der Kitchen Table Series Das beschriebene Bild   Ein weiteres Bild der Serie   Und noch eins     Die ganze Seriehttps://www.nga.gov/artworks/209288-kitchen-table-series   Ausstellung Reflections for now. Mit der Serie The Push, The Call, The Scream, The Dream 01   02   03   Link zur Galerie von Carrie Mae Weems Link zu Carrie Mae Weems   INSTAGRAM– – – – – – – – – – – – – – – – – –Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL  STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann
• 
  Fokus – Sarah Moon 02.07.2026 7min

  Was zeigt ein Modefoto eigentlich: ein Kleid, einen Körper, einen Stil oder etwas viel Flüchtigeres? In dieser Episode geht es um Sarah Moon und ihr Bild Fashion 9, Yohji Yamamoto, 1996, ein Foto, das sich der Klarheit bewusst entzieht.Ausgehend von diesem Bild nähert sich die Episode Sarah Moons Bildsprache: ihrer Unschärfe, dem instabilen analogen Material, der Weigerung, Mode glatt und eindeutig zu zeigen. Es geht um ihre Biografie, ihre Arbeit für Cacharel und den Pirelli-Kalender, um ihre Nähe zu Yohji Yamamoto und um die Frage, warum ihre Bilder bis heute nicht altern wie viele andere Modefotografien. Sarah Moon fotografiert keine Oberflächen. Sie fotografiert den Moment, in dem etwas gerade beginnt zu verschwinden. Genau darin liegt die eigentümliche Schönheit ihrer Bilder.     Fashion 9, Yohji Yamamoto   Der Pirelli Kalender von 1972 La robe à pois, 1996   Taube     INSTAGRAM– – – – – – – – – – – – – – – – – –Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL  STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann
• 
  Fokus – Dorothea Lange 30.06.2026 6min

  Dorothea Lange wuchs in New York auf, eröffnete ein Porträtstudio in San Francisco und wandte sich mit Beginn der Weltwirtschaftskrise dauerhaft der sozialen Dokumentation zu. Ab 1935 arbeitete sie für die Farm Security Administration der US-Regierung und fotografierte Wanderarbeiter, Migranten und die verarmte Landbevölkerung Amerikas. Ihr Bild „Migrant Mother" aus dem Jahr 1936 wurde zur Ikone der Great Depression. Es zeigt Florence Thompson, eine erschöpfte Wanderarbeiterin mit ihren Kindern in einem Arbeitercamp in Nipomo, Kalifornien. Das Foto entstand innerhalb weniger Minuten und ging um die Welt. Langes Stärke lag in ihrer Nähe zu den Menschen. Sie suchte das Gespräch, baute Vertrauen auf und zeigte nicht nur Elend, sondern auch Würde und Widerstandskraft. Ihre Arbeit hatte direkte politische Wirkung und gilt bis heute als Maßstab für engagierte Dokumentarfotografie.   Shownotes Das Originalbild Veröffentlichtes Bild mit Daumen Eines der Bilder mit Sicht auf das Lager Alle 7 Bilder Bilder der zwangsinhaftierten japanischstämmigen Bevölkerung   INSTAGRAM– – – – – – – – – – – – – – – – – –Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL  STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann  
• 
  Fokus – Harold Edgerton 26.06.2026 9min

  Harold Edgerton war Ingenieur, Forscher und Fotograf zugleich. Und genau in dieser Verbindung liegt seine besondere Bedeutung für die Fotografie. Mit seinen weiterentwickelten stroboskopischen Verfahren machte er Bewegungen und Vorgänge sichtbar, die dem menschlichen Auge normalerweise entgehen. Seine Bilder zeigen nicht nur spektakuläre Momente, sondern auch, wie eng Technik, Erkenntnis und Form zusammenhängen können. Ausgehend von Milk Drop Coronet von 1957 geht es in dieser Folge um Edgertons Arbeit zwischen Wissenschaft und Bildproduktion, um die Zerlegung von Bewegung, um Hochgeschwindigkeitsfotografie und um die Frage, weshalb ausgerechnet ein technisch erzeugtes Experiment zu einem der bekanntesten Fotos des 20. Jahrhunderts wurde. Edgertons Arbeiten stehen dabei auch im Verhältnis zu Étienne-Jules Marey: ähnlich im Interesse an Bewegung, aber anders in Methode, Präzision und fotografischem Ergebnis.   Shownotes Milk Drop Coronet Rot https://www.artic.edu/artworks/120885/milk-drop-coronet   Milk Drop Coronet SW https://www.metmuseum.org/art/collection/search/281916   https://assets.mitmuseum.mit.edu/iiifimg3/78064661/full/!800,800/0/default.jpg?response-content-disposition=attachment%3B%20filename%3D78064661.jpg   Der Worthington Jet https://www.researchgate.net/figure/Snapshots-of-the-Worthington-jet-outside-the-cavity-The-simulation-was-conducted-for_fig7_382641240   Bewegungsabläufehttps://www.nga.gov/artists/16506-harold-edgerton   Harold Edgerton und der Stroboskopblitz https://en.wikipedia.org/wiki/Harold_Edgerton#/media/File:Doc_Edgerton_1963.jpg     INSTAGRAM– – – – – – – – – – – – – – – – – –Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL  STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann
• 
  Fokus – Rineke Dijkstra 23.06.2026 6min

  Rineke Dijkstra gehört zu den bedeutenden fotografischen Positionen der Gegenwart, weil sie Menschen in Momenten zeigt, in denen etwas noch nicht festgelegt ist. Seit Jahrzehnten richtet die niederländische Fotografin ihre Kamera auf Zustände des Übergangs: auf Jugendliche, junge Soldaten, Frauen kurz nach der Geburt oder andere Personen, deren Körper und Haltung von einer Erfahrung geprägt sind, die gerade erst begonnen hat oder noch nachwirkt. Ihre Bilder sind frontal, klar und streng gebaut, zugleich aber offen für Unsicherheit, Verletzlichkeit und Selbstbeobachtung. Dijkstra interessiert sich nicht für die abgeschlossene Persönlichkeit, sondern für den Augenblick, in dem Identität erst entsteht, sich verschiebt oder neu formt. Gerade deshalb wirken ihre Fotografien so intensiv. Sie zeigen Menschen nicht als Rollen, sondern in Zuständen, in denen Präsenz, Körperbewusstsein und Sichtbarkeit neu verhandelt werden.   Shownotes: Beach Portraits https://www.weltkunst.de/wp-content/uploads/2024/12/RinekeDijkstra_Kolobrzeg__Polen__26_juli_1992-1282x1605.jpg https://publicdelivery.org/wp-content/uploads/2019/02/Rineke-Dijkstra-–-Beach-Portraits-–-Jalta-Ukraine-July-29-1993.jpg https://www.guggenheim.org/wp-content/uploads/1993/01/99.5266_ph_web-1.jpg   The New Mothershttps://museum-ludwig.kulturelles-erbe-koeln.de/documents/obj/05117838/rba_c019077 https://www.tate.org.uk/art/artworks/dijkstra-julie-den-haag-netherlands-february-29-1994-p78097   Soldat https://www.artforum.com/wp-content/uploads/2014/12/article01_large-4.jpg   INSTAGRAM– – – – – – – – – – – – – – – – – –Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL  STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann
• 
  Fokus – Gillian Wearing 19.06.2026 8min

  Gillian Wearing arbeitet mit Masken, Rollen und inszenierten Porträts. Dabei geht es ihr nicht um Verkleidung, sondern um die Frage, wie Identität im Bild entsteht und wer sie kontrolliert. Die Turner-Preisträgerin von 1994 bewegt sich zwischen Dokumentation und Inszenierung. In dieser Folge geht es um eine Künstlerin, die das Gesicht zur Oberfläche macht und die Maske als Methode nutzt. Shownotes Signs that say what you want them to say and not Signs that say what someone else wants you to say, I’M DESPERATE, 1992-93 https://artinwords.de/wp-content/uploads/gillian-wearing/Gillian-Wearing-desperate-e1581333619707.jpg Sixty Minute Silence, 1996, Video (Projektion) https://artinwords.de/wp-content/uploads/gillian-wearing/Gillian-Wearing-Sixty-Minut.jpg https://www.bbc.com/news/av/entertainment-arts-43924730 Me As Arbus, 2008 https://bordercrossingsmag.com/images/made/images/articles/_resized/Wearing-1_795_1000_90.jpg Me As Sander, 2012 https://artinwords.de/wp-content/uploads/gillian-wearing/Gillian-Wearing-Me-as-Sande-e1581333748232.jpg Self Portrait as my Brother Richard Wearing, 2003 https://i.guim.co.uk/img/static/sys-images/Guardian/Pix/pictures/2012/3/23/1332518209694/Self-Portrait-as-my-Broth-002.jpg?width=1020&dpr=2&s=none&crop=none Me As, Ausstellungsansicht https://www.art-almanac.com.au/wp-content/uploads/2017/05/gillian_wearing_me_as_mapplethorpe_0Z2Y9709.jpg INSTAGRAM – – – – – – – – – – – – – – – – – – Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL  STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/ Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann
• 
  dieMotive Fokus – Étienne-Jules Marey 16.06.2026 7min

  Étienne-Jules Marey wollte keine schönen Bilder machen. Er wollte verstehen, wie ein Fuß aufsetzt, wie ein Vogel fliegt, wie das Herz schlägt. Als Arzt und Physiologe entwickelte er die Chronofotografie: Mehrere Momente einer Bewegung auf einer einzigen Platte, überlagert, verdichtet, sichtbar gemacht. Diese Bilder beeinflussten die Futuristen, stehen am Beginn des Kinos und gelten bis heute als Grundlage einer neuen Bildsprache. Und das, obwohl Marey das alles gar nicht vorhatte. In dieser Folge über einen Erfinder, der aus wissenschaftlicher Neugier unbeschreibbar schöne Bilder schuf.   Shownotes:   Laufende Männer https://media.mutualart.com/Images/2023_09/27/11/110628887/man-walking-61VBR.Jpeg   https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b9/Gehender_Mann_ein_Gewicht_tragend_1885.jpg   Der Pelikan https://ocw.mit.edu/courses/21g-049-french-photography-spring-2017/ed7547bd47eea4e6e0ff972cbfb18e7c_7.Research_Pelican.jpg   Giacomo Balla https://en.wikipedia.org/wiki/Dynamism_of_a_Dog_on_a_Leash#/media/File:Giacomo_Balla,_1912,_Dynamism_of_a_Dog_on_a_Leash,_oil_on_canvas,_89.8_x_109.8_cm,_Albright-Knox_Art_Gallery.jpg   Fotogewehr https://en.wikipedia.org/wiki/Étienne-Jules_Marey#/media/File:Chronophotographic_gun-CnAM_16955-IMG_5275-gradient.jpg       INSTAGRAM– – – – – – – – – – – – – – – – – –Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL  STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann  
• 
  dieMotive und Oliver Gehrs 09.06.2026 1t 6min

  Oliver Gehrs ist seit 2003 (Mit-)Herausgeber des Gesellschaftsmagazins DUMMY. In diesem Magazin spielt Fotografie oft eine ganz besondere Rolle. Besonders die Titelseiten entziehen sich seit Beginn dem Mainstream. Fast immer eine Fotografie und dazu oft nicht mehr als das Thema des Heftes. Warum das so ist, wie in DUMMY mit Fotografie umgegangen wird und noch vieles mehr findet sich in dieser Episode. Dass wir zwischendurch in allgemeinere gesellschaftliche Themenbereiche schwenken und bei vielen Themen erstaunlich einstimmig sprechen, sei hier schon vorab erwähnt. Ein Streitgespräch ist es sicher nicht. Eher ein Austausch über den Zustand des Fotografischen im Printjournalismus und die Möglichkeiten sowie die Notwendigkeiten, dem Publikum etwas zuzumuten. Welche grandiose Idee Oliver Gehrs für so manche Zeitung hat, das kommt auch vor. Mehr Fotografie wagen. Behinderte, Schwarze, Glück, Sport, Allein, Idioten. Da macht die Suche nach dem richtigen Bild schon Sinn. Shownotes: https://dummy-magazin.de Cover: https://dummy-magazin.de/alle-hefte/ Die angesprochene Serie der „Marathonportraits“ https://www.gosbertgottmann.com/series/marathon-people/ Die angesprochene Serie zum Thema Zoff von der Fotografin Eva von Schirach: https://itsayorki.de/das-werde-ich-dir-buessen/ Wer Oliver Gehrs (als Udo) im Tatort sehen möchte kann das hier tun: https://www.ardmediathek.de/video/tatort/das-ist-unser-haus/swr/Y3JpZDovL3N3ci5kZS9hZXgvbzE1NjEwOTg Und wer direkt ein Abo erwerben möchte, hier lang: https://dummy-magazin.de/abo/       INSTAGRAM – – – – – – – – – – – – – – – – – – Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL  STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/ Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann
• 
  dieMotive und Edda Fahrenhorst 06.05.2026 1t 20min

  Ein Gespräch mit Edda Fahrenhorst über Fotografie, kuratorische Arbeit und die Frage, wie Bilder heute noch Wirkung entfalten können. Edda ist Kuratorin des Umweltfotofestivals Horizonte Zingst seit 2021 und Artistic Director des Yeast Photo Festival in Matino, Italien, seit 2022. Es geht um das Umweltfotofestival Horizonte Zingst, um das Erzählen mit Bildern und Texten, um Ausstellungen im öffentlichen Raum und um die Herausforderung, Themen wie Klimawandel fotografisch überhaupt sichtbar zu machen. Edda beschreibt Fotografie als Werkzeug, um Menschen und Sachverhalte besser kennenzulernen, und erklärt, warum gute kuratorische Arbeit nicht nur Bilder auswählt, sondern Geschichten für ein Publikum übersetzt. Außerdem sprechen wir über Idealismus, Förderlogiken, die Lage der Fotografie und darüber, warum Ausstellungen wichtiger denn je sind. Zum Ende des Gesprächs geht es auch besonders um den Zustand der Fotografie, den sichtbaren Zusammenbruch der Jobaussichten und die Aussicht auf das was bleiben wird. Foto: Florian W. Müller   Shownotes Horizonte Zingst https://www.zingst.de/fotofestival-horizonte  Yeast Photo Festivalhttps://www.yeastphotofestival.it  Fotogloriahttps://www.fotogloria.de Richard RenaldiTouching Strangershttps://renaldi.com/touching-strangers/#1  Robbie Shonehttp://www.shonephotography.com  Anastasia Taylor-Lind & Camilla NaprousThe Devil´s Horsemen https://www.anastasiataylorlind.com/the-devils-horsemen Sabine Bungert & Stefan DolfenKudzuhttps://bungert-dolfen-photography.de/kudzu/  Jean-Marc Caimi & Valentina Piccinni Tropicaliahttps://www.zingst.de/ausstellung/jean-marc-caimi-valentina-piccinni-tropicalia-0e57dcaf https://www.caimipiccinni.com/tropicalia.html  Daniel Stier https://danielstier.com INSTAGRAM– – – – – – – – – – – – – – – – – –Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL  STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann  
• 
  dieMotive und Marie-Luise Mayer 06.04.2026 1t 18min

  Ein Gespräch mit der Kuratorin Marie-Luise Mayer. Sie ist derzeit Exhibitions Manager bei Fotografiska Berlin und verantwortet dort das Emerging Programm. Wir sprechen über genau dieses Programm, aber auch über ihren beruflichen Weg dorthin und über kuratorische Praxis. Dass wir dabei viele Themen streifen, ergibt sich fast von selbst. Am Ende landen wir auch bei künstlicher Intelligenz und der Geschwindigkeit, mit der sich gerade alles verändert. Scheinbar zumindest. Denn verändert sich wirklich etwas, oder doch nicht? Und welche Rolle die Gegenwart spielt, das besprechen wir ebenfalls. Zur Vollständigkeit: Wir sprechen außerdem über James Nachtwey, Meet Me Halfway, Diana Markosian, Phillip Toledano und die Performance zu 21 lettres à la photographie. Shownotes Fotografiska https://berlin.fotografiska.com/de Fotografiska Emerging https://www.fotografiska.com/emerging Humboldt Uni https://www.kunstgeschichte.hu-berlin.de Folkwang https://www.folkwang-uni.de/home/gestaltung/studiengaenge/photography-studies-and-research-ma Meet Me Halfway https://emop-berlin.eu/exhibition/meet-me-halfway/abdd24b4-b543-4789-89e2-18fc99c8b8cf/ Michel Kekulé https://michelkekule.com/5015 21 lettres a la photographie https://www.museum-folkwang.de/de/ausstellung/21lettresalaphotographiegmxde https://foto.folkwang-uni.de/en/journal/news/re.21.lettres.a.la.photographie-gmx.de-auf-der-phototriennale-hamburg/detail/ https://www.foto-kunst-theorie.de/spam-oder-mailart-im-museum-folkwang-befragen-unverlangt-eingesandte-briefe-die-fotografische-sammlung-befragen/ Diana Markosian – Father https://berlin.fotografiska.com/en/exhibitions/diana-markosian Nikita Teryoshin https://nikitateryoshin.com/life-sentence James Nachtway https://de.wikipedia.org/wiki/War_Photographer Days With My Father – Phillip Toledano https://mrtoledano.com/photo/days-with-my-father/thumbnails/ Winterthur https://www.fotomuseum.ch/de/plattform/ Felipe Romero Beltrán https://feliperomerobeltran.com INSTAGRAM – – – – – – – – – – – – – – – – – – Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL  STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/ Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann
• 
  dieMotive und Adelheid Komenda 06.03.2026 1t 16min

  Was bedeutet es, fotografisches Erbe zu bewahren, wenn die Ressourcen knapp und die Bestände riesig sind? Adelheid Komenda, seit 2021 Referentin für Fotografie am LVR Landesmuseum Bonn, gibt Einblick in eine Arbeit, die weit über das Kuratieren von Ausstellungen hinausgeht. Wir sprechen über die Trümmerfotografie von Hermann Claasen und Richard Peter Senior, darüber wie Kooperationen zwischen Institutionen entstehen und was nach einer Eröffnungsnacht wirklich auf dem Schreibtisch liegt. Adelheid engagiert sich in der Arbeitsgruppe 89+ der DGPh für das fotografische Erbe der DDR und erzählt, warum dieses Thema trotz ehrenamtlicher Strukturen so viel Energie freisetzt. Dazu: Archive als Seismographen der Gesellschaft, das wachsende internationale Interesse am Umgang mit fotografischen Nachlässen und die grundsätzliche Frage, was überhaupt archiviert werden sollte. Und was hat das nun mit Sebastião Salgado zu tun? Ein offenes Gespräch zwischen Realismus, Zuversicht und möglichem Weltuntergang. Foto: Ralf Bauer Wer das alles mag, darf den Podcast gerne hier unterstützen. https://steady.page/de/diemotive/about   Shownotes Deutsche Fotothek Dresden https://www.deutschefotothek.de Archiv der Fotografen https://www.deutschefotothek.de/cms/adf.xml Stiftung FC Gundlach https://fcgundlach.de Sebastian Luxhttps://diemotive.de/diemotive-und-sebastian-lux/ Dirk Reinartz https://landesmuseum-bonn.lvr.de/de/ausstellungen/ausstellungsarchiv/dirk_reinartz_2.html Deutschland um 1980. Fotografien aus einem fernen Land https://landesmuseum-bonn.lvr.de/de/ausstellungen/ausstellungsarchiv/um_1980.html Jupp Darchinger https://landesmuseum-bonn.lvr.de/de/ausstellungen/ausstellungsarchiv/jupp_darchinger__das_auge_der_republik_2.html LVR https://landesmuseum-bonn.lvr.de/de/startseite/startseite.html Hermann Claasen, Gesang im Feuerofen. Köln - Überreste einer alten deutschen Stadt https://www.zvab.com/buch-suchen/titel/gesang-im-feuerofen/autor/hermann-claasen Richard Peter senior, Dresden - eine Kamera klagt an https://www.zvab.com/buch-suchen/titel/dresden-eine-kamera-klagt-an/autor/peter-richard Eine Kamera klagt an Angela Neuke https://landesmuseum-bonn.lvr.de/de/forschung/projekte/projekt_angela_neuke.html Projekt 89+https://www.dgph.de/aktuelles/erbe-sichern-um-zukunft-zu-gestalten-2-symposium-der-dgph-arbeitsgruppe-89 https://www.dgph.de/aktuelles/systematischer-ueberblick-ueber-das-fotografische-erbe-der-ddr-erste Machbarkeitsstudiehttps://www.dgph.de/presse/systematischer-ueberblick-ueber-das-fotografische-erbe-der-ddr-deutsche-gesellschaft-fuer Deutscher Fotorathttps://www.kulturrat.de/ueber-uns/fotorat/ Um vier Ecken Episode Archive Sebastião Salgado im Rautenstrauch-Joest-Museum Ausstellung Community. Fotografie und Gemeinschafthttps://www.kunstpalast.de/de/event/community-fotografie-und-gemeinschaft/ Artist Meets Archive der Internationalen Photoszene Köln https://www.photoszene.de/en/artist-programme/artist-meets-archive Frauenmediaturm https://frauenmediaturm.de Die gesuchte Fotografin isthttps://de.wikipedia.org/wiki/Bertha_Wehnert-Beckmann INSTAGRAM– – – – – – – – – – – – – – – – – –Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL  STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann
• 
  dieMotive und Linda Conze 06.02.2026 1t 11min

  Linda Conze leitet die Sammlungen Fotografie und Zeitbasierte Medien am Kunstpalast Düsseldorf, ist vielleicht aber auch Astronautin. Wir sprechen darüber, wie der Arbeitsalltag einer Kuratorin aussieht und womit man sich im Tagesgeschäft tatsächlich beschäftigt. Auch das Archiv einer großen Tageszeitung spielt dabei eine Rolle. Ebenso sprechen wir über die Fragen von Größe, das gute Bild und Dachschrägen. Nicht zuletzt geht es um die aktuelle Ausstellung im Kunstpalast: COMMUNITY – FOTOGRAFIE UND GEMEINSCHAFT, die noch bis zum 25.05.2026 zu sehen ist. Natürlich sprechen wir über ihren beruflichen Werdegang, von der Möglichkeit Journalistin oder Filmemacherin zu werden, über das Stipendium der Krupp-Stiftung bis hin zu ihrer heutigen Position. Sie erzählt welche Wege sie beinahe eingeschlagen hätte, vom Ausprobieren, von Umwegen und, was sie vielleicht auch hätte werden können. Foto: Benedikt Hartmann Shownotes: https://www.kunstpalast.de/de/event/community-fotografie-und-gemeinschaft/ https://www.kunstpalast.de/de/event/sizematters/ https://www.kunstpalast.de https://www.krupp-stiftung.de/stipendienprogramm-museumskuratoren-fuer-fotografie/ https://rp-online.de Die Ausstellung zur Migration im Museum Ludwig https://www.museum-ludwig.de/de/ausstellungen/archiv/2021/vor-ort-fotogeschichten-zur-migration Claire Strand: https://parrotta.de/exhibitions/clare-strand-screened-bonn/ https://www.clarestrand.co.uk/exhibitions/?id=482     INSTAGRAM – – – – – – – – – – – – – – – – – – Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL  STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/ Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann
• 
  dieMotive und Tobias Zielony 22.02.2025 53min

  Ein Gespräch mit dem zeitgenössischen Künstler, Fotografen  und Professor für Fotografie Tobias Zielony. Der Begriff der Dokumentarfotografie spielt hier sicher keine untergeordnete Rolle. Oder: Dokumentarfotografie, die keine ist. Zumal Tobias Zielony kein Dokumentarfotograf im eigentlichen Sinne ist, sondern ein Künstler, dessen Ursprünge und Einflüsse auch im Dokumentarischen liegen. Er erzählt auch, wie es zu der Entscheidung kam, sich als Künstler zu verstehen und an die HGB Leipzig zu Timm Rautert zu wechseln. Dass es zu einer seiner Fotografien eine nette kleine Hintergrundgeschichte gibt, soll nicht unerwähnt bleiben. Die Interessen der Studierenden, Wolfgang Tillmans als vermeintliches Vorbild 😉 und die Fotografie an sich spielen ebenfalls eine Rolle. Welche unterschiedlichen Präsentations- und Ausstellungsformen es in der Fotografie gibt, darauf sind wir am Ende des Gesprächs gekommen. Ich kann mit Fug und Recht behaupten, dass Tobias Zielony ein unglaublich angenehmer und ruhiger Gesprächspartner ist. Für jemanden wie mich, der meist schnell und durcheinander redet, war es fast heilsam, auch mal eine Gedankenpause einlegen zu müssen. Guter Mensch, Tobias. Tobias Zielony ist zeitgenössischer Künstler, Fotograf und Filmemacher. – Seit 2022 Professor für Fotografie an der HFBK. – Gastprofessuren in Budapest und Bielefeld. – 2009/10 Professur KHM – 2001 bis 2006 Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Timm Rautert – 1998 – 2001 Studium der Dokumentarfotografie an der University of Wales, Newport – 1997 Studium des Kommunikationsdesigns an der HTW Berlin Die Liste der Ausstellungen ist viel zu lang, um sie hier aufzuführen. Erwähnt seien jedoch die Einzelausstellungen im Museum Folkwang 2022 und im Deutschen Pavillon Biennale Venedig 2015. Kooperationspartner dieser Episode ist der EMOP Berlin. Dieser findet vom 01.-31.03. mit rund 100 Ausstellungen in Berlin statt. Die Opening Days sind vom 27. Februar bis zum 02. März. https://emop-berlin.eu Foto: Halina Kliem https://www.halinakliem.xyz Shownotes: https://kow-berlin.com/artists/tobias-zielony HTW Berlin https://kd.htw-berlin.de HFBK https://www.hfbk-hamburg.de/de/studium/studienschwerpunkte/studienschwerpunkt-grafik-foto/ HBK Leipzig https://www.hgb-leipzig.de Wolfgang Tillmans https://tillmans.co.uk Die im Abschnitt zu dem Bild „Ball 13“ gemeinte Band ist die Insane Clown Posse. Preisträger des genannten DAAD Preises für hervorragende Leistungen internationaler Studierenden ist Kenneth Ting-Yu Lin. INSTAGRAM – – – – – – – – – – – – – – – – – – Und wer diesen Podcast und dieMotive gerne unterstützen möchte, kann das hier tun. dieMotive unterstützen: PAYPAL  STEADY Mehr von dieMotive https://diemotive.de/ Oder sich hier in den Newsletter eintragen. https://diemotive.de/bulletin/ Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann