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Jaksot

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  128. Danse et handicap : le milieu est-il vraiment inclusif, avec Wilfried Bernard 15.09.2026 1t 8min

  Est-ce qu’on peut vraiment parler d’inclusion si tout le monde n’a pas encore accès à la danse ?Dans ce nouvel épisode, Wilfried Bernard me partage sa vision de la mixité dans la danse, de la place des personnes en situation de handicap et de l’importance de permettre à chacun de pouvoir s’identifier à celles et ceux qu’iel voit sur scène.Mais on parle aussi de ce qui se passe une fois qu’on entre dans le milieu professionnel :➜ Des conditions de travail, de la rémunération des danseurs, de toutes ces choses qu’on accepte parfois au début de notre carrière parce qu’on n’ose pas encore dire non et de cette peur de passer pour “la personne chiante” simplement parce qu’on demande à être respecté.Je suis “la personne chiante” et je fais partie de ces gens qu’on n’a mal regardé et jugé parce que j’ouvrais trop ma bouche quand il y avait un manque de considération et de respect.Aujourd’hui je suis ravie de ne plus me sentir seule.On parle aussi de tout ce qu’on devrait apprendre aux danseureuses avant de les envoyer sur le marché du travail, parce qu’être danseur.se professionnel.le, c’est pas seulement savoir bien danser.Et oui sinon ce serait trop facile.C’est surtout connaître ses droits, comprendre son statut et savoir ce qu’on peut ou ne doit plus accepter. [Lisez vos contrats et apprenez à négocier]Un épisode qui parle de danse, évidemment, mais surtout de la manière dont on veut faire évoluer notre milieu 🤍👉🏽 Pour retrouver Wilfried Bernard sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés : Ilies Pidzy, Christopher Lopez, Angelina Bruno, le CNDHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  REDIFFUSION - Danseuse pour Beyoncé : comment Hajiba a construit une carrière sans rentrer dans les cases, avec Hajiba Fahmy 12.09.2026 1t 13min

  “Aujourd’hui, plus t’es ouvert et t’as une palette de couleurs différentes dans ta danse et plus tu peux bosser.”C’est comme une métaphore artistique qui signifie de :maîtriser plusieurs styles de danse,savoir adapter son corps et son énergie à des esthétiques différentes,développer son identité et qu’elle soit nuancéeEt pour ça, il faut être curieux, sortir de sa zone de confort, accepter la fusion des styles, être réceptif au feedback pour évoluer.Dans cet épisode, nous sommes revenues sur le parcours d'Hajiba, la difficulté d’être une artiste multiple en France, ainsi que sur ses réflexions autour de la transmission et de la représentation.Nous avons également abordé la gestion du stress, son rapport à la scène depuis la maternité et ce que signifie pour elle être un modèle, parfois malgré soi, pour les jeunes générations.👉🏽 Pour retrouver Hajiba Fahmy sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 17 mai 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  128. EXTRAIT - “Ma vision du handidanse, c’est pas tire-larmes, au contraire",avec Wilfried Bernard 11.09.2026 10min

  Jusqu’où notre métier nous oblige-t-il à repenser notre manière de danser ?Dans cet épisode, je reçois Wilfried Bernard, danseur, chorégraphe et fondateur de la compagnie The Pack.De Notre-Dame de Paris à Dragone, du cirque de Shanghai à la danse verticale en Colombie, en passant par Disney, Wilfried a construit un parcours entre des univers très différents.Ensemble, on parle de ce que le cirque a changé dans son rapport au corps et à la création, de handidanse et d’inclusion, mais aussi des conditions de travail des danseurs.Enfin, il me raconte pourquoi il a décidé de créer sa propre compagnie, The Pack, et qu’elles sont les valeurs qu’il a envie de défendre avec sa compagnie.👉🏽 Pour retrouver Wilfried Bernard sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés : Ilies PidzySi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 9 septembre 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  127. Ce qu’un danseur ressent juste avant un battle, avec WaaBee 08.09.2026 3min

  À chaud, juste après son passage, [vous apprécierez le jeu de mot parce qu’il faisait 40 degrés ce jour là], j’ai retrouvé Waabee au House of Bastet à La Villette.On a parlé de ce qu’il était venu chercher dans cet évènement, de ce qui le porte pendant ses passages et de ce qu’il se dit à lui-même juste avant d’y entrer !Un bel échange pour raconter aussi ce qu’il se passe dans la tête d’un danseur quand il entre dans le cercle !Un grand merci à Waabee pour ton temps et à Amandine qui était derrière la caméra :)👉🏽 Pour retrouver Waabee sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 20 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  REDIFFUSION - Réussir dans la danse : le mental est-il plus important que le talent, avec Sabrina Lonis 05.09.2026 1t 20min

  “En vrai y a pas de limite, tu vas vraiment où tu veux”Et comme Sabrina Lonis le dit très justement, ensuite, il y a un prix à payer :➜ Celui de l’investissement.Dans cet épisode, nous avons abordé le mental et la persévérance en danse, un sujet qui est au cœur de son parcours et de son enseignement.Sabrina nous a parlé de sa propre expérience avec la pression, les blessures, les doutes et comment elle a transformé chaque épreuve en moteur de progression.Nous avons également discuté de l’importance de la bienveillance dans ses cours et de la manière dont elle encourage ses élèves à développer leur individualité et leur confiance en eux.Elle a aussi livré son regard sur les défis qu’elle a rencontrés, de son parcours d’élève à ses débuts en tant qu'enseignante et professionnelle, et comment elle a surmonté les obstacles, notamment les épreuves liées à des professeurs toxiques ou au jugement extérieur.👉🏽 Pour retrouver Sabrina Lonis sur les réseaux sociaux : Instagram / Tiktok / YouTube / Site internet👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 27 mars 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  126. Casting danse : les erreurs qui peuvent vous coûter votre place, avec Christopher Lopez 01.09.2026 1t 37min

  Est-ce qu’on sait vraiment ce qu’il se passe de l’autre côté de la table ?Ce qu’un directeur de casting regarde et ce qui peut faire la différence.Pour réussir dans ce métier il y a quand même 2/3 trucs à savoir qu’on ne vous apprendra jamais en formation !Comment réussir ses castings ? C’est quoi l’intermittence ? Comment se vendre sur les réseaux sociaux ? Comment gérer les refus ? EtcEt aussi, savoir dire non et choisir avec qui on veut travailler, pour reprendre un peu le pouvoir sur sa carrière et sur le milieu !Bref, dans cet épisode on parle de la vraie vie des artistes avec Christopher Lopez, directeur de casting.Et il avait BEAUCOUP de choses et de vérités à raconter !👉🏽 Pour retrouver Christopher Lopez sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Épisodes mentionnés : Frédéric Jean-BaptisteSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 25 août 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  126. EXTRAIT - “Du côté des artistes, c’est important de savoir dire non si on se sent mal dans un casting”, avec Christopher Lopez 28.08.2026 14min

  Est-ce qu’être un excellent danseur suffit vraiment pour travailler et surtout pour durer ?Dans cet épisode, je reçois Christopher Lopez, danseur, comédien, metteur en scène, directeur artistique et directeur de casting. Après avoir construit sa carrière sur scène, il est progressivement passé de l’autre côté de la table.Dirty Dancing, We Will Rock You, Les Misérables, La Cage aux Folles, Black Legends… Christopher connaît les castings des deux côtés.Ensemble, on parle de ce qu’il se passe vraiment derrière une table de casting : ce qui départage deux artistes, ce qu’un directeur de casting remarque et ce que signifie réellement un « non ».Mais surtout, on essaie de comprendre pourquoi certains artistes très talentueux travaillent peu quand d’autres réussissent à durer. Faut-il être le meilleur ? Polyvalent ? Avoir une identité ? Être un triple threat ?Une conversation pour comprendre ce qui fait réellement qu’un artiste travaille et qu’il dure.👉🏽 Pour retrouver Christopher Lopez sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 25 août 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  125. Quelle place pour les femmes dans la danse, le hip-hop et les cultures club, avec Jihene Slimani 25.08.2026 34min

  On parle beaucoup de représentation des femmes dans la danse et dans la culture, et en fait, quand on regarde ce qui passe sur les réseaux, les scènes, les festivals, on pourrait presque se dire que ça y est, que les choses ont changé et que le problème n’existe plus vraiment.Sauf que pas vraiment.Parce qu’être visible, ce n’est pas forcément être présente là où les décisions se prennent. Comme dans les jurys, les commissions, derrière les programmations, aux platines, dans tous ces espaces où, finalement, on décide aussi de qui aura sa place.Et parfois, de voir simplement quelqu’un arriver à un endroit où on n’a pas l’habitude de le voir, c’est déjà se dire « ah ok, donc c’est possible pour moi aussi ».Dans cet épisode, on parle aussi de la fête comme espace d’émancipation, de la manière dont on se réapproprie nos corps, nos identités, certains espaces, et de tous ces fonctionnements qu’on reproduit parfois sans même vraiment se demander pourquoi.On se dit aussi que la danse peut être un outil de reconnexion à soi, aux autres et, tout simplement, au présent.Bref, beaucoup de sujets qui me parlent énormément :)👉🏽 Pour retrouver Jihène Slimani sur les réseaux sociaux : Instagram / House Of Bastet👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 20 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  125. EXTRAIT - "Aujourd’hui tout va beaucoup plus vite", avec Jihene Slimani 21.08.2026 8min

  Aujourd’hui j’accueille Jihene Slimani, danseuse, entrepreneuse, performeuse, enseignante, juge internationale et fondatrice de Bastet.Après un Master en coopération artistique internationale à Paris 8 et Après 10 ans de ballet, Jihene découvre le Street-Jazz, le Hip-Hop et la House Dance, qu’elle perfectionne auprès de pionniers européens et américains.Fondatrice de la compagnie UDP en 2003 et du crew féminin « Ladies at Work » en 2012, elle milite pour la représentation des femmes dans la scène underground.Elle a également brillé sur des scènes comme l’opéra de Paris, le juste debout, le summer dance Forever, Jacob’s Pillow, tout en créant des projets, emblématiques, telles que le Bastet festivalFormée en réalisation à Kourtrajmé, Jihene collabore sur des courts-métrages et séries, notamment The Walking Dead: Daryl Dixon.Forte de 25 ans d’expérience, elle incarne une approche interdisciplinaire et militante dans la danse et les arts visuels.👉🏽 Pour retrouver Jihène Slimani sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 20 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  124. Il a commencé la danse à 22 ans : à 51 ans, il en vit toujours, avec Fred Jean-Baptiste 18.08.2026 1t 12min

  Il a commencé la danse à 22 ans et aujourd’hui à 51 ans, il danse toujours professionnellement.À un âge où certains se demandent encore et toujours s’il n’est pas “trop tard” pour commencer ou si tu n’es pas “trop vieux” pour continuer ; ça ne lui traverse même pas l’esprit.En 1999 il s’est juste dit que s’il voulait rattraper son retard, il allait devoir bosser 12 fois plus que les autres.➜ Il le dit lui même : “J’ai mangé la terre pendant 2 ans.”Donc pendant 2 ans, il a pris 5 cours de danse par jour. Je ne sais pas si vous vous rendez compte mais c’est énorme.Et en 25 ans de carrière, il a aussi eu le temps de voir l’envers du décor [sans déc]On n’a pas mâché nos mots et on a parlé d’égo mal placé, des auditions absurdes, des rapports de pouvoir et cette réalité qu’être talentueux et motivé ne suffit clairement pas.On a donc parlé de tout ça, de ce qui a changé dans le métier, de ce qu’il refuse aujourd’hui et surtout de ce qui, selon lui, permet vraiment de durer.On a finit les larmes aux yeux quand je lui ai demandé ce qu’il dirait au Fred de 22 ans quand il a poussé la porte d’un studio de danse pour la première fois.Je vous laisse découvrir sa réponse dans l'épisode.👉🏽 Pour retrouver Fred Jean-Baptiste sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Épisodes mentionnés : Harmony Dibongue-Levy / Krees De Almeida / Laëtitia Simon / Laura Malié-LeclercSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 8 août 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  124. EXTRAIT - “Tu n'as pas besoin de mettre une emprise sur tes danseurs pour exister”, avec Fred Jean-Baptiste 14.08.2026 13min

  On dit souvent que pour faire carrière dans la danse, il faut commencer jeune. Mais qu’est-ce qu’on dit à quelqu’un qui commence à 22 ans et qui, plus de 25 ans plus tard, est toujours là ?Aujourd’hui, je reçois Frédéric Jean-Baptiste, danseur, chorégraphe et professeur de danse.Avec lui, j’avais envie de parler de ce qu’il faut réellement pour construire une carrière, mais surtout pour réussir à durer dans un métier où le corps, les tendances et les générations évoluent constamment.On va essayer de comprendre ce qui fait vraiment la différence dans ce métier : ce qu’on apprend en formation, ce qu’on apprend sur le terrain, et ce qui fait qu’au-delà de la technique, certains danseurs deviennent de véritables interprètes.On va aussi revenir sur plus de 25 ans d’évolution du métier : les auditions, les critères physiques, les méthodes de travail, le rapport à l’autorité et à la bienveillance, mais aussi l’arrivée des réseaux sociaux.Si tu débutes dans ce métier, que tu es déjà professionnel ou que tu as peur d’avoir commencé trop tard, je pense que cet épisode est fait pour toi.👉🏽 Pour retrouver Fred Jean-Baptiste sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 8 août 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  123. Comment se démarquer quand tout le monde est talentueux, avec Bertrand Exertier 10.08.2026 1t 11min

  À 20 ans, il part au Québec parce qu’il n’a « rien à perdre ».À ce moment-là, il n’a rien , donc la photo, c’est une idée qui est si loin de lui.Mais il commence à prendre des photos à l’iPhone, puis des célébrités commencent à la reposter et lui demande de faire les leurs.Il achète son premier appareil photo.Son nom circule petit à petit et évidemment il dérange puisqu’il n’a aucune technique.Et au final, c’est sa créativité qui va le sauver.Les artistes avec lesquels il travaille, à l’époque, il les voyait sur un écran ou sur des CD, depuis petit donc il ne savait même pas comment les approcher, à qui écrire ou par où commencer.Pour lui, c’était juste impossible et surtout impensable.Et pourtant, aujourd’hui, il bosse avec eux.Alors oui, il y a les paillettes, le joli storytelling, mais aussi : la jalousie, les gens qui te regardent un peu de haut et qui te snobent, les moments où tu te retrouves seul à démarcher pour trouver du travail, les non, les doutes etcMais comme il le dit si bien :Faites vos trucs. Testez. Osez.Trouvez ce qui vous différencie des autres et surtout ne dites pas oui à tout juste pour pouvoir dire que vous travaillez. [gros sujet ça aussi]Et aujourd’hui, ce qui fait la différence pour lui, ce n’est pas d’avoir la meilleure technique.C’est d’avoir un style qu’on reconnaît.👉🏽 Pour suivre Bertrand Exertier sur : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Épisodes mentionnés : Duy-Laurent TranSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 juillet 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  123. EXTRAIT - "Arrêtons de toujours se comparer, on disperse nos énergies, on ne les met pas à la bonne place", avec Bertrand Exertier 07.08.2026 15min

  Comment est-ce qu'on parvient à se faire une place dans un milieu artistique où tout le monde est talentueux ?Est-ce que ce sont les rencontres, la chance ou est-ce qu'au fond, ce qui fait vraiment la différence, c'est d'avoir un univers que personne d'autre ne peut reproduire ?Dans cet épisode, je reçois Bertrand Exertier, photographe. Au fil de sa carrière, il a photographié des artistes comme Lara Fabian, Michèle Laroque ou Thomas Jolly. Ensemble, on parle de créativité, d'identité artistique, de prise de risque et de l'importance de trouver son propre style.Bertrand revient aussi sur son parcours, de son rêve de participer à la Star Academy à son départ pour le Québec, où il a tout recommencé de zéro avant de construire un univers devenu aujourd'hui sa signature.Que vous soyez danseur, photographe, musicien, comédien ou simplement en train de construire votre propre chemin, je suis sûre que cette conversation vous donnera envie d'oser davantage vos idées.👉🏽 Pour retrouver Bertrand Exertier sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 juillet 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  122. Peut-on réussir dans la danse sans sacrifier sa santé mentale, avec Mylène Amboka 03.08.2026 1t 20min

  On parle encore trop peu de santé mentale dans le milieu de la danse.Pourtant, je pense qu’on est beaucoup à traverser les mêmes choses sans forcément oser en parler.Pourquoi ? Simplement parce que c’est tabou.La pression de devoir travailler, la comparaison avec les autres, l’impression qu’il faut toujours montrer qu’on fait plein de choses.Alors que très souvent, on ne fait pas grand chose, et on essaye de te vendre du vent avec une photo instagramable, prise dans le miroir du studio de danse.Ça crée donc cette course permanente à la réussite, largement alimentée par les réseaux sociaux, où tout le monde montre ce qui fonctionne et très rarement ce qu’on rate.TW : Dans cet épisode, Mylène m’a aussi confié que la danse, qui était censé être son refuge, a déclenché une dépression, suivie d’une tentative de s*ic*de.On a aussi abordé la maternité, avec cette fameuse réalité : quand tu es maman, on t’appelle moins voire plus du tout car les autres “pensent” que tu n’es plus disponible.Et pour ceux qui ont peur de ne pas trouver de place.C’est surement le plus grand mensonge car il y a assez de place pour tout le monde.👉🏽 Pour retrouver Mylène Amboka sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Épisodes mentionnés : Laëtitia MoreauSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 23 juillet 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  122. EXTRAIT - “Savoir dire non et penser à sa vie perso, c’est une bonne chose”, avec Mylène Amboka 31.07.2026 15min

  J’ai accueilli Mylène Amboka, danseuse, chorégraphe, interprète et professeure de danse.À seulement 24 ans, Mylène a déjà un parcours bien rempli. Formée en France et à l'international, elle évolue entre le hip-hop, l'afro et le contemporain, et travaille avec de nombreux artistes sur scène comme à la télévision. En parallèle, elle développe ses propres projets chorégraphiques et transmet sa vision de la danse à travers ses cours.Dans cet épisode, on revient bien sûr sur son parcours, mais aussi sur des sujets beaucoup plus personnels. On parle de cette quête permanente du "toujours plus" que connaissent beaucoup d'artistes, de la difficulté à profiter de ce qu'on vit, de santé mentale et de la période de dépression qu'elle a traversée.On échange également autour de la spiritualité et de la place qu'elle peut prendre dans le parcours d'un artiste, de transmission, de sexisme dans le milieu de la danse, mais aussi de maternité, des peurs qu'elle a fait naître et de la façon dont elle a transformé son regard sur son corps, sa carrière et sa vie.👉🏽 Pour retrouver Mylène Amboka sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 23 juillet 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  121. Pourquoi les danseuses sont-elles s*xualisées, avec Laëtitia Simon 27.07.2026 1t 5min

  « Quoi qu'il arrive, tu seras forcément s*xualisée. »C’était LE sujet que je voulais aborder depuis belle lurette.Parce qu'en danse, et encore plus travers les réseaux sociaux, il suffit parfois d'une tenue, d'un mouvement ou d'une photo pour que certains projettent immédiatement des intentions qui ne sont pas les tiennes.➜ Et comme le dit Laëtitia Simon, malheureusement, on n’est pas responsable de ce que les autres pensent de nous, quoi que tu portes ou comment tu danses.Et cette conversation rejoint celle qu’on a eu avec Yasmine Habib dans l’épisode 118 : https://youtu.be/l24JCicz3aw?si=7bcOZuj23wxvOR39Là est le problème :On confond féminité, sensualité et s*xualisation.Pourtant, ce sont 3 choses complètement différentes !➜ Petit 1. Être féminine et sensuelle ne signifie pas vouloir séduire.➜ Petit 2. Danser avec son corps ne veut pas dire le mettre à disposition du regard des autres.Et c'est précisément de ce ça dont nous avons parlé:De ce que l'on ressent.De ce que l'on montre.Et de tout ce que les autres imaginent à notre place.Une conversation qui, je pense, dépasse largement le monde de la danse.👉🏽 Pour retrouver Laëtitia Simon sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽  Les épisodes mentionnés : Maxime Rullier👉🏽 Pour trouver de l’aide : PHAROS , STOP HOMOPHOBIE , Le RefugeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 27 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  121. EXTRAIT - "La concurrence est énorme et si tu ne te montres pas, les gens ne pensent pas à toi", avec Laëtitia Simon 24.07.2026 14min

  J’ai accueilli Laëtitia Simon, danseuse, chorégraphe et professeure de danse, spécialisée en Heels.Elle a d’abord été formée en danse classique, jazz et contemporaine avant de s’orienter vers les danses urbaines, développant ainsi une approche technique et artistique très complète.Elle a ensuite évolué dans le milieu professionnel à travers des projets variés en spectacles, événements et comédies musicales (Dirty Dancing, Just Dance, tournées internationales…), tout en développant une pratique des danses afro-latines comme la salsa et la bachata.Aujourd’hui, elle est reconnue pour son enseignement du Heels, qu’elle associe à la technique, la musicalité, l’expression et la confiance en soi et intervient en France et à l’international.Dans cet épisode, on va parler de son parcours, du Heels, de la sexualisation du corps des danseuses, de la féminité, des danses de couple et de l’impact des réseaux sociaux dans le milieu de la danse.👉🏽 Pour retrouver Laëtitia Simon sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 27 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  120. Photographie et IA : faut-il avoir peur de l'avenir de la danse, avec Duy-Laurent Tran 21.07.2026 1t 14min

  On parle souvent du résultat, mais beaucoup moins de tout ce qu'il y a avant.Dans cet épisode, on a parlé photo de danse, évidemment. Mais surtout de tout ce qu'on ne voit jamais. [Comme d’hab]Duy-Lau raconte comment il s'est lancé presque par hasard en 2020, en photographiant ses amis danseurs.Et bien sûr, être photographe de danse, ce n'était pas juste appuyer au bon moment sur un bouton.➜ Il faut comprendre le mouvement, anticiper, observer.Et donc il y a toutes ces heures de travail invisibles derrière une seule image.➜ La sélection, les retouches, les essais...Oui, une photo peut représenter des heures de boulot.On a aussi parlé de l'IA.➜ Est-ce qu'elle fait peur dans ce domaine ?Aujourd’hui, pas vraiment.Elle accélère certaines étapes, oui, comme la pré-prod et post-prod.Mais créer, ressentir un mouvement, raconter une histoire avec une image, aujourd'hui, ça reste encore profondément humain.J’ai tapé comme d’habitude mon meilleur fou rire sur les robots danseurs, sans moquerie, mais je transpose sur des humains et je trouve ça drôle. [J’espère que vous avez les réfs des robots danseurs]On a aussi parlé d’un autre de mes sujets préférés : celui de l'entrepreneuriat.Il a dit :"Monter une entreprise, à tous ceux qui le font…"J’ai répondu en rigolant :"Ne le faites pas."En réalité :➜ Il faut y croire à 200 %.➜ Accepter les remises en question.➜ Choisir les bonnes personnes.➜ Et parfois accepter que malgré tout ça ne fonctionne pas.Comme l'échec de leur application, développée après le Covid.Deux ans de travail.Beaucoup d'énergie.Et un jour, réaliser qu'il fallait s’arrêter.Oui, ça fait mal.Mais parfois, savoir s'arrêter, c'est aussi avancer, et surtout potentiellement rester en bon terme avec tes associés.Ce que je retiens surtout de cette conversation, c'est cette phrase qu'il dit :"La curiosité, c'est ce qui m'a permis d'être là où je suis aujourd'hui."Et finalement, je rajouterai que la curiosité c’est une des clés du succès.Bonne écoute 🫶🏽👉🏽 Pour retrouver Duy-Laurent Tran sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽  Les épisodes mentionnés : Laura Mallié-Leclerc, Danc.r, Amalia Salle👉🏽 À voir : https://www.parislete.fr et Dans(e) la lumière par la Fondation EDF👉🏽 Crédits vidéos danses : @duylau.pixSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 19 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  120. EXTRAIT - "C’est pas facile de photographier de la danse", avec Duy-Laurent Tran 17.07.2026 16min

  J’ai accueilli Duy-Laurent Tran, plus connu sous le nom de Duylau, photographe, vidéaste et producteur audiovisuel, spécialisé dans la danse et les arts vivants.Ancien développeur web formé à EPITECH, il se tourne en 2020 vers la photographie après une formation auprès de Little Shao, qui marque un vrai tournant vers la culture hip-hop et les danses urbaines.Aujourd’hui, il collabore avec de nombreuses institutions, festivals et compagnies comme La Villette, le Théâtre de Suresnes Jean Vilar, la Fondation EDF, le Fusion Concept Festival ou encore auprès de Mazelfreten et Leïla Ka. Son travail explore le mouvement, l’éphémère et la diversité des corps à travers des images de scène, des portraits et des reportages.Dans cet épisode, nous allons aborder son parcours de la tech à la photo, son rapport à la danse, la place de l’image dans le milieu chorégraphique, ainsi que les enjeux liés aux réseaux sociaux, à la tech et à l’intelligence artificielle.👉🏽 Pour retrouver Duy-Laurent Tran sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 19 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  119. Pourquoi elle a quitté le monde de la danse : toxicité, jalousie et pression, avec Charlotte Baret 14.07.2026 59min

  Encore aujourd'hui, quand on parle de notre métier, on entend :"Tu fais quoi de la danse ? Bah oui mais à part de la danse tu fais quoi ?" [Je souffle]Avec le recul, Charlotte réalise pourtant que ses études de commerce lui ont aussi servi dans sa carrière de danseuse : notamment pour lui permettre d’entreprendre.Car oui, un danseur et un entrepreneur [Et je clos le débat ici]On a aussi parlé de transmission :➜ De ces professeurs qui marquent une vie,➜ De ceux qui oublient que leurs élèves ne leur appartiennent pas,➜ Et de l'importance d'aller voir ailleurs pour continuer à grandir.Puis Charlotte raconte sans détour pourquoi elle a fini par quitter le milieu de la danse.Une décision qu'elle a longtemps vécue comme un échec, avant de comprendre qu'elle avait peut-être simplement choisi de se protéger de la toxicité du milieu :➜ Les coups dans le dos➜ Le cyber-harcèlement➜ L'hypocrisie➜ La jalousieComme s’il fallait presque accepter les haters comme une conséquence normale du succès.Pourtant, non.Et aujourd'hui, quand elle parle de sa plus grande richesse, elle ne parle ni d'une scène ni d'un contrat.➜ Elle parle de l'amour, de sa famille, de son enfant.Un épisode qui rappelle qu'aucune carrière ne vaut le prix de perdre qui l'on est.Et c’est important de se le rappeler.👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽  Les épisodes mentionnés : Le CN D, Julie BagalciagueSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 26 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.