Próxima parada

Epizode

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  Beck, Robyn, Erykah Badu & The Alchemist - 03-10-26 03.10.2026 52min

  Ayuda con tu donación al podcast Elmiene “Reclusive”, “Someday” - RAYE “Where is my husband!” - Robyn “Dopamine”, “Talk to me” - underscores “music” - Chalk “Pain” - Mitski “Where's my phone?” - Softcult “Pill to swallow” - Beck “Ride lonesome”, “In the night” - Erykah Badu & The Alchemist “I just play a part”, “To the moon”, “Witch doctor” En su álbum debut, el cantante criado en Oxford Elmiene transforma los momentos más pequeños de la vida en algo brillante. Con Sounds for someone, Elmiene nos ofrece un sólido proyecto de pop/soul. El álbum mantuvo la coherencia de principio a fin y su voz siempre estuvo impecable. — RAYE, artista pop dinámica que logró éxitos en el Top Ten del Reino Unido como cabeza de cartel, artista invitada y compositora antes de alcanzar el número uno con "Escapism" (2023). This Music May Contain Hope, de RAYE es un álbum doble, sus cuatro caras se basan temáticamente en las estaciones, comenzando con el otoño, aunque esencialmente trata sobre la recuperación de una ruptura y la lucha con la autoestima. Se precipita con gran velocidad de un estilo a otro: pop orquestal, big band descarada y blues melancólico, soul deudor de Aretha Franklin, R&B contemporáneo minimalista y melancólico, power ballads y dance-pop directo, entre otros estilos. — La sueca Robyn cuestiona todo lo relacionado con el amor, la vida y el sexo, Robyn nos lleva en un viaje divertido que es a la vez serio y disparatado. En su primer álbum tras la pandemia, la maternidad y la introspección pausada de Honey, Robyn se siente cómoda bailando sola. En Sexistential, busca en el pasado la forma de comprender el presente con una actitud mucho más juguetona que en su álbum anterior. — Mitad hyperpop, mitad punk, mitad dubstep: underscores, una artista que fusiona géneros, con grandes ambiciones. A lo largo de estos nueve temas, logra cumplir con todos los requisitos de la buena música del género electro-pop, fusionándola con sus influencias y todo lo relacionado con la música electrónica de baile. — El impresionante álbum debut de este dúo de Belfast Chalk, despliega una gran intensidad para unir paisajes sonoros industriales, post-punk y techno. — Mitsuki Laycock nació el 27 de septiembre de 1990 en la prefectura de Mie, Japón, de madre japonesa y padre estadounidense diplomático viajaba constantemente pero se crió en Nueva York apartir de los 15 años. La madre de Mitski, queriendo que su hija naciera ciudadana japonesa, voló embarazada desde la República Democrática del Congo a Japón para que Mitski naciera allí, casi dando a luz en pleno vuelo. La estrella indie convertida en ídolo del pop se muestra deliciosamente irónica al afrontar el peso de la fama viral y el éxito de este su octavo álbum Nothing's About to Happen to Me. — Tras cuatro brillantes EP, el dúo canadiense Softcult, sube el listón con su álbum debut When a Flower Doesn’t Grow, una evolución segura de su punk provocador. Este es un álbum conceptual y coherente que traza un camino desde el trauma hasta el renacimiento y la transformación. — Beck ha establecido algunos modos distintivos dentro de su camaleónica producción musical. Ride Lonesome, su decimoquinto álbum de estudio (y el primero desde el synth pop plástico de Hyperspace de 2019) está decididamente en el modo de suavidad cautelosamente conmovedora y dolorosamente introspectiva que apareció por primera vez en Sea Change de 2002 y regresó en 2014 en Morning Phase, lo que lo convierte en una continuación casi trilogística de esos álbumes. Para poner un punto muy fino sobre cuánto Ride Lonesome está hecho de la misma tela que sus predecesores, Beck se reunió con la misma banda que realizó esos álbumes anteriores, incluido el productor Nigel Godrich y los mismos músicos que lo respaldaron antes. — El Alquimista y Erykah Badu lanzaron un nuevo LP en 2026, Before the World Blows, disco impresionante, evoca la nostalgia de sus actuaciones en directo de 1997, de Baduizm. La sacerdotisa del neo-soul y el productor de hip-hop neoyorquino nos transportan a sus orígenes en un álbum colaborativo seductor y agradablemente divagante que los devuelve a ambos a sus raíces.
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  Quincy Jones, Diana Ross, Marvin Gaye - 02-10-26 02.10.2026 55min

  Haz una pequeña aportación colabora  / Make a small contribution collaborate.  Boyz II Men “You make me fell brand new” - Nathaniel Rateliff “You worry me” - Durand Jones & The Indications “Is it any wonder? - Alice Rusell “To dust” - Africa Bambaataa “Planet rock” - Quincy Jones “Body heat” - Lonnie Liston Smith “Expansions” - Marvin Gaye “Trouble man” - Diana Ross “Love hangover” - Nina Simone “I shall be released”, “Revolution” Boyz II Men, cuarteto vocal estadounidense que surgió en la década de 1990 y se convirtió en uno de los grupos de rhythm and blues de más exito, dominando las listas durante la primera mitad de la década. Los miembros de Boyz II Men crecieron en barrios diferentes de Filadelfia y se conocieron como amigos en la escuela secundaria Philadelphia High School for the Performing Arts, donde estudiaron música clásica y canto. El nombre Boyz II Men proviene de una canción que había sido grabada por el quinteto pop New Edition. En 1989, el cuarteto logró conocer a Michael Bivins —quien había sido miembro de New Edition— y le ofreció una audición improvisada. Posteriormente, Bivins se convirtió en su mánager y contribuyó a definir su imagen. — El músico de Misuri, Nathaniel Rateliff, dio un giro radical en 2015, reinventándose como un artista de soul de los años 60. Y sin duda, fue un éxito. Tras formar una excelente banda de acompañamiento de siete integrantes, los Night Sweats, firmó con el renovado sello Stax, lanzó un álbum debut homónimo muy bien recibido y cautivó al público de toda Europa. Mientras que aquel álbum debut fue prácticamente un proyecto en solitario en 2018 Rateliff compuso la mayor parte, del álbum Tearing at the Seams un buen trabajo colaborativo. — El álbum homónimo de Durand Jones & The Indications es un trabajo directo al corazón de la música soul de los años 70. Es clásico en el buen sentido, una deliciosa combinación de soul sureño enérgico con toques de blues del delta. Durand Jones creció en Hillaryville, Luisiana, donde descubrió su aptitud para el canto en el coro de la iglesia bautista local. No fue hasta que se mudó a Indiana para ir a la universidad que conoció a sus compañeros de banda: Blake Rhein (guitarras), Kyle Houpt (bajo), Justin Hubler (órgano, piano eléctrico) y Aaron Frazer (batería, voz). Juntos, este grupo de estudiantes universitarios creó un álbum de soul excepcional en un sótano, usando solo una grabadora de casete Tascam de cuatro pistas y un presupuesto de 452 dólares y 11 centavos. A pesar de tan escasos recursos, Durand Jones & The Indications grabaron un álbum que desató todo un fenómeno. — To Dust, el quinto disco en solitario de la cantante británica de soul Alice Russell en poco menos de una década, es la culminación de un desarrollo gradual que la ha llevado de ser una artista de culto a algo bastante destacable. Desde la trágica, aunque aparentemente inevitable, muerte de Amy Winehouse, el soul británico ha echado de menos a una estrella. El enfoque realista y cotidiano de Adele dentro del género ha resultado ser un acierto popular en este sentido. Alice Russell es una de las cantantes de soul más populares de Gran Bretaña. Si bien To Dust es solo su tercer álbum de estudio, es una vocalista de sesión imparable. Su trabajo ha aparecido en producciones de Fatboy Slim, David Byrne, Mr Scruff, Quantic, Nostalgia 77 y muchos otros. To Dust es un disco bastante peculiar, en realidad es un pequeño álbum de funk bastante extraño. La canción que da título al disco suena como una mezcla entre un tema clásico de Bond y los primeros Joy Division. — Planet Rock: The Album es un álbum de hip hop clásico de Afrika Bambaataa & Soulsonic Force, lanzado en 1986 como una recopilación de sencillos anteriores. La canción "Planet Rock" fue uno de los primeros éxitos del género y sigue siendo una de sus grabaciones pioneras. En las notas del sencillo figuran los miembros de Kraftwerk como coautores. Para crear el tema, se interpolaron fragmentos de "Numbers" y "Trans-Europe Express" de Kraftwerk (regrabados en estudio, en lugar de usar un sampler digital), junto con fragmentos de canciones de Captain Sky y Ennio Morricone. — Body Heat, clásico de jazz-funk de Quincy Jones de 1974 que fusiona soul, fusión y orquestación cinematográfica. Cuenta con un elenco estelar que incluye a Herbie Hancock, Hubert Laws y Minnie Riperton. Lanzado en 1974, Body Heat, se erige como uno de los álbumes más influyentes y vanguardistas de Quincy Jones. Fusionando a la perfección jazz, funk, R&B y exuberantes texturas orquestales, el disco captura la singular habilidad del productor para combinar sofisticación y ritmo. Con su atmósfera sensual y arreglos impecables, el álbum allanó el camino para el sonido del soul de finales de los 70 y principios de los 80. Con la participación de un extraordinario elenco de músicos —entre ellos Herbie Hancock, Stanley Clarke, Hubert Laws y la conmovedora voz de Minnie Riperton—, Body Heat, sigue siendo una obra maestra de dirección musical y profundidad emocional. Una declaración atemporal de pasión, ritmo y alma cinematográfica. — Cosmic funk & spiritual sounds…(2012) esta obra maestra de Lonnie Liston Smith, fue lanzada originalmente en 1975 por Flying Dutchman, el sello que Bob Thiele creó tras dejar Impulse!. El jazz-funk dividió al mundo del jazz en los años 70 tanto como lo había hecho el free jazz una década antes. Intentos más o menos desesperados de los músicos de jazz por ganarse la vida frente a una cultura rockera que lo conquistaba todo. Si bien era difícil culparlos por intentarlo, eso no significaba que tuviera que gustarte. Pero así como In A Silent Way (Columbia, 1969) y Bitches Brew (Columbia, 1970) de Miles Davis demostraron que el jazz-rock podía tener credibilidad, su antiguo teclista, Smith's Expansions, hizo lo mismo con el jazz-funk. De hecho, Smith lo logró con tres álbumes consecutivos de Flying Dutchman, de los cuales Expansions fue el último y la crème de la crème. Le precedieron Astral Traveling (1973) y Cosmic Funk (1974). Las credenciales que Smith aportó al jazz-funk (que él prefería llamar funk cósmico) eran impecables. — Trouble Man es absolutamente único dentro de la obra de Marvin Gaye, no solo por ser la banda sonora de una película de blaxploitation —la única que compuso— sino también por su base jazzística y su carácter mayoritariamente instrumental. — El álbum homónimo Diana Ross lanzado en 1976 es el séptimo álbum de estudio de la artista y uno de los mayores éxitos comerciales de su carrera en solitario. El disco consolidó su estatus como la gran diva del pop y de la emergente música disco de mediados de los años 70, alcanzando el Top 5 en las listas de Billboard. Diana Ross  lanzado en febrero de 1976, es un álbum de varios productores y cruza varios límites de géneros a lo largo de sus nueve pistas. Hal Davis, el productor de la Costa Oeste que había trabajado intermitentemente con la señorita Ross (y The Supremes) desde 1964 con A Bit Of Liverpool. — Nina Simone poseía una cualidad mágica en su voz. Inspira a soñar, a anhelar, quizás incluso a sufrir, si la canción es de tristeza. La imponente autoridad de su voz impulsa a quienes la escuchan a explorar nuevos mundos, nuevas ideas y nuevos ideales. Ella se nutre únicamente de los vientos nebulosos de la imaginación y la emoción, Nina Simone camina con grandeza musical por donde pocos se atreven a aventurarse. Puede ser cálida y tierna. Sin embargo, es tan grande que comunica comprensión y afecto humanos hacia sus semejantes incluso mientras ataca líricamente las torres de la injusticia y el prejuicio.
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  Esther Phillips, Roberta Flack & Donny Hathaway - 01-10-26 01.10.2026 52min

  Haz una pequeña aportación colabora  / Make a small contribution collaborate.  Roberta Flack & Donny Hathaway "Where is the love" - Randy Crawford "You might need somebody" - Billy Paul "Let 'em in" - Esther Phillips "Alone again (naturally)" - Allen Toussaint "Yes we can can" - Irma Thomas "Back wáter blues" - Steve Winwood "Let your love come down" - Lionel Richie "Love Will conquer all" - Michael Lington & Bobby Caldwell "Tellit like it is" - Simply Red "Never never love", "Jericho" Donny Hathaway el 13 de enero del año 1979, con tan sólo 33 años, el maravilloso músico saltó desde el decimoquinto piso del hotel Essex House, a un paso del Central Park de Nueva York. Aparentemente, se suicidó. Para otros, fue un asesinato. Sea como fuera, trágicamente el mundo perdía ese día a una de las más grandes figuras de la música negra. Cantante, pianista, compositor, director y arreglista de orquesta, productor y personaje con una imaginación inagotable. Como compañero de Roberta Flack en el sello Atlantic hizo el gran éxito "Where is the love", pero era más conocido por la genialidad de su tema "The ghetto", un retrato maravilloso de la vida de la comunidad negra en las grandes urbes. — Secret combination (1981), un trabajo rico de Randy Crawford, cantado con la mezcla madura de jazz y soul que la convirtió en una de las cantantes más sofisticadas de su generación. El álbum tiene cortes más suaves, con La producción es de Tommy LiPuma. — Billy Paul cantante de jazz y soul, conocido por el éxito número uno de 1972 "Me and Mrs. Jones", que hizo algunos de los álbumes más aventureros de Philadelphia International. Aunque el tema fue compuesto originalmente por Paul y Linda McCartney para su banda Wings, la versión de Billy Paul transformó el tema pop-rock original en una pieza cargada de ritmo soul, groove y un fuerte mensaje social y político. Mientras que McCartney mencionaba a amigos y familiares en su letra (como "Uncle Ernie" o "Brother Michael"), Billy Paul alteró los nombres para rendir homenaje a notables líderes de los derechos civiles y figuras de la cultura afroamericana, incluyendo a Malcolm X, Martin Luther King Jr., Louis Armstrong y John F. Kennedy. — Maravilloso álbum lanzado originalmente en 1972, Alone Again, Naturally, un excelente disco de la ecléctica cantante de soul Esther Phillips. Dirigido por el productor de jazz Creed Taylor, y grabado con un elenco estelar de músicos de fusión, soul y jazz con George Benson, Maceo Parker, Ron Carter y Billy Cobham , este es el sonido de principios de los 70 adaptado al pop y música soul, voces apasionadas y elegantes y suaves ritmos soul-jazz. — "Yes we can can" canción funk escrita por el músico de Nueva Orleans Allen Toussaint. También grabada por Lee Dorsey en 1970. Y popularizada por las Pointer Sisters en 1973. — Irma Thomas originaria de Ponchatoula, Luisiana, Estados Unidos, 18 de febrero de 1941, cantante de blues y soul,​ conocida como "La Reina del Soul de Nueva Orleans". En 2007 fue galardonada con un premio Grammy en la categoría de "Mejor Álbum de Blues contemporáneo" por After the Rain. Irma Thomas ha sido la indiscutible reina del soul de Nueva Orleans durante unas cinco décadas, "Back water blues", set, grabado en Deep South Studios en Baton Rouge y Swallow Studios en Ville Platte, Louisiana, y con Freddy Wall y Joey Mucia en la guitarra, Pete Verbois en el saxofón y Stan Kemper en la batería, con Cora Jefferson y Alice Jackson como fondo vocal, fue lanzado originalmente en 1978 y sigue siendo uno de sus mejores trabajos. — Como solista, y multinstrumentista Steve Winwood se asocia principalmente con el soul más pulido que lo convirtió en una estrella en los años 80. Sin embargo, esta fue la última fase de una carrera larga y variada, de R&B moverse a través del jazz, la psicodelia, el blues-rock y el rock progresivo. Voz poderosa elegante y distinguida. — "Love will conquer all" canción del álbum Dancing on the Ceiling, de Lionel Richie de 1986, con Marva King en los coros. — En su debut del año 1997, el saxofonista danés Michael Lington demuestró que estaba listo para competir con grandes figuras del smooth jazz como Dave Koz y Boney James. Lington toca con un timbre suave y cristalino, con sutiles influencias de R&B. De hecho, solía tocar en las bandas de los pilares del soul jazz de Randy Crawford y Bobby Caldwell, este último con una aparición especial en "Tell it like it is".  — Simply Red formado en 1984, grupo británico de soul, pop y rhythm and blues, aunque también han realizado temas con influencias de géneros como el reggae y el rock; han vendido más de 55 millones de discos y han conseguido 31 números uno en las listas de éxito en el Reino Unido. El enfoque de Simply Red estaba marcado tanto por el pasado de la música soul como por un sonido nítido y de vanguardia.
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  Mezzoforte, Michael Franks, Norman Connors - 30-09-26 30.09.2026 1h 1min

  Haz una pequeña aportación colabora  / Make a small contribution collaborate.  Ricky Peterson 'Jdarling', 'Who'll be the fool tonight' - Norman Connors 'Melancholy fire' - Carol Duboc 'Hipnotic' - Dwayne Ford 'Lovin and losin you' - Euge Groove 'Baby if you only knew (what i could do)' - Al Jarreau 'Your song' - Lauren Wood 'Fallen' - George Benson 'Moody's mood' - Lou Rawls 'A lover's question' - Michael Franks 'On my way home to you' - Lisa Stansfield 'Never gonna fall' - Mezzoforte 'Cruising' Ricky Peterson gran teclista, cantante, compositor y productor estadounidense, ampliamente reconocido por su trabajo en géneros como el jazz, funk, R&B y pop rock. Proviene de una célebre familia musical de Minnesota que incluye a sus hermanos Paul, Billy, Patty y Linda Peterson, así como a su madre, la leyenda del jazz Jeanne Arland Peterson. — En las décadas de los 70 y 80, el batería Norman Connors, originario de Filadelfia, fue uno de los artistas y productores más prolíficos y co más talento. A mediados de los 70, su formación y aplicación en el jazz lo llevaron a una carrera que se caracterizó por una musicalidad segura e inteligente, independientemente del género. Si bien es más conocido por descubrir nuevos talentos y crear álbumes románticos, sus inicios no fueron así. Tras cosechar buenas críticas como batería de jazz en grupos como Pharoah Sanders, Connors firmó con Cobblestone/Buddah Records en 1972. Sus primeros álbumes, como Dance of Magic, Dark of Light y Love From The Sun, muestran su estilo incipiente. — Carol Duboc, nativa de Kansas City. Compositora, arreglista, cantante y actriz, dio sus primeros pasos arreglando temas para Ricky Lawson, Maurice White, George Duke o The Fine Young Cannibals. En el aspecto de la composición, Duboc ha compuesto temas para Patti Labelle, Chanté Moore, Tom Jones, Stephanie Mills o Jade. Como cantante solista su carrera se inicia en el año 2000; Carol Duboc se mueve con soltura en terrenos del urban jazz vocal con un estilo muy personal. Su debut discográfico se produce en el año 2001. — Give Me The Night, álbum de 1980 del músico estadounidense George Benson, ganador de diez premios Grammy. Producido por Quincy Jones y lanzado originalmente por el sello discográfico de Jones, Qwest Records, el álbum alcanzó el número uno en las listas Top Soul Albums y Jazz Albums, así como el número tres en la lista Billboard Pop Albums. El álbum incluye el sencillo número uno en la lista Soul Singles, "Give Me the Night", y la canción "Moody's Mood", grabada con la cantante de R&B Patti Austin. — Portrait of the blues, un auténtico trabajo de blues del oriundo de Chicago. Aunque se trata de temas de blues genuinos, Lou Rawls aborda cada canción con un toque elegante. — Con Tommy LiPuma y Al Schmitt en la producción, Michael Franks volvió a tomar un rumbo diferente en One Bad Habit, con resultados desiguales. Considerado fácilmente su gran éxito comercial, el álbum a menudo carece de la composición lírica e imaginativa de sus trabajos anteriores y a veces suena como dos álbumes distintos. Con sonido jazzístico básico, Franks logró llegar a un punto al que muy pocos artistas de jazz llegan en términos de atraer a un público más amplio y una considerable difusión radiofónica. — Lisa Jane Stansfield, nacida el 11 de abril de 1966, cantante, compositora y actriz inglesa. Su carrera comenzó en 1980 al ganar el concurso de canto Search for a Star. Tras aparecer en varios programas de televisión y lanzar sus primeros sencillos, Stansfield, junto con Ian Devaney y Andy Morris, formó Blue Zone en 1983. La banda lanzó varios sencillos y un álbum, pero tras el éxito de "People Hold On" de Coldcut en 1989, en la que Stansfield participó, se centró en su carrera en solitario. El primer álbum en solitario de Stansfield, Affection (1989), y su sencillo principal, "All Around the World", que alcanzó el número uno en las listas mundiales, fueron grandes hitos en su carrera. Fue nominada a dos premios Grammy, y Affection es su álbum más vendido hasta la fecha. — Hasta la llegada de Sugarcubes, la banda de jazz fusión Mezzoforte era la exportación musical más conocida de Islandia. El grupo se formó en 1977 en una escuela secundaria de Reikiavik por Fridrik Karlsson.
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  Steve Winwood, Will Downing & Maysa - 29-09-26 29.09.2026 1h 1min

  CONTRIBUTE FROM 10$ - CONTRIBUYE DESDE 10€ Billy Paul “Your song” - Stevie Wonder “Gotta have you” - Michael McDonald “I was made to love her” - Will Downing & Maysa “Everything i want in my lady” - Steve Winwood “Spy in the house of love”, “Plenty lovin'” - Chaka Khan “Every little thing” - Omar, Erykah Badu & William DeVaughan “Be thankful” - Gregory Porter “Take me to the alley” - Aretha Franklin “Hold on i'm comin'”, “Love all the the hurt away” feat. George Benson Billy Paul, conocido sobre todo por su clásico éxito "Me And Mrs Jones", escrito por el inimitable dúo de compositores Gamble y Huff, con su segundo álbum, 360 Degrees Of Billy Paul, el cantante también ofreció versiones cautivadoras de "It's Too Late" de Carole King, "Your Song" de Elton John y "Let's Stay Together" de Al Green. Estas se sumaron a temas originales de Gamble/Huff (y otros compositores) como "Brown Baby", "Am I Black Enough For You" y algunos más. — At the Close of a Century, de Stevie Wonder, sonido casi perfecto, cobertura completa de su épica carrera, un diseño atractivo y abundantes notas y fotografías. La caja, un conjunto de cuatro discos que abarca de 1962 a 1996. — Michael McDonald decidió versionar algunos de los grandes clásicos del sello Motown. Dado el enorme éxito de su primer trabajo, el cantante estadounidense decidió lanzar una segunda entrega, con catorce temas del extenso archivo de la legendaria discográfica. Motown Two, incluye a tres artistas legendarios: Stevie Wonder, Toni Braxton y Billy Preston. — Soul Survivor, de Will Downing, cuenta con invitados especiales como Avery Sunshine, Najee, Phil Perry, Maysa y otros. Entre los temas destacados se incluyen las inspiradas interpretaciones de Will de clásicos como "Stop To Start" de Blue Magic, "Hurry Up This Way Again" de The Stylistics, "Tell Me All About It", un éxito de Michael Franks y Natalie Cole, ¡además de una gran selección de temas originales de Will Downing! — Tras grabar el álbum de Traffic, Far From Home, Steve Winwood retomó su carrera en solitario con este disco de 1997, muy criticado, titulado Junction Seven. Siendo el séptimo álbum en solitario de Winwood y el cruce de la autopista M6 en su ciudad natal, Birmingham, el título es muy ingenioso. El álbum fue producido por Narada Michael Walden y tenía un sonido muy diferente al de la mayoría de los álbumes anteriores de Winwood. — En el panteón de las divas del soul, Chaka Khan es sin duda una de las más audaces. Con un impresionante registro vocal de varias octavas que le valió elogios de Aretha Franklin y Miles Davis, además de una vida personal agitada y su paso por los Panteras Negras junto a Fred Hampton. — Best by Far, el quinto álbum de Omar, llegó cuatro años después de This Is Not a Love Song y, sin duda, satisfizo a la mayoría de sus fans. Es otro trabajo ecléctico que se adentra en varios estilos de la época: destellos de garage, broken beat, soul-pop orientado a clubes y música ligera. — Todas las canciones de Take Me To The Alley, salvo una, son originales de Gregory Porter. Sus canciones tienen estribillos pegadizos y un ritmo cautivador. Hablan de días y noches tranquilos, pero con una profunda tristeza y solemnidad. Nada de sentimentalismos, solo franqueza. Resulta refrescante cuando se canta (y a veces se le da un toque de swing) con tanta belleza. Puede que Porter haya perfeccionado su talento en las clases de música de la Universidad Estatal de San Diego (a la que asistió gracias a una beca deportiva de fútbol americano), pero su talento es innato. Menos jazzístico que Mark Murphy, pero mucho menos comercial que Bublé y otros similares. Porter es simplemente una bocanada de aire fresco. — La voz de Aretha Franklin es magnífica en este disco, pero el contexto general es una mezcla estándar de smooth jazz y soul que no se ve realzada por la presencia de George Benson. El ruido de fondo de los estudios de Los Ángeles se percibe como algo cotidiano, por lo que cualquier intento de Aretha por sacar más partido a la grabación resulta infructuoso. Sí, la voz está presente y distingue este disco de cualquier otro lanzamiento de los 80 del género, pero eso es todo. Además, ninguna de las versiones se acerca a la calidad de las originales.
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  Steve Porcaro, Stevie Wonder, Tony Joe White - 28-09-26 28.09.2026 56min

  CONTRIBUTE FROM 10$ - CONTRIBUYE DESDE 10€ Stevie Wonder “Summer soft” - Angelo Outlaw “free my mind” - Steve Porcaro “Painting by numbers” - JD Souther “You're only lonely”, “New kid in town” - Tony Joe White “Closer to the truth” - Ian Dury “Sex & drugs & rock & roll” - Butcher Brown “Liquid light” - Father John Misty “I guess time just makes fools of us all” - Isaac Hayes “A few more kisses to go” Stevie Wonder, Songs in the Key of Life, su decimoctavo álbum de estudio, es la colección de canciones más ambiciosa de su carrera y suele ser citado como la obra esencial de Wonder por sus fans, los medios de comunicación y sus contemporáneos. — Angelo Outlaw es originario de Filadelfia, Pensilvania, donde trabaja como percusionista, artista de grabación, compositor e instructor. El groove jazz contemporáneo y el R&B progresivo se entrelazan con ritmos glitch-hop y atmósferas downtempo para dar forma a su elegante estilo funky. Ha participado como intérprete además de su labor docente. A principios de 2024, el álbum debut de Angelo Outlaw, Axis of Time. Según Outlaw, el disco busca transportar al oyente a un estado onírico, donde el espacio y el tiempo se desvanecen lentamente y la realidad se convierte en un recuerdo lejano. — Steve Porcaro, teclista de Toto, marca 2016 como el año de su esperado álbum debut en solitario, Someday/Somehow. Es una auténtica muestra del talento del artista como músico, compositor y cantante. Si bien algunos temas fueron escritos e incluso grabados hace tiempo, el álbum, en su conjunto, exhibe una cohesión notable, con una producción cuidada y varias interpretaciones asombrosas de Porcaro y los músicos que lo acompañaron. — JD Souther, el consumado cantante y compositor que coescribió algunos de los mayores éxitos de los Eagles y fue miembro del Salón de la Fama de los Compositores, falleció a la edad de 78 años. Los representantes de la oficina de relaciones públicas de Souther señalaron que falleció pacíficamente en su casa de Nuevo México. Con los Eagles, a Souther se le atribuye la coautoría de "New Kid in Town" y "Best of My Love", la última de las cuales se convirtió en el primer número uno de la banda en el Billboard Hot 100, llegando al primer puesto en marzo de 1975. — Conocido por popularizar la música pantanosa, Tony Joe White escribió joyas como "Polk Salad Annie" y "Rainy Night in Georgia" sus canciones han sido interpretadas por Elvis Presley, Ray Charles y Tina Turner. En 2014, White fue protagonista del episodio de Nashville de la serie Sonic Highways, de HBO e interpretó "Polk Salad Annie" con los Foo Fighters en The Last Show with David Letterman. — Ian Dury fue un actor y cantante de rock inglés, además fue compositor y líder de la banda británica Ian Dury and the Blockheads. Tuvo mucha fama en los años setenta durante la era punk y new wave, en donde supo combinar estilos como el funk y el punk rock. Dury nació el 12 de mayo de 1942 en la localidad de Upminster, Essex. En su niñez sufrió la polio, hecho que condicionó su físico. A comienzos de los años 1970 participó en varios proyectos pub-rock, entre ellos Kilburn and The High Roads, con quienes se curtió actuando en vivo en pequeños locales. El grupo, con la representación de gran Charles Gillet, llegó a grabar en Dawn un interesante Lp denominado Handsome (1975), disco producido por Cris Thomas y Hugh Murphy. Gran parte de las composiciones estaban escritas por la pareja formada por Ian Dury y Russell Hardy. Esta es su gran obra. — Butcher Brown es un grupo de cinco músicos que ofrecen una embriagadora mezcla casera de jams y jazz, rimas y ritmos: una combinación funky. Con la etiqueta híbrida de "jazz/hip-hop". Compuesto por el productor/teclista DJ Harrison; el batería Corey Fonville; el bajista Andrew Randazzo; el trompetista/saxofonista/MC Marcus “Tennishu” Tenney; y el guitarrista Morgan Burrs. — Father John Misty es el nombre artístico adoptado por el cantante y compositor estadounidense Joshua Michael Tillman, cuya música pinta retratos lánguidos y tristemente hermosos del amor y la vida al margen con la profundidad melancólica de Nick Drake y las texturas con influencia country de Will Oldham. Tillman agrega un toque de humor negro a su personaje de Father John Misty, especialmente en sus observaciones de sus personajes, aunque tiende a fluir con el tono contemplativo y hastiado de sus canciones. También produce arreglos ricos y expansivos que complementan el alcance de sus melodías y el alcance expresivo de su voz. — Pocas figuras ejercieron mayor influencia sobre la música de los años 1960 y 1970 que Isaac Hayes; después de sentar las bases para el sonido soul de Memphis a través de su trabajo con Stax-Volt Records, Hayes comenzó una carrera en solitario de gran éxito que precedió no solo al movimiento disco sino también a la evolución del rap. En 1964, Hayes comenzó a tocar el saxo con los Mar-Keys, lo que dio lugar al comienzo de su larga trayectoria con Stax Records. Después de tocar en varias sesiones para Otis Redding, Hayes fue elegido para tocar teclados en la banda de la casa Stax y finalmente estableció una asociación con el compositor David Porter. Bajo el nombre de Soul Children, el dúo Hayes-Porter compuso unas 200 canciones, desgranando una serie de éxitos para músicos de Stax.
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  The Black Crowes, Lana Del Rey, Quincy Jones - 27-09-26 27.09.2026 46min

  CONTRIBUTE FROM 10$ - CONTRIBUYE DESDE 10€ Courtney Pine “How many more” - Levon Helm “The mountain” - Quincy Jones, Luther Vandross & Patti Austin “I'm gonna miss you in the morning” - Feddie Fox “Sweet kisses” - Cass McCombs “Bum bum bum” - Lana Del Rey “Cinnamopn girl” - Lizzo “About damn time” - Prince “Manic monday” - Beyoncé “Daddy lessons” - Big Gigantic “Higher” - Amtrac “Accountale” - The Black Crowes “Remedy” Courtney Pine, saxofonista, compositor, educador y principal impulsor del renacimiento del jazz británico durante los años 90 y 2000, el londinense sigue siendo una figura destacada. Black Notes from the Deep, sitúa a Pine en cuarteto en su mayoría, respaldado por su banda con el pianista Robert Mitchell, el bajista Alec Dankworth y el baterista Rod Youngs . Además, presenta las voces del viejo amigo y compañero de sello Omar Lye-Fook MBE en una serie de temas que refractan el jazz através del filtro del soul-jazz del siglo XXI. Levon Helm, fue un músico y actor estadounidense, célebre por su trabajo como batería y vocalista del grupo The Band. Helm fue reconocido por su voz profundamente arraigada en géneros como el R&B y el country. Recurriendo a su pasado de jazz de vez en cuando, Quincy Jones ideó otro álbum pop de sonido elegante cargado de su círculo de amigos músicos. El disco fue el rey en 1978 y Jones brilló con el exuberante éxito de baile "Stuff Like That", pero tiene una canción maravillosa con Patti Austin y Luther Vandross: "I'm gonna miss you in the morning". Freddie Fox, nacido en Tullahoma, Tennessee, estudió en Berklee College Of Music. Ha estado casado con Evelyn "Champagne" King,durante 29 años. Su CD debut se llama 'Freddie Fox'. El segundo CD se titula 'Feelin 'It'. Y su último CD, 'Limitless', lanzado el 1 de febrero de 2020. Su producción es diversa, vital, críptica, rebelde y refrescante, pero también impredecible, así que cuando todo parece indicar que su camino va a ir en una dirección, repentinamente se presenta como un autor diferente y más complejo. Su trabajo escrito durante un crudo invierno neoyorquino y durante su visita a Irlanda, 'Mangy Love', su debut con el prestigioso sello ANTI-Records, es un álbum en el que Cass McCombs no duda en abordar las cuestiones socio-políticas en un rico ingenio lírico y abordarlas desde una singular perspicacia. Con la creación de su personaje Lana Del Rey, la cantante y compositora Lizzy Grant unió la iconografía de un sueño americano que se desvanece con una composición pop melancólica, convirtiéndose en un icono, aprovechando la influencia del pop clásico mientras integraba ritmos de trap y referencias culturales millennials. Con su sexto trabajo 'Norman Fucking Rockwell!', Lana Del Rey expande su visión con el trabajo más atrevido y vulnerable de su catálogo. Uno de los primeros cambios notables es lo sutil que es el sonido del álbum. Uno de los temas destacados de 2022 fue este "About damn time" del álbum  'Special'. Lizzo la artista de Detroit ingeniosa y segura de sí misma que combina hip-hop y soul mientras aborda cuestiones de raza, sexualidad y positivismo corporal. Lemonade, es el sexto álbum de estudio de Beyoncé y cuenta con la co-producción de una amplia gama de artistas, e incluye canciones con varios cantantes invitados como James Blake, Kendrick Lamar, The Weeknd, y Jack White. El álbum 'Originals' es una colección de 15 canciones inéditas que Prince escribió para otros artistas, entre ellas "Sex Shooters" para Apollonia 6, "Manic Monday" para The Bangles, Martika, Kenny Rogers, "The Glamorous Life" para Sheila E. y The Time, así como "Nothing Compares 2 U" Sinéad O'Connor. Compuesto por el batería Jeremy Salken y el saxofonista y productor Dominic Lalli, el dúo Big Gigantic es un proyecto de baile electrónico con sede en Boulder, Colorado. Armados con ritmos musculosos y líneas de bajo y un montón de líneas de sintetizador chirriantes y chirriantes, se conectaron rápidamente con el circuito de festivales. Caleb Cornett  conocido profesionalmente como Amtrac,  DJ, productor de electrónica nacido en Kentucky conocido por sus temas y remixes de deep house exuberantes a la vez melancólicos. Segundo álbum y fue el primer trabajo de la banda con el guitarrista Marc Ford, reemplazando a Jeff Cease, quien fue despedido un año antes. The Southern Harmony y Musical Companion, trabajo que es la mejor expresión de la capacidad de los The Black Crowes. . 
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  Luther Allison, Nina Simone, Tom Waits - 26-09-26 26.09.2026 54min

  CONTRIBUTE FROM 10$ - CONTRIBUYE DESDE 10€ John Lee Hooker "The healer", "Boom boom" y "One bourbon, one scotch, one bar" - Chris Rea "The blue café" - Luther Allison "Bad news is coming" - Stevie Ray Vaughan & Double Trouble "Pride and joy", "Cold shot" - Tom Waits "Tom traubert's blues" - Big Mama Thornton "Ball n' chain", "Hound dog" - Nina Simone "Do i move you?", "I want a little sugar in my bowl" La carrera discográfica del blusman John Lee Hooker abarcó más de 40 años, desde su éxito, "Boogie Chillen'", que se grabó en Detroit en 1948, hasta su LP ganador del premio Grammy The Healer. Hooker es un producto total del Black Bottom de Detroit, el barrio afroamericano de la ciudad. === El cantante y guitarrista británico Chris Rea disfrutó de una racha de popularidad en Europa a finales de los 80 y principios de los 90 después de casi una década de grabación. ==== Luther Allison fue un guitarrista y vocalista con mucho talento que solo en sus últimos años recibió la aclamación que se merecía. Fue tan pasado por alto en los EE. UU. que vivió en el extranjero, en Europa durante muchos años. === Es difícil sobreestimar el impacto que tuvo el debut de Stevie Ray Vaughan, Texas Flood, tras su lanzamiento en 1983. En ese momento, el blues ya no estaba de moda, como lo estaba en los años 60. Texas Flood cambió todo eso, subiendo al Top 40 y pasando más de medio año en las listas, algo prácticamente inaudito para una grabación de blues. Vaughan se convirtió en una auténtica estrella y, al hacerlo, provocó una revitalización del blues. === Tom Waits, un compositor neo-beatnik que se volvió más extraño y salvaje en los años 80, ganándose seguidores de culto que solo crecieron con el paso de los años. === Big Mama Thornton, potente vocalista de blues, su voz era apasionada y exuberante, tendente a los desplazamientos de volumen, desde Alabama saltó a la fama en la década de 1950 con la grabación original de la canción "Hound Dog". === La diva de Carolina del Norte, Nina Simone fue una de las vocalistas con más talento de su generación, y también una de las más eclécticas. Simone fue también pianista y compositora que adaptó los géneros a su voluntad en lugar de dejarse encerrar por sus límites; su trabajo oscilaba entre el jazz, el blues, el soul, la música clásica, el R&B, el pop y el gospel, con pasión, honestidad emocional y una sólida comprensión de la técnica fueron las constantes de su carrera musical.
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  Leon Bridges, Musiq Soulchild, Frankie Valli - 25-09-26 25.09.2026 1h 4min

  CONTRIBUTE FROM 10$ - CONTRIBUYE DESDE 10€ Jake Xerxes Fussell - BNQT - Musiq Soulchild - Dionne Warwick - The Magpie Salute - Michael Franks - Stanley Jordan - Cass McCombs - Leon Bridges - Frankie Valli & The Four Seasons - Michael Kiwanuka  Jake Xerxes Fussell "Have You Ever Seen Peaches on a Sweet Potato Vine?" El segundo trabajo del estadounidense What In The Natural World, profundiza a través de una colección de versiones de los tiempos pre rock & roll en el cancionero menos divulgado de la América profunda.  ∼ BNQT "Unlke force" Formados en 2013 por medio de intercambio de archivos de correo electrónico, BNQT es una banda formada por miembros de grupos bien establecidos británicas y estadounidenses de rock indie: Band of Horses, Franz Ferdinand, Travis, Midlake y Grandaddy.  ∼ Musiq Soulchild "Caughtup" Cantante que se basa en el ritmo, lo profundiza y le da carácter, convirtiéndolo un neo-soul seductor.  ∼ Dionne Warwick "That's what friends are for" Dionne Warwick y sus amigos Gladys Knight, Elton John y Stevie Wonder lanzaron un este sencillo en el Reino Unido y Estados Unidos en 1985, una colaboración única grabada para beneficio para la Fundación para la Investigación sobre el Sida, y recaudó más de tres millones de dólares para la causa. Alcanzó el número uno por cuatro semanas en el Billboard Hot 100.  ∼ The Magpie Salute "Sister Moon" El colectivo de rock americano Magpie Salute nació de una reunión entre antiguos miembros de Black Crowes, pero su innegable química llevó a un proyecto a más largo plazo. La buena química de los músicos los convenció para lanzar nuevo material. Y nuevo álbum de en 2018: High Water I. ∼ Michael Franks "Suddenly Sci-fi" y "The idea of a tree" The Music in My Head es un suave álbum de soft jazz lanzado por Michael Franks en el año 2018. Es su decimoctavo álbum de estudio, y el segundo con el independiente Shanachie Records. The Music in My Head es el primer álbum de Franks después de un paréntesis de siete años. Franks explicó a la revista Parade que el álbum fue "escrito sobre mi propio viaje espiritual personal".  ∼ Stanley Jordan "Easy love" Stanley Jordan a principios de los años 80 consiguió muchos titulares en el mundo del jazz cuando ideó una nueva forma de tocar la guitarra. Aunque no fue el primero en utilizar el tapping, la amplia experiencia de Jordan le dio la capacidad de tocar dos líneas completamente independientes en la guitarra -como si fuera un teclado- o dos guitarras a la vez. Originalmente estudió piano, aunque se cambió a la guitarra cuando tenía 11 años. Después de graduarse de Princeton en 1981, Jordan tocó durante un tiempo en las calles de Nueva York. Pronto tuvo la oportunidad de tocar con Benny Carter y Dizzy Gillespiey, después de grabar un álbum en solitario para su propia etiqueta Tangent, y firmar con Blue Note. Desde entonces, su carrera ha sido sorprendente.  ∼ Cass McCombs "Laughter is the best medicine" Músico californiano que mezcla géneros como rock, folk, psychedelic-punk, americana y alt country. Comenzó a actuar en diversos grupos del Área de la Bahía de San Francisco durante los años 90.  ∼ Leon Bridges "Beyond" Esta maravilla nos acerca a la substancia que se compone el soul en la actualidad.  ∼ Frankie Valli & The Four Seasons "The night" Frankie Valli, Tommy DeVito, Bob Gaudio y Nick Massi, conocidos como The Four Seasons a nivel mundial, se extiende seis décadas y abarca numerosos estilos musicales, desde el sonido soul italoamericano que definió a la banda a principios de los 60, pasando por su gran vuelta al dominio en la radio con nuevas armonías actualizadas en los primeros años de la era disco, hasta la alegre conquista de Broadway y otros teatros alrededor del mundo como Jersey Boys.  ∼ Michael Kiwanuka "Cold little heart" Las conexiones y estupenda fusión de elementos clásicos con melodías a base de strings melodramáticas, los motivos de piano luminosos y el acompañamiento de cuerda muy rítmico, cercano al del rock sureño y con tímidos detalles pop-orientados como los coros, las líneas armónicas accesibles y los estribillos casi perfectos, son otra de las bazas que han acabado de convertir lo que era un diamante en bruto en un artista muy bien acompañado y con un discurso excepcional. Como lo demuestra en este disco. 
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  Metronomy, Spoon, The Strokes - 24-09-26 24.09.2026 1h 1min

  CONTRIBUTE FROM 10$ - CONTRIBUYE DESDE 10€ Foster The People "Cadillac" - Washed Out "Time to walk away" - Miami Horror, Kimbra, Franc Moody "I look to you" - Bleachers & Bruce Springsteen "Chinatown" - Tennis "Need your love" - Roosevelt "Strangers" - Spoon "Rainy taxi (big beat)" - The Strokes "The adults are talking" - Sports "The look" - The Vaccines "No one knows" - Cage The Elephant "Skin and bones" - Classixx "Weekends"- Myd, Metronomy, Mac DeMarco "Molving men" - Django Django "Spirals" EP de seis canciones, In the Darkest of Nights, Let the Birds Sing, muestra una faceta diferente y más íntima del grupo alternativo Foster The People. El EP demuestra que el grupo estba en 2020 expandiendo su estilo hacia el género del pop psicodélico, con letras que enfatizan este lado más crudo y personal, algo que antes solo estaba al alcance de los oyentes en sus temas anteriores. — Washed Out, proyecto creado por el productor, compositor y multiinstrumentista Ernest Greene. Purple Noon, está impregnado del romanticismo característico del pop suave y el R&B de los 80. La referencia más evidente es Sade. Greene compone melodías claramente inspiradas en la profunda ternura de esta gran cantante y compositora. Inspirado en otro lugar y otro tiempo, Purple Noon es una obra transformadora. — "I Look to You" canción del grupo australiano de electropop Miami Horror, con la colaboración vocal de la cantante neozelandesa Kimbra. El tema fue lanzado en 2010 como parte de su álbum debut de estudio titulado Illumination. La letra habla de un cambio hacia el futuro y de encontrar un lugar mejor reflejado en la mirada de otra persona. La canción destaca por su ritmo alegre, estilo retro inspirado en los años 80 y sintetizadores brillantes característicos del sonido de la banda. — Bleachers entrelazan nostalgia, intimidad y aventura mientras exploran ideas de hogar y conexión a través del sencillo "Chinatown" con Bruce Springsteen, canción de amor al estilo de los años 70 sobre los días sin límites previos y los días agridulces posteriores a una relación. — El álbum Swimmer de Tennis evoca a Carole King en la forma en que envuelve temas tristes e intensos en un pop rico que recuerda a cantautores como King, pero con toques decididamente más contemporáneos. Tennis es el dúo formado por el matrimonio de Alaina Moore y Patrick Riley. El álbum surge de un momento difícil en el que Moore tuvo problemas de salud y Riley perdió a sus padres. Swimmer, es el trabajo que nació de ese dolor, un álbum sorprendentemente romántico que, en muchos sentidos, trata más sobre el amor que sobre la pérdida. — Polydans, de Roosevelt, el disco empieza con una introducción que pone en marcha una oleada de sintetizadores, creando gran suspense y aumentando la intensidad para finalmente dar paso a la voz, resulta una experiencia muy familiar si se conoce la discografía de Roosevelt. — They Want My Soul, ha sido aclamado como el intento de Spoon por lograr un éxito rotundo en el mainstream, destaca la colaboración con productores como el veterano de la industria Joe Chiccarelli y el referente del rock alternativo Dave Fridmann, así como una sonoridad más directa y apta para la radio, They Want My Soul es un álbum con una producción impecable. — Cuando The Strokes lanzó The New Abnormal en 2020, no se sintió como un álbum de regreso más, sino como un reinicio. Tras años de lanzamientos irregulares y proyectos paralelos, la banda regresó con un trabajo centrado, atmosférico y sorprendentemente emotivo. Producido por Rick Rubin, The New Abnormal elimina lo superfluo y se centra en el espacio, las texturas de sintetizador y una versión más introspectiva del grupo. — Sports, regresaronn en 2021con su primer proyecto en dos años, Get a Good Look Pt. 1. Banda formada por Cale Chronister y Christian Theriot, Sports fusiona diversos géneros, desde el rock clásico hasta el pop, con un toque psicodélico, para crear temas con melodías alegres y pegadizas. Si bien las letras exploran relaciones tensas, distancia emocional y dudas existenciales, nunca pierden su espíritu divertido. — The Vaccines subieron su primera demo a YouTube en agosto de 2010. A finales del año siguiente, ya eran uno de los grupos más aclamados de Gran Bretaña, con el debut más vendido de una banda en 2011. Es una historia de éxito meteórico, de esas que solo se encuentran una vez en un millón, y es su turno de contarla. The Vaccines, una banda inglesa de indie rock formada en el oeste de Londres en 2010, han publicado seis álbumes de estudio, vendiendo varios millones de discos en todo el mundo, y ha realizado giras con artistas como The Rolling Stones y Arctic Monkeys. — Considerando que Cage the Elephant se llevó a casa el Grammy al Mejor Álbum de Rock por Tell Me I'm Pretty, en 2017, resultó un tanto sorprendente que en su sucesor, Social Cues, abandonaran la estética cruda y desenfadada que el productor Dan Auerbach aportó a la banda. Auerbach ayudó a Cage the Elephant a enfatizar los elementos de garage rock presentes en su música, una sensibilidad ausente en Social Cues. CTE trabaja con el productor John Hill, quien anteriormente produjo álbumes de Florence + the Machine, para este álbum de 2019. — Classixx, dúo de DJs y productores de Los Ángeles incorpora elementos de disco y funk a sus producciones basadas en la música house. — Myd y Mac DeMarco forman una pareja improbable, ya que provienen de lados opuestos del mundo y de extremos opuestos del espectro musical. Sin embargo, ambos admiran la música del otro desde hace mucho tiempo y finalmente se conocieron entre bastidores en uno de los conciertos de Mac en París hace varios años, presentados por sus amigos en común Gaspard Augé (de Justice) y Busy P., director del sello Ed Banger. Ambos artistas lanzaron en 2020 su primera colaboración, "Moving Men", que sirve como segundo sencillo del álbum de Myd, Born A Loser. — Django Django es una de las bandas británicas menos conocidas. Se les puede clasificar como art pop, rock progresivo o incluso neopsicodelia. Sin embargo, su sonido es bastante variado e interesante. Winter's Beach, EP de seis canciones de la banda británica de art rock, lanzado oficialmente el 12 de octubre de 2018. Este trabajo sirvió como continuación de su tercer álbum de estudio, Marble Skies. En este lanzamiento, el grupo optó por una producción más inclinada hacia las cajas de ritmos y los ganchos de sintetizadores en lugar de sus características guitarras rítmicas.
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  Jimmy Smith, Allman Brothers, Muddy Waters - 23-09-26 23.09.2026 1h

  ¿Tegustaría colaborar con Próxima parada? Pulsando aquí puedes hacerlo. The Allman Brothers "Statesboro blues", "Stormy monday" - Jimmy Smith "The cat" - Muddy Waters "Crosseyed cat" -   "Cognac" - Kenny Burrell "Chitlins con carne" - Silent Partners "Post traumatic blues syndrome" - The Band "Mystery train" - The Allman Brothers "I memory of Elizabeth Reed" The Allman Brothers, At Fillmore, este álbum sigue siendo el referente del rock and roll con influencias del blues. Los Allman Brothers Band y su discográfica demostraron gran valentía al lanzar un álbum doble en directo como su tercer disco. Al fin y al cabo, cuando salió en julio de 1971, la banda no había tenido mucho éxito comercial. — Este The cat (1964), es uno de los discos más vibrantes de Jimmy Smith, con una interacción deslumbrante entre el órgano y la big band que se aprecia en cada tema. La pieza que da título al álbum y el tema de apertura provienen de la película Joy House, cuya banda sonora compuso Lalo Schifrin. Dado que también arregló y dirigió el álbum, merece todo el reconocimiento por su contribución a que este disco sea la obra maestra que es. — Muddy Waters, Nacido como McKinley Morganfield en el delta del Misisipi, su abuela materna, quien lo crió desde pequeño tras la muerte de su madre, le puso el apodo de Muddy. El padre de Muddy era agricultor y guitarrista de blues, y se separó de la familia poco después de su nacimiento. La región del delta cultivó una tradición de canto e interpretación de blues que reflejaba la dura realidad de la vida allí. Waters comenzó a tocar la armónica a temprana edad y recibió su primera guitarra a los diecisiete años. Trabajó largas y duras jornadas como aparcero en una plantación de algodón, pero pronto empezó a entretener a la gente en fiestas, picnics y bailes campestres en su tiempo libre. Su música, incluso entonces, contenía una fuerza cruda y descarnada, llena de la tensión agonizante y la amargura de una vida marcada por la frustración y la rabia contenida. Dos de sus primeras influencias, los artistas de blues Son House y Robert Johnson, eran maestros de la guitarra estilo "bottleneck" y gozaban de gran popularidad en esa región del Sur. En menos de un año, Waters dominó este estilo de guitarra, además de emular el estilo vocal oscuro y melancólico de Robert Johnson, con su intensidad cautivadora y su poderosa fuerza cruda que te llega al alma. Tras una visita previa a las brillantes luces de Chicago, Muddy se mudó allí definitivamente en 1943, dejando atrás el Delta con la intención de convertirse en un artista profesional. Como dijo el legendario guitarrista Robert Johnson, Chicago era el "hogar perfecto" para el blues, y Muddy estaba listo para dejar su huella. — Buddy Guy se erige como una de las últimas leyendas del blues tradicional de su época; una era que precedió a la explosión del rock 'n' roll de mediados de los 60. The Blues Is Alive And Well, como continuación de su lanzamiento de 2015, Born To Play Guitar, es su decimoctavo álbum de estudio en solitario, The Blues Is Alive And Well, incluye colaboraciones con Jeff Beck, Keith Richards y Mick Jagger y es sin duda uno de los mejores discos de blues publicados del año 2018. — Esta sesión Midnight Blue de 1963, representó un cambio para Blue Note, ya que uno de sus músico habituales, Kenny Burrell, se dirigió a Alfred Lion y le dijo que quería grabar un disco exclusivamente de blues, sin piano. Burrell eligió a un sólido músico de blues-bop, Stanley Turrentine, que por aquel entonces empezaba a hacerse un nombre, para compartir la sección rítmica, acompañado por el bajo de Major Holley, la batería de Bill English y las congas de Ray Barretto. — Producido por Jim Pugh, ganador de un premio Grammy, quien también toca el piano y el órgano, y con nueve temas originales y una versión, Changing Times, fue grabado, mezclado y masterizado por Kid Andersen en los estudios Greaseland de California. Los tres integrantes de Silent Partners aportan las voces, con el acompañamiento adicional de Andersen en la guitarra, Vicki Randle en las congas, Don Dally en el violín y Lisa Lueschner Andersen en los coros. -- En este álbum de versiones, The Band, Moondog matinee, volvió a ser esencialmente los The Hawks de finales de los 50 y principios de los 60. Demostraron una considerable maestría en sus versiones de clásicos del rock & roll y el R&B.
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  Tom Petty, George Benson, Rory Gallagher - 22-09-26 22.09.2026 56min

  CONTRIBUTE FROM 10$ - CONTRIBUYE DESDE 10€ Iggy Pop “The endless sea”, “Five foot one” - The Who “Long live rock” - George Benson “Livin' iside your love”, “Hey girl” - Leonard Cohen “So long, Marianne” - Tom Petty & The Heartbreakers “Here comes my girl” - Rory Gallagher “Bad Penny" - Scorpions “Always somewhere” - Pink Floyd “Comfortably numb”, “Run like hell” New Values, ​​de Iggy Pop fue su primer disco posterior a The Stooges en el que David Bowie no participó de alguna manera, aunque Bowie versionaría más tarde uno de los temas, pero hablaremos de eso más adelante. El álbum resalta la mezcla de arte escénico, lirismo, actitud punk y descaro vocal de Iggy Pop. — The Who, álbum: The Kids Are Alright (1979) esta es la banda sonora de la película del mismo nombre, una colección de actuaciones en directo, entrevistas y material de archivo que se empezó a rodar en 1977 y se estrenó en 1979, casi un año después de la muerte de Keith Moon. La película no pretendía ser un homenaje a Moon, y la versión que vieron los espectadores en el verano de 1979 era esencialmente la misma que Moon había reseñado antes de su muerte. No se hace ninguna alusión al fallecimiento de Moon, no se recurre a sentimentalismos. Es simplemente una mirada larga y afectuosa a la que muchos considerarían la mejor banda de rock & roll de todos los tiempos, vista principalmente a través de sus enérgicas actuaciones en directo, pero también iluminada por momentos de humor y sinceridad. — El éxito de Weekend in LA sin duda impulsó al productor Tommy LiPuma y a Warner Bros., a ofrecerle a George Benson otro álbum doble (ahora en un solo CD), y este, al igual que sus tres predecesores de Warner, también alcanzó el Top Ten. Livin' iside your love, es un álbum más pulido, de tono más romántico y más condicionado por la fórmula que los anteriores, grabado en tres estudios diferentes en busca de otro sencillo de éxito. La mayor parte de la banda de gira, incluyendo a Ronnie Foster, Ralph MacDonald y Phil Upchurch, con el delicado toque sinfónico de Claus Ogerman que proporciona la mayor parte del acompañamiento, con Mike Mainieri a cargo de la orquesta en tres temas de este buen trabajo editado en febrero de 1979. — Este magnífico set Field Commander Cohen: Tour of 1979, grabado durante su gira por Inglaterra en 1979 para el álbum Recent Songs. Naturalmente, la lista de canciones se basa en gran medida en ese disco ("The Guests", "The Window", "The Smokey Life", "The Gypsy's Wife"), pero también incluye favoritos como "Bird On A Wire", "So Long Marianne" y "Hey, That's No Way To Say Goodbye", todos grabados en los años previos a que su voz se convirtiera en un tono ronco y monótono. Sin embargo, lo que realmente distingue a este disco es la interpretación y el sonido: la banda suena tan compacta y la producción es tan clara y nítida que se puede distinguir cada cuerda pulsada y cada platillo golpeado. La única forma de saber que es un álbum en vivo es por los aplausos entre canciones. De lo contrario, Field Commander Cohen podría servir como el último lanzamiento de estudio de Leonard Cohen. — Damn the Torpedoes resultó ser el álbum que catapultó a la fama a Tom Petty and the Heartbreakers porque plasmaron ese espíritu rebelde en canciones sobre las luchas reales de la gente común, escritas en un lenguaje sencillo que cualquiera que hubiera experimentado esos desafíos podía comprender y apreciar. — Top Priority, de Rory Gallagher no incluye temas acústicos ni baladas blues largas. El disco se compone principalmente de temas de blues-rock pesado de duración media, cada uno de los cuales demuestra el talento del cantante y guitarrista como compositor, además de su brillantez musical. La calidad de las canciones de Top Priority, junto con la coherencia del álbum (no hay ni un solo tema de relleno), compensa con creces la falta de variedad estilística. — Con Lovedrive, Scorpions empezó a componer canciones más cortas y contundentes, y Rudolf Schenker dejó de lado los floridos elementos hendrixianos de Uli Jon Roth en favor de los riffs entrecortados y precisos que seguirían definiendo el sonido de la banda. — Según The Guardian: The Wall, de Pink Floyd ya había abordado estos temas antes, desde The Dark Side of the Moon, hasta Animals, pero nunca con tanta pasión y amargura. Se trata de una obra larga y desigual que parece perder el rumbo en las confusas caras tercera y cuarta, y oscila incómodamente entre la indulgencia desenfrenada y la brillantez nihilista. Pero demuestra que aquellos miembros de la nueva ola que atacaron a la banda por sus multitudinarios conciertos y el uso de tecnología sofisticada, realmente no habían entendido nada. Este álbum será alabado o condenado. Es una declaración contundente e inquietante que muestra por qué Pink Floyd nunca fue —y sigue sin ser— prescindible, a pesar de su riqueza y éxito, porque aún se cuestionan a sí mismos y al mundo que los rodea. Roger Waters, quien escribió casi todo The Wall, nunca ha sonado menos complaciente ni más suicida.
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  Michael Jackson & The Jackson 5, Prince, Rick James - 21-09-26 21.09.2026 1h

  CONTRIBUTE FROM 10$ - CONTRIBUYE DESDE 10€ Earth, Wind & Fire - Kool & The Gang - Sister Sledge - Jorge Santana - Prince - Rick James - Isaac Hayes - Michael Jackson & The Jackson 5 Michael Jackson 'Dancing machine', 'Hum along and dance', 'Ben' The Complete Remix Suite, es una recopilación de éxitos de Michael Jackson que después de su fallecimiento fueron remezclados por Motown y que reclutó a un notable equipo de productores, incluidos Pharrell Williams, Tricky Stewart, Frankie Knuckles, Paul Oakenfold, Akon, DJs Cassidy y Steve Aoki, permitiéndoles que mezclaran las canciones como lo deasaran.   — Earth, Wind & Fire 'Shining star' Solo un álbum en vivo de EWF fue lanzado por un importante sello en Estados Unidos, el excelente Gratitude. Primero, un set de dos LP y luego reeditado en un CD, Gratitude captura brillantemente la emoción que EWF que generaba en el escenario.   — George Benson 'Sunny' George Benson con el productor Creed Taylor editaron Giblet gravy en 1968, una maravilla de melodías como:"Sunny", "Along Comes Mary" o "Groovin'", tocando con una gran banda y buenas voces de acompañamiento con un buen quinteto, a la cabeza estaba Herbie Hancock, en este gran álbum donde el sonido se contornea para darle a su guitarra un ambiente cálido y suave.   — Kool & The Gang 'Tonight' y 'Straight ahead' El álbum In the Heart salió a la calle en 1983, Kool & the Gang había dejado los pegadizos toques funk para hacer este viaje más suave con R&B orientado a adultos. Sin embargo, su comprensión del soul de los 80 aseguró que la banda continuara encabezando las listas con un entusiasmo y un estilo que dejaron sus primeras influencias firmemente atrás. —  Sister Sledge 'He's the greatest dancer' El grupo había disfrutado de un pequeño número de seguidores y anotó algunos éxitos menores, pero no fue hasta We Are Family que la las hermanas de Filadelfia finalmente explotaran comercialmente, y a quienes deben agradecer su éxito comercial es a los líderes de Chic, Nile Rodgers y Bernard Edwards, que se encargan de todo, escriben, producen y organizan este álbum.  — Jorge Santana 'Ain't no' El talento como vocalista y como compositor de Jorge Santana, lo demuestra en este álbum, antología de dos trabajo de los años 1978 y 79.  — Isaac Hayes 'Lady of the night' Juicy Fruit (Disco Freak) es el décimo álbum de estudio del músico soul estadounidense Isaac Hayes. El álbum fue lanzado en 1976, debutó en el número 124 en el Billboard 200.  — Prince 'Space' Uno de los talentos más singulares de la música pop, funk y rock que mostró un notable crecimiento estilístico. Come álbum lanzado después de que Prince anunció su retiro y su intención de nunca volver a usar el nombre Prince, Come, es algo sorprendente.  — Rick James 'Big time' Sin lugar a dudas, Garden of Love fue el lanzamiento más subestimado de Rick James. El álbum fue de oro y estuvo lejos de ser un fracaso. Con canciones de funk duro. El álbum contiene más baladas de lo habitual, pero con el toque de riffs habituales del problemático vocalista y productor canadiense que creó una mezcla pionera de R&B y rock que llamó: punk funk.
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  Robyn, Arcade Fire, Björk - 20-09-26 20.09.2026 56min

  CONTRIBUTE FROM 10$ - CONTRIBUYE DESDE 10€ D'Angelo "Untitled (how does it feel)" - Kendrick Lamar "Money trees" - Robyn "Dancing on my own" - Radiohead "Idioteque" - Outkast "Ms. Jackson" - PJ Harvey "This mess we're in", "The glorious land" - Arcade Fire "Wake up" - David Bowie "Lazarus" - Björk "Pagan poetry" D'Angelo, incorporó un estilo propio de hip-hop al neo-soul en su debut de 1995, 'Voodoo', creando un hito en el pop negro estadounidense.  El álbum 'good kid, m.A.A.d. city', fue el trabajo decisivo para Kendrick Lamar uno de los mayores talentos del rap. Basado en una historia callejera de Los Ángeles, la narración es apasionante. El estoicismo alegre de su cadencia o flow, aparentemente resignado, a una muerte violenta en cualquier momento, llena el disco de patetismo y transmutan sus palabras en sabiduría.  “Dancing on My Own”, una canción sobre rupturas con un toque tremendamente transgresor: ¿hay una emoción erótica secreta detrás del dolor de ir al club a verla a ella emparejarse con su nueva novia?. Al mezclar la seriedad de las baladas con las oleadas de electropop, Robyn se convirtió en la maestra del desamor en la pista de baile.  Desde la escalofriante melodía descendente de cuatro notas que abren con el tema “Everything in its right place”, del el álbum 'Kid A', quedó claro que Radiohead habían dado un gran salto hacia un territorio más frío y extraño. Las influencias electrónicas que se habían filtrado en 'OK Computer' alcanzaron su madurez de manera más espectacular en el himno techno “Idioteque”.  André Benjamin (Dré) y Antwan Patton (Big Boi) fueron a la misma escuela secundaria en el distrito de East Point en Atlanta, y varias batallas líricas hicieron que cada uno ganara respeto por las habilidades del otro. Formaron OutKast y fueron perseguidos por Organized Noize Productions, creadores de éxitos para TLC y Xscape. OutKast' realizan soul sureño crudo, raps fluidos y el funk de bajo perfil. Su equipo de producción Organized Noize personificó el ala de Atlanta de la fuerza ascendente del hip-hop, el Dirty South, durante mediados y fines de los 90. Junto con Goodie Mob, OutKast llevó al hip-hop sureño en direcciones audaces e innovadoras: menos dependencia de la agresión, más positividad y melodía, arreglos más densos y letras intrincadas.  De las cantautoras que saltaron a la fama durante la explosión del rock alternativo, pocas son tan distintivas o tan ampliamente elogiadas como Polly Jean Harvey. A lo largo de su carrera, Harvey se estableció como una de las compositoras más individuales e influyentes de su época, explorando temas de sexo, religión y cuestiones políticas con una honestidad desconcertante, humor negro y estilo teatral.  'Funeral' de Arcade Fire fue un debut revolucionario construido a partir de las brasas del dolor, Funeral, canalizó la pérdida personal en algunos de los himnos más delirantemente eufóricos de la década del 2000.  'Blackstar', fue el último álbum y obra maestra de David Bowie. Fue lanzado el día del 69 cumpleaños del cantante, el 8 de enero de 2016 , dos días antes de su muerte.  Björk, nacida en Reykjavik en 1965, hija de la activista Hildur Rúna Hauksdóttir, Björk pasó sus primeros años viviendo en una comuna con su madre y su padrastro Sævar Árnason, quien era guitarrista de la banda Pops. Estudió piano y flauta en la escuela Barnamúsíkskóli de Reykjavik; Cuando cantó “I Love to Love” de Tina Charles en un recital, sus profesores enviaron una grabación a la Radio One de Islandia que luego se transmitió a todo el país. Björk, una artista visionaria que combina sin esfuerzo elementos vanguardistas y pop, hace música tan innovadora como emotiva. Cuando la cantante, compositora, productora, compositora y multiinstrumentista islandesa lanzó su carrera en solitario, cambió el rock de guitarras artísticas de su antiguo grupo Sugarcubes por la música de baile y trabajó con algunos de los nombres más importantes del género, incluidos Nellee Hooper, Underworld y Tricky. Estableció su nueva dirección artística con 'Debut' de 1993, un éxito multiplatino al que siguió con dos álbumes igualmente innovadores.
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  Carleen Anderson, The Impellers, The Soul Investigators - 19-09-26 19.09.2026 1h 1min

  CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Ikah “So sweet” - Angela Johnson “Hanzd” - GrooveThing “On the sand” - Gizelle Smith & The Night Mocambos “Working woman” - Jamie Finlay “Don't sleep” - Soul Atac “No vull” - Karl Frierson “Ten minutes” - Carleen Anderson & Paul Weller “Wanna be where you are” - The Cherry Boppers “Wild imagination” - The Impellers “I don't care” - The Limp Twins “Sunday drivers” - The Soul Investigators “One in a million” - The Sound Stylictics “Crack away jack”
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  Loren Kramar, Against All Logic, Jimi Hendrix - 18-09-26 18.09.2026 57min

  CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Kamasi Washington “Street fighter mas” – Kacey Musgraves “Butterflies” – Jacob Banks “Unknown (to you)” – Jimi Hendrix “Burning of the midnight lamp” – Gary Clark Jr. “Alone together” – Norah Jones “Staring at the wall”, “Running” – Paul Weller “Soul wandering” – Brittany Howard “What now” – Loren Kramar “Hollywood Blvd” – The California Honeydrops “Street people” – Against All Logic “Now U got me hooked” El título del álbum de Kamasi Washington resume su amplitud. Cielo y Tierra, abarca las composiciones estelares de Kamasi Washington, su filosofía mundana y su particular visión cosmológica son lo más cerca que alguien en el siglo XXI parece estar de lograrlo. El álbum es una declaración de fe. La obra de Washington siempre se ha caracterizado por su espiritualidad, pero Heaven and Earth también muestra una fe inquebrantable en nosotros. — Kacey Musgraves, Golden Hour, un clásico de la estrella del country que se sumerge en el LSD. Drogas, futurismo, derechos LGBTQ... El álbum de Musgraves confirma que no es una estrella cualquiera de Nashville. — Nacido en Nigeria, creció en Inglaterra, el cantante y compositor Jacob Banks elabora sus canciones en torno a su rica voz de barítono, estilo blues, R&B, reggae y elementos del hip-hop para sus producciones. Plan B y Emeli Sandé le ayudaron, vocalista clásico de Birmingham, Inglaterra, influenciado por el soul. — La difícil gestación del tercer trabajo de estudio fue la experiencia más angustiosa que el artista de Seattle tuvo que soportar, dedicando un enorme esfuerzo a tejer y desenredar el elaborado y multifacético tapiz musical que finalmente daría a luz a un variado caleidoscopio de sonidos, reflejando una mayor conciencia que no resta valor al instinto que lo había llevado a la fama hasta ese momento. Fue un año que Jimi Hendrix pasó mayormente solo o con numerosos colaboradores (Steve Winwood y Chris Wood de Traffic, Jack Casady de Jefferson Airplane, Buddy Miles y otros), relegando a Noel Redding y Mitch Mitchell al papel de poco más que músicos de sesión de lujo. Las prolongadas sesiones tenían el objetivo principal de investigar y finalmente grabar una pretenciosa combinación de psicodelia, blues y una vigorosa expresividad sonora para sellarlo todo. — El rockero nacido en Austin abarca géneros, desde el blues clásico de Blak and Blu hasta el hip hop y el hard rock. Con cuatro premios Grammy en su haber, Gary Clark también colabora frecuentemente con diferentes artistas. — Norah Jones, estrella del soft jazz-pop de los 2000, cuenta con numerosos galardones, entre ellos nueve premios Grammy, cinco premios Billboard Music Awards y cuatro World Music Awards. La década del 2000 fue muy favorable para Jones, y desde entonces la artista ha lanzado música de forma continua. Su noveno álbum, Visions, de 2024. Jones domina a la perfección el jazz suave y emotivo, y con la colaboración del multiinstrumentista y productor Leon Michels, este nuevo álbum lo demuestra. — Paul Weller con este álbum 66, se propuso adoptar un enfoque más reflexivo que nunca, analizando sus decisiones desde una perspectiva interna y explorando la interacción de su creatividad con el mundo que nos rodea. — El segundo trabajo en solitario de la música Brittany Howard, What Now, publicado el 9 de febrero de 2024 es "un álbum extraordinario que aborda con franqueza el tema del amor, pero sin fallar musicalmente". — El álbum Glovemaker, trata sobre las pieles que creamos para ser vistos por el mundo, y Loren Kramar nos recuerda que todos estamos disfrazados. Todos expuestos. No importa qué guantes nos pongamos. — Con un ritmo contagioso y bailable, la música de California Honeydrops, es un R&B funky con influencias que van desde el soul tradicional hasta los desfiles de Second Line de Nueva Orleans. El sonido del grupo podría considerarse "neo soul". — 2012-2017 de Against All Logic, es una mezcla heterogénea de temazos sencillos mezclados con la típica rareza del DJ Nicolas Jaar.
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  Whitelands, JJ Grey & Mofro, Modern English - 17-09-26 17.09.2026 50min

  CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Real Estate “Water underground”, “Haunted world” - Rod Stewart & Jools Holland “Almost like being in love”, “Good rockin' tonight” - JJ Grey & Mofro “The sea” - Whitelands “The prophet & I”, “Tell me about it” - Jane Getter Premonition “Division world”, “Dissipate” - Modern English “Crazy lovers”, “Not fake” - MGMT “Mother nature”, “Nothing to declare” Las canciones siguen siendo lánguidas en Daniel, el sexto álbum de Real Estate. El grupo grabó Daniel, en Nashville con el productor Daniel Tashian, aunque el álbum rara vez suena a algo diferente a Real Estate, con la adición de la guitarra pedal Steel. — Aunque rebosa nostalgia por la selección de canciones, este álbum tiene un aire contemporáneo. La mayor parte del álbum Swing Fever, se inclina claramente hacia el swing, aún se aprecian reminiscencias de la época rock and roll de Stewart. Diversión de principio a fin, Swing Fever, demuestra lo bien que trabajan juntos Jools Holland y Rod Stewart. — JJ Grey & Mofro álbum Olustee, rock sureño funky y que invita a la reflexión, con una buena dosis de soul. JJ Grey lleva grabando discos desde 2001 (Blackwater) y Olustee es el décimo álbum de este artista originario del norte de Florida. — Night-bound Eyes are Blind to the Day, álbum debut de Whitelands, banda londinense de shoegaze. Tras una serie de increíbles sencillos, antes y después de firmar con el legendario sello Sonic Cathedral, nos presentan Night-bound Eyes are Blind to the Day. La banda está formada por Etienne (guitarra y voz), Jagun (batería y coros), Vanessa (bajo) y Michael (guitarra). — Jane Getter Premonition, liderado por la guitarrista, compositora y cantante Jane Getter, el álbum Division World, continúa su aclamado álbum Anomalia, y cuenta con la banda estelar de Jane, que incluye al teclista Adam Holzman, el guitarrista Alex Skolnick, el bajista y cantante Paul Frazier y el batería Gene Lake. Randy McStine (McStine & Minnemann, Porcupine Tree) también participa como vocalista invitado. La banda de Jane se ha labrado un lugar propio en la confluencia del rock, el jazz y el metal gracias a su magistral interpretación y sus composiciones complejas y dinámicas. — La banda post-punk Modern English y su noveno álbum de estudio, 1 2 3 4, un disco musicalmente amplio pero refinado, que abarca desde sonidos góticos hasta baladas oníricas, con letras que incluyen desde mensajes políticos directos hasta comedia surrealista. — Cuando llegó el momento de grabar su quinto álbum, Loss of Life, MGMT contaba con la certeza, cuantificable, de que la gente aún se preocupaba por ellos. Durante las primeras etapas de la pandemia, el tema principal de su álbum de 2018, Little Dark Age, se había convertido en un fenómeno viral en TikTok y en las plataformas de streaming, alcanzando casi 600 millones de reproducciones en Spotify; además, generó vídeos de millones de usuarios, algunos de los cuales eran demasiado jóvenes para recordar cuando el dúo de psych-pop irrumpió con Oracular Spectacular en 2007. Loss of Life, no es un disco triste o nihilista. Aunque cambia el synth-pop psicodélico por un enfoque más sencillo, propio de los cantautores de los 70, el concepto del amor regresa como uno de los principios rector
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  Alison Miller, Mont Laferte, Cleo Sol - 16-09-26 16.09.2026 54min

  CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Mon Laferte “Tenochtitlán” - Martía José Llergo “Ultrabelleza” - Sampha “Spirit” - Troye Sivan “Rush”, “One of your girls” - Allison Miller “Hudson” - Jorja Smith “Little things” - Doja Cuts “Paint the town red” - Cleo Sol “Self”, “Go baby” - Corinne Bailey Rae “He will follow you with his eyes”, “Put it down” A lo largo del disco, se aprecian matices sonoros que evidencian el crecimiento artístico de la cantante y compositora Mon Laferte. El álbum Autopoiética, lanzado en 2023 por Mon Laferte y producido por Universal Music, se presenta como una obra sólida de pop mexicano. — María José Llergo, cantaora cordobesa (Pozoblanco, 1994) que ha sido señalada como «una renovadora del flamenco», aunque ella no se limita a simplemente identificarse con esa definición o etiqueta. Compone canciones que fusionan el pop, la electrónica y el rock con influencias del flamenco, por supuesto. — Sampha y su segundo trabajo Lahai, que es mejor que su LP debut Process. Sampha Sisay, conocido como Sampha, cantante y productor originario de Morden, al sur de Londres, en el Reino Unido.​ Sampha es muy conocido por su trabajo colaborativo con Kanye West, Jessie Ware, Drake, Koreless, Lil Silva entre otros.​ — Troye Sivan, el cantnte australiano, siempre se ha mantenido al día con las tendencias musicales, aportando su toque personal a la escena. Su álbum, Something To Give Each Other, refleja fielmente su compromiso con la innovación y la autenticidad. En un panorama musical repleto de ritmos rápidos y fama efímera, Troye Sivan se ha labrado un lugar propio. Su autenticidad, tanto en el sonido como en la imagen, siempre lo ha distinguido. — Allison Miller, su especialidad es la batería, compone melodías pegadizas y pop, pero no se queda ahí. Sus piezas pueden serpentear entre diferentes texturas o episodios... La percusión de la neoyorkina, con su ritmo contundente, se acerca tanto al rock como al jazz, lo que contribuye a esta mezcla híbrida. — En su segundo álbum, Falling or Flying, la estrella británica del soul Jorja Smith nos ofrece algunas de las mejores canciones de su carrera, a la vez que diversifica su sonido y colabora con algunas de las figuras más destacadas de la música británica. — Scarlet, es una fascinante continuación del álbum Planet Her. En esencia, Scarlet es la respuesta combativa y cínica de Doja Cat a las críticas de que no es realmente una rapera, mientras descarga con furia en temas estruendosos como "Paint the Town Red". — Cleo Sol, parte del enigmático colectivo londinense Sault, el tercer álbum de la cantautora es un bálsamo de reflexiones frescas y oníricas sobre la fe, el amor y el coraje. Nació en Londres con el nombre de Cleopatra Zvezdana Nikolic; se cree que sus padres (una jamaicana y un serbio-español) se conocieron en una banda de jazz. Al igual que sus trabajos anteriores, su disco Heaven, se siente como un bálsamo; un consuelo ante los constantes desafíos de la vida. Sol suele cantar con sencillez sobre la fe, el amor y el coraje. — Rock, jazz, afrofuturismo… la cantautora británica Bailey Rae se transforma en este disco Black Rainbows (2023), inspirado en el archivo de arte negro de Chicago. Black Rainbows, representa un hito significativo en la carrera de Bailey Rae. Alternando entre la ira y la reflexión, el estruendo y la quietud, la celebración y el lamento, la originalidad y la solidez, el álbum amplía considerablemente su paleta musical a través de una maravillosa mezcla de electrónica, jazz y punk, fusionados con soul y R&B.
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  Amy Winehouse, John Mayer, Maggie Rogers - 15-09-26 15.09.2026 54min

  CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Freddie Hubbard "Here's that rainy day" - Joss Stone "Fell in love with a boy" y "I've fallen in love with you" - Jaguar Wright "The what if's" - Amy Winehouse "Love is a losing game" - Mark Ronson "Valerie" - John Mayer "I'm gonna find another you" - James Morrison "You give me something" - Lizzo "About damn time" - Coi Leray "Players" - Elton John "Cold heart" - Maggie Rogers “Want want” - Sam Smith "I'm not here to mke friends" y "Latch"
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  Delbert McClinton, Eilen Jewell, Jimmie Vaughan - 14-09-26 14.09.2026 58min

  CONTRIBUTE FROM 10 $ - CONTRIBUYE DESDE 10 €. Steely Dan "Black cow" - Thin Lizzy "Night life" - The Doobie Brothers "Nobody" - Eric Clapton & Steve Winwood "Dear Mr. Fantasy" - Mighty Sam McClain "Don't worry about me" - John Mayall "I'm as good as gone" - Jimmie Vaughan "Just a game" - John Hiatt "Memphis in the meantime" - Eilen Jewell "Another night to cry" - Shelby Lynne "Johnny met june" - Al Johnson "I've got my second wind" - Delbert McClinton "Rosi" Aja, de Steely Dan, es un álbum sobre la soledad, sobre la añoranza; estas canciones están llenas de personajes que miran fijamente, se preguntan y planean lo que sucederá en lugar de vivir el presente. — Nightlife, trabajo de los irlandeses Thin Lizzy, este álbum contiene matices de lo que se convertiría en Thin Lizzy, es básicamente el último de la vieja era de Lizzy. — El álbum debut homónimo de la banda (1971) The Doobie Brothers contó con el batería John Hartman, los guitarristas y vocalistas Pat Simmons y Tom Johnston y el bajista Dave Shogren, quien pronto se marcharía. Tras haber pasado un tiempo de gira por California, los Doobies se habían ganado un público entre los Hells Angels, y la imagen de la portada los muestra posando con chaquetas de cuero y con una expresión apropiadamente melancólica. Como tantos debuts, la música en sí evidencia a un grupo que aún estaba desarrollando su sonido y estilo, y la sensación general es muy relajada y desenfadada, con Johnston y Simmons intercambiando solos acústicos. — Concierto de reencuentro de Eric Clapton y Steve Winwood en el Madison Square Garden de Nueva York en 2008. Las leyendas del rock actuaron tan solo tres conciertos en una colaboración muy esperada, interpretando una serie de éxitos. Tanto Winwood como Clapton como sabéis cuentan con largas y prestigiosas trayectorias, con innumerables premios y reconocimientos. Sus caminos musicales se cruzaron en 1969 con la formación de Blind Faith, un supergrupo que fue pionero en la fusión del rock y el blues, cosechando un enorme éxito tanto en estudio como en directo. A pesar del éxito de crítica y público, la banda tuvo una corta trayectoria: solo publicaron un álbum y realizaron una breve gira en 1969 que comenzó el 12 de julio en el Madison Square Garden y finalizó el 24 de agosto en Hawái. Desde aquel último concierto, Winwood y Clapton han mantenido su amistad, aunque solo han interpretado alguna que otra canción juntos en eventos benéficos. — El poderoso McClain Mighty Sam, es un predicador, exhortador, suplicante, quejumbroso del blues y el soul. Cantante de blues talentoso pero infravalorado de la década de 1960 que experimentó un modesto regreso en los años 90. — Nacido en 1933 ya fallecido en julio de 2024. John Mayall, el "Padrino del Blues Británico" que le caracterizó por su inconfundible fusión de jazz y blues. Figura icónica del rock británico primitivo surgido del blues. Se hizo famoso con su banda Blues Breakers. El álbum The Sun Is Shining Down con la estricta política de selección de Mayall, que se enorgullece de contar con los mejores. — Jimmie Vaughan perfeccionó su estilo de guitarra limpio y melódico con los Fabulous Thunderbirds en los 80 y junto con su hermano Stevie Ray, Robert Cray y muy pocos más, impulsó el resurgimiento del blues en la radio FM. Claro que Jimmie no permaneció mucho tiempo en la banda. La dejó para explorar su propio enfoque del blues, uno que a menudo incluía a la cantante Lou Ann Barton y algunos instrumentos de viento para darle un toque retro de los inicios del R&B de los 50. Ese sonido, sin Barton, es la esencia de este lanzamiento, Baby, Please Come Home. Con Jimmie cantando y tocando la guitarra en todos los temas, rodeado de su banda de gira y buenos amigos con los que suele grabar. — Cuando el octavo álbum de John Hiatt, Bring The Family, salió a la venta hace treinta y nueve años (el 29/05/1987), fue el disco clave de su carrera. Y lo ha seguido siendo desde entonces, ganando incluso mayor relevancia como punto de inflexión de material excepcional y camaradería musical. Es una poderosa combinación a la que el célebre compositor y músico ha aspirado a menudo, pero que rara vez ha logrado, a lo largo de su trayectoria, y nunca de forma tan brillante como en este álbum. — Con cada uno de sus álbumes recientes, Eilen Jewell se ha acercado cada vez más a un estilo que emula el blues clásico, ofreciendo una interpretación sólida y segura que también refleja su rica autenticidad americana. Con Down Hearted Blues, Jewell se mantiene fiel, presentando una docena de canciones extraídas de fuentes clásicas. — Suit Yourself, es un conjunto orgánico y espontáneo de 12 canciones, diez de ellas originales, autoproducidas. Suit Yourself, es íntimo. Grabado en casa y en Nashville, las demos originales de voz y guitarra de Shelby Lynne se utilizaron en una parte del álbum, y ella grabó el resto mientras su banda tocaba en vivo desde el estudio en las pistas de Nashville. — El álbum Back for More, de Al Johnson es una producción de Norman Conners y lleva el sello distintivo de su trabajo de esa época. Si bien hay bastante sobreproducción en el soul de este tiempo, Conners logra que suene, en su mayor parte, bastante orgánico. Al Johnson cofundó el grupo de soul The Unifics. El grupo, con Johnson como vocalista principal, logró tres éxitos en la lista Billboard Hot 100 en 1968 y 1969 para el sello Kapp Records. — Delbert McClinton, nacido en Texas, es uno de los grandes talentos de Estados Unidos. Su reputación, avalada por tres premios Grammy, se basa en mucho más que el simple hecho de haber fomentado el interés de John Lennon por la armónica a principios de los 60, cuando McClinton, como parte del dúo Delbert and Glen, estaba de gira con The Beatles. Una serie de más de diecinueve álbumes magníficamente producidos, que fusionan blues, country, soul y jazz, constituyen la verdadera base de la reputación de Delbert, y Prick of the Litter refuerza considerablemente la trayectoria de más de cincuenta años.