OBRA MAESTRA

OBRA MAESTRA

David Oritz
Zemlja Španjolska
Žanrovi Umjetnost
Jezik ES
Epizode 22
Najnovija 29.06.2026

Podcast de nombre relativamente presuntuoso. Aquí se hace nerdcore. En Obra Maestra hablamos de arte y, especialmente, de todo lo que lo rodea. Desde simbolismos ocultos hasta polémicas olvidadas, cada entrega propone un recorrido por esas cosas que se suelen omitir en las visitas guiadas. Administrado en cómodas dosis.

Epizode

  • EL ECCE HOMO DE BORJA 29.06.2026 32min
    Hoy toca episodio polémico. En 2012 la provincia zaragozana de Borja vivió un seísmo de consecuencias imprevisibles, un hecho que lo convirtió en el objeto de todas las miradas del mundo. New York Times, BBC, Le Monde, el programa de Ana Rosa… y todo debido a la maña con los pinceles de una señora de 81 años. Cecilia Giménez, una humilde vecina de aquella localidad de unos 2000 habitantes, había emprendido la restauración de uno de los frescos del Santuario de Misericordia, con un resultado que, digamos, nadie se esperaba. El Ecce Homo de Borja se convirtió muy rápido en uno de los grandes fenómenos virales de la cultura popular patria, en un hito en el camino para miles de visitantes y en el epicentro de una de las mayores polémicas que ha vivido la restauración como campo en los últimos tiempos. En este nuevo episodio de Obra Maestra analizamos el fenómeno y la historia que se esconde detrás, para dar entre otras cosas algún que otro palito a nuestro querido sector del arte. Ya me diréis si merecido o no, amores. ¿Quieres saber cómo se originó la leyenda del teletubbie marrón? ¿Cómo un pueblo maño se convirtió durante una temporada en la capital del mundo del arte, para bien o para mal? ¿Y cuál es la historia detrás de Cecilia, la madre del Ecce Homo, la mano que dibujó todo este sinuoso camino llenito de socavones? Pues, como decían en Pasión de Gavilanes, no le des más vueltas y no te pierdas este último capítulo.
  • PEDRÁ, EL DISCO QUE CAMBIÓ LA HISTORIA DE EXTREMODURO 15.06.2026 54min
    Corría el año 1993 y Extremoduro, con solo tres discos de estudio y cuatro años de trayectoria, eran ya uno de los nuevos referentes del circuito alternativo, con un estilo distinto al de cualquier otro grupo y un contrato recién rubricado con DRO, un gran sello discográfico en medio de una operación que lo convertiría en parte del gigante de la producción Warner Music. Sin embargo, a mitad de la gira de Deltoya, el grupo estaba a las puertas de una crisis que amenazaba con llevárselos a todos por delante. Entonces parecía una locura, pero Robe Iniesta, su líder, tomó la decisión de mirar hacia otro lado, ignorar el incendio que se estaba propagando en su grupo y lanzarse a un proyecto totalmente descabellado, que prácticamente nadie se atrevería a firmar, y así un puñado de locos se lanza de forma casi suicida a la creación de un disco único, casi como si estuvieran viendo mucho más allá. Pedrá, el proyecto que casi acaba con Extremoduro, se convirtió tiempo después en el punto de inflexión definitivo, que convirtió a la banda en el gigante del rock español que conocemos hoy en día. Y lo hizo absolutamente contra todo pronóstico. Esta, amores, es su historia.
  • ¿SE PUEDE SEPARAR AL ARTISTA DE SU OBRA? 08.06.2026 19min
    Hoy, amores, nos acercamos a una situación que, no por conocida, deja de ser sorprendente. Tu escritor, director dibujante o cantante favorito se descubre como lo que es en realidad, las redes estallan en debates sobre qué hacer con ellos y esa pregunta empieza a circular como virus de rata andina de barco. Lo hemos visto con Neil Gaiman, con J. K. Rowling, Woody Allen, Roman Polanski... pero este tipo de preguntas se remontan incluso a contextos académicos en los que no tiene por qué implicar que el artista sea, siendo generosos, de moral laxa en el mejor de los casos... y un ser despreciable, para qué engañarnos. ¿Dónde empieza la obra y acaba su creador? ¿Es posible separar al genio de su producción? Hoy, en Obra Maestra, resolvemos la gran pregunta que ha atormentado no solo a críticos y teóricos durante los último siglos, sino también a hordas de fanses traumatizados a lo largo y ancho de X, antes Tuiter. ¿Quieres saber la repuesta? Pues dale al play.
  • ¿QUÉ ES LA HEGEMONÍA CULTURAL? CON RICCI GALIANO 01.06.2026 1h
    ¡Nuevo episodio! Esta vez nos echamos a la calle y nos juntamos en el barrio madrileño de Lavapiés con el actor —y militante— Ricci Galiano para tener una conversación más que interesante sobre arte y política. Ricci, que el 14 de junio cierra temporada en el Teatro del Barrio con La Rabia es Nuestra, adaptación del ensayo de Oriol Erausquin, nos acompaña para explicar este concepto, casi extraído de la iconografía gramsciana y que muchas veces se presenta separado de su praxis militante, para repasar el panorama artístico, la función de la obra, su cooptación por parte del mercado del arte y los —no pocos— espacios que se resisten a ser engullidos por la lógica del sector. Por otro lado, en este capítulo totalmente raw y en plena calle nos acompañan un vendedor de mecheros, una mesa dicharachera, un camión de la basura y muchos pajaritos. Espero que lo disfrutéis tanto como yo he podido disfrutar de mantener esta charla. Hazte aquí con tus entradas para La Rabia es Nuestra, en el Teatro del Barrio con Oriol Erausquin y Ricci Galiano : https://teatrodelbarrio.com/la-rabia-es-nuestra/
  • EDWARD HOPPER: EL CINE DESDE EL LIENZO 25.05.2026 17min
    Edward Hopper fue un pintor contracultural. Mientras en Europa, el centro neurálgico del arte durante tantos siglos, las vanguardias rompían por completo con la tradición pictórica (un poquito a regañadientes también), este artista neoyorquino volvió la mirada a momentos anteriores que ya se suponían superados. La noticia, sin embargo, no era esa. Incluso hoy en día tenemos casos de artistas plásticos que rechazan las tendencias contemporáneas (el team “cuatro rayajos”) y realizan obras con influencias más académicas. Pocos de ellos, sin embargo, alcanzan un nivel de composición visual tan grande como para influir en la mismísima técnica cinematográfica de directores como Martin Scorsese, Wim Wenders o Riddley Scott. Hopper no solo lo hizo. Su obra ha estado influyendo al mundo del cine hasta más de tres cuartos de siglo después de su elaboración. Hoy, en Obra Maestra, analizamos el fenómeno Hopper y cómo (y dónde) influyó en obras de la gran pantalla hasta un punto que tal vez no creeríais.
  • ISABEL MELLÉN Y EL PODER DE LAS IMÁGENES 15.05.2026 1h 20min
    La imagen, en un campo tan dependiente de ella como la historia del arte, no es solo un documento histórico. Es algo que habla, no importa lo lejos que esté el contexto. Sabiendo esto, ¿y si todo lo que te hubieran contado de la Edad Media fuese mentira? Hoy, en Obra Maestra, Isabel Mellén, doctora en filosofía, profesora de estética, escritora y divulgadora junto con Naiara López de Munain en Divulvadoras de la Historia, nos brinda una auténtica masterclass en la que viajaremos por el Románico y por las sociedades medievales de una forma totalmente novedosa. La autora de Tierra de Damas y su más reciente libro El Sexo en Tiempos del Románico nos explica en profundidad el significado de las imágenes más allá del relato, partiendo de lugares tan concretos como la colegiata de San Pedro de Cervatos y llegando a una experiencia universalizable. ¿Te lo vas a perder? Anda, dale al play.
  • WALTER BENJAMIN Y LA POSIBILIDAD DE COPIAR EL ARTE 06.05.2026 39min
    Copia de copia de copia... En 1935, el teórico alemán Walter Benjamin publicó su trabajo más importante, La Obra de Arte en la Época de su Reproductibilidad Técnica. En este libro, el filósofo hace un recorrido por una serie de avances técnicos en el sector del arte que no tenían —ni tienen— precedentes y que cambiaron de forma radical el panorama, permitiendo, entre otras cosas, realizar copias idénticas de obras ya existentes. Sin embargo, ¿qué es lo que distingue una copia de un original? O, lo que es lo mismo, en una época en la que reproducir una obra de arte es tan fácil como pulsar un botón, ¿qué es lo que define de verdad una obra de arte? Este tratado es, además, un mapa a las incógnitas que nos rodean hoy, con un sector alejado por completo de la figuración y una tecnología capaz de, con un simple prompt, replicar el trabajo de cualquier artista. Por lo tanto, en cierto modo, Walter Benjamin logró identificar una extraña realidad que todavía no había llegado. Hoy, en Obra Maestra, contamos su historia.
  • CARA B: STRANGER THINGS Y LA PISTOLA DE CHÉJOV 28.04.2026 13min
    ¡Hola, amores! El 1 de enero de 2026 se convertirá en historia de la televisión —no sabemos aún si para bien o para mal— por haber supuesto el final de uno de los grandes fenómenos virales de esta nueva era de la pantalla pequeña. Stranger Things, la serie con la que los hermanos Duffer pusieron patas arriba Netflix. Aunque no sabemos si ha acabado de la mejor manera... En esta cara B exploramos la principal técnica narrativa que se ha utilizado para sustentar el gran y esperado final, ideada ni más ni menos que por... un dramaturgo ruso del siglo XIX. ¿Qué me dirías si te asegurara que Anton Chéjov, el genio de la literatura, no es solo el visionario que expuso el resultado de la última aventura de Mike, Dustin, Lucas, Will... y sobre todo Eleven? ¿Y que su regla literaria más famosa marcó para todo el mundo de la ficción audiovisual? Pues hoy, en Obra Maestra, sabremos por qué.
  • EL ORIGEN DEL RENACIMIENTO III:BRUNELLESCHI AÑO UNO 26.03.2026 30min
    ¡Y por fin cumpí mi palabra! ¡Os doy la bienvenida a un nuevo capítulo sobre la historia del Renacimiento! El Origen del Renacimiento, parte III, las otras dos fueron personales, pero esta... ya no. Después de dos capitulazos dedicados al contexto político, económico, social, filosófico, espiritual... ah, si, y artístico, en este nuevo episodio de Obra Maestra afrontamos por fin la obra que dio origen al Renacimiento en Italia, la cúpula de la catedral de Santa María del Fiore, en Florencia, llevada a cabo por el primer genio loco de este periodo artístico, Filippo Brunelleschi. ¿Quieres saber cómo se levantó uno de los más grandes prodigios de la historia de la construcción? ¿Te interesan los entresijos de una de las rivalidades más enconadas de la historia del arte? ¿Te da igual pero necesitas un podcast entretenido de divulgación artística para escuchar de camino al trabajo? ¡Pues este es tu sitio! (Estoy intentando darle importancia al autobombo honesto, ya me diréis qué tal...) Sin más, suscríbanse, denle mucho amor y no se pierdan un nuevo episodio de #obramaestrapodcast
  • WASSILY KANDINSKY: EL ARTISTA QUE PINTABA EL SONIDO 16.02.2026 24min
    En el episodio anterior hablamos del Expresionismo Abstracto y su impacto cultural en la Guerra Fría, pero nos dejamos en el tintero unas muy buenas preguntas. ¿Qué es el arte abstracto? ¿De dónde sale? ¿Por qué una generación de pintores decide abandonar la figuración, las batallitas y los caudillos decimonónicos para explorar algo que nunca había existido como tal en la naturaleza? Y, por supuesto, no podemos pasar por aquí sin hablar de Wassily Kandinsky, ya que el artista y teórico ruso fue, en su sentido más estricto, el primer pintor abstracto de la historia. Hoy en #obramaestrapodcast te ayudaremos a comprender qué se esconde tras las formas y colores libres de la figuración, cuál es el sentido de estas obras y, de paso, por qué a John Ruskin no le hizo gracia lo de six seven. Hoy, Wassily Kandinsky, el artista que pintaba el sonido.
  • IMPERIALISMO Y PINCELES 26.01.2026 31min
    Imperialismo, Guerra Fría y arte abstracto. ¿Qué tienen que ver la CIA, Jackson Pollock y la Doctrina Monroe? En este episodio de Obra Maestra nos aproximamos al imperialismo, explicando su dimensión económica, como una fase avanzada del capitalismo, desde su origen hasta sus expresiones políticas y culturales en el siglo XX. Partiendo desde este punto, trataremos de entender cómo la exportación de capital, la deslocalización de la producción y las relaciones de intercambio desigual han configurado la geopolítica moderna, con especial atención al papel histórico de Estados Unidos y la recuperación de la Doctrina Monroe. Pero el imperialismo no solo se libra con ejércitos y mercados, también se combate —y se vende— desde la cultura. Durante la Guerra Fría, la CIA financió y promovió el expresionismo abstracto estadounidense como arma propagandística frente al realismo socialista soviético, impulsando artistas como Jackson Pollock, Mark Rothko o Willem de Kooning en museos y exposiciones internacionales. A través de documentos históricos, ejemplos concretos y una lectura crítica del arte contemporáneo, exploramos cómo la cultura se convirtió en un campo de batalla ideológico, mientras dentro de EE. UU. se perseguía a artistas, intelectuales y disidentes durante el mccarthismo. Imperialismo, Guerra Fría y arte abstracto, todo en un solo episodio para ver cómo el poder no solo se ejerce en despachos. También se cuelga en las paredes.
  • EL ORIGEN DEL RENACIMIENTO (PT.2) 05.12.2025 22min
    ¡Obra Maestra ha vuelto! Como los turrones por Navidad. Hoy retomamos la serie sobre el origen del Renacimiento, con un puñado de datos sin los cuales entender ese momento de desarrollo artístico y ropajes curiosos sería imposible. En los últimos estertores de la Edad Media, los pequeños núcleos aislados e inestables eran casi historia, frente a reinos ya plenamente consolidados, inmersos en un juego de alianzas y enemistades en el que la Iglesia tuvo mucho que ver. Gracias a esa nueva estabilidad fue posible el desarrollo de las rutas comerciales hasta un nivel que no se había alcanzado nunca antes. Y es aquí donde ese cambio de paradigma en la cultura y el arte empieza a forjarse. ¿Queréis saber por qué la pintura consiguió adquirir la dimensión que acabó teniendo? ¿La influencia que tuvo un mapa mal hecho en el devenir del mundo a partir del siglo XV? ¿Cuál es la relación entre consumo de helados y ahogamientos en piscinas? ¡Pues dadle al botón, amores! ¡Apuñeteadlo como si os hubiera intentado robar el bocata! Como siempre, este nuevo episodio ya está disponible en tu plataforma favorita, así que como diría el templario rarito de Indiana Jones, escoged con sabiduría.
  • EL PROCESO DE ESCRIBIR ft. ESTHER COBAS 06.10.2025 56min
    ATENSIÓN: LLEGAMOS AL FINAL DE TEMPORADA Tenemos nuevo episodio del podcast que hace honor a su nombre, y me ha costado la vida sacarlo, porque mis medios tecnológicos se habían puesto en plan Skynet y no era plan. Antes de nada: Sí, con este episodio finaliza lo que podríamos llamar una primera temporada, aunque más bien ha sido una primera toma de contacto en la que he aprendido mucho. Volvemos para finales de 2025 con nuevos episodios, a ver si fijo conceptos y todo eso, que falta me hace Para la próxima temporada tendremos más series, más Renacimiento, colaboraciones, caras B, música... Y un nuevo proyecto que durante los dos próximos meses me dedicaré a alimentar. Hasta entonces, os pienso brear con reels ashtonizantes, carruseles de conocimientos y algún que otro memardo, así que ojos bien abiertos, amores. Hoy sacamos un program diferente, una conversación más de chill, sobre la creación literaria y el proceso de escritura. También hablamos de concursos de escaparates, narradores muertos y repetir las palabras “vaso de Nocilla” en el coche. Muchas gracias a @susurrosenlosmargenes por colaborar en este episodio. A quien no siga su cuenta que se vaya poniendo las pilas, y no perdáis la ocasión de haceros con vuestro ejemplar de “Fiambre por Navidad”. Pincha aquí para ver en Instagram el contenido de @susurrosenlosmargenes https://www.instagram.com/susurrosenlosmargenes Pincha aquí para hacerte con tu ejemplar de Fiambre por Navidad: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfs19AXUMhjk7-OI60os26GA2uM7Om9jE6tI2pmzhdbBcyvtw/viewform
  • OZZY OSBOURNE: EL LEGADO DEL PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS 06.08.2025 1h 58min
    Ozzy Osbourne falleció el 22 de julio de 2025, apenas 17 días después de haber protagonizado una despedida soñada en Vila Park, el 5 de julio, donde toda la escena del metal rindió tributo a una figura determinante en su historia. Un tipo de Birmingham que no tenía la mejor voz, ni era un compositor magistral, ni estaba especialmente dotado para la sobriedad. Y aun así es innegable que algo especial habitaba en él. En este nuevo capítulo de Obra Maestra, el podcast que derrapa por la programación porque está fuñigao de espontaneidad y salero, hablamos del Padrino del Heavy Metal, en el monográfico más exhaustivo que he hecho hasta la fecha. ¡Una y no más, Santo Tomás, que decía mi abuela! Espero que lo disfrutes.
  • EL ORIGEN DEL RENACIMIENTO (PT.1) 01.07.2025 55min
    Vuelve a haber carne en el menú, como dijo aquel señor orco tan majo. ¡Os doy la bienvenida a un nuevo episodio de Obra Maestra, el podcast anteriormente conocido como uno cualquiera! Hoy damos comienzo a una serie sobre la historia del Renacimiento, uno de los periodos artísticos más celebrados, y que viene a ser el Brasil de Pelé de la historia del arte. Hablamos del momento de los grandes genios, de Leonardo, de Miguel Ángel, de Brunelleschi, de Rafael... de una época de redescubrimiento, grandes obras de arte y numerosos y muy enredados entresijos. Y empezamos esta saga con un capítulo dedicado al contexto histórico que dio lugar al origen del Renacimiento, en el que hablaremos de muchos mitos y muchos hechos que se han dado por buenos o relegados al olvido, de por qué esto es así y, lo más importante, daremos muchos nombres ratitos de filósofos medievales, que siempre dan calidad a la película. ¿Te sientes en forma para dar comienzo a un largo y accidentado viaje por la historia? Pues dale al play y déjate llevar.
  • CARA B: DIEGO VELÁZQUEZ Y EL SECRETO DE LA CRUZ DE SANTIAGO 17.06.2025 21min
    No hay duda alguna de que Diego Velázquez fue uno de los más grandes maestros de la historia de la pintura, pero también fue... un poco pillo. En distintos momentos de su vida demostró que se camelaba algún que otro arte más que el de los pinceles. Digamos que habría sido un buen político. ¡Te doy la bienvenida a esta nueva cara B de la historia del arte, en la que diseccionaremos grandes hitos de la trayectoria de Velázquez! Además, vamos a darle una pensada a uno de los momentos más polémicos de su vida, ni más ni menos que la imposición de la Cruz de Santiago. ¿Cómo se convertía uno en parte de la nobleza española en el Siglo de Oro? ¿Cómo acabó la Cruz de Santiago en el pecho de Velázquez en las Meninas, cuando todavía no se la habían otorgado? Y lo más importante, ¿hasta dónde llegarías para conseguir un ascenso?
  • CARA B: ALEJANDRA PIZARNIK Y EL ÚNICO REGISTRO DE SU VOZ 17.06.2025 8min
    Alejandra Pizarnik (Avellaneda, 1936 - Buenos Aires, 1972) fue una de esas personas que viven y mueren a una velocidad distinta al resto, como si convivieran con un genio en su interior que demandara demasiado de su energía. En 1972, el mismo año de su muerte, dejó grabado un fragmento de Escrito Con Un Nictógrafo, hasta la fecha el único registro conocido de su voz, el cual puedes escuchar completo al final del vídeo. ¡Inauguramos serie! Caras B, una aproximación fugaz a grandes artistas, aportando alguna rareza en forma de documento histórico. Que lo disfrutes ☺️
  • SALIRSE DE LOS MÁRGENES ft. PRODUCTO LOCAL, LA SERIE 17.06.2025 1h 19min
    Este episodio va a ser atípico. Para empezar, porque no hay ni una sola mención a Año Uno ni a nada que se le parezca. Y además, no estoy solo. El próximo 6 de junio se estrena el trailer de la serie independiente Producto Local, y en el episodio de hoy me acompañan su director, Jaxsa, y dos de sus protagonistas, Carmen y Fernando, para hablar de lo que suponen la autonomía y la independencia en la creación artística. Para bien y para mal. Jaxsa (Jon Ander Serrano Avendaño), jovencísimo director bilbaíno, cuenta ya con varios proyectos a sus espaldas (Cobradores, Memento Civitas), aunque esta serie sea el más ambicioso hasta la fecha. Por desgracia, eso no le ha servido para esquivar mis horribles anécdotas de inicio. Créditos especiales a La Séptima Farola, cuyo tema “Viejas Glorias” podéis escuchar al final de la entrevista, y al genial compositor Jaider Rojas, autor de la magnífica banda sonora, de la que también vamos a escuchar un fragmento.
  • LA NO-HISTORIA DEL ROCK RADIKAL VASCO 13.05.2025 1h 17min
    ¡Habemus Podcast! Los 80 fueron una auténtica cosa, y entre cardados, chupas de cuero, leotardos y hombreras se cocinaron muchas habichuelas en las grandes potencias económicas. En ese contexto, el Rock Radikal Vasco fue, junto al cine kinki, una certera radiografía desde el punto de vista del arte y la cultura popular de un periodo para el que el apelativo de “convulso” se queda en una tarde de domingo. ¡Dale al play! ¡Entra! ¡Albricias, haz cosas! Y sumérgete en la época en la que la escena punk irrumpió de verdad en el panorama nacional, así, sin correa ni frenos. Y si te quedas hasta el final te contaré alguna que otra cosita más que no te esperas. ___________ Fe de erratas: En el contenido relativo a Cicatriz, menciono que Inadaptados es el único disco de estudio del grupo, pero me refiero a que es el único con su formación original. Lista de canciones y clips por orden de aparición: - Tema: La 204 - Grupo: Cicatriz - Álbum: 4 Años, 2 meses y 1 día (1991, Zika Records) - Tema: Demolición - Grupo: Los Saicos - Sencillo: Demolición (1965, Dis-Perú) - Tema: Cerebros Destruidos - Grupo: Eskorbuto - Álbum: Anti todo (1980, Discos Suicidas) - Clip: Iosu Expósito Bajo el Caballo, emitido por EITB. - Tema: After Boltxebike - Grupo: Kortatu - Álbum: Kolpez Kolpe (1988, Oihuka, reeditado por Esan Ozenki) - Tema: Sarri Sarri - Grupo: Kortatu - Álbum: Kortatu (1985, Soñua) - Tema: Aprieta el Gatillo - Grupo: Cicatriz - Álbum: Colgado por ti (1992, Zika Records) - Tema: Rojo - Grupo: Barricada - Álbum: Rojo (1988, Polygram) - Tema: Ellos Dicen Mierda, Nosotros Amén - Grupo: La Polla Records - Álbum: Ellos Dicen Mierda, Nosotros Amén (1990, Oihuka) - Tema: Cuidado - Grupo: Eskorbuto - Álbum: Anti todo (1980, Discos Suicidas)
  • STUDIO GHIBLI Y EL ABONO TRANSPORTE PARA EL GATOBÚS 12.04.2025 54min
    ¡Nuevo episodio, amores! En este capítulo vamos a descubrir que Studio Ghibli es toda una cosa, y eso es tan cierto como que Velázquez no se sacó el smartphone del bolsillo para pedirle a la IA de ChatGPT que hiciera La Rendición de Breda. Hoy para todo el mundo este estudio de animación es toda una institución en el mundo del cine, casi una garantía de calidad por sí solo. ¿Pero cómo ha llegado esto a ser así? Eso es justo lo que vamos a ver, la historia de un país en ruinas, de un muchacho que descubrió una película que le dio sentido a su vida, de la visión de un graduado de la universidad de Tokio que creía que había otra forma de hacer las cosas. ¿Quieres saber cómo Hayao Miyazaki e Isao Takahata se convirtieron en los padres de la productora de animación más influyente de la historia del cine? ¿Cómo se gestaron algunas de las más bellas obras de arte del panorama audiovisual? Pues no te pierdas este episodio.

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