MALASOMBRA

Episod

• La Pintura en la Antigua Roma 02.06.2026 1j 15min

  En este video exploramos la pintura en la Antigua Roma desde una perspectiva histórica, filosófica y visual. Desde los frescos de Pompeya hasta la propaganda imperial de Augusto, analizamos cómo los romanos utilizaron el arte para construir poder, manipular emociones y transformar la percepción de la realidad. ¿Qué significaba realmente la belleza para los romanos? ¿Por qué llenaban sus casas de arquitecturas ilusorias, jardines ficticios y escenas mitológicas? ¿Qué relación existe entre la pintura romana, el cine, la publicidad y la cultura visual contemporánea? Un recorrido por la filosofía del arte romano, la mímesis, la estética del Imperio Romano, los estilos pompeyanos, la influencia griega y el nacimiento de una sociedad obsesionada con las imágenes. Desde Pompeya hasta las villas aristocráticas del imperio, este video analiza cómo Roma convirtió la pintura en una herramienta de poder, identidad y espectáculo.
• Cuando Japón era el futuro. Historia del cyberpunk 29.05.2026 42min

  ¿Por qué el cyberpunk es lo que es? Cómo entendemos la literatura y la fotografía japonesa.
• Historia del color Blanco 29.05.2026 37min

  Todo lo que no sabías sobre este color, repasamos su historia, sus cualidades químicas y muchas anécdotas sobre la Historia del arte.
• Historia de las órdenes religiosas. 29.05.2026 1j 6min

  Repasamos la historia de las principales órdenes religiosas y del monacato occidental hasta la conquista de América. Un viaje fundamental para entender gran parte del arte y la política de nuestro pasado.
• Pedro Abelardo y Eloísa: El naciemiento del amor moderno 12.05.2026 53min

  Pedro Abelardo fue el intelectual más brillante de la Europa medieval: filósofo, teólogo, maestro de multitudes y enemigo de la ortodoxia. Pero su historia quedó marcada para siempre por su relación con Eloísa, una de las mujeres más cultas del siglo XII. En este vídeo exploramos cómo su romance, sus cartas y sus conflictos con la Iglesia anticiparon una nueva forma de entender el amor, el deseo y la conciencia individual en Occidente. Una historia de filosofía, pasión, prestigio y ruina en el corazón de la Edad Media.
• El poder de la imagen en la Edad Media 2 03.05.2026 43min

  Si quieres seguir la serie completa, está en Youtube. Hoy hablamos sobre la relación entre la imagen y los poderes religiosos y políticos en la Edad Media.
• Poesía clásica japonesa: La belleza y la ruina. 03.05.2026 1j 6min

  Más información sobre el viaje en Pangea viajes. En este episodio nos adentramos en el Ogura Hyakunin Isshu, una de las recopilaciones poéticas más influyentes de la historia de Japón. Cien poemas, cien autores, y una misma obsesión: capturar lo efímero. Compilado en el siglo XIII por Fujiwara no Teika, este libro reúne siglos de sensibilidad condensados en versos mínimos. Cada poema es un instante suspendido: un amor que no llega, una estación que se desvanece, una emoción que apenas puede decirse. Pero este episodio no es solo una introducción a la poesía clásica japonesa. Es una pregunta abierta: ¿qué ocurre cuando el lenguaje se reduce al límite? ¿Puede un poema de 31 sílabas contener una vida entera? Desde la tradición del waka hasta su eco en la cultura contemporánea —incluido el juego de cartas karuta, donde estos poemas siguen vivos— exploramos cómo el Hyakunin Isshu no es solo un libro, sino una forma de mirar: silenciosa, fragmentaria, y profundamente humana.
• Historia de Balenciaga: De la elegancia a la provocación 09.04.2026 33min

  Un recorrido por la historia de Balenciaga: desde el genio silencioso de Cristóbal Balenciaga y su revolución en la alta costura, hasta su transformación en una de las marcas más controvertidas del presente. Entre arte, poder, provocación y decadencia, este video analiza cómo una casa de moda puede reflejar el espíritu de su tiempo… y sus contradicciones.
• Weegee: la ciudad como escena del crimen 05.04.2026 34min

  Nueva York, de madrugada. Sirenas, flashes, cuerpos en el suelo. Y siempre, alguien mirando. En este episodio exploramos la obra de Weegee, el fotógrafo que convirtió el crimen en espectáculo mucho antes de que existiera internet. Sus imágenes no solo documentan la violencia: capturan la mirada del público, el morbo, la fascinación colectiva ante la tragedia. Weegee no fotografiaba solo cadáveres, sino a la multitud que se agolpaba alrededor de ellos. Y en ese gesto aparece algo incómodo: la intuición de que el verdadero tema no es la muerte… sino nuestra forma de mirarla. Analizamos cómo su obra anticipa la cultura visual contemporánea, donde el dolor se consume, se comparte y se olvida con la misma rapidez. Porque quizá Weegee no retrató una ciudad violenta… sino una sociedad incapaz de apartar la mirada.
• Hammershøi: pintar el silencio 05.04.2026 51min

  Las habitaciones están vacías. Las figuras, de espaldas. La luz entra, pero no revela nada. En este episodio nos adentramos en la pintura de Vilhelm Hammershøi, un artista que convirtió lo cotidiano en una experiencia inquietante, casi metafísica. Sus interiores no cuentan historias: las suspenden. No hay acción, no hay relato… solo una presencia silenciosa que parece observarnos desde dentro del cuadro. Exploramos por qué su obra resulta tan extrañamente contemporánea: cómo anticipa la soledad moderna, la desconexión emocional y esa sensación de habitar espacios que, aun siendo nuestros, nos resultan ajenos. Porque quizá en Hammershøi no estamos viendo una habitación… sino el eco de alguien que ya no está. ¿Qué significa mirar una imagen donde aparentemente no pasa nada… pero todo pesa?
• ¿Por qué las imágenes ya no nos afectan? 05.04.2026 39min

  Vivimos rodeados de imágenes. Las consumimos sin pausa: guerras, cuerpos, tragedias, memes, publicidad. Todo aparece en la misma pantalla, con el mismo peso, durante el mismo segundo. En este episodio exploramos una pregunta incómoda: ¿por qué las imágenes han dejado de afectarnos? A partir de pensadores como Susan Sontag o Jean Baudrillard, analizamos cómo la sobreexposición visual no genera conciencia, sino saturación; cómo la repetición convierte el dolor en estética; y cómo hemos aprendido a mirar sin implicarnos. Quizá el problema no es que veamos demasiado, sino que ya no sabemos cómo mirar. ¿Qué ocurre cuando la imagen pierde su capacidad de herir? ¿Qué tipo de mundo construimos cuando todo puede ser visto, pero nada nos atraviesa?
• Rentabilizar la rebeldía: Banksy 05.04.2026 34min

  Banksy es, probablemente, el artista urbano más famoso del mundo. Sus obras aparecen de la noche a la mañana, denuncian el sistema, critican el consumo… y acaban vendiéndose por millones en subastas. En este episodio analizamos la contradicción central de su figura: ¿cómo puede alguien ser un símbolo antisistema y, al mismo tiempo, una de las marcas más rentables del arte contemporáneo? Más allá del misterio de su identidad, exploramos si su obra sigue teniendo potencia crítica o si se ha convertido en un lenguaje cómodo, fácilmente consumible y perfectamente integrado en el mismo sistema que pretende cuestionar. ¿Es Banksy un genio incómodo… o el ejemplo perfecto de cómo el capitalismo absorbe la disidencia y la convierte en espectáculo?
• Martin Margiela: Arte conceptual, moda y deconstrucción 19.01.2026 51min

  En este video hablamos de Martin Margiela y de cómo su trabajo cambió para siempre la manera de entender la moda. No desde las tendencias o el lujo, sino desde ideas propias del arte conceptual: el anonimato, la deconstrucción, la reutilización de materiales y la pregunta constante por la autoría. Recorremos algunas de sus colecciones más importantes para entender por qué Margiela decidió desaparecer como figura pública, por qué rompía, cosía del revés o dejaba visibles las costuras, y cómo convirtió la pasarela en un espacio de reflexión más cercano al arte contemporáneo que a la industria tradicional. Un video sobre moda, sí, pero sobre todo sobre ideas, gestos y formas de mirar que siguen influyendo en la cultura visual actual.
• El origen del Arte: La imagen antes de la historia. 28.12.2025 44min

  En este video exploramos el origen del arte parietal paleolítico desde una perspectiva antropológica, simbólica y filosófica, abordando la hipótesis que vincula las primeras manifestaciones artísticas con el ritual, el chamanismo y la experiencia visionaria. Lejos de entender estas pinturas como meras representaciones de la caza o la vida cotidiana, nos adentramos en la idea del arte como herramienta de mediación entre mundos: el visible y el invisible, lo humano y lo animal, lo consciente y lo extático. El análisis se apoya especialmente en el libro Relaciones ocultas: símbolos, alquimia y esoterismo, editado por Sans Soleil, una obra clave para comprender la persistencia de los símbolos, las estructuras arcaicas del pensamiento mágico y la continuidad entre las imágenes paleolíticas y las tradiciones esotéricas posteriores.
• Fra Angelico 28.12.2025 36min

  En este episodio nos adentramos en la obra y la vida de Fra Angelico, uno de los artistas más singulares del Renacimiento temprano. Monje dominico y pintor, Fra Angelico entendió la pintura no como un medio de prestigio o ruptura, sino como una forma de oración silenciosa: imágenes hechas para ser contempladas, no admiradas.
• Brutalismo Soviético 16.12.2025 35min

  El brutalismo soviético es uno de los lenguajes arquitectónicos más reconocibles —y más malinterpretados— del siglo XX. En este episodio del podcast abordamos su origen, su contexto político y social, y las ideas que lo sostienen, alejándonos tanto de la nostalgia acrítica como del rechazo automático. Hablamos de hormigón, escala, repetición y monumentalidad, pero también de vivienda, planificación urbana y vida cotidiana en la URSS y en los países del bloque del Este. ¿Qué problemas intentaba resolver esta arquitectura? ¿Qué ideales proyectaba? ¿Por qué hoy provoca fascinación, rechazo o una mezcla incómoda de ambos? Un recorrido sereno y documentado por el brutalismo soviético, pensado para entenderlo más allá de la estética, como una respuesta concreta a un momento histórico, a unas condiciones materiales y a una forma determinada de imaginar lo colectivo.
• Thierry Mugler: La moda cyberpunk y la revolución del perfume comercial. 11.12.2025 28min

  Una reflexión crítica sobre el legado de Mugler y la vigencia de su obra en el siglo XXI. Su manera de entender el espectáculo, la construcción del deseo y el cuerpo como campo de experimentación filosófica lo sitúa como uno de los diseñadores más radicales de la historia. Revisamos sus iconos, sus metamorfosis y su visión del poder femenino.
• William Blake: Misticismo, poesía, arte y psicología. 05.12.2025 37min

  William Blake fue poeta, grabador, místico y uno de los creadores más singulares de la historia del arte. En este video exploramos su obra desde sus visiones más tempranas hasta la construcción de su propio universo simbólico, donde conviven ángeles, profetas, revolución política e interrogaciones sobre la condición humana. Analizamos su poesía, sus iluminated books, su técnica de grabado y la manera en que desafió tanto a su tiempo como a las corrientes artísticas que vendrían después. También abordamos su relación con la tradición bíblica, el Romanticismo, la imaginación como forma de resistencia y la vigencia contemporánea de su pensamiento. Si te interesa la historia del arte, la literatura inglesa, el simbolismo o la figura del artista visionario, este video te dará un recorrido claro y profundo por la obra de Blake.
• ¿Arte o Dinero? El mercado del arte en el siglo XX 12.11.2025 43min

  Analizamos el mercado del arte contemporáneo en profundidad
• Robert Frank: The Americans 12.11.2025 36min

  Robert Frank cambió la historia de la fotografía con The Americans, un fotolibro que rompió con todas las convenciones de la imagen documental en el siglo XX. En este video analizamos en profundidad su obra, su contexto histórico y el impacto que tuvo en la fotografía contemporánea. Exploramos cómo la América de los años 50 —entre el sueño americano y la desigualdad social— marcó el tono de un proyecto que transformó la mirada fotográfica para siempre. Analizamos la estructura narrativa de The Americans, su importancia en la historia del fotolibro occidental y su influencia directa en autores como Daidō Moriyama y el movimiento japonés Provoke. También revisamos la evolución del fotolibro como formato artístico, las técnicas y cámaras que utilizaba Frank (como la Leica III), y el modo en que su estilo espontáneo y crítico redefinió la fotografía de calle.