Porque De Tu Arte a Miarte

E149: Daniel Arsham: Arqueología del mañana 19.03.2026 22min

Uno de los artistas contemporáneos que ha reinventado la idea del tiempo en el arte. ¿Sabías que Daniel Arsham crea esculturas de objetos cotidianos —como cámaras, consolas o figuras de la cultura pop— como si fueran reliquias arqueológicas del futuro? Acompáñanos en este fascinante capítulo donde hablaremos de un creador que mezcla arquitectura, escultura y nostalgia para cuestionar nuestra relación con la memoria y el consumo.No te puedes perder cómo su estética erosionada, llena de cristales y fracturas, convierte elementos reconocibles en vestigios casi mitológicos. Tampoco te puedes perder el momento en que comenzó a desarrollar su concepto de “arqueología ficticia”, una propuesta que lo llevó a colaborar con marcas, diseñadores y músicos, expandiendo el arte contemporáneo hacia territorios inesperados.No podrás creer las increíbles historias de Daniel Arsham: desde sus inicios vinculados a la arquitectura hasta sus exposiciones internacionales donde transforma espacios completos en experiencias inmersivas. Hoy es considerado uno de los artistas que mejor representa la obsesión del siglo XXI por el pasado, el presente y un futuro que parece ya estar en ruinas.

E148: Alice Neel: La belleza de lo humano 12.03.2026 35min

Una de las retratistas más honestas y despiadadamente humanas del siglo XX. ¿Sabías que Alice Neel pintó a sus modelos sin idealizarlos, mostrando arrugas, miradas cansadas y vulnerabilidades que otros artistas preferían ocultar? Acompáñanos en este intenso capítulo donde hablaremos de una mujer que convirtió el retrato en un acto de verdad absoluta.No te puedes perder cómo su obra desafió las tendencias dominantes de su época, manteniéndose fiel a la figura humana cuando el arte abstracto dominaba la escena en Nueva York. Tampoco te puedes perder el momento en que decidió pintar no solo a intelectuales y artistas, sino también a vecinos, inmigrantes, activistas y personas anónimas, dándoles un lugar protagónico dentro de la historia del arte.No podrás creer las increíbles historias de Alice Neel: desde enfrentar pérdidas personales devastadoras y décadas de casi anonimato, hasta convertirse en un ícono feminista y recibir el reconocimiento internacional en los últimos años de su vida. Hoy es recordada como una artista que entendió que pintar a alguien es también mirarlo profundamente, sin filtros, sin adornos y sin miedo.

E147: Zona Maco 2026 05.03.2026 38min

Acompáñanos en este divertido capítulo donde hablaremos de nuestra experiencia por la feria de arte mas importante de Latinoamérica que se lleva a cabo todos los años en la Ciudad de México. Hablaremos de nuestras obras favoritas, así como nuestras galerías preferidas.

E146: Takashi Murakami: Flores felices, traumas ocultos 22.01.2026 25min

Uno de los artistas japoneses más influyentes del arte contemporáneo. ¿Sabías que Takashi Murakami logró borrar la frontera entre el arte “alto” y la cultura pop, combinando anime, manga y tradición japonesa con el mercado global del arte? Acompáñanos en este vibrante capítulo donde hablaremos de un creador que transformó el color, la ironía y la repetición en un lenguaje universal.No te puedes perder cómo su estilo “Superflat” critica la cultura de consumo, el trauma colectivo de Japón tras la guerra y la obsesión por la imagen, todo envuelto en superficies brillantes y personajes aparentemente felices. Tampoco te puedes perder el momento clave en el que Murakami fundó Kaikai Kiki, su estudio-fábrica, redefiniendo el rol del artista como creador, empresario y gestor cultural al mismo tiempo.No podrás creer las increíbles historias de Takashi Murakami: desde colaborar con marcas de lujo y músicos como Louis Vuitton y Kanye West, hasta exponer en los museos más importantes del mundo sin abandonar el lenguaje pop. Hoy es considerado uno de los artistas que mejor entendió el siglo XXI, demostrando que detrás de lo kawaii también puede existir crítica, profundidad y oscuridad.

E145: Marina Abramović: El arte de llevar el cuerpo hasta el límite 15.01.2026 31min

Una de las artistas más radicales y extremas del arte contemporáneo. ¿Sabías que Marina Abramović convirtió su propio cuerpo en el principal medio de expresión para explorar el dolor, la resistencia y los límites físicos y mentales del ser humano? Acompáñanos en este poderoso capítulo donde hablaremos de una artista que llevó el performance al punto de no retorno.No te puedes perder cómo sus acciones, muchas veces silenciosas y prolongadas, ponen al espectador frente a su propia vulnerabilidad, obligándolo a participar emocionalmente en la obra. Tampoco te puedes perder el momento en que presentó Rhythm 0, una de las performances más impactantes de la historia del arte, donde permitió al público usar objetos sobre su cuerpo, revelando hasta dónde puede llegar la violencia colectiva.No podrás creer las increíbles historias de Marina Abramović: desde poner su vida en riesgo en múltiples performances hasta provocar lágrimas, incomodidad y conexiones profundas con miles de personas en The Artist Is Present. Hoy es conocida como “la abuela del performance”, una figura que transformó el arte en una experiencia directa, intensa y absolutamente humana.

E144: Louise Bourgeois 09.01.2026 35min

Una de las artistas más intensas y profundas del arte contemporáneo. ¿Sabías que Louise Bourgeois utilizó su propia vida, sus miedos y recuerdos de infancia como materia prima para crear algunas de las obras más poderosas del siglo XX? Acompáñanos en este impactante capítulo donde hablaremos de una artista que transformó el trauma, la memoria y el cuerpo en arte.No te puedes perder cómo su obra, cargada de simbolismo y emociones crudas, explora temas como la familia, la sexualidad, el miedo y la figura materna, a través de esculturas, dibujos e instalaciones. Tampoco te puedes perder el momento clave en el que comenzó a crear sus famosas arañas monumentales, convertidas hoy en uno de los símbolos más reconocibles del arte contemporáneo.No podrás creer las increíbles historias de Louise Bourgeois: desde pasar décadas trabajando casi en el anonimato hasta alcanzar el reconocimiento mundial después de los 70 años. Hoy es considerada una de las artistas más influyentes de su tiempo, una creadora que demostró que el arte puede ser un acto de catarsis, sanación y confrontación directa con uno mismo.

E143: Dora Maar 13.11.2025 29min

Una de las mujeres más enigmáticas y talentosas del siglo XX. ¿Sabías que Dora Maar no solo fue musa de Picasso, sino también una brillante fotógrafa y artista surrealista con una mirada profundamente crítica y poética del mundo? Acompáñanos en este apasionante capítulo donde hablaremos de una figura que durante años fue opacada por la historia, pero cuyo talento hoy brilla con luz propia.No te puedes perder cómo su obra fotográfica exploró los límites entre la belleza y lo perturbador, combinando el surrealismo con una visión social y política muy adelantada a su tiempo. Tampoco te puedes perder el momento en el que su relación con Picasso cambió su vida para siempre, marcando tanto su arte como su búsqueda personal de identidad.No podrás creer las increíbles historias de Dora Maar: desde sus colaboraciones con los surrealistas en París y sus fotografías icónicas como El simulacro o Retrato de Ubu, hasta su silencioso retiro dedicado a la pintura y la espiritualidad. Hoy en día, Dora Maar es reconocida como una de las voces más poderosas y complejas del arte del siglo XX: una artista que pasó de ser musa a convertirse en creadora de su propio universo.

E142: Marc Chagall: El pintor que desafió la gravedad. 06.11.2025 39min

Uno de los artistas más poéticos y soñadores del siglo XX. ¿Sabías que Marc Chagall logró unir el folclor de su infancia en Rusia con los movimientos artísticos más revolucionarios de Europa, como el cubismo y el surrealismo? Acompáñanos en este encantador capítulo donde hablaremos de un pintor que convirtió los sueños, el amor y la memoria en auténticos universos de color.No te puedes perder cómo su estilo, lleno de figuras flotantes, animales mágicos y parejas que se abrazan en el aire, refleja una profunda conexión entre la realidad y la fantasía. Tampoco te puedes perder el momento en que su amor por Bella, su esposa y musa, se convirtió en el centro de su vida y de gran parte de su obra, marcando para siempre su manera de pintar.No podrás creer las increíbles historias de Marc Chagall: desde su huida de la guerra y su paso por París y Nueva York, hasta sus monumentales vitrales y murales que hoy iluminan iglesias, museos y teatros en todo el mundo. Chagall es recordado como el pintor de los sueños, el color y el amor: un artista que nos enseñó que la imaginación no tiene fronteras.

E141: Frida Kahlo 30.10.2025 51min

Una de las artistas más icónicas y reconocidas a nivel mundial. ¿Sabías que Frida Kahlo transformó su dolor físico y emocional en obras que hoy se consideran símbolos de identidad, resistencia y autenticidad? Acompáñanos en este fascinante capítulo donde hablaremos de una mujer que convirtió su vida entera en una obra de arte.No te puedes perder cómo su estilo único, entre el surrealismo y el realismo mágico, logró plasmar temas que pocos se atrevían a mostrar: el cuerpo, la maternidad, la enfermedad y el amor. Tampoco te puedes perder el momento clave en el que un accidente cambió para siempre su destino, llevándola a pintar desde su cama con un espejo colocado sobre ella para poder retratar su propio reflejo.No podrás creer las increíbles historias de Frida Kahlo: desde su turbulenta relación con Diego Rivera y su amistad con artistas e intelectuales como Picasso, Breton y Trotsky, hasta cómo su casa azul en Coyoacán se convirtió en un museo que recibe millones de visitantes cada año. Hoy, Frida no solo es un ícono del arte mexicano, sino un símbolo mundial de fuerza, libertad y autenticidad.

E140: Dr. Lakra: Arte bajo la piel 25.09.2025 29min

Uno de los artistas contemporáneos más irreverentes e innovadores de México. ¿Sabías que Dr. Lakra comenzó su carrera como tatuador y que su nombre artístico viene precisamente de ese mundo underground? Acompáñanos en este capítulo donde hablaremos de un creador que transformó los límites entre el arte popular, el tatuaje y el arte contemporáneo.No te puedes perder cómo su estilo mezcla lo sagrado con lo profano, interviniendo desde fotografías antiguas y revistas hasta esculturas y muros, siempre con un toque inquietante y provocador. Tampoco te puedes perder el momento en el que su obra pasó de la contracultura al reconocimiento internacional, siendo exhibida en museos como el MoMA de Nueva York y el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca.No podrás creer las increíbles historias de Dr. Lakra: desde sus colaboraciones con músicos y artistas internacionales hasta sus piezas cargadas de erotismo, mitología y crítica social. Hoy en día es visto como uno de los artistas más influyentes de la escena contemporánea mexicana, siempre fiel a la idea de que el arte debe ser libre, transgresor y profundamente humano.

E139: José Luis Cuevas: escándalo, rebeldía y genialidad 18.09.2025 37min

Uno de los artistas más polémicos y provocadores de México. ¿Sabías que José Luis Cuevas fue llamado “el enfant terrible” del arte mexicano por desafiar abiertamente a los muralistas y crear el movimiento de “La Ruptura”? Acompáñanos en este increíble capítulo donde hablaremos de un personaje que cambió para siempre la manera de entender el arte en nuestro país.No te puedes perder cómo su estilo, cargado de figuras deformadas y atmósferas inquietantes, se convirtió en un espejo de la soledad, la violencia y la condición humana. Tampoco te puedes perder el momento en que publicó su famoso “Cortina de Nopal”, un manifiesto con el que declaró la necesidad de romper con la tradición muralista que dominaba la escena artística en México.No podrás creer las increíbles historias de José Luis Cuevas: desde ser apodado “el niño terrible” por los críticos hasta convertirse en uno de los artistas mexicanos más reconocidos internacionalmente, con exposiciones en Nueva York, París y Madrid. Hoy en día, su legado vive en el Museo José Luis Cuevas, un espacio dedicado a la irreverencia y la libertad creativa que él siempre defendió.

E138: Saturnino Herrán: El genio que México perdió demasiado pronto 11.09.2025 32min

Uno de los grandes pioneros del arte mexicano moderno. ¿Sabías que Saturnino Herrán es considerado el “pintor de la mexicanidad” por su capacidad de fusionar el simbolismo europeo con la esencia cultural y popular de México? Acompáñanos en este emocionante capítulo donde hablaremos de un artista que, a pesar de su corta vida, dejó una huella imborrable en la historia del arte nacional.No te puedes perder cómo su obra logró exaltar la dignidad del pueblo mexicano, representando a hombres y mujeres con una fuerza monumental y espiritual. Tampoco te puedes perder el momento clave en el que comenzó a consolidar su estilo único, entre el simbolismo, el modernismo y los inicios del muralismo que vendría a transformar el arte del país.No podrás creer las increíbles historias de Saturnino Herrán: desde su formación en la Academia de San Carlos hasta su obra inacabada La Nación, concebida como un homenaje a la grandeza de México. Aunque murió con tan solo 31 años, hoy es recordado como uno de los artistas más importantes que sentaron las bases para el muralismo de Rivera, Orozco y Siqueiros.

E137: Grandma Moses - La abuela que pintó el tiempo perdido... 15.08.2025 25min

Una de las artistas más entrañables y sorprendentes del arte estadounidense. ¿Sabías que Grandma Moses comenzó su carrera artística después de los 70 años y terminó convirtiéndose en un ícono del arte popular en todo el mundo? Acompáñanos en este fascinante capítulo donde hablaremos de una figura que rompió con todas las ideas sobre la edad, el éxito y la creatividad.No te puedes perder cómo su estilo, aparentemente ingenuo y simple, logró capturar con una profundidad única la vida rural de Estados Unidos, convirtiéndose en un símbolo de la identidad americana durante la posguerra. Tampoco te puedes perder el momento clave en su vida en que, tras dejar de bordar por artritis, comenzó a pintar y encontró así su verdadera vocación artística.No podrás creer las increíbles historias de Grandma Moses: cómo pasó de vender cuadros en farmacias locales a exponer en galerías de Nueva York, y cómo fue admirada por coleccionistas, críticos e incluso por presidentes. Hoy es recordada no solo como artista, sino como inspiración viva de que nunca es tarde para comenzar a crear.

E136: Paul Klee - El hombre que pintaba lo invisible. 07.08.2025 29min

Uno de los integrantes más importantes dentro de la Bauhaus ¿Sabías que Paul Klee es uno de los miembros más destacados de esta época junto con Kandinsky y Josef Albers hablando de la teoría del color y el equilibrio visual ? Acompáñanos en este increíble capítulo donde hablaremos de un personaje sumamente famoso dentro del mundo de la historia del arte durante la Primera y Segunda Guerra Mundial. No te puedes perder los conceptos básicos sobre la pintura de Paul Klee, como veía la pintura como partitura y el color como melodía, algo similar a lo que desarrollaba Kandinsky con su teoría del color. Tampoco te puedes perder cuándo fue el viaje que cambió para siempre su manera de ver el arte y el color. No podrás creer las increíbles historias de Paul Klee, desde ser perseguido por el nazismo y ser llamado “degenerado” por su arte hasta hoy en día ser considerado como uno de los padres del arte moderno, junto a Picasso, Kandinsky y Matisse.

E135: Sangre, Juicio y Pinceles: La Historia de Artemisia Gentileschi. 01.08.2025 38min

Una de las mujeres más importantes dentro del mundo del arte ¿Sabías que Artemisia Gentileschi fue la primer mujer admitida en la Academia y el Arte del diseño en Florencia en 1614? Acompáñanos en este interesante capítulo donde hablaremos de una de las mujer más importantes dentro del mundo del arte que además sus obras son relacionadas a la venganza, justicia y resistencia de la mujer en el periodo del barroco debido a su interesante historia como mujer y como artista. No te puedes perder toda la historia sobre la importancia de su juicio en 1611 contra Agostino Tassi, gran pintor reconocido en su época y supuestamente amigo suyo hasta que tuvieron un episodio oscuro. Tampoco te puedes perder cuál fue la prueba de la verdad que utilizaron en el juicio con los involucrados. No podrás creer a partir de ese juicio como cambió totalmente su temática dentro del arte utilizando pasajes bíblicos para demostrar la fortaleza e importancia de la mujer a través de sus obras y de la historia misma. Acompaña a Mariola y Wally en este capítulo para aprender todo sobre esta gran artista.

E134: El Amor en el Arte Pt.6: Man Ray & Kiki de Montparnasse 26.06.2025 28min

Mesura y locura, creo que es la mejor manera de describirlos ¿Sabias que el famoso fotógrafo Man Ray tuvo una loca relación con la famosa Kiki de Montparnasse? Acompáñanos en este capítulo lleno de amor, arte, celos, libertad, fotografía y escándalos. Hablaremos de las múltiples historias que hicieron famosa a esta relación, así como la trayectoria de estos 2 artistas antes de unir sus vidas. Ven y descubre una de las relaciones más tóxicas del mundo artístico en el París del Siglo XX.

E133: El Odio en el Arte Pt.3: Modigliani vs Picasso 19.06.2025 25min

Una de las mayores rivalidades en París a principios del Siglo XX ¿Sabias que existieron varios disputas entre Pablo Picasso y Amadeo Modigliani? Acompáñanos en este divertido capítulo donde hablaremos del joven prodigio español y un dandy italiano con personalidad autodestructiva. Hablaremos de las multiples peleas entre estos 2 artistas y de los personajes que constituían el circulo de artistas que los rodeaban. Ven y descubre todo acerca esta icónica rivalidad entre estos dos artistas en la época parisina del impresionismo.

E132: Egon Schiele 12.06.2025 32min

Fue uno de los artistas más obsesionados con su propia imagen ¿Sabias que Egon Schiele fue uno de los artistas protegidos por Gustav Klimt durante la época dorada en Viena? Acompáñanos en este excelente capítulo donde hablaremos de uno de los artistas más controversiales de la historia del arte, nunca le importó que pensarán de sus dibujos, en su momento los catalogaban de pornográficos. No te puedes perder su increíble historia desde tener una infancia extremamente complicada y traumante, hasta ser reclutado para participar en la Primera Guerra Mundial, además de tener como características principales un estilo crudo, centrado en la figura humana, la enfermedad, la muerte y el deseo. No podrás creer su romántica historia con “Wally” Neuzil, quien se conviertió en su musa, modelo habitual y compañera durante más de cuatro años. Su relación fue pasional, bohemia y poderosa. Ademas de que no podrás creer el dramático final. Acompáña a Mariola y a Wally a descubrir todo sobre Egon Schiele

E131: Mary Cassatt 22.05.2025 28min

Considerada una de las 3 “Grandes Damas” relacionadas al Impresionismo ¿Sabias que Mary Cassatt tuvo una gran relación con uno de los grandes personajes de la historia del arte llamado Edgar Degas? Acompáñanos en este conmovedor capítulo donde hablaremos de una mujer artista que se antepuso a todo el sistema artístico manejado por hombres durante esa época.   No podrás creer la casi prohibición de sus padres hacia el estudio de las artes debido a la constante exposición a ideas feministas, no comunes durante la época. Tampoco podrás creer su aceptación al Salón de París en 1868 siendo una de las primeras dos mujeres estadounidenses en exponer en el Salón. No te puedes perder su integración al grupo impresionista con Edgar Degas, donde conoció figuras del arte como: Ingres, Delacroix, Corot y Courbet. Tampoco te puedes perder su lucha a favor del feminismo, mejor conocido como feminismo silencioso apoyando al grupo sufragista.

E130: Yves Klein 15.05.2025 29min

Mejor conocido por su famosísimo Azul Klein ¿Sabías que Yves Klein patentó uno de los colores más famosos de la historia moderna del arte? Acompáñanos en este revelador capítulo donde hablaremos de uno de los artistas que más aporto para transformar a el arte como lo conocemos hoy en día.   No podrás creer su primera sinfonia monótona y de qué consiste esta, tanto así que se realiza una comparación con 4’33 de John Cage. Tampoco podrás creer la pasión que tenía Yves Klein con el Judo y como logró mezclar esta arte marcial japonesa con sus obras de arte, además del libro que escribió con relación a esto.No te puedes perder todo sobre sus pinturas monocromáticas en donde destaca el rosa, el dorado y el famoso Azul Klein. Tampoco te puedes perder el tema de las texturas dentro de sus obras que realiza para volverlas completamente únicas.