ALBUM DE LA SEMAINE

Odcinki

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  Eminem 16.04.2021

  L'album de la semaine : Music to be murdered by - Side B (Eminem) Tu nous présentes un album qu’on connait déjà sur RIFFX FESTIVAL et RIFFX URBAN, avec le single Higher… Oui, il s’agit d’un album d’Eminem. Vous vous souvenez : Janvier 2020, Eminem sort un album surprise “Music to be murdered by”. On en avait parlé ici. C’était un album assez paradoxal alliant musiques douces et textes sordides voire macabres, un onzième album qui s’inspirait de l'œuvre de Hitchcock. Le rappeur s’était offert de belles collab. On y retrouvait Anderson Paak et Ed Sheeran. Mais c’était surtout le retour de Dr Dre à la prod qui faisait de cet album un évènement. Ce disque a ouvert 2020, il a aussi terminé l’année avec une version deluxe sortie en Décembre. Quoi de neuf pour le rappeur de Détroit? 16 nouveaux morceaux ! ce qui fait de “Music to be murdered by - side B” quasiment un nouvel album. Dr Dre est toujours de la partie. Pour accompagner la sortie de cette réédition, Eminem a mis en avant le titre “Gnat” où il évoque la pandémie mondiale. Une réédition n’a pas fait l’unanimité... C’est le moins que l’on puisse dire. Eminem avait toujours réussi à décrocher la première place des ventes lors de la sortie de ces 10 derniers albums. Cette réédition ne connaît pas le même succès et a donné la troisième place seulement à Eminem, le plaçant derrière Paul McCartney et Taylor Swift. Comme à son habitude, Eminem n’a pas pu s’empêcher d’envoyer deux, trois punchlines contre Snoop Dog Ce que le rappeur de Long Beach n’a pas trop aimé et il ne s’est pas privé de le dire sur les réseaux sociaux. Side B, c’est aussi des excuses à l’attention de Rihanna... C’est dans le titre “Zeus”. Il y a quelques mois, un couplet qui n’aurait pas dû sortir, fuite sur le net. Il concerne Rihanna et Chris Brown. Chris Brown qui frappait Rihanna. Les paroles donnaient Eminem du côté du rappeur. Dans “Zeus”, Eminem présente directement ses excuses à "Riri".
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  The Avalanches 16.04.2021

  L'album de la semaine : We will always love you (The Avalanches) Les Australiens de The Avalanches se sont fait connaître avec leur premier album “Since I left you” sorti en 2000. Ce disque reste, 20 ans après, une référence en matière de sampling. Presque 900 samples ont été utilisés dans cette première production. À l'époque de sa sortie, il avait bousculé les codes du monde de la musique. Et puis, il y a eu un long silence radio. L’inespéré second album de The Avalanches est arrivé 16 ans après. Il s’agit de “Wildflower”. Fin 2020, belle surprise ! The Avalanches est de retour. C’est une troisième production du duo que l’on a pu découvrir “We will always love you”. The Avalanches s’offrent des collaborations éclectiques et prestigieuses. On retrouve entre autres MGMT, Mick Jones de The Clash, Leon Bridges, Neneh Cherry, Kurt Vile et aussi Blood Orange invité sur le single éponyme qui a annoncé la sortie du disque. Dans “We will always love you” le duo originaire de Melbourne continue d’allier les genres et les styles musicaux. C’est ce qui qui fait leur marque de fabrique. On découvre un patchwork musical aux détails subtils. C’est fignolé au fil d’or. Des voix enregistrées il y a des années renaissent, leurs esprits revivent dans les mix de The Avalanches. Pour ce nouvel album, les Australiens nous offrent une musique à la fois posée et groovie aux mélodies entêtantes qui mêlent et entremêlent soul, pop, disco, house, funk et trip-hop. Il s’agit d’un album assez conceptuel, destiné à être écouté par des extraterrestres. Les 25 titres de “We will always love you” se vivent comme une véritable épopée spatiale poétique. Ça déborde d’amour, d’ondes positives et d’optimisme. Le retour de The Avalanches est généreux et réussi. C’est à écouter de toute urgence ! Et surprise : “We will always love you” s’achève sur un message en morse. Saurez-vous le décrypter ?
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  The Kills 16.04.2021

  L'album de la semaine : Little Bastards (The Kills) Je vous parle des américano-britanniques de The Kills aujourd’hui. L’américaine Alison Mosshart est au chant et l’anglais Jamie Hince à la guitare. Le groupe s’est formé au début des années 2000. Ils ont sorti 5 albums. Les trois premiers ont vraiment reçu de très bonnes critiques. Ils ont aussi produit 4 EP. Ils sont les piliers d’un rock brut à la fois punk et bluesy. Vingt ans après leur formation, le groupe a sorti courant Décembre sa première compilation “Little Bastards”. On y trouve 20 titres rares, des faces B, des morceaux passés un peu inaperçus et même une démo inédite enregistrée au même moment que la production de leur troisième album. On trouve aussi des reprises de classiques américains et une reprise en anglais d’un titre de Gainsbourg “I Call it Art”, une réinterprétation du titre “La chanson de slogan”. Le nom de cette compilation “Little Bastards” fait référence au surnom affectueux que les deux leaders du groupe donnent à leur boîte à rythme. L’ensemble de ces titres respire le son brut qui a fait tout le succès de The Kills. Certes remasterisés à l’heure de 2020, ces morceaux gardent quand même leur caractère. Pour l'essentiel, ce sont les surplus des trois premiers albums du groupe. Dans ces sons, on retrouve les larsens de la guitare de Jamie et la voix envoûtante d’Alison. Si vous êtes fans de la première heure du groupe, c’est un vrai bain de nostalgie qui vous attend.
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  L (Raphaële Lannadère) 16.04.2021

  L'album de la semaine : Paysages (L) Raphaële Lannadère est une chanteuse française, jeune quadragénaire et féministe convaincue et engagée. Ça fait maintenant une dizaine d'années que L, le nom de scène de Raphaële Lannadère, évolue dans la chanson française, dix ans qu’elle est signée sur le joli label Tôt ou Tard. Mais, elle vient de mettre un terme à cette liaison. C’est donc sous le signe de l’indépendance que L a sorti, en début d’année, son nouvel et quatrième album “Paysages”. Elle a rompu avec Tôt ou Tard pour maîtriser et réaliser tout ce qu’elle avait envie de faire, de la musique jusqu’au clip. Son indépendance, Raphaële Lannadère est aussi allée la chercher dans la campagne bretonne. Un exil entre Vannes et Redon dans un petit hameau qui lui offre une reconnexion à la nature. “Paysages” est un album de lutte et partage un espoir fondamental. “Paysages” c’est tout ce que nous voyons et observons, c’est aussi ce qui deviendra demain en passant par les mains et les choix des Hommes. L évoque “Les oiseaux”, titre écrit pendant le premier confinement. L s’est imaginée à la fenêtre de son appartement parisien écoutant leur chant quand ils ont pu s'emparer de la ville. L est une artiste féministe et engagée. Plusieurs textes de cet album sont consacrés à cette cause. “Femme, vie, liberté” est un hommage, un "femmage", au combat des femmes Kurdes qui se battent contre Daech. Elle évoque le destin tragique de Sakiné Canziz, héroïne kurde assassinée à Paris. Elle évoque aussi les questions de genre parce qu’il y a un mouvement dans notre société qui prend de l’ampleur et qui permet d’évoquer toutes ces nouvelles revendications et identités. Le titre “L’étincelle” est dédié à Adèle Haenel qui a quitté la dernière cérémonie des Césars. Il est question des luttes des femmes, de se lever, de donner de la voix et de se donner du courage pour avancer toutes ensemble. Parce que pour tous ces engagements, toutes ces revendications, tous ces destins, il est impossible de passer à côté de ce nouvel et brillant album de L.
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  Foster The People 16.04.2021

  L'album de la semaine : In The Darkest of Nights, Let The Birds Sing (Foster The People) Le trio Californien de Foster the People a sorti courant Décembre un nouvel EP de 6 titres. Souvenez-vous, Foster The People, c’est le groupe qu’on a adoré avec le titre “Pumped Up Kicks” qui a été utilisé dans plusieurs séries, Gossip Girls, Pretty Little Liars, Les Frères Scott et j’en passe. Leur premier album, sorti en 2011, était bourré de hits utilisés un peu partout, aussi bien pour des pubs que par la FIFA. Depuis 2 albums sont sortis. Le dernier date de 2017. Et depuis, on attend… Ces deux dernières années, Foster The People a publié quelques singles ici et là, que l’on retrouve compilés aujourd’hui dans cet EP intitulé “In The Darkest of nights, Let The Birds Sing”. Les américains offrent 6 titres variés, décalés et riches. Entre pop et disco, la magie Foster The People opère toujours. On se laisse même surprendre par une ballade romantique. Le groupe continue la transition qu’il avait commencée à opérer sur leur troisième production. Quelques notes plus électro viennent réveiller leur pop psyché. Ce n’est pas toujours très homogène mais c’est un EP, et les titres ont été travaillés à des moments différents. Pour l’album ? Patience, encore un peu ! Le groupe a pas mal écrit et composé pendant le confinement du Printemps 2020. Alors on n’est pas à l’abri qu’un quatrième disque atterrisse dans nos oreilles dans les prochains mois.
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  Mesparrow 16.04.2021

  L'album de la semaine : Monde sensible (Mesparrow) L'album de la semaine : "Monde Sensible" de Mesparrow Je vous présente aujourd’hui une artiste tourangelle. Elle a sorti son premier EP il y a 10 ans. Elle s’appelle Marion Gaume, mais sur scène c’est Mesparrow. Elle est auteure compositrice et interprète. Après un premier album paru en 2013 et entièrement en anglais, la chanteuse a proposé, en début d’année, un troisième album “Monde sensible”, le second dans la langue de Molière. Mesparrow s’est bien entourée pour la production de ce disque. À ses côtés il y a, le bassiste du groupe Isaac Delusion, Nicolas Bourrigan aux arrangements, ainsi que le producteur qui travaille avec Thylacine et Her, Antoine Thibaudeau. L'électro qui habille les 11 titres de ce disque est enveloppante et envoûtante. La musique de Mesparrow est en quête d’un équilibre ajusté entre organique et synthétique. Sa voix douce et grave est emmenée tantôt par une électro douce tantôt par une électro euphorisante. Les beats appuyés sont assagis par la voix de Mesparrow. Une ambivalence qui jalonne tout cet opus. Mesparrow dévoile une electro luxuriante mais jamais exubérante. Marion Gaume est une jeune maman et dévoile ses sentiments avec beaucoup de décence. Elle confesse son extrême sensibilité. Ses textes sont une sorte d’état de lieu de son intime. Elle expose avec pudeur ses forces et ses faiblesses et le jugement des autres qui vient la bousculer. Ce disque est surtout une invitation à s’aimer de l’extérieur et de l'intérieur, c’est une acceptation de soi dans son entièreté. Une acceptation qui nous permettra de nous libérer des autres et de nous-même. S’accepter pour accéder à une pleine liberté, surement la vraie liberté. “Monde sensible” est un album qui touche tout le monde, tout ce monde sensible.
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  Synapson 16.04.2021

  L'album de la semaine : Global Musique Vol. 1 (Synapson) Paul et Alexandre du duo Synapson se connaissent depuis qu’ils sont enfants, ils se voyaient chaque année pendant leurs vacances estivales. Leur duo est né il y a 10 ans. Ils sont DJ, remixeurs et aussi producteurs, multi-casquettes et pourtant leur parcours n’a pas toujours été facile. Il y a eu des hauts et des bas, des doutes, des presque ruptures et puis finalement le succès est arrivé. Synapson est désormais l’un des groupes phares de la scène électro française. Ils fêtent aujourd’hui leur 10 ans avec un nouvel album “Global Musique Vol. 1” qui laisse entendre l’arrivée prochaine d’un successeur. Ce nouveau projet est le premier volume de leur tour du monde musical. Ils sont allés chiner les artistes avec qui ils partagent de chouettes collaborations aux quatres coins du monde. On retrouve Flavia Coelho, Tim Dup, Oumou Sangaré, et la liste est longue. Les deux potes ne sont pas restés enfermés en studio à bidouiller leur machine pour faire de la musique, au contraire, ils se sont ouverts, ont ouvert leurs oreilles et se sont imprégnés de leur voyage pour nous le partager. Ça rend leur musique éclectique, elle n’est pas figée dans un seul style. C’est un bel enrichissement qui nous offre une musique aux sonorités variées. Ce disque est une carte postale musicale à l’image de la pochette de l’album qui montre un globe terrestre dont un quartier est découpé laissant voir l’intérieur d’une orange, on comprend que ce disque renferme une musique solaire et vitaminée qui nous invite à explorer le monde entier et ses cultures. On retrouve des sonorités africaines, d’ailleurs il y a essentiellement des collaborations avec des artistes africains. Flavia Coelho, quant à elle, apporte des rythmes brésiliens festifs. Ce disque s’avère être le billet d’avion idéal pour prendre le large et aller voir, en tout cas, écouter ailleurs ! Le duo a profité de ces périodes de confinement pour déjà travailler sur le volume 2, qui pourrait voir le jour dès cette année.
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  Lou Doillon 16.04.2021

  L'album de la semaine : Look at me now (Lou Doillon) La fille du réalisateur Jacques Doillon et de la chanteuse Jane Birkin, Lou Doillon vient de sortir un nouvel EP “Look at me now”. Pour la sortie de cet EP, Lou Doillon a accompagné le premier single “Claime Me” d’un clip qu’elle a entièrement réalisé et dessiné. Le dessin est une nouvelle corde à l’arc de cet artiste multi-talent. D’ailleurs, elle a illustré la réédition du roman autobiographique “Just Kids” de Patti Smith sorti mi-novembre. Lou Doillon panse les plaies de cette période douloureuse et sinistrée pour la culture en illustrant le titre “Look at me now” d’un clip mêlant des images de moments de vie en tournée, entourée de sa troupe, de ses musiciens, de ses techniciens. On découvre aussi des images de concert, irréelles aujourd’hui, des images issues de caméscopes ou de son téléphone. Ce clip réunit des images complètement spontanées et sincères qui nous rappellent à quel point ces instants partagés pendant ces lives ne sont anodins pour personne, ni pour les artistes, ni pour le public. Chacun vient s’y nourrir et s’ouvrir. Cette nouvelle mini-production de Lou Doillon a été écrite en février dernier lors de sa tournée australienne qui finalement a été écourtée à cause de la pandémie mondiale. Les 3 titres de l’EP ont été enregistrés à Paris au Studio Pigalle. Lou Doillon a auto-produit ce mini disque sous son propre label Patchmywork. L’autoproduction est pour Lou Doillon une façon de se tester et de rendre hommage à tous ceux et toutes celles qui ont cette audace, d’être libres et indépendants. Ça a été le cas de sa mère qui a autoproduit son premier film et d’Agnès Varda qui a offert à Lou son premier rôle au cinéma à l’âge de 5 ans. “Look at me now” réunit seulement trois titres, ce n’est pas généreux mais quel bonheur de retrouver la voix éraillée de Lou Doillon, sa musique lancinante et une basse si chaleureuse dès le premier titre.
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  Kylie Minogue 16.04.2021

  L'album de la semaine : Disco (Kylie Minogue) Elle est australienne, a vendu plus de 80 millions d’albums dans le monde entier, et elle vient de sortir son 15eme disque. Il s’agit de Kylie Minogue. Son précédent album nous embarquait dans une odyssée country, et bien, changement de cap pour la pop star qui nous ouvre les portes d’un dancefloor enflammé avec ce nouvel opus très justement intitulé “Disco”. Petit retour sur l’histoire de la disco. Elle est née dans les années 70, le studio 54, club new-yorkais en était l'emblème. Dans les clubs à cette époque, beaucoup de minorités se croisaient, tout le monde dansait ensemble. La disco accompagnait toutes les revendications. Cette essence même de la disco a une résonance toute particulière dans notre monde d’aujourd’hui où les minorités n’ont pas encore toute la place qu’elles devraient avoir. Cette nouvelle production de Kylie Minogue puise toute son inspiration dans cette disco et aussi celle des années 80, jusqu’à la new disco plus récente des années 2000. “Disco” ce nouvel album, c’est le remède idéal à la sinistrose ambiante en cette période de pandémie mondiale, c’est un peu d’air frais, c’est un échappatoire festif. Bougez votre salon, faites de la place, en solo, à deux, en famille ou avec votre chien, tout le monde va danser jusqu’au bout de la nuit. L’opus, en 2 parties, envoie un peu plus d’une heure d’une disco enthousiaste, festive et déchainée. Imaginé un peu avant la pandémie, Kylie Minogue a dû installer tout le matériel chez elle pour pouvoir l'enregistrer à distance quand est arrivé le confinement du printemps dernier. Elle s’est posée la question de le sortir ou pas, elle l’a fait, et quelle bonne idée, tellement il fait du bien. Sortez les boules à facettes, votre combi dorée et dansez jusqu’à n’en plus pouvoir.
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  Vianney 16.04.2021

  L'album de la semaine : N'attendons pas (Vianney) Après une longue pause de quatre années, Vianney a sorti un troisième album fin octobre. C’était le 30 octobre 2020. Premier jour du confinement acte 2. Un pari risqué mais qui n’a pas empêché ce nouvel opus de se classer numéro 1 des ventes une semaine plus tard. “N’attendons pas” emballe 11 nouvelles chansons. Vianney est allé chercher l’inspiration dans sa vie, son quotidien. Il parle de tout ce qui le touche et le bouleverse. Un voile de pudeur se lève un peu plus dans ces nouveaux textes, ce qui fait de ce nouvel album le plus intime des trois publiés. Par exemple, dans “Beau-Papa”, l’un des singles qui annonçait cette nouvelle production, Vianney se confie sur sa relation qu’il entretient avec sa belle-fille, sur l’amour qu’ils partagent même s’ils ne partagent pas les mêmes liens du sang. Dans un autre morceau, “Tout nu dans la neige”, il est question de son grand-père disparu, un homme qui a forgé le caractère humble et discret du chanteur. Dans “La Fille du Sud”, il rend hommage à son compagne avec qui il partage sa vie depuis plusieurs années. Vianney partage aussi son point de vue sur notre époque, celle d’hier pas géniale mais celle d’aujourd’hui pas beaucoup plus brillante non plus. Il ne se reconnaît pas vraiment dans ce que sa génération ultra-connectée propose. Il le chante dans le titre “Les imbéciles”. Ces doutes et ces questionnements n’empêchent pas le palois d’être optimiste et de penser que ça sera mieux après ! Il y a aussi le titre éponyme de cet album aussi “N’attendons pas” d’abord écrit pour Johnny Hallyday, qui est une invitation à vivre, tout de suite, et à aimer, à ne pas attendre pour profiter. Musicalement, la guitare reste au centre des compositions de Vianney, elle est enjôleuse, puis plus douce, festive puis rassurante, elle est le prolongement du chanteur. A côté de la sortie de ce nouvel album, Vianney occupera l’un des fauteuils rouges de la prochaine édition de The Voice. Un rôle qu’on lui a longtemps proposé et qu’il accepte enfin parce qu’il pense avoir suffisamment d’expérience pour coacher.
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  Sam Smith 16.04.2021

  L'album de la semaine : Love goes (Sam Smith) Fin octobre 2020, après plusieurs changements dus à la crise sanitaire, Sam Smith a enfin sorti son nouvel album “Love goes”, une petite bombe pop qui fait du bien dans cette période un peu lourde. Prévu pour mai puis pour juin 2020, il devait s’intituler “ To Die For”. Un titre que Sam Smith a jugé déplacé en raison du contexte et de ce que beaucoup traversent. L’anglais distille un son pop et percutant. C’est moins organique mais plus évident que ses précédentes productions. Il y a aussi des balades qui adoucissent l’ensemble. Fans de Céline Dion, vous remarquerez évidemment le titre “For the lover I lost”, morceau que Sam avait écrit pour Céline Dion et que l’on retrouve dans son dernier album “Courage”. Dans cette troisième production, Sam Smith explore l’amour pour soi et pour les autres. Il a écrit les 11 titres pendant près de deux ans, une longue période d'introspection pour l’auteur compositeur et interprète en quête de bonheur. Il a passé ces années à chasser ce qui le rendait malheureux pour se concentrer sur l’essentiel et se détacher de ce qu’il ne pouvait pas maîtriser. Ce nouvel opus balaie de nombreux sentiments qui vont de la joie à la mélancolie et la nostalgie. Il est question des déceptions de la vie, de l’acceptation de soi, de demander pardon, et de pardonner, de la jeunesse qui prend le large. Il nous replonge dans ses souvenirs. D’ailleurs le titre phare de l’album “Kids Again” nous invite à garder notre âme d’enfant. Sam Smith y dévoile ses plus vieux souvenirs, sûrement les plus intimes de son enfance. Pour ce titre, Sam Smith est allé tourner le clip à Brighton, en Angleterre sa ville d’origine. On voit le chanteur déambuler dans une ville qui a marqué ses jeunes années, des rues à ses plages et son manège. Pour l’heure, le contexte sanitaire n’a pas permis à Sam Smith d’annoncer une prochaine tournée. On se tient au courant.
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  Bruce Springsteen 16.04.2021

  L'album de la semaine : Letter to you (Bruce Springsteen) Le boss Bruce Springsteen est de retour avec un 20ème album “Letter to you”. Un disque qu’il a enregistré avec ses amis musiciens du E. Street Band. La dernière fois qu’ils ont fait un album ensemble remonte à 2014 avec la sortie de “High Hopes”. L’enregistrement s’est fait dans des conditions records. En Avril 2019, Springsteen compose en une dizaine de jours les titres de l’album. Il les enregistre sur son téléphone. A l’automne dernier, il retrouve ses amis dans son home studio du New-Jersey et ils enregistrent dans les conditions du live. S’ils avaient déjà expérimenté ces conditions, le légendaire “Born in the U.S.A” avait été enregistré en live studio, là, ils ont quasiment tout gardé et rien repris. Une prouesse. Le disque a été enregistré en 4 jours, le 5eme jour leur a permis de prendre le temps de le réécouter entièrement. Ce nouvel album du rockeur américain contient 12 titres, dont 9 écrits récemment, et 3 autres écrits dans les années 70; ils avaient été enregistrés, archivés et quasiment oubliés. “Letter to you” est un album autobiographique. Depuis quelques années, Springsteen se livre intimement. Il y a eu son spectacle, seul sur scène dans une atmosphère propice à la confidence à Broadway, un livre autobiographique, un album solo et maintenant “Letter to you”. A 71 ans, l’américain prend le temps d’un coup d'œil dans le rétro pour se souvenir du bon vieux temps, de ses potes disparus et qui lui manquent tous les jours. Il est question de ses lourdes absences mais aussi de l'imprégnation de leurs âmes dans la nôtre pour toujours. Bruce Springsteen et le E. Street Band avaient imaginé partir en tournée avec ce disque. Ça ne pourra pas être le cas. Un documentaire filmé pendant les enregistrements de l’automne 2019 accompagne “Letter to you”. Bruce Springsteen y raconte sa longue et forte amitié avec les membres du E. Street Band. Le boss espère quand même pouvoir la reporter à 2022.
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  Louane 16.04.2021

  L'album de la semaine : Joie de vivre (Louane) On a découvert Louane pour la première fois en 2013 dans The Voice. Elle avait atteint les demies-finales. C’est le début d’un florissant succès pour la chanteuse en parallèle d’une vie personnelle dramatique. Elle a perdu ses deux parents en l’espace de 18 mois. Sa participation au télé-crochet attire l’attention du réalisateur Eric Lartigau qui lui offre le rôle de Paula dans la “Famille Bélier” et qui lui vaut le César du Meilleur Espoir Féminin en 2015. Dans les mois qui suivent, elle sort son premier album, un second en 2017 et le troisième fin octobre 2020, “Joie de vivre”. Cette nouvelle production est un retour aux sources pour la jeune femme. Elle nous emmène sur ses terres du Nord. Le titre de l’album donne tout de suite le ton de ce retour à ses racines : “Joie de vivre” est le nom du club de plage du Touquet où allait Louane quand elle était petite. C’est d’ailleurs une photo d’elle assise sur un rebord de fronton de mer, le club en arrière plan, qui illustre la couverture de son nouvel album. Louane arbore un regard perdu et la mine un peu triste, un paradoxe, avec le titre de l’opus, souhaité par la jeune femme. Le livret de l’album contient plusieurs photos de sa région natale. On y trouve son lycée lillois, une salle de concert très prisée de la capitale du Nord. Deux clips ont par ailleurs été tournés dans la région à Dunkerque et Roubaix. Ce retour en terre natale, à ses chères racines, a été vital pour Louane qui a frôlé le burn-out il y a quelques mois. En l’espace de 7 années, elle a connu un succès phénoménal et enchaîné les concerts. Alors, elle a pris le temps d’écrire et de finaliser ce disque. Elle s’est reposée, s’est recentrée, et a construit sa propre cellule famille. Louane a donné naissance à une petite fille, Esmée, en mars dernier. “Joie de vivre” contient 19 titres. Louane nous propose un large spectre musical. Il y a du slam, de la musique electro, du hip-hop et même de la trap. Dans ce disque il y a aussi cette collaboration inattendue avec le rappeur belge Damso sur le single “Donne moi ton coeur”. Je vous parlais de paradoxe au sujet de la pochette de l’album, c’est ce qui jonche aussi tout ce disque. Louane chante l’amour et ses passions et aussi la douleur et ses peines. Les textes sont plus intimes et introspectifs.
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  Raphaël 29.04.2021

  L'album de la semaine : Haute Fidélité (Raphaël)   Prévu pour l’automne mais repoussé plusieurs fois, ça y est, le nouvel album de Raphaël est sorti. “Haute Fidélité” et c’est le neuvième de sa discographie. Pour cette nouvelle production, Raphaël a ouvert les portes de son studio à Benjamin Lebeau, la moitié du duo The Shoes, une collaboration entre les deux hommes qui dure depuis quelques années déjà, il a aussi ouvert sa porte à Arthur Teboul de Feu ! Chatterton. Deux autres belles rencontres artistiques sont à retrouver aussi sur ce disque. Il s’agit de Clara Luciani et de Pomme. Un autre homme plane sur ce disque, sans avoir pu y participer mais en imprégnant de toute son âme le travail de Raphaël, il s’agit de Christophe, le chanteur et ami de Raphaël.   Un titre rend d’ailleurs hommage au chanteur disparu l’année dernière Il s’agit du titre “Norma Jean”. C’est le nom d’une variété de rose blanche que le chanteur aimait offrir à ses amis.   Ce disque “Haute fidélité” est très intime et aussi autobiographique. Raphaël fait référence à toutes les fidélités de la vie. Le chanteur écrivain se décrit comme un homme fidèle. Il est fidèle à ses amis, à l’amour, à sa famille. “Haute fidélité” est probablement le disque où le chanteur se confie le plus. Il est question d’amour, un essentiel qui passionne Raphaël plus que n’importe quel autre sujet.   Raphaël s’est révélé écrivain il y a trois ans. D'autres projets sont-ils en cours? Et il a même remporté le Goncourt en 2017 avec son premier recueil “Retourner à la mer”. Raphaël Harroche, puisque c’est avec son nom accolé à son prénom qu’il signe en tant qu'écrivain, prépare un nouveau livre pour Septembre prochain. Il va aussi réaliser le film qu'il a écrit avec Samuel Benchetrit. Le tournage commencera au dernier trimestre de l’année avec au casting vraisemblablement sa femme, Mélanie Thierry, Valeria Bruni Tedeschi et Vincent Macaigne. Raphaël promet aussi quelques dates de concert pour 2022. L’agenda est chargé !   Pour en revenir à “Haute fidélité”, quel titre retiens-tu ? J’ai adoré son duo avec Pomme, l’artiste féminine de l’année. Quel flair d’avoir travaillé avec cette jeune artiste qui devient un pilier de la musique française. Leur titre “Le train du soir” est une ritournelle qui entre dans la tête. Le clip auquel Mélanie Thierry a participé vient d’ailleurs de sortir.
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  Vendredi sur Mer 23.01.2023

  Charline Mignot est Vendredi Sur Mer. La jeune femme qui a grandi sur les rives du lac Léman à Genève a choisi ce nom de scène pour allier poésie et voyage. Elle a sorti son premier disque “Premiers émois” il y a 3 ans et avait reçu de très belles critiques la plaçant parmi les nouveaux espoirs de la chanson française. C’était un disque tout en sensualité, moelleux, très élégant, un peu fragile et en même temps acidulé. On découvrait une synth pop pétillante et ça nous a plu ! Avec “Métamorphose”, son deuxième disque maintenant disponible, la Suissesse prend une nouvelle direction et se réinvente comme le laisse sous-entendre le titre de cette nouvelle production. Les textes de la chanteuse vont explorer une nouvelle partie de l’univers de Vendredi sur Mer, celle de Charline Mignot elle-même finalement. On découvre véritablement qui se cache derrière ce personnage au nom poétique. On découvre la femme à part entière. Les 12 nouveaux morceaux de “Métamorphoses” sont riches en émotions fortes, complexes, mais décomplexées. La chanteuse évoque ses relations amicales, amoureuses, ses désirs, ses faiblesses avec des mots crus et des textes bruts. C’est frontal, très direct. Elle se livre entièrement dans ce qu’elle a de plus intime avec sincérité et sans détour. Elle s’oppose aux injonctions machistes. Elle n’hésite pas à évoquer le mouvement musictoo qui a libéré la parole des femmes dans l’industrie de la musique. Dans cette métamorphose, Vendredi sur Mer quitte la douce pop disco qui a fait le succès de son premier disque pour une électro qui se la joue plus club, à la fois enivrante et rythmée. Elle ose aussi donner de la voix. Elle chante plus dans cette seconde production que dans la première qui était plus chanté-parlé !  
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  Clairo 29.11.2024

  Clairo, de son vrai nom Claire Cottrill, est revenue pendant l’été avec “Charm”, son troisième album studio, et c'est un enchantement musical qui mérite toute notre attention même quelques mois plus tard. À seulement 25 ans, l'artiste américaine continue de construire un univers singulier, marqué par la délicatesse et l’introspection. Ce nouvel album, sorti en plein cœur de l’été, trois ans après le très acclamé “Sling”, s'inscrit dans la continuité de son parcours, tout en révélant une nouvelle profondeur dans sa musique. Propulsée sur la scène internationale avec des morceaux postés sur YouTube qui ont rapidement capté l'attention, Clairo a su, album après album, se détacher de l'étiquette de "bedroom pop" pour créer un son plus organique et abouti. Sur ce nouvel opus, elle abandonne les quelques touches électroniques de ses débuts pour s’immerger pleinement dans une ambiance soft rock agrémentée d’ambiance folk et soul, grâce à la production de Leon Michels, connu pour son travail avec Norah Jones notamment. Dès les premières notes, “Charm” nous plonge dans une atmosphère feutrée et élégante. L’autrice-compositrice et interprète explore des thèmes aussi variés que la sensualité, le désir, et l’intimité. Clairo évoque ces moments de charme, ces instants fugaces où l'on est charmé ou où l’on charme. Sa voix, presque murmurée, capte ces émotions intimes avec une sincérité touchante. Elle est toujours douce et apaisante et se pose sur des arrangements riches et chaleureux. Les guitares délicates, les claviers vintage et les touches subtiles de soul apportent une dimension enveloppante à sa musique et même une tournure légèrement psychédélique. “Charm” est un album lumineux et optimiste. Ses dix morceaux nous emmènent dans une rêverie douce et nostalgique, mais toujours ancrée dans une réalité émotionnelle palpable. “Charm” est un album qui confirme que Clairo est bien plus qu'une simple étoile montante de la pop indépendante. Avec ce troisième album, Clairo continue de séduire, de charmer, et de nous transporter dans son univers où chaque note est un murmure et chaque chanson, une histoire à part entière. Si vous avez envie de vous laisser bercer par son univers soft et aussi romantiquement groovy, elle sera à Pleyel les 7 et 8 Mars prochain.
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  Stephane 29.11.2024

  La chanteuse suisse Stéphane est déjà de retour sur le devant de la scène musicale avec un nouvel album : “La prison des amoureuses malheureuses”. Ce deuxième opus est un véritable challenge pour celle qui a été couronnée de succès après la sortie de son premier album “Madame” et la tournée qui a suivi. Il faut ici confirmer ! Ce nouvel album met une nouvelle fois en avant les talents d’auteure et de compositrice de la jeune femme. Elle nous montre à quel point elle sait capturer ses émotions les plus intimes à travers des textes authentiques et sincères qui se révèlent finalement universels. “La prison des amoureuses malheureuses” est un album profondément personnel et autobiographique. Stéphane y raconte une histoire d’amour complexe, impliquant un triangle amoureux dont elle a été prisonnière, d’où le titre “La prison des amoureuses malheureuses”. Tout au long des 14 titres qui composent cet opus, elle explore les différentes étapes de cette relation polyamoureuse homosexuelle qu’elle a vécue, de l’attirance aux moments de doute, en passant par les ruptures et la reconstruction qui s'ensuit. Ce disque révèle une femme vulnérable et plus sincère que jamais. Elle se révèle à travers des textes poignants et authentiques. Loin d’être uniquement un récit de cœur brisé, “La prison des amoureuses malheureuses” est aussi un hymne à la résilience. Stéphane aborde avec franchise les difficultés de l’amour, les moments de doute et de souffrance, mais aussi la possibilité de se relever, de tourner la page et de réapprendre à aimer. L’album est traversé par cette envie de comprendre les relations, de mettre des mots sur des sentiments souvent contradictoires, de la passion à la douleur, du regret à l’espoir. Musicalement, “La prison des amoureuses malheureuses” mêle habilement plusieurs influences. Si la pop reste le cœur de l’univers de la suissesse, l’album s'enrichit de sonorités électro, de touches rock et même de quelques rythmes plus dansants. Cette diversité musicale fait la force de l’album. “La prison des amoureuses malheureuses” est un album à la fois introspectif et universel, où Stéphane nous livre avec sincérité une partie d’elle-même. Ce disque promet de vous toucher en plein cœur.
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  Shawn Mendes 15.12.2024

  Shawn Mendes est de retour avec un nouvel album, simplement intitulé “Shawn”. Après plusieurs années de silence, ce cinquième opus signe le retour du canadien sur le devant de la scène. Cette pause était nécessaire et vitale pour le chanteur qui a du prendre soin de sa santé mentale. Avec ce nouvel opus de 12 titres, Shawn Mendes s’offre une renaissance artistique, intime et dépouillée, où il explore ses émotions les plus profondes. À travers “Shawn”, l’artiste se livre comme jamais auparavant. Il évoque ses doutes, ses angoisses et ses réflexions sur l’identité et la vie. Musicalement, l’album se démarque par sa simplicité et sa sincérité. Pas de collaboration ici, pas de superflus : Shawn Mendes choisit ici une folk épurée, où la guitare et la voix jouent les rôles principaux. Une approche sobre pour se livrer sans artifice. Il s’éloigne des productions pop de ses précédents albums pour offrir un projet plus intimiste et minimaliste, où sa voix et son écriture brillent avec une émotion brute. Les premières écritures de ce nouvel album de Shawn Mendès ont vu le jour après une période tourmentée. En 2022, l’artiste avait annulé sa tournée mondiale pour se recentrer sur lui-même, bouleversé par l’impact de la pandémie et le rythme effréné de sa carrière. Ce recul a nourri son écriture, car “Shawn” résonne comme un dialogue intérieur, un voyage vers la réconciliation avec soi-même. Les paroles parlent d'authenticité et de vulnérabilité, L’écriture de ce disque a aussi été nourrie par un vrai retour aux sources pour le chanteur. Shawn Mendes s’est entouré d’amis proches et s’est installé dans un environnement familier, cherchant à trouver une certaine forme de simplicité et à la faire transpirer dans ce disque. Une bande-annonce en noir et blanc, dévoilée avant la sortie, montre le chanteur en pleine introspection, jouant de la guitare au coin d’un feu de camp, entouré d’amis dans une forêt automnale. Ces images teintées de mélancolie illustrent bien l’atmosphère de l’album : une douce célébration de l’introspection et de la résilience. “Shawn” c’est une invitation à partager les hauts et les bas d’un artiste en pleine transformation et qui a toutes les qualités pour vous toucher.
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  KeBlack 03.02.2025

  KeBlack revient en force dévoilant son nouvel album “Focus”. Ce projet marque un tournant dans la carrière de l'artiste originaire de la région parisienne. Après une période plus discrète, il revient avec une œuvre qui semble synthétiser ses expériences, ses réflexions et sa maturité acquise au fil des années. Avec “Focus”, KeBlack montre une facette plus introspective de sa personnalité artistique. Connu pour ses morceaux au rythme entraînant et ses paroles franches et accessibles, il explore cette fois des thématiques plus personnelles et universelles. L’album traite notamment de résilience, de relations humaines et de quête de sens dans un monde parfois chaotique. Les textes se veulent sincères, parfois poétiques, et traduisent les hauts et les bas de sa vie et de sa carrière. Musicalement, “Focus” est riche en diversité. KeBlack y fusionne des sonorités afrobeat, qui ont fait sa renommée, avec des influences plus acoustiques et épurées. Ce mélange éclectique offre une profondeur nouvelle à sa musique. On retrouve des titres rythmés, taillés pour danser, et d’autres plus intimistes, qui dévoilent une sensibilité touchante. Ce contraste entre énergie et émotion donne à l’album une richesse particulière, reflétant les multiples facettes de l’artiste. Dans une déclaration sur ses réseaux sociaux, KeBlack a souligné son envie de revenir à l'essentiel, loin des artifices. Cette simplicité assumée transparaît dans ses compositions, mais aussi dans la production de l'album, où chaque arrangement semble pensé pour mettre en avant l’authenticité de ses messages. Si certaines chansons restent fidèles à ses succès passés, d'autres s'aventurent vers des terrains musicaux inexplorés, témoignant d'une volonté de se renouveler. “Focus” n'est pas seulement une œuvre musicale, c'est aussi une invitation à prendre du recul et à se recentrer sur ce qui compte vraiment. Dans un monde où tout semble aller toujours plus vite, KeBlack propose une pause, une réflexion et un partage sincère avec son public. Pour le moment aucune annonce concernant des dates de concerts ou une tournée n’a encore été faite. En attendant, “Focus” s’impose comme une œuvre forte, à la fois personnelle et universelle, qui témoigne du talent intact et de l’évolution constante de KeBlack… Il sera au Zénith de Paris le 4 avril 2025.
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  Oxmo Puccino 28.03.2025

  Oxmo Puccino fait son grand retour avec “Lafiya Sessions”, une mixtape qui célèbre le rap sous toutes ses formes, en réunissant plusieurs générations d’artistes autour d’une seule et même énergie. Six ans après “La Nuit du Réveil”, Oxmo retrouve l’essence brute du hip-hop, des échanges entre MCs et des connexions authentiques. Avec “Lafiya Sessions”, il rappelle que le rap, avant d’être une industrie, est avant tout une culture, un langage universel capable de traverser les époques et les frontières. Dans cette mixtape de 18 titres, enregistrée en seulement 20 jours, Oxmo Puccino convie 24 artistes aux styles variés, mélangeant les anciens et les nouveaux visages du rap français. On retrouve ainsi des figures emblématiques comme Dany Dan, Dosseh ou Mister You aux côtés de la nouvelle garde représentée par Luidji, Dinos, Jok’Air, Davinhor ou encore Zinée. Chaque featuring apporte une couleur, une texture différente, rendant ce projet aussi riche que éclectique. Mais au-delà des noms, c’est avant tout un moment de partage, une synergie musicale qui se ressent à chaque morceau. Le mot « Lafiya » qui titre l’album, qui signifie paix et espoir en bambara, une langue malienne officielle. Il donne tout son sens à ce projet. Dans une époque où le rap peut parfois se perdre entre rivalités et compétitions, Oxmo réaffirme ici une vision humaniste et fédératrice. Côté musique, “Lafiya Sessions” navigue entre productions old school, influences jazzy et sons plus modernes. Oxmo pose aussi des ambiances feutrées où la plume affûtée d’Oxmo prend tout son sens. Il flirte ici avec la mélancolie, entre rap et chant, il insuffle par ailleurs une énergie plus tranchante et percutante. L’ensemble est fluide, cohérent, et prouve qu’Oxmo Puccino reste un maître dans l’art de l’équilibre entre héritage et renouveau. Comme pour prolonger cette expérience, ”Lafiya Sessions” s’accompagne d’un documentaire disponible sur YouTube, capturant l’ambiance de ces sessions d’enregistrement, l’alchimie entre les artistes et la passion commune qui les anime. C’est le truc en plus de ce projet qui nous plonge dans les coulisses de ce projet pensé comme une ode au rap et à la transmission. Avec “Lafiya Sessions”, Oxmo Puccino ne signe pas seulement une mixtape : il rappelle pourquoi il est et restera une figure majeure du rap français. Il ne cherche pas à surfer sur les tendances, il les traverse, avec une élégance rare et une générosité intacte. Un projet qui s’écoute comme une conversation, une parenthèse où le temps suspend son vol, le temps d’un dernier freestyle, d’une dernière rime, d’une dernière note.