Disfrutar MÁS de la música antigua

Epizódy

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  116 🚀 30 años de Ventana a la Música Antigua 11.09.2026 24min

  El 11 de septiembre de 1996 salió al aire por primera vez mi programa Ventana a la Música Antigua, en Radio Clásica FM 97.5. Treinta años después vuelvo a abrir aquella ventana para recordar una época en la que la radio era una de las grandes puertas de acceso a la cultura y la música antigua tenía muy pocos espacios propios.Durante catorce años hice el programa sin cobrar nunca por hacerlo (?). Fue un servicio a la comunidad, pero también una enorme escuela para mí: de escucha, investigación y comunicación. Hoy cambiaron la tecnología, la radio y las formas de escuchar, pero la pregunta sigue siendo la misma: ¿cómo abrirle una ventana a alguien para que pueda escuchar algo que todavía no conoce?———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos un fragmento de la cortina de Ventana a la Música Antigua, una de las sonatas TAM ARIS QUAM AULIS SERVIENTES, de Schmelzer……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
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  115 🚀 Los conciertos de Brandeburgo ¿alquimia musical? (Segunda parte) 06.09.2026 36min

  En este episodio continuamos nuestro recorrido por los Conciertos de Brandeburgo y llegamos a los números 4, 5 y 6: tres obras que ofrecen respuestas completamente diferentes a una misma pregunta: ¿qué puede ser un concierto?El violín que empieza a ocupar el centro de la escena, el clave que abandona su papel habitual de acompañante para convertirse en protagonista absoluto y un concierto sin violines, construido a partir del diálogo entre instrumentos de distintas épocas. Son tres nuevas experiencias que muestran hasta qué punto Bach podía transformar los roles, los timbres y las relaciones entre los instrumentos. Después de escuchar los seis conciertos, quizá descubramos que su verdadera unidad no está en una forma ni en una instrumentación, sino en algo mucho más fascinante: la actitud de probar, combinar y transformar.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos fragmentos del inicio de los CONCIERTOS DE BRANDEBURGO 4, 5 y 6……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto siga creciendo.En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
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  114 🚀 Los conciertos de Brandeburgo ¿alquimia musical? (parte 1) 01.09.2026 42min

  En este episodio nos acercamos a los Conciertos de Brandeburgo de una manera un poco diferente. Bach no los concibió como un ciclo de seis conciertos: reunió obras de distintas épocas y procedencias y las convirtió en una colección extraordinariamente diversa. Y quizá ahí esté la clave para escucharlos: no como seis obras que forman parte del canon, sino como seis experimentos. Seis maneras de preguntarse qué puede hacer una orquesta, qué ocurre cuando instrumentos muy diferentes se encuentran y dialogan, y hasta dónde puede llegar un compositor (genial) cuando decide explorar todas esas posibilidades.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos fragmentos del inicio de los CONCIERTOS DE BRANDEBURGO 1, 2 Y 3……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
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  113 🚀 ¿Conoceríamos el Renacimiento musical sin Pierre Phalèse? 22.08.2026 38min

  Pierre Phalèse fue librero, impresor y editor. Desde Lovaina, y más tarde también desde Amberes, construyó durante más de un siglo uno de los grandes catálogos musicales de Europa.Publicó música de Clemens non Papa, Lasso, Guerrero, Palestrina, Marenzio, Frescobaldi y Monteverdi, entre muchos otros.Pero sus libros cuentan una historia todavía más interesante: la de cómo la música circulaba, se reeditaba, se reunía en nuevas colecciones y, a veces, sobrevivía únicamente porque alguien la había impreso.En este episodio: Pierre Phalèse y la historia de la música que escribieron por sus libros.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos obras que conocemos gracias a las impresiones de Pierre Phalese:GALLARDA (ANÓNIMA)MAGNIFICAT (GUERRERO)MULIERES SEDENTES (PHILIPS)PAVANA (ANÓNIMA)……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
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  112 🚀 Baldassare Galuppi, el superestrella del que nadie parece acordarse. 16.08.2026 48min

  Durante buena parte del siglo XVIII, Baldassare Galuppi fue uno de los compositores más famosos de Europa. Escribió más de cien óperas, trabajó con Goldoni y Metastasio, fue maestro de capilla de San Marcos, viajó a Londres y San Petersburgo, enseñó a músicos que marcarían la historia de Rusia y su música llegó incluso a América. Y, sin embargo, hoy su nombre parece haber quedado muy lejos del centro del repertorio.¿Cómo puede desaparecer de la memoria musical alguien que alguna vez estuvo “en todas partes”? En este episodio seguimos las huellas de Galuppi: su vida, su música, su relación con el teatro, su viaje a Rusia y, finalmente, las extrañas formas en que sus obras sobrevivieron. Porque quizá Galuppi no desapareció completamente. Quizás simplemente aprendimos a escucharlo sin saber que era él.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos obras de Baldassare Galuppi:CONCIERTO PARA DOS FLAUTAS Y ORQUESTADIXIT DOMINUSGEMO IN UN PUNTO E FREMO (ARIA DE L’OLIMPIADE)SONATA PARA ORGANO EN DOGIRA VOLANDO LA SACRA ESFERA (CONTRAFACTA DE UN ARIA DE L’OLIMPIADE)……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
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  111 🚀 Agrippina, nace una estrella. 08.08.2026 34min

  En 1709, el joven Handel llega a Venecia y estrena Agrippina, una ópera llena de intrigas, ambición, deseo y personajes que manipulan a todo el mundo para conseguir lo que quieren. Claudio, Nerón, Poppea, Ottone… personajes que el mundo de la ópera conoce gracias a Monteverdi, ahora reaparecen con nueva música.Tras su estreno, la ópera tiene 27 representaciones consecutivas y el público estalla en aplausos al grito de «¡Viva il caro Sassone!». Pero ¿quién es realmente esa estrella que está naciendo? En este episodio hablamos de Agrippina, de sus personajes, de su música y de la importancia decisiva que tuvo en la carrera de un compositor que todavía no era el Handel que conocemos.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos una selección de arias del personaje de Agrippina de la ópera del mismo nombre:L’ALMA MIA FRA LE TEMPESTENON HO COR CHE PER AMARTIPENSIERI VOI MI TORMENTATETU, BEN DEGNO SEI………………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
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  082💥 Carlo Gesualdo: agonía y éxtasis 07.08.2026 27min

  En este episodio escuchamos música del fascinante (y trágico) Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa, uno de los compositores más visionarios del Renacimiento tardío. Sus madrigales, atravesados por el deseo y la culpa, parecen anticipar siglos de angustia y modernidad. A partir de fragmentos de La agonía y el éxtasis de Irving Stone, la conversación traza un puente entre la pasión anatómica de Miguel Ángel y la obsesión musical de Gesualdo. Dos artistas unidos por la misma necesidad de mirar el cuerpo —y el alma— desde sus heridas más profundas.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estos son los madrigales de Gesualdo que escuchamos en el episodioMoro, lasso al mio duoloSe la mia morte bramiO dolorosa gioiaResta di darmi noia……………..Finalmente, te invito a participar de la REUNIÓN DE OYENTES del podcast, el 22 de noviembre a las 15 (hora de Argentina, GMT -3), por Zoom. Podés inscribirte desde este formulario: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXLpDlej4dxr-NqvEoWCemIRnAudg-D5jHl8GEgvs4PaFNCg/viewform?usp=sf_link
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  110 🚀 ¿Quién era Lidia? El Barroco también tuvo su "misterioso alguien" 01.08.2026 30min

  Monteverdi la nombró. Schütz también, y aparece en cantatas de Barbara Strozzi. Vivaldi volvió a escribir sobre ella. ¿Quién era esa Lidia sobre la que todos querían componer algo? La respuesta cambia por completo nuestra manera de leer la música antigua. En este episodio hablamos de nombres, palabras, códigos culturales y de todo aquello que creemos entender cuando, en realidad, apenas estamos empezando a escuchar. ———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos estas obras, en las que aparecen varias Lidias (¿o era la misma?)LIDIA SPINA DEL MIO CORE (Claudio Monteverdi)LAGRIME MIE (Barbara Strozzi)ED E PUR DUNQUE VERO (Claudio Monteverdi)GIUNTO E PUR LIDIA (Heinrich Schütz)……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y F Roldán (¿cómo se llamará? ¿Fernando, Felisa….?).Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
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  109 🚀 El Pastor Fido va al Mundial  08.07.2026 25min

  En este episodio nos enfocamos en una mentira musical que duró más de 250 años.Durante generaciones, músicos, editores y melómanos creyeron que Il Pastor Fido era el Opus 13 de Vivaldi. Nadie parecía tener motivos para dudarlo. Hasta que, en 1990, el hallazgo de un documento notarial firmado en 1749 reveló una verdad inesperada.Vamos por las huellas de uno de los casos más fascinantes de la historia de la música: un compositor que permaneció oculto, un editor dispuesto a prestar su nombre, una estrategia para prestigiar un instrumento de moda y un falso Vivaldi que engañó al mundo durante más de dos siglos.Una investigación con todos los ingredientes de un relato policial, donde la música barroca nos demuestra que, a veces, la realidad puede ser mucho más sorprendente que la ficción.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos estas obras de Nicolas Chedeville:Fragmento de la SONATA 6 DE “IL PASTOR FIDO” Fragmento de la SONATA 1 DE “IL PASTOR FIDO”Fragmento de la SONATA 4 DE “IL PASTOR FIDO” CHACONNE LA VIRTUOSE……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son cinco: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres y Claudia DiehlSi querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
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  108 🚀 L’Andromeda, la primera ópera pública 25.06.2026 26min

  En 1637 se estrenó en Venecia L'Andromeda, la primera ópera pública de la que conservamos el libreto, pero no la música. No sabemos cómo fue exactamente aquella representación.En este episodio nos acercamos al estreno a través de un documento extraordinario: la relación impresa que describió el espectáculo para quienes no pudieron verlo. Gracias a ese relato descubrimos un teatro poblado de nubes voladoras, dioses que descendían del cielo, monstruos marinos, bosques que aparecían donde antes había playas, palacios que surgían de la nada y máquinas escénicas capaces de transformar el mundo ante los ojos del público.Más que reconstruir el argumento de la obra, este episodio explora la experiencia del espectador en los primeros años de la ópera veneciana: el asombro, la ilusión, la ingeniería teatral y la búsqueda constante de la maravilla. Una mirada al momento en que la ópera comenzaba a convertirse en uno de los grandes espectáculos de la Europa barroca.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son cinco: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres y Claudia DiehlSi querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
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  107 🚀 Thoinot Arbeau, el cura que quiso salvar los bailes 18.06.2026 32min

  La Orchésographie nació de un miedo: el miedo al olvido. Cuando Jehan Tabourot, un sacerdote francés ya anciano, vio desaparecer las músicas, las danzas y las costumbres de su juventud, decidió preservarlas en un libro extraordinario. Gracias a él todavía podemos observar cómo bailaban, se enamoraban y celebraban los europeos del Renacimiento. En este episodio nos acercamos a una de las obras más fascinantes del siglo XVI: una auténtica máquina del tiempo que conserva no sólo melodías y pasos, sino cuerpos vivos al otro lado de cinco siglos.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos estas obras:BELLE QUI TIENS MA VIE (la pavana de Arbeau, en la versión historicista y en la traducción al checo del Spiritual Qvintet)BRANSLE DE LA TORCHE (Praetorius)……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son cinco: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres y Claudia DiehlSi querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
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  106 🚀 Blow, Venus, Adonis y el día que Inglaterra descubrió la ópera 05.06.2026 28min

  En este episodio nos detenemos en una obra que parece pequeña, pero que ocupa un lugar decisivo en la historia de la música inglesa: Venus y Adonis de John Blow.Compuesta para una noche de entretenimiento en la corte de Carlos II, esta mascarada cortesana terminó convirtiéndose en algo mucho más duradero. En ella, la música de la isla descubre que puede sostener por sí sola una tragedia completa. Antes de Purcell, antes de Dido y Eneas, estuvo esta obra singular, escrita por el maestro que enseñó a Purcell.Hablamos de un rey, de sus amantes, de un mito que todos los espectadores conocían y de una decisión que cambia el sentido de toda la historia. También de la mezcla de influencias francesas, italianas e inglesas que dio origen a una nueva forma de hacer teatro musical.Una obra nacida para una ocasión pasajera y que, sin embargo, terminó inaugurando una tradición.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos fragmentos de la ópera Venus y Adonis, de John Blow, por el Dunedin Consort……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son cuatro: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna y Rocío CáceresSi querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
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  105 🚀 Monteverdi, la policía y la Inteligencia Artificial 22.05.2026 28min

  En este episodio parto de una efeméride —el cumpleaños de Claudio Monteverdi— para terminar hablando de bandas de policía, Giovanni Artusi, inteligencia artificial, Suno y las óperas perdidas. ¿Qué queda hoy de Monteverdi? Quedan los nueve libros de madrigales, las Vísperas de 1610, la Selva morale e spirituale y apenas tres óperas conservadas; pero también quedan todas las maneras en que su música fue reconstruida durante cuatro siglos. Monteverdi fue acusado de destruir la tradición con sus disonancias y su seconda pratica, y siglos después termina convertido en patrimonio oficial, tocado por bandas policiales argentinas: algo ahí parece casi borgiano. Y luego aparece la IA, capaz de producir un “barroco plausible”, pero todavía incapaz de pensar la relación microscópica entre palabra y música que hace único a Monteverdi. Entonces la pregunta deja de ser “¿esta música está bien escrita?” y pasa a ser “¿qué significa escribir música?”. Y finalmente aparece la fantasía tecnológica: si entrenáramos una IA con toda la obra conservada de Monteverdi y le diéramos sus libretos perdidos… ¿estaríamos recuperando a Monteverdi o fabricando un fantasma estadístico? Cuatro siglos después seguimos sin poder decidir si su música pertenece al pasado… o al futuro.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras de Claudio MonteverdiSESTINABALLO DELLE INGRATE……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son cuatro: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna y Rocío CáceresSi querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join……………..Este es el prompt que le dí a Suno, si alguien quiere probarlo o mejorarlo, bienvenido (después me cuentan!)Escríbeme una canción en estilo barroco, en sol mayor. La quiero para dos voces masculinas agudas (tenores), y que sea sobre un motivo de bajo bailable que se mantenga durante toda la pieza. Las dos voces deberán contestarse permanentemente, a veces de manera canónica, a veces como pregunta y respuesta. La canción no debe tener coro.Te daré el texto en italiano.Quiero que la música ayude a entender “visualmente” lo que pasa en el texto. Por ejemplo, cuando dice “Fa danzar”, que la cosa se vuelva más bailable, y que “su’l Prato i fiori” sea realmente florido. Luego cuando dice “da Monti” que vaya al agudo y “da Valli” vaya al grave. Que sea pastoral, que sea juguetona pero también cortesana. Si manejas el bajo que se llama “de chacona”, úsalo.Los instrumentos que acompañen a las voces deberán ser órgano, guitarra, laúd o arpa. No debe haber otros instrumentos ni percusión. No hace falta que suenen todos al mismo tiempo, pueden sumarse o salir de la pieza según creas necesario.Esta es la primera parte del texto:Zefiro torna e di soavi accentil’aer fa grato e’il pié discioglie a l’ondee, mormoranda tra le verdi fronde,fa danzar al bel suon su’l prato i fiori.Inghirlandato il crin Fillide e Clorinote temprando lor care e gioe da monti e da valli ime e profonderaddoppian l’armonia gli antri canori.Sorge più vaga in ciel l’aurora, e’l sole,sparge più luci d’or; più puro argentofregia di Teti il bel ceruleo manto.Aquí debe cambiar la tonalidad de la canción y volverse triste y lenta, y muy disonante, que muestre abandono, soledad y añoranzas de un amor perdido, hazlo especialmente cuando dice “hor piango”Esta es la segunda parte del texto: Sol io, per selve abbandonate e sole,l’ardor di due begli occhi e’l mio tormento,come vuol mia ventura, hor piango Y cierra con muchas repeticiones de este texto, nuevamente sobre el primer bajo. Estas son las dos últimas palabras del texto:hor canto
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  104 🚀 El viaje del Guerrero 14.05.2026 1h 17min

  Francisco Guerrero no fue solamente uno de los grandes compositores del Renacimiento español. Fue un músico en movimiento: un hombre cuya obra viajó entre Sevilla, Venecia, Jerusalén y América mucho antes de que existiera la idea moderna de “circulación global”. En este episodio recorremos su extraordinario libro Viaje de Jerusalén, donde la devoción, la aventura marítima, la polifonía y el cuerpo se mezclan de manera inesperada. Junto al director e investigador José Duce Chenoll, exploramos no sólo la música de Guerrero, sino el mundo sonoro, espiritual y material que la hizo posible: manuscritos, catedrales, viajes, archivos y voces que todavía hoy parecen llegar desde una distancia viva.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras, todas de Francisco Guerrero:VENI DOMINETODO CUANTO PUDO DARDIXIT DOMINUS, del manuscrito de TotanaNIÑO DIOS D’AMOR HERIDO……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son cuatro: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna y Rocío CáceresSi querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join……………..Si querés escuchar la versión “hermana” de este episodio, desde el podcast de José Duce Chenoll, podés hacerlo desde este enlace:https://open.spotify.com/episode/5HV8RrzDHW8PEn88tusGRZ?si=383a65bc4b984252
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  103 🚀 Respighi y su reinvención de lo antiguo 29.04.2026 34min

  Hoy vamos a meternos con una música que mira hacia atrás, pero no para reconstruir el pasado, sino para usarlo: a principios del siglo XX crece el interés por la música antigua, pero no como hoy —con instrumentos originales, afinaciones históricas y criterios precisos—, porque Ottorino Respighi vivió en otro momento; y esto es clave: no intenta recuperar cómo sonaba esa música, de hecho habla de “transcripciones libres”, es decir, toma ese material y lo transforma; así funcionan las Antiguas arias y danzas (1917–1932), no como restauraciones sino como relecturas, donde aparecen nombres como Caroso, Bésard o Boësset, pero lo que escuchamos ya no es ese repertorio “tal cual”, sino filtrado por su oído y su escritura orquestal; entonces, más que pensar en fidelidad histórica, conviene pensar en otra cosa: en cómo el pasado se vuelve materia viva para crear algo nuevo.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras:BERGAMASCA (versión de Ottorino Respighi)BERGAMASCA (original de Bernardo Gianoncelli)ITALIANA (bersión de Ottorino Respighi)ITALIANA, LA CESARINA (anónimo)……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son cuatro: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna y Rocío CáceresSi querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join———Si querés saber más sobre mi curso de historia de la música del Barroco, hacé click en este enlace: https://sites.google.com/view/historiadelamusicabarroca/inicio
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  102 🚀 Gaspar Fernández y la maquinaria musical colonial 15.04.2026 36min

  Gaspar Fernández es, probablemente, un nombre que ya escuchaste… pero casi seguro mal entendido. Durante mucho tiempo se lo creyó portugués por una simple coincidencia documental en Évora, pero hoy sabemos que fue, con alta probabilidad, un músico formado en América. Su trayectoria —desde joven clérigo en Guatemala hasta maestro de capilla en Puebla— revela algo mucho más interesante que una biografía individual: muestra cómo funcionaba el sistema musical colonial. Fernández no es solo compositor, sino copista, docente, organizador y pieza clave de una red donde la música circula, se adapta y se sostiene en el tiempo. En este episodio reconstruimos ese entramado: las instituciones, los desplazamientos, las decisiones económicas y también las tensiones sociales que atraviesan el repertorio, desde la transmisión de obras hasta casos concretos como el del cantor esclavizado Juan de Vera. Más que la historia de un autor, este es el retrato de una maquinaria compleja —y profundamente americana— en pleno funcionamiento.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras, todas de Gaspar Fernández, por el ensamble De Profundis, dirigido por Cristina García BanegasQUEM TERRA PONTUS AETERATOQUEN AS SONAJASNEGRINHO TIRAY VOS LAELEGIT EUM DOMINUS……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
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  101 🚀 Lully y la Experiencia Versalles 08.04.2026 24min

  Hoy todo parece girar en torno a las experiencias: las compramos, las regalamos, las compartimos. Pero mucho antes de que existiera el marketing o los influencers, alguien ya había llevado esa idea al extremo. En este episodio te invito a entrar en Versalles como nunca antes: no solo como un palacio, sino como una experiencia total del Barroco, diseñada hasta el último detalle. Un recorrido donde la arquitectura, la música, los jardines y la pintura no están ahí para decorar, sino para producir algo muy preciso: asombro, orden, fascinación. Porque detrás de ese espectáculo hay cuatro nombres clave —Louis Le Vau, Jean-Baptiste Lully, Charles Le Brun y André Le Nôtre— que, trabajando juntos, convirtieron Versalles en una máquina perfecta. Y hoy, lo que vamos a hacer, es meternos adentro de esa máquina.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras, todas de Jean-Baptiste LullyMINUET DE TROMPETASCHERCHONS LA PAIX DANS CETTE ASYLE (de la ópera Phaeton)PRELUDIO DEL ACTO 4 DE LA ÓPERA ATYSANIMA CRISTI……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son cuatro: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna y Rocío CáceresSi querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
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  100 🚀 100 episodios y nada es como creíamos (emosido engañado?) 01.04.2026 51min

  Llegamos al episodio 100 de este podcast, y lo que parecía seguro empieza a moverse. La música antigua deja de ser un repertorio cerrado y se vuelve un campo abierto, lleno de decisiones, preguntas y zonas en sombra. A lo largo del recorrido, algunas ideas caen: la obra como objeto fijo, la autenticidad como garantía, el canon como verdad. Otras aparecen: la música como experiencia presente, la escucha como práctica, el intérprete como quien imagina y construye. Este no es un episodio para aprender más, sino para escuchar distinto. Porque en el fondo, este nunca fue un podcast sobre música antigua. Fue, desde el principio, una forma de entrenar el oído.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras, de Juan de AraujoCORDERITO, POR QUÉ TE ESCONDESSI EL AMOR SE QUEDARE DORMIDOCAYÓSELE AL ALBAAY ANDAR, ANDAR!……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
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  099 🚀 Marcello alla moda, que empiece el escándalo! 27.03.2026 38min

  En este episodio nos acercamos a Benedetto Marcello, una figura singular del barroco veneciano: noble, funcionario y compositor por vocación, más cercano al pensamiento que al espectáculo. Lejos del virtuosismo vacío, su música propone una relación más profunda con el texto y anticipa —en sus ideas— algunas de las reformas que más tarde impulsará Christoph Willibald Gluck. A través de obras vocales e instrumentales, y de su célebre sátira sobre el mundo operístico, exploramos a un autor que no solo compuso música, sino que también la cuestionó desde dentro.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras, de Benedetto MarcelloSONATA OPUS 2 NRO 2, PARA FLAUTA DULCE Y CONTINUOCANTATA “ARIANNA ABBANDONATA”SONATA PARA DOS CELLOS Y CONTINUOSALMO 31……………..Si quieren leer la entrada a mi blog sobre Marcello y el Teatro Alla Moda, pueden hacerlo en este enlace:https://ramiroalbino.blogspot.com/2011/11/el-barroco-la-moda.html……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
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  098 🚀 Johann Pachelbel, desmontando el One Hit Wonder 21.03.2026 38min

  Si se menciona a Johann Pachelbel, casi inevitablemente aparece una sola obra: el Canon en re mayor. Sin embargo, esa asociación reduce de manera drástica el perfil de un compositor central del barroco alemán, autor de una producción amplia que abarca música para órgano, repertorio vocal sacro y música de cámara, y cuya influencia alcanza incluso el entorno de la familia Bach. Este episodio recorre esa distancia entre la memoria colectiva y la obra real, y se detiene también en el caso singular del Canon: una pieza de origen discreto que, siglos después, se convirtió en un fenómeno global, presente en las salas de concierto, en el cine y también en la música popular.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras, de Johann PachelbelNUN DANKET ALLE GOTTPRELUDIO EN RE MENORPARTITA EN FA MAYOR (FRAGMENTOS)CANON EN RE……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join