0dB.pl – Twój poziom odniesienia

0dB.pl – Twój poziom odniesienia

0dB.pl - Twój poziom odniesienia
Land Polen
Genrer Musik
Språk PL
Avsnitt 322
Senaste 08.09.2026

Stworzyliśmy 0dB.pl abyś mógł robić to, co chcesz, i to, co kochasz – czyli tworzyć i wykonywać muzykę – przy minimalnym nakładzie energii wykorzystanej do opanowania potrzebnych Ci narzędzi. Chcemy dać Ci poziom odniesienia, jeśli chodzi o technologię, ale cały czas będziemy Ci przypominać, że owa technologia jest tylko środkiem w realizacji Twoich marzeń, a nie celem samym w sobie.

Avsnitt

  • Historia magnetofonu zaczęła się od… drutu 08.09.2026 10min
    Kto właściwie wynalazł magnetofon? Valdemar Poulsen? Fritz Pfleumer? Inżynierowie AEG? A może historia zaczęła się jeszcze wcześniej?Zobacz film na YouTubeW pierwszej części historii magnetofonu, będącej elementem nowego cyklu historycznego poświęconego produkcji muzycznej, cofamy się do końca XIX wieku, kiedy Oberlin Smith opisał zasadę magnetycznego zapisu dźwięku, a duński wynalazca Valdemar Poulsen zbudował działający Telegraphone, zapisujący głos na stalowym drucie. Poulsen zaprezentował swoje urządzenie na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 roku, gdzie zarejestrowano m.in. głos cesarza Franciszka Józefa I.Później pojawili się Curt Stille i system Marconi-Stille wykorzystujący stalową taśmę, a następnie Fritz Pfleumer, który zastąpił ciężki i niebezpieczny metal nośnikiem pokrytym materiałem magnetycznym. Jego rozwiązanie trafiło w ręce AEG, natomiast BASF rozpoczął prace nad nowoczesną taśmą na elastycznym podłożu. W 1934 roku pierwsze dziesiątki kilometrów takiej taśmy trafiły do AEG - i właśnie wtedy zaczęła się historia magnetofonu w formie, którą znamy do dziś.W filmie pokazuję, dlaczego magnetofon nie był pojedynczym wynalazkiem, lecz rezultatem kilkudziesięciu lat eksperymentów, odkryć i rozwoju elektroniki.
  • Suno to zabawka. Muzyczne AI dopiero nadchodzi 08.09.2026 14min
    Suno to zabawka? Trochę prowokuję. Ale tylko trochę.Zobacz na YouTubeDzisiejsze generatory muzyki AI potrafią w kilka sekund stworzyć efektowną piosenkę. Problem w tym, że prawdziwa produkcja muzyczna nie polega na jednorazowym wygenerowaniu gotowego utworu. To cały proces: kompozycja, aranżacja, decyzje muzyków, reakcje na to, co zagrali inni, błędy, poprawki, miks i nieustanne sprzężenia zwrotne.
  • Akai MPC Sample. Mały MPC, który ma dużo sensu 06.09.2026 23min
    MPC Sample nie jest pomniejszonym MPC One. To samodzielny instrument oparty na samplach i sekwencjach, którego filozofia znacznie bardziej przypomina początki serii i legendarnego MPC60. Jednocześnie pod obudową pracuje współczesna platforma Rockchip RK3566 z 2 GB RAM, więc wiele obecnych ograniczeń wynika raczej z firmware'u niż z możliwości samego sprzętu.Zobacz test w wersji wideo
  • Kompresja miała chronić dźwięk. Jak zaczęła nim rządzić? 28.08.2026 22min
    Dlaczego współczesne nagrania są tak głośne? Skąd wzięła się kompresja dynamiki i dlaczego coś, co początkowo miało przede wszystkim chronić nadajniki, urządzenia i nośniki przed przeciążeniem, stało się jednym z najważniejszych narzędzi kształtowania brzmienia muzyki?Zobacz wersję wideoHistoria zaczyna się dużo wcześniej niż płyta CD i cyfrowe limitery. Już w latach 30. XX wieku automatyczna regulacja poziomu pozwalała nie tylko chronić tor transmisyjny, ale również uzyskać większą głośność odczuwalną.
  • Jak Niemcy wynaleźli magnetofon, a Amerykanie zrobili na nim fortunę 25.08.2026 14min
    Historia magnetofonu nie kończy się na wynalezieniu sposobu zapisu dźwięku na taśmie. Trzeba było jeszcze stworzyć odpowiednią głowicę, rozwiązać problem ogromnych zniekształceń zapisu magnetycznego i odkryć sposób na wykorzystanie prądu podkładu wysokiej częstotliwości.Zobacz materiał w wersji wideoPobierz wtyczkę emulacji prądu podkładuW drugiej części historii magnetofonu przyglądam się konstrukcji AEG Magnetophon, pracy Eduarda Schüllera nad głowicą magnetyczną oraz przełomowemu zastosowaniu AC Bias, które radykalnie poprawiło liniowość, dynamikę i jakość nagrań.
  • U47 i U48 w jednym mikrofonie? United UT Twin 48 18.08.2026 18min
    United UT Twin 48 to współczesny lampowy mikrofon wielkomembranowy, który próbuje zrobić coś wyjątkowo interesującego: połączyć w jednej konstrukcji funkcjonalność klasycznych Neumannów U47 i U48.Zobacz test wideoMamy tu cztery tryby pracy, dwa różne sposoby uzyskania charakterystyki kardioidalnej, lampową elektronikę oraz transformator UT-BV8 wykonany według historycznej specyfikacji Braunbuch – dokumentacji wykorzystywanej przez niemiecką radiofonię.Ale czy odtworzenie dawnych rozwiązań konstrukcyjnych rzeczywiście pozwala uzyskać to, czego dziś szukamy w mikrofonach określanych mianem „vintage”?W teście sprawdzam między innymi:– czym różnią się tryby U47 i U48– jak brzmią charakterystyki kardioidalna, ósemkowa i dookolna– jaki wpływ na charakter dźwięku mają lampa i transformator– czym właściwie jest specyfikacja Braunbuch– czy oznaczenie lampy jako NOS ma tutaj jakiekolwiek uzasadnienie– jak UT Twin 48 wypada w bezpośrednim porównaniu z mikrofonem FET– czy za 6980 zł rzeczywiście otrzymujemy funkcjonalny odpowiednik dwóch klasycznych konstrukcji
  • Dekonstrukcja: Led Zeppelin, Black Dog 14.08.2026 33min
    Led Zeppelin „Black Dog” to jeden z najbardziej charakterystycznych riffów w historii rocka. Ale co naprawdę dzieje się wewnątrz tego nagrania?Zobacz dekonstrukcję w wersji wideoGdy rozłożymy „Black Dog” na pojedyncze elementy, pozornie prosty rockowy utwór zaczyna wyglądać zupełnie inaczej. Tempo pływa, riff wymyka się siatce, John Bonham nieustannie spaja partie Johna Paula Jonesa i Jimmy’ego Page’a, a gitar jest prawdopodobnie więcej, niż zwykle się przyjmuje.00:00 Led Zeppelin pod mikroskopem04:06 Smakowite nierówności05:34 Teraz wam pokażemy!07:15 Tutaj rządzi Peter Grant08:02 Bez wody i prądu09:28 Nawiedzony budynek11:00 Obóz przetrwania dla milionerów12:01 Andy, brat Glynna12:31 Kosztowna wycieczka do LA13:57 Led Zeppelin sp. z o.o.16:24 Pokręcony riff na basie19:29 Partia basu20:28 Oryginał jest tylko jeden20:50 Partia perkusji24:03 Partie gitary29:51 Partia solowa30:54 Leslie Zrób To Sam31:46 Posłuchaj całości32:14 Podziękowania i apel
  • Black Lion Audio Revolution 14x16 07.08.2026 19min
    Black Lion Audio Revolution 14x16 kosztuje 5.450 zł (sugerowany detal) i oferuje dwa transformatorowe przedwzmacniacze, cztery przełączane inserty, ADAT, S/PDIF, wordclock oraz trzy wyjścia słuchawkowe. Brzmi imponująco - ale gdzie właściwie jest ta zapowiadana rewolucja?Zobacz test w wersji wideoWracam do Revolution 14x16 w całkowicie nowej, przygotowanej od podstaw wersji testu. Tym razem przyglądam się nie tylko funkcjom interfejsu, ale również jego konstrukcji, transformatorowym i beztransformatorowym torom wejściowym, konwersji, latencji, sekcji zasilania, mikserowi słuchawkowemu oraz praktycznemu wykorzystaniu insertów.
  • Eventide H9 Gen2 21.07.2026 33min
    Eventide H9 Gen2 to kompaktowy procesor efektowy zawierający 74 algorytmy znane z urządzeń H9 Max i H90 oraz ponad tysiąc gotowych ustawień. Pogłosy, delaye, harmonizery, efekty modulacyjne, synteza, granular, looper, algorytmy wokalne i eksperymentalne pejzaże dźwiękowe - wszystko zamknięte w niewielkiej, pancernej obudowie.Zobacz test w wersji wideoW tym teście sprawdzam, czym H9 Gen2 różni się od wcześniejszego H9 Max i flagowego H90, jak wygląda jego obsługa bez aplikacji oraz czy ograniczenie do jednego algorytmu jednocześnie rzeczywiście stanowi problem. Prezentuję zarówno klasyczne efekty użytkowe, jak i najbardziej spektakularne brzmienia ambientowe oraz eksperymentalne.
  • Nie tylko Scarlett. Focusrite ISA C8X pokazuje klasę 14.07.2026 30min
    Focusrite ISA C8X łączy dwa transformatorowe przedwzmacniacze ISA z sześcioma nowoczesnymi preampami, rozbudowaną konwersją cyfrową i funkcjonalnością wielokanałowego interfejsu audio. Czy może stać się centralnym elementem profesjonalnego studia nagrań?Zobacz test wideoW szczegółowym teście sprawdzam jakość wykonania, możliwości routingu, obsługę przez Focusrite Control 2 oraz działanie przedwzmacniaczy w trybach ISA 430, Console, Air i Drive. Porównuję wejścia transformatorowe z beztransformatorowymi, prezentuję przykłady dźwiękowe i analizuję wyniki pomiarów.
  • ASM Leviasynth - obudzili potwora! 10.07.2026 36min
    ASM Leviasynth to syntezator, który już po kilku minutach potrafi wciągnąć na wiele godzin. Z jednej strony mamy tu hi-endowe wykonanie, metalową konstrukcję, kolorowy ekran dotykowy, ogromną liczbę manipulatorów, pady Polytouch, MPE, arpeggiator, sekwencer i bardzo rozbudowaną matrycę modulacji. Z drugiej - 8 oscylatorów, ponad 140 konfiguracji algorytmicznych, cyfrową elastyczność, analogowy filtr dolnoprzepustowy i zestaw efektów, które nie są tylko dodatkiem, ale mogą stać się integralną częścią brzmienia.Zobacz wersję wideo
  • Muzyka z SONDY. Dekonstrukcja utworu „Visitation” 03.07.2026 32min
    Są takie utwory, które nigdy nie były przebojami, a mimo to wystarczy kilka pierwszych sekund, by uruchomić całą lawinę skojarzeń. Dla wielu widzów w Polsce takim utworem jest „Visitation” Mike’a Vickersa - muzyczny symbol programu Sonda.Zobacz dekonstrukcję na YouTubeW tym odcinku rozkładam na części pierwsze kompozycję, która przez lata kojarzyła się z nauką, techniką, kosmosem, eksperymentem i przyszłością. Sprawdzam, z czego wynika jej energia, jaką rolę pełni gitara basowa, fortepian, perkusja, obój oraz syntezator Moog, i dlaczego tak krótki temat potrafił tak mocno zapisać się w zbiorowej pamięci.
  • Moi Drodzy Audiofile! 26.06.2026 16min
    Punktem wyjścia jest pytanie: czy plik audio wysłany na serwer i pobrany z niego może brzmieć inaczej? Sprawdzam to w praktyce, porównując dwa pliki WAV w DAW metodą odwrócenia biegunowości, czyli tzw. null testem/testem symetrii. Pokazuję też, co dzieje się przy celowym wprowadzeniu minimalnego błędu oraz dlaczego nawet identyczne pliki mogą wywoływać różne wrażenia odsłuchowe.Zobacz felieton w wersji wideoBędzie o audiofilskiej mitologii, złotych uszach, pomiarach, mózgu, sugestii, autorytetach, analogowych niedoskonałościach i o zdaniu: „przecież ja to słyszę”. Bo słyszenie nie jest biernym odbiorem dźwięku. To adaptacyjna interpretacja rzeczywistości przez mózg.Bez wojny. Bez wyśmiewania. Bez protekcjonalizmu. Z szacunkiem dla muzyki, pasji i odrobiny magii - ale też z trzymaniem się zera decybeli.
  • Mackie Thump 12v4 - pół żartem, ale serio 23.06.2026 15min
    Mackie lubi sobie pożartować (obejrzyj do końca), ale tylko w instrukcjach obsługi, bo sprzęt robi na poważnie. Thump 12v4 to nowy aktywny zestaw PA wyposażony m.in. w SoundCheck DSP, eliminator sprzężeń, funkcję duckingu, Bluetooth, obsługę aplikacji Thump Connect 2 oraz kilka trybów brzmieniowych. Na papierze wygląda bardzo obiecująco: 12-calowy woofer, 1-calowy driver, deklarowane 1400 W mocy i maksymalny poziom 129 dB SPL.Obejrzyj materiał w wersji wideoW tym teście sprawdzam, jak Thump 12v4 zachowuje się w praktyce: jak działa z mikrofonem dynamicznym, co potrafi Bluetooth w trybie stereo, czy ducker faktycznie ścisza muzykę, jak działa eliminator sprzężeń i czy dwa takie zestawy mogą zastąpić prosty system z mikserem.Jest też wątek instrukcji obsługi Mackie, w której producent pozwala sobie na dość specyficzne żarty. Czy to tylko zabawny dodatek, czy coś, co może realnie wprowadzić użytkownika w błąd?
  • Modal Element One 16.06.2026 22min
    Czy współczesny syntezator cyfrowy to jeszcze klasyczny instrument, czy raczej wyspecjalizowana „wtyczka VSTi” zamknięta w obudowie z klawiaturą, kontrolerami i gotową konfiguracją? W tym teście sprawdzam Modal Element One - 8-głosowy wirtualny analog, który w dużej mierze bazuje na filozofii brzmieniowej Cobalt8, ale został uproszczony i przystosowany bardziej do grania niż głębokiego programowania syntezy.Zobacz test wideoPrzyglądam się klawiaturze, presetom, obsłudze z panelu, pracy z ModalApp, filtrom, oscylatorom, modulacji, efektom, joystickowi, funkcjom wykonawczym oraz temu, jak Element One wypada na tle takich instrumentów jak Arturia MiniFreak, ASM Hydrasynth Explorer czy Korg modwave/multi/poly.
  • Anna Jantar, Nic nie może wiecznie trwać (dekonstrukcja) 12.06.2026 37min
    „Nic nie może wiecznie trwać” Anny Jantar to jeden z najważniejszych polskich przebojów końca lat 70. Utwór skomponowany przez Romualda Lipko do tekstu Andrzeja Mogielnickiego miał otworzyć zupełnie nowy etap w karierze wokalistki. W tragicznym kontekście wydarzeń z marca 1980 roku stał się jednak także symbolicznym pożegnaniem.Zobacz wersję wideoW tej dekonstrukcji rozbieram nagranie na części pierwsze: analizuję kompozycję, strukturę, aranżację, rytmikę, bas, automat perkusyjny, partie smyczkowe, brzmienia syntezatorowe, możliwy udział Minimooga i string-maszyny w rodzaju Crumar Performer, a także sposób, w jaki Romuald Lipko zbudował przestrzeń dla niezwykle charakterystycznego głosu Anny Jantar.Posłuchaj mojej wersji w całości
  • 0 dB nie jest ciszą! Największe nieporozumienie w audio 02.06.2026 16min
    Czy 0 dB oznacza ciszę? Nie. A właściwie samo 0 dB nie oznacza kompletnie nic, dopóki nie wiemy, do czego się odnosi.Zobacz film na YouTubeW tym materiale wyjaśniam, czym naprawdę jest decybel, skąd się wziął, dlaczego narodził się w świecie telefonii przewodowej i dlaczego tak dobrze sprawdził się w audio, elektronice, akustyce oraz technice pomiarowej.00:00 Zero decybeli nie znaczy nic...01:12 Intro01:59 Na początku był... telefon02:35 Moc jest z nami04:21 Straty i ich kompensacja04:55 Szkot, Anglik i logarytmy05:54 Dawno temu w Ameryce...08:06 Stulecie decybela09:30 Pani mi da dwa kilo...10:33 Umowne poziomy odniesienia11:17 0 dB SPL11:54 Cisza jak ta...12:58 Specjalny status mocy14:03 Decybele - język uniwersalny14:48 Geneza 0dB.pl15:56 Dziękuję za wsparcie!
  • Dekonstrukcja: George Michael, Careless Whisper 29.05.2026 32min
    W tej dekonstrukcji rozkładam Careless Whisper na czynniki pierwsze: od pierwszego demo Wham!, przez historię młodego George’a Michaela i Andrew Ridgeley’a, aż po londyńskie sesje w SARM West, nagrania wokalu w Advision i studyjne sztuczki, które pomogły stworzyć jedno z najbardziej rozpoznawalnych brzmień lat 80.Zobacz dekonstrukcję w wersji wideo00:00 Ulubiona piosenka Brytyjczyków01:40 5, 10, 15 i The Executive04:52 Pierwsze demo Wham!06:02 Piosenka z autobusu07:14 Bezcenny skarb Michaela08:16 Rozczarowująca wycieczka do USA09:38 Gigantyczny sukces11:00 Przepustka do kariery solowej11:22 Saksofonistów było wielu...12:20 Taśma została zwolniona13:17 Wirtualny saksofon14:34 Partia perkusyjna16:24 Instrumenty perkusyjne18:01 Partia basu19:05 Gitary elektryczne i akustyczne23:39 Instrumenty klawiszowe28:07 21-letni producent29:52 Magia nagrania30:25 Materiały dodatkowe
  • PreSonus StudioLive SE 24R 22.05.2026 21min
    W tym teście sprawdzam, czym naprawdę jest StudioLive SE 24R i jak rozumieć jego pozornie zagadkową strukturę: 24 wejścia fizyczne, 40 kanałów obsługiwanych przez silnik miksera i 64×64 w ramach ekosystemu USB/AVB. Pokazuję, gdzie są ograniczenia, gdzie zaczynają się realne możliwości i dlaczego to urządzenie może być bardzo ciekawą alternatywą dla klasycznego interfejsu audio, cyfrowej konsolety albo systemu studyjno-nagłośnieniowego z DSP.Zobacz test w wersji wideoPoruszam też temat AVB/Milan, współpracy z DAW, Fat Channel w wersji DSP i natywnej, zastosowań w studiu, na scenie i w sali prób, a także praktycznych drobiazgów, o których warto wiedzieć przed zakupem.Czy to coś jak Pro Tools HDX? Nie dosłownie. Ale filozofia jest podobna: sprzęt, DSP, komutacja, bezlatencyjny monitoring, interfejs audio i DAW tworzą jeden system pracy.00:00 Intro01:44 Miksery bez gałek i suwaków02:49 Pierwsze połączenie z komputerem03:24 Ile kanałów ma ten mikser06:23 Tylko 48 kHz07:06 Gdzie go można użyć08:07 AVB Milan09:30 Kompatybilność switchy10:53 Szczegóły konstrukcyjne12:39 Uwagi praktyczne15:15 Fender Studio Pro i Fat Channel16:09 StudioLive a Pro Tools HDX16:35 Bieżą obsługa miksera17:09 Cechy brzmieniowe i konfiguracyjne18:48 Edycja offline19:43 Monitory osobiste20:26 StudioLive jako system otwarty
  • Palmer Orbit 11 15.05.2026 23min
    Jak to się stało, że marka znana dotąd głównie z akcesoriów audio nagle pojawia się z trójdrożnymi monitorami studyjnymi o parametrach hi-end – i to w cenie poniżej 7 tys. zł za parę?Zobacz test na YouTubeW tym teście sprawdzam Palmer Orbit 11 – konstrukcję o bardzo nietypowej architekturze:• współosiowy przetwornik średnio-wysokotonowy• dwa 8-calowe woofery pracujące w obudowie zamkniętej• aluminiowy korpus odlewany w trzech częściach• DSP z filtrami FIR i konwersją 24-bit / 96 kHz• wejścia analogowe i cyfrowe AES• deklarowane pasmo sięgające ok. 28 HzOrbit 11 to projekt należący do Adam Hall Group, który od pierwszych zapowiedzi wzbudza ogromne emocje w środowisku realizatorów.Czy rzeczywiście mamy do czynienia z rewolucją w monitoringu studyjnym, czy tylko z bardzo sprytnym marketingiem?

Populär i

Den här podcasten finns även i podcastlistor i dessa länder.