Disfrutar MÁS de la música antigua

ตอน

• 
  110 🚀 ¿Quién era Lidia? El Barroco también tuvo su "misterioso alguien" 01.08.2026 30นาที

  Monteverdi la nombró. Schütz también, y aparece en cantatas de Barbara Strozzi. Vivaldi volvió a escribir sobre ella. ¿Quién era esa Lidia sobre la que todos querían componer algo? La respuesta cambia por completo nuestra manera de leer la música antigua. En este episodio hablamos de nombres, palabras, códigos culturales y de todo aquello que creemos entender cuando, en realidad, apenas estamos empezando a escuchar. ———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos estas obras, en las que aparecen varias Lidias (¿o era la misma?)LIDIA SPINA DEL MIO CORE (Claudio Monteverdi)LAGRIME MIE (Barbara Strozzi)ED E PUR DUNQUE VERO (Claudio Monteverdi)GIUNTO E PUR LIDIA (Heinrich Schütz)……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y F Roldán (¿cómo se llamará? ¿Fernando, Felisa….?).Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
• 
  109 🚀 El Pastor Fido va al Mundial  08.07.2026 25นาที

  En este episodio nos enfocamos en una mentira musical que duró más de 250 años.Durante generaciones, músicos, editores y melómanos creyeron que Il Pastor Fido era el Opus 13 de Vivaldi. Nadie parecía tener motivos para dudarlo. Hasta que, en 1990, el hallazgo de un documento notarial firmado en 1749 reveló una verdad inesperada.Vamos por las huellas de uno de los casos más fascinantes de la historia de la música: un compositor que permaneció oculto, un editor dispuesto a prestar su nombre, una estrategia para prestigiar un instrumento de moda y un falso Vivaldi que engañó al mundo durante más de dos siglos.Una investigación con todos los ingredientes de un relato policial, donde la música barroca nos demuestra que, a veces, la realidad puede ser mucho más sorprendente que la ficción.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos estas obras de Nicolas Chedeville:Fragmento de la SONATA 6 DE “IL PASTOR FIDO” Fragmento de la SONATA 1 DE “IL PASTOR FIDO”Fragmento de la SONATA 4 DE “IL PASTOR FIDO” CHACONNE LA VIRTUOSE……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son cinco: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres y Claudia DiehlSi querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
• 
  108 🚀 L’Andromeda, la primera ópera pública 25.06.2026 26นาที

  En 1637 se estrenó en Venecia L'Andromeda, la primera ópera pública de la que conservamos el libreto, pero no la música. No sabemos cómo fue exactamente aquella representación.En este episodio nos acercamos al estreno a través de un documento extraordinario: la relación impresa que describió el espectáculo para quienes no pudieron verlo. Gracias a ese relato descubrimos un teatro poblado de nubes voladoras, dioses que descendían del cielo, monstruos marinos, bosques que aparecían donde antes había playas, palacios que surgían de la nada y máquinas escénicas capaces de transformar el mundo ante los ojos del público.Más que reconstruir el argumento de la obra, este episodio explora la experiencia del espectador en los primeros años de la ópera veneciana: el asombro, la ilusión, la ingeniería teatral y la búsqueda constante de la maravilla. Una mirada al momento en que la ópera comenzaba a convertirse en uno de los grandes espectáculos de la Europa barroca.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son cinco: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres y Claudia DiehlSi querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
• 
  107 🚀 Thoinot Arbeau, el cura que quiso salvar los bailes 18.06.2026 32นาที

  La Orchésographie nació de un miedo: el miedo al olvido. Cuando Jehan Tabourot, un sacerdote francés ya anciano, vio desaparecer las músicas, las danzas y las costumbres de su juventud, decidió preservarlas en un libro extraordinario. Gracias a él todavía podemos observar cómo bailaban, se enamoraban y celebraban los europeos del Renacimiento. En este episodio nos acercamos a una de las obras más fascinantes del siglo XVI: una auténtica máquina del tiempo que conserva no sólo melodías y pasos, sino cuerpos vivos al otro lado de cinco siglos.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos estas obras:BELLE QUI TIENS MA VIE (la pavana de Arbeau, en la versión historicista y en la traducción al checo del Spiritual Qvintet)BRANSLE DE LA TORCHE (Praetorius)……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son cinco: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres y Claudia DiehlSi querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
• 
  106 🚀 Blow, Venus, Adonis y el día que Inglaterra descubrió la ópera 05.06.2026 28นาที

  En este episodio nos detenemos en una obra que parece pequeña, pero que ocupa un lugar decisivo en la historia de la música inglesa: Venus y Adonis de John Blow.Compuesta para una noche de entretenimiento en la corte de Carlos II, esta mascarada cortesana terminó convirtiéndose en algo mucho más duradero. En ella, la música de la isla descubre que puede sostener por sí sola una tragedia completa. Antes de Purcell, antes de Dido y Eneas, estuvo esta obra singular, escrita por el maestro que enseñó a Purcell.Hablamos de un rey, de sus amantes, de un mito que todos los espectadores conocían y de una decisión que cambia el sentido de toda la historia. También de la mezcla de influencias francesas, italianas e inglesas que dio origen a una nueva forma de hacer teatro musical.Una obra nacida para una ocasión pasajera y que, sin embargo, terminó inaugurando una tradición.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos fragmentos de la ópera Venus y Adonis, de John Blow, por el Dunedin Consort……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son cuatro: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna y Rocío CáceresSi querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
• 
  105 🚀 Monteverdi, la policía y la Inteligencia Artificial 22.05.2026 28นาที

  En este episodio parto de una efeméride —el cumpleaños de Claudio Monteverdi— para terminar hablando de bandas de policía, Giovanni Artusi, inteligencia artificial, Suno y las óperas perdidas. ¿Qué queda hoy de Monteverdi? Quedan los nueve libros de madrigales, las Vísperas de 1610, la Selva morale e spirituale y apenas tres óperas conservadas; pero también quedan todas las maneras en que su música fue reconstruida durante cuatro siglos. Monteverdi fue acusado de destruir la tradición con sus disonancias y su seconda pratica, y siglos después termina convertido en patrimonio oficial, tocado por bandas policiales argentinas: algo ahí parece casi borgiano. Y luego aparece la IA, capaz de producir un “barroco plausible”, pero todavía incapaz de pensar la relación microscópica entre palabra y música que hace único a Monteverdi. Entonces la pregunta deja de ser “¿esta música está bien escrita?” y pasa a ser “¿qué significa escribir música?”. Y finalmente aparece la fantasía tecnológica: si entrenáramos una IA con toda la obra conservada de Monteverdi y le diéramos sus libretos perdidos… ¿estaríamos recuperando a Monteverdi o fabricando un fantasma estadístico? Cuatro siglos después seguimos sin poder decidir si su música pertenece al pasado… o al futuro.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras de Claudio MonteverdiSESTINABALLO DELLE INGRATE……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son cuatro: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna y Rocío CáceresSi querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join……………..Este es el prompt que le dí a Suno, si alguien quiere probarlo o mejorarlo, bienvenido (después me cuentan!)Escríbeme una canción en estilo barroco, en sol mayor. La quiero para dos voces masculinas agudas (tenores), y que sea sobre un motivo de bajo bailable que se mantenga durante toda la pieza. Las dos voces deberán contestarse permanentemente, a veces de manera canónica, a veces como pregunta y respuesta. La canción no debe tener coro.Te daré el texto en italiano.Quiero que la música ayude a entender “visualmente” lo que pasa en el texto. Por ejemplo, cuando dice “Fa danzar”, que la cosa se vuelva más bailable, y que “su’l Prato i fiori” sea realmente florido. Luego cuando dice “da Monti” que vaya al agudo y “da Valli” vaya al grave. Que sea pastoral, que sea juguetona pero también cortesana. Si manejas el bajo que se llama “de chacona”, úsalo.Los instrumentos que acompañen a las voces deberán ser órgano, guitarra, laúd o arpa. No debe haber otros instrumentos ni percusión. No hace falta que suenen todos al mismo tiempo, pueden sumarse o salir de la pieza según creas necesario.Esta es la primera parte del texto:Zefiro torna e di soavi accentil’aer fa grato e’il pié discioglie a l’ondee, mormoranda tra le verdi fronde,fa danzar al bel suon su’l prato i fiori.Inghirlandato il crin Fillide e Clorinote temprando lor care e gioe da monti e da valli ime e profonderaddoppian l’armonia gli antri canori.Sorge più vaga in ciel l’aurora, e’l sole,sparge più luci d’or; più puro argentofregia di Teti il bel ceruleo manto.Aquí debe cambiar la tonalidad de la canción y volverse triste y lenta, y muy disonante, que muestre abandono, soledad y añoranzas de un amor perdido, hazlo especialmente cuando dice “hor piango”Esta es la segunda parte del texto: Sol io, per selve abbandonate e sole,l’ardor di due begli occhi e’l mio tormento,come vuol mia ventura, hor piango Y cierra con muchas repeticiones de este texto, nuevamente sobre el primer bajo. Estas son las dos últimas palabras del texto:hor canto
• 
  104 🚀 El viaje del Guerrero 14.05.2026 1ชม. 17นาที

  Francisco Guerrero no fue solamente uno de los grandes compositores del Renacimiento español. Fue un músico en movimiento: un hombre cuya obra viajó entre Sevilla, Venecia, Jerusalén y América mucho antes de que existiera la idea moderna de “circulación global”. En este episodio recorremos su extraordinario libro Viaje de Jerusalén, donde la devoción, la aventura marítima, la polifonía y el cuerpo se mezclan de manera inesperada. Junto al director e investigador José Duce Chenoll, exploramos no sólo la música de Guerrero, sino el mundo sonoro, espiritual y material que la hizo posible: manuscritos, catedrales, viajes, archivos y voces que todavía hoy parecen llegar desde una distancia viva.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras, todas de Francisco Guerrero:VENI DOMINETODO CUANTO PUDO DARDIXIT DOMINUS, del manuscrito de TotanaNIÑO DIOS D’AMOR HERIDO……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son cuatro: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna y Rocío CáceresSi querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join……………..Si querés escuchar la versión “hermana” de este episodio, desde el podcast de José Duce Chenoll, podés hacerlo desde este enlace:https://open.spotify.com/episode/5HV8RrzDHW8PEn88tusGRZ?si=383a65bc4b984252
• 
  103 🚀 Respighi y su reinvención de lo antiguo 29.04.2026 34นาที

  Hoy vamos a meternos con una música que mira hacia atrás, pero no para reconstruir el pasado, sino para usarlo: a principios del siglo XX crece el interés por la música antigua, pero no como hoy —con instrumentos originales, afinaciones históricas y criterios precisos—, porque Ottorino Respighi vivió en otro momento; y esto es clave: no intenta recuperar cómo sonaba esa música, de hecho habla de “transcripciones libres”, es decir, toma ese material y lo transforma; así funcionan las Antiguas arias y danzas (1917–1932), no como restauraciones sino como relecturas, donde aparecen nombres como Caroso, Bésard o Boësset, pero lo que escuchamos ya no es ese repertorio “tal cual”, sino filtrado por su oído y su escritura orquestal; entonces, más que pensar en fidelidad histórica, conviene pensar en otra cosa: en cómo el pasado se vuelve materia viva para crear algo nuevo.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras:BERGAMASCA (versión de Ottorino Respighi)BERGAMASCA (original de Bernardo Gianoncelli)ITALIANA (bersión de Ottorino Respighi)ITALIANA, LA CESARINA (anónimo)……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son cuatro: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna y Rocío CáceresSi querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join———Si querés saber más sobre mi curso de historia de la música del Barroco, hacé click en este enlace: https://sites.google.com/view/historiadelamusicabarroca/inicio
• 
  102 🚀 Gaspar Fernández y la maquinaria musical colonial 15.04.2026 36นาที

  Gaspar Fernández es, probablemente, un nombre que ya escuchaste… pero casi seguro mal entendido. Durante mucho tiempo se lo creyó portugués por una simple coincidencia documental en Évora, pero hoy sabemos que fue, con alta probabilidad, un músico formado en América. Su trayectoria —desde joven clérigo en Guatemala hasta maestro de capilla en Puebla— revela algo mucho más interesante que una biografía individual: muestra cómo funcionaba el sistema musical colonial. Fernández no es solo compositor, sino copista, docente, organizador y pieza clave de una red donde la música circula, se adapta y se sostiene en el tiempo. En este episodio reconstruimos ese entramado: las instituciones, los desplazamientos, las decisiones económicas y también las tensiones sociales que atraviesan el repertorio, desde la transmisión de obras hasta casos concretos como el del cantor esclavizado Juan de Vera. Más que la historia de un autor, este es el retrato de una maquinaria compleja —y profundamente americana— en pleno funcionamiento.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras, todas de Gaspar Fernández, por el ensamble De Profundis, dirigido por Cristina García BanegasQUEM TERRA PONTUS AETERATOQUEN AS SONAJASNEGRINHO TIRAY VOS LAELEGIT EUM DOMINUS……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
• 
  101 🚀 Lully y la Experiencia Versalles 08.04.2026 24นาที

  Hoy todo parece girar en torno a las experiencias: las compramos, las regalamos, las compartimos. Pero mucho antes de que existiera el marketing o los influencers, alguien ya había llevado esa idea al extremo. En este episodio te invito a entrar en Versalles como nunca antes: no solo como un palacio, sino como una experiencia total del Barroco, diseñada hasta el último detalle. Un recorrido donde la arquitectura, la música, los jardines y la pintura no están ahí para decorar, sino para producir algo muy preciso: asombro, orden, fascinación. Porque detrás de ese espectáculo hay cuatro nombres clave —Louis Le Vau, Jean-Baptiste Lully, Charles Le Brun y André Le Nôtre— que, trabajando juntos, convirtieron Versalles en una máquina perfecta. Y hoy, lo que vamos a hacer, es meternos adentro de esa máquina.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras, todas de Jean-Baptiste LullyMINUET DE TROMPETASCHERCHONS LA PAIX DANS CETTE ASYLE (de la ópera Phaeton)PRELUDIO DEL ACTO 4 DE LA ÓPERA ATYSANIMA CRISTI……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son cuatro: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna y Rocío CáceresSi querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
• 
  100 🚀 100 episodios y nada es como creíamos (emosido engañado?) 01.04.2026 51นาที

  Llegamos al episodio 100 de este podcast, y lo que parecía seguro empieza a moverse. La música antigua deja de ser un repertorio cerrado y se vuelve un campo abierto, lleno de decisiones, preguntas y zonas en sombra. A lo largo del recorrido, algunas ideas caen: la obra como objeto fijo, la autenticidad como garantía, el canon como verdad. Otras aparecen: la música como experiencia presente, la escucha como práctica, el intérprete como quien imagina y construye. Este no es un episodio para aprender más, sino para escuchar distinto. Porque en el fondo, este nunca fue un podcast sobre música antigua. Fue, desde el principio, una forma de entrenar el oído.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras, de Juan de AraujoCORDERITO, POR QUÉ TE ESCONDESSI EL AMOR SE QUEDARE DORMIDOCAYÓSELE AL ALBAAY ANDAR, ANDAR!……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
• 
  099 🚀 Marcello alla moda, que empiece el escándalo! 27.03.2026 38นาที

  En este episodio nos acercamos a Benedetto Marcello, una figura singular del barroco veneciano: noble, funcionario y compositor por vocación, más cercano al pensamiento que al espectáculo. Lejos del virtuosismo vacío, su música propone una relación más profunda con el texto y anticipa —en sus ideas— algunas de las reformas que más tarde impulsará Christoph Willibald Gluck. A través de obras vocales e instrumentales, y de su célebre sátira sobre el mundo operístico, exploramos a un autor que no solo compuso música, sino que también la cuestionó desde dentro.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras, de Benedetto MarcelloSONATA OPUS 2 NRO 2, PARA FLAUTA DULCE Y CONTINUOCANTATA “ARIANNA ABBANDONATA”SONATA PARA DOS CELLOS Y CONTINUOSALMO 31……………..Si quieren leer la entrada a mi blog sobre Marcello y el Teatro Alla Moda, pueden hacerlo en este enlace:https://ramiroalbino.blogspot.com/2011/11/el-barroco-la-moda.html……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
• 
  098 🚀 Johann Pachelbel, desmontando el One Hit Wonder 21.03.2026 38นาที

  Si se menciona a Johann Pachelbel, casi inevitablemente aparece una sola obra: el Canon en re mayor. Sin embargo, esa asociación reduce de manera drástica el perfil de un compositor central del barroco alemán, autor de una producción amplia que abarca música para órgano, repertorio vocal sacro y música de cámara, y cuya influencia alcanza incluso el entorno de la familia Bach. Este episodio recorre esa distancia entre la memoria colectiva y la obra real, y se detiene también en el caso singular del Canon: una pieza de origen discreto que, siglos después, se convirtió en un fenómeno global, presente en las salas de concierto, en el cine y también en la música popular.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras, de Johann PachelbelNUN DANKET ALLE GOTTPRELUDIO EN RE MENORPARTITA EN FA MAYOR (FRAGMENTOS)CANON EN RE……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
• 
  097 🚀 Mundo Monja 10: Sulpitia Cesis y las heridas del amor. 11.03.2026 30นาที

  En Módena, a comienzos del siglo XVII, dentro del convento agustino de San Geminiano, vivía una monja llamada Sulpitia Cesis. Tocaba el laúd con gran destreza y en 1619 publicó el único libro de música que conservamos de ella: Motetti spirituali, una colección de veintitrés motetes para combinaciones que van de dos hasta doce voces. Ese volumen abre otra ventana a un mundo sonoro poco conocido: el de los conventos femeninos italianos, donde la música podía alcanzar niveles de notable complejidad y ambición artística.En este episodio recorremos lo que la musicología ha podido reconstruir sobre Cesis, su convento y su publicación de 1619. Escucharemos varios motetes de la colección y nos detendremos especialmente en Io son ferito sì, un madrigal espiritual que transforma el tópico petrarquista de la herida de amor en una imagen mística vinculada a las llagas de San Francisco.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos cinco motetes de Sulpicia CesisDULCE NOMEN JESU CRISTESTABAT MATERO CRUX SPLENDIDIORPUER QUI NATUS ESTIO SON FERITO SI……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
• 
  096 🚀 Händel: de la coronación a la Champions, la misma música 04.03.2026 27นาที

  En 1727, un compositor alemán naturalizado inglés escribió música para un rey que necesitaba legitimarse. Casi tres siglos después, esa música volvió a sonar en la coronación de Carlos III.Este episodio recorre los Coronation Anthems de Händel: rito, política y espectáculo barroco en estado puro.Unción, reconocimiento, coronación, entronización. Biblia, teatro sonoro y construcción del poder.Y, de paso, una pregunta inevitable: ¿qué tiene que ver todo esto con el himno de la Champions League?Tradición viva. Historia que suena.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos los cuatro Coronation Anthems de HandelZADOK THE PRIEST (HWV 258)LET THY HAND BE STRENGTHENED (HWV 259)THE KING SHALL REJOICE (HWV 260)MY HEART IS INDITING (HWV 261)……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
• 
  095 🚀 Robert de Visée, música para oír a ciegas, ft. Sebastián Strauchler 24.02.2026 30นาที

  Antes de las imágenes perfectas, de los tutoriales, de los reels y de los instrumentos convertidos en íconos visuales, hubo algo más simple y más radical: escuchar sin ver.Este episodio nace de esa experiencia casi olvidada: enamorarse de la música antigua a ciegas, dejar que el sonido llegue antes que la explicación, la imagen o la autoridad.A partir de recuerdos personales, reflexiones sobre la escucha y ejemplos musicales, propongo volver a pensar el oído como un espacio de imaginación. Escuchar como quien tantea en una habitación oscura: sin saber exactamente qué hay, pero atento a cada vibración.El recorrido nos lleva hasta la música de Robert de Visée, figura central de la corte francesa del siglo XVII, cuyas piezas para tiorba y laúd parecen hechas para una escucha íntima, sin espectáculo, donde el sonido no ilustra un mundo: lo crea.Tal vez hoy, rodeados de imágenes impecables, lo verdaderamente radical sea volver a escuchar sin ver.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..Estas son las obras de Robert de Visée que escuchamos en este episodio:PRELUDIO EN MI MENORLA PLAINTE OU TOMBEAU DE MES DEMOISELLES DE VISÉEPASACALLEPRELUDIO EN LA MENOR……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
• 
  094 🚀 ¿Tiene sentido el canon cuando deciden los algoritmos? 19.02.2026 33นาที

  Este episodio propone una reflexión crítica sobre la idea de canon de la música antigua: cómo se construye, qué repertorios legitima, cuáles deja fuera y qué sentido tiene hablar de canon en una época en la que gran parte de la escucha está mediada por algoritmos. A partir de la noción de “Atlántida” como metáfora de patrimonios invisibilizados, se plantea un canon no prescriptivo ni cerrado, sino dinámico y revisable, pensado como una herramienta histórica y pedagógica para producir conciencia, memoria y contexto. El punto de partida fue un artículo de Oriol Pérez Treviño,publicado hace algunas semanas  en La Vanguardia, que funciona aquí como disparador de la discusión.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..Estas son las obras que escuchamos en este episodio:ERBARME DICH (Bach)MARCHA PARA LA CEREMONIA TURCA (Lully)AGITATA DA DUE VENTI (Lully)CANON (Pachelbel)……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join……………..¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link
• 
  093 🚀 Mundo Monja 09: Bianca Maria Meda y las redes invisibles del Barroco 02.02.2026 32นาที

  En este episodio entramos en el universo de Bianca Maria Meda, monja benedictina y compositora del siglo XVII, activa entre Milán y Pavía, contemporánea de Cozzolani, Badalla y Leonarda, autora de una única y extraordinaria colección de motetes publicada en 1691. Hablamos sobre sus composiciones, la complejidad técnica y expresiva de su escritura, la intensidad espiritual de unos textos en primera persona femenina, y el entramado político, religioso y cultural que hizo posible su música, incluido el papel decisivo de su mecenas, el podestà Cesare Pagani. Escuchamos un verdadero multiverso de voces femeninas barrocas que no solo rezaban: componían, cantaban y pensaban el mundo a su manera.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos estos motetes de Bianca Maria MedaLACRIME AMAREARMA SUNT SAGITTAE REBELLES (del motete Vibrate, vibrate)CARI MUSICISPIRATE VOS ZEFFIRI……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join……………..¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link
• 
  092 🚀 Jacques Arcadelt, influencer del madrigal 25.01.2026 41นาที

  En este episodio nos adentramos en la figura de Jacques Arcadelt (1507–1568), uno de los grandes arquitectos del madrigal del siglo XVI y, probablemente, el compositor más influyente de su primera etapa: cantante y creador franco-flamenco activo entre Florencia, Roma y París, autor de un repertorio inmenso que abarca madrigales, chansons y música litúrgica, y protagonista de un fenómeno editorial sin precedentes, ya que su Primo libro de madrigales se convirtió en el volumen más reeditado de toda la historia del género, un auténtico best-seller renacentista. A través de su música —clara, expresiva y de extraordinaria eficacia textual— y de su inserción en la Roma de la posguerra del Saco de 1527, en plena reorganización cultural bajo Pablo III, Arcadelt encarna la síntesis decisiva entre la técnica contrapuntística franco-flamenca y la nueva sensibilidad italiana, una combinación que no solo difundió el madrigal por toda Europa, sino que ayudó a definir el rumbo estético de la música del Renacimiento tardío.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos estos madrigales de Jacques ArcadeltO FELICI OCCHI MIEIDEH, DIMMI, AMOR SE L’ALMA DI COSTEILODAR VOI DONN’ INGRATEIL BIANCO E DOLCE CIGNO……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join……………..¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link
• 
  091 🚀 Antonio Durán de la Mota, Potosí y un cuaderno de viaje 15.01.2026 36นาที

  Este episodio cruza la música de Antonio Durán de la Mota —maestro de capilla activo en el Potosí del siglo XVIII— con crónicas, pinturas y archivos que permiten entrar en la vida material, política y sensible de la Villa Imperial. Desde su ignoto origen en Portugal y su trabajo con las monjas del Monasterio de los Remedios hasta la música compuesta para la fastuosa recepción del virrey Morcillo en 1716, la escucha se entrelaza con la lectura del monumental lienzo de Holguín y con los relatos de Bartolomé Arzáns, donde desfilan arcos de sedas y espejos, plata, héroes, incas, ángeles y la voz cantada de una princesa indígena. A la vez, mis propios relatos y recuerdos de un viaje, abren otra capa de memoria y de mirada, haciendo de este episodio una exploración del pasado donde música, historia, archivo y experiencias dialogan de manera directa.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos música de Antonio Durán de la Mota:PASITICO ARROYUELOSDIXIT DOMINUS A 11 VOCESDIOS Y JOSEPH APUESTANRESPLANDORGEMID CON EL LLANTO……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join……………..¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link