Menta en Blanco

Bölümler

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  Ep. 29 - Hannibal · Parte 5 25.08.2026 2sa 16dk

  En este episodio terminamos con la primera temporada de Hannibal, hablamos de los episodios 12 y 13. Algunos de los temas que tratamos son la violencia institucional, el lenguaje del poder y la noción de verdad como consenso y cómo se nos muestran a través de decisiones formales como la manipulación narrativa y la desintegración del espacio-tiempo. Serie analizada: Hannibal (2013 - 2015), varios directores, creada por Bryan Fuller. Otras películas y series mencionadas: CSI: Crime Scene Investigation (2000 - 2015), varios directores, creada por Anthony E. Zuiker. Blue Velvet (1986), David Lynch. The Silence of the Lambs (El silencio de los corderos, 1991), Jonathan Demme. Hannibal (2001), Ridley Scott. Libros mencionados: Red Dragon (El dragón rojo), Thomas Harris.
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  Ep. 28 - Hannibal · Parte 4 11.08.2026 2sa 17dk

  Seguimos una semana más analizando la primera temporada de Hannibal. Ya nos acercamos al final, con los episodios 9, 10 y 11. Acompañamos a Will en su deriva hacia la locura. Por un lado, tenemos temas filosóficos y psicológicos, como la desintegración del yo, mientras por otro tenemos temas mucho más terrenales, como el dinero y las estructuras de poder.Serie analizada:Hannibal (2013 - 2015), varios directores, creada por Bryan Fuller.Otras películas y series mencionadas:Her Private Hell (2026), Nicolas Winding Refn.Hellraiser III: Hell on Earth (1992), Anthony Hickox.Dead Like Me (Tan muertos como yo, 2003 - 2004), varios directores, creada por Bryan Fuller.The Last Seduction (La última seducción, 1994), John Dahl.Rounders (1998), John Dahl.Poker Face (2023 - 2025), varios directores, creada por Rian Johnson.For All Mankind (2019 - 2027), varios directores, creada por Ronald D. Moore, Ben Nedivi y Matt Wolpert.Evil (2019 - 2024), varios directores, creada por Michelle y Robert King.Shameless (2011 - 2021), varios directores, creada por Paul Abbott y John Wells. Battlestar Galactica (2004 - 2009), varios directores, creada por Ronald D. Moore y Glen A. Larson.Zelig (1983), Woody Allen.Creepshow (1982), George A. Romero.Libros mencionados:La nausea (La Nausée, 1938), Jean-Paul Sartre.
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  Ep. 27 - Hannibal · Parte 3 21.07.2026 1sa 48dk

  Seguimos con la temporada 1 de Hannibal, comentando los episodios 6, 7 y 8. Aparecen personajes nuevos y la trama se complica. Hablamos sobre anclas morales, manipulación, máscaras sociales y cómo construir temas tan complejos a partir de las imágenes.Serie analizada:Hannibal (2013 - 2015), varios directores, creada por Bryan Fuller.Otras películas y series mencionadas:Seconds (Plan diabólico, 1966), John Frankenheimer.The Silence of the Lambs (El silencio de los corderos, 1991), Jonathan Demme.The Shining (El resplandor, 1980), Stanley Kubrick.The X-Files (Expediente X, 1993-2018).River’s Edge (Instinto sádico, 1986), Tim Hunter.Zelig (1983), Woody Allen.The Conversation (La conversación. 1974), Francis Ford Coppola.Libros mencionados:Red Dragon (El dragón rojo), Thomas Harris.The Silence of the Lambs (El silencio de los corderos), Thomas Harris.
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  Ep. 26 - Hannibal · Parte 2 07.07.2026 1sa 20dk

  Seguimos con la primera temporada de Hannibal, hoy comentamos los episodios 3, 4 y 5 . Nos adentramos en las relaciones entre los personajes, sus ambigüedades morales, las familias (reales o creadas) y la codependencia y la transformación, dos de los temas que sobrevuelan toda la serie.Serie analizada:Hannibal (2013 - 2015), varios directores, creada por Bryan Fuller.Películas mencionadas:Shadow of a Doubt (La sombra de una duda, 1943), Alfred Hitchcock.
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  Ep. 25 - Hannibal · Parte 1 18.06.2026 1sa 37dk

  Hablamos sobre una de nuestras series preferidas: Hannibal. En este episodio hacemos una introducción general y analizamos los episodios 1 y 2 de la primera temporada. Más adelante iremos avanzando hasta analizar toda la serie.Serie analizada:Hannibal (2013 - 2015), varios directores, creada por Bryan Fuller.Otras series mencionadas:Dead Like Me (2003 - 2004).Wonderfalls (2004).Pushing Daisies (2007 - 2009).American Gods (2017 - 2021).Black Mirror: Bandersnatch (2018), David Slade.Battlestar Galactica (2004 - 2009).The Man in the High Castle (2015 - 2019).Películas mencionadas:The Shining (El resplandor, 1980), Stanley Kubrick.Psycho (Psicosis, 1960), Alfred Hitchcock.Persona (1966), Ingmar Bergman.Queen of the Damned (La reina de los condenados, 2002), Michael Rymer.Stand by Me (Cuenta conmigo, 1986), Rob Reiner.
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  Ep. 24 - Sonido óptico 12.05.2026 1sa 24dk

  En este capítulo volvemos al cine experimental y a la tecnología para hablar sobre el sonido óptico y cortos en los que lo que se ve es exactamente lo mismo que lo que se escucha. Explicamos cómo es posible escuchar las imágenes y cómo se ha usado esa característica para crear sonido sintético.Películas mencionadas:Dickson Experimental Sound Film (1894), William K.L. Dickson, William Heise. Sound Recording and Reproduction (Sound on Film) (1943).Tönende Handschrift II: Pitsch und Patsch  (1932), Rudolf Pfenninger.Tönende Ornamente (1932), Oskar Fischinger.Tönendes ABC (1933), László Moholy-Nagy.Scherzo (1939), Norman McLaren.Neighbours (1952), Norman McLaren.Pen Point Percussion (1951), Norman McLaren.Now Is the Time (1951), Norman McLaren.Mosaic (1965), Norman McLaren, Evelyn Lambart.Synchromy (1971), Norman McLaren.Halftone (1967), David E. Perry.Dresden Dynamo (1971), Lis Rhodes.Light Music (1975), Lis Rhodes.At the Academy (1974), Guy Sherwin.Sound Shapes (1972), Guy Sherwin.Fusion (2024), Richard Reeves.Apollo (2003), Tomonari Nishikawa.Dialogue (2008), Judith Poirier.Wingdings Love Letter (2011), Scott Fitzpatrick.Más información:Dickson Experimental Sound Film (1894/95)‘Graphical Soundtrack’, Arseney Avraamov, Russia, 19301930s Russian Drawn Sound: Arseny Avraamov's 'Ornamental Sound Animation'«Bosqueja» sonido; lo archiva para «películas sonoras» (1936)1930s Russian Drawn Sound: Evgeny Sholpo's 'Variophone' (1932)Rudolf Pfenninger y la invención del sonido sintéticoTonendehandschrift de Rudolf Pfenninger¡Sonido a partir de dibujos!PyR Festival 2025 / Richard Reeves on "Fusion"Bruce McLureMariska de GrootAEO-Light: Soundtrack Extraction from Film ScansSoviet synthesizer bridged occultism and electronic musicThought-Forms (1901), Annie Besant y C. W. Leadbeater.Daphne Oram
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  Ep. 23 - The Devils 31.03.2026 1sa 40dk

  Esta semana hablamos de The Devils (Los demonios, 1971) de Ken Russell, un director británico con un gran gusto por lo excesivo. La película es un clásico de las posesiones demoniacas que en su momento fue polémico y censurado. Pero ¿quiénes son realmente los demonios del título? El Estado y la Iglesia, no ningún espíritu maligno, por eso no gustó demasiado e invita a muchas lecturas distintas.Película analizada:The Devils (Los demonios, 1971), Ken Russell.Otras películas mencionadas:Women in Love (Mujeres enamoradas, 1969), Ken Russell.The Lair of the White Worm (La guarida del gusano blanco, 1988), Ken Russell.Monitor: «Elgar: Portrait of a Composer» (1962), Ken Russell.Monitor: «John Betjeman: A Poet in London» (1959), Ken Russell.Monitor : «The Debussy Film» (1965), Ken Russell.French Dressing (1964), Ken Russell.Omnibus: «Dance of the Seven Veils» (1970), Ken Russell.The Music Lovers (1971), Ken Russell.The Boy Friend (1971), Ken Russell.A British Picture (1989), Ken Russell.Metrópolis (1927), Fritz Lang.Tommy (1975), Ken Russell.Listztomania (1975), Ken Russell.Altered States (Un viaje alucinante al fondo de la mente, 1980), Ken Russell.Crimes of Passion (La pasión de China Blue, 1984), Ken Russell.The Belly of an Architect (El vientre del arquitecto, 1987), Peter Greenaway.Matka Joanna od Aniołów (Madre Juana de Los Angeles, 1961), Jerzy Kawalerowicz.Libros mencionados:The Devils of Loudun (Los demonios de Loudun, 1952), Aldous Huxley.The Devils (1961), John Whiting.
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  Ep. 22 - Heated Rivalry · Parte 2 17.02.2026 2sa 2dk

  Esta semana seguimos analizando Heated Rivalry, ahora hablando de los tres últimos episodios. Además, al final nos hacemos preguntas sobre temas más generales en torno a la obsesión, el fandom, la ficción como espejo de quiénes somos o por qué tendemos a clasificar el cine por géneros temáticos cuando tendría más sentido hacerlo desde lo formal.Serie analizada:Heated Rivalry (2025 - ), Jacob Tierney.Otras series mencionadas:Mr. Robot (2015 - 2019), Sam Esmail.Hannibal (2013 - 2015), Bryan Fuller.Bridgerton (2000 - ), Chris Van Dusen.Normal People (2000), Catherine Magee, Lenny Abrahamson y Hettie Macdonald.Killing Eve (2018 - 2022), Phoebe Waller-Bridge, Emerald Fennell, Suzanne Heathcote y Laura Neal.Stranger Things (2016 - 2025), Karl Gajdusek, Matt Duffer, Ross Duffer.Brokeback Mountain (2005), Ang Lee.¿De qué hablaremos en el próximo episodio?The Devils (1971), Ken Russell.
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  Ep. 21 - Heated Rivalry · Parte 1 03.02.2026 1sa 49dk

  En este episodio analizamos Heated Rivalry, la serie sorpresa del año pasado. Se trata de una producción pequeña de una cadena de streaming canadiense con dos protagonistas desconocidos y un tema aparentemente nicho (romance queer en el mundo del hockey) que ha roto todas las expectativas. No obstante, lo realmente chocante es que tiene un lenguaje audiovisual poco habitual en series de género romántico.En esta primera parte hablamos de los tres primeros episodios, habrá una segunda dentro de 15 días sobre los otros tres.Serie analizada:Heated Rivalry (2025 - ), Jacob Tierney.Otras series mencionadas:Heartstopper (2022 - 2024), Euros Lyn, Andy Newbery, Wash Westmoreland.
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  Ep. 20 - Bildnis einer Trinkerin 20.01.2026 1sa 16dk

  Volvemos después de un largo descanso con un episodio sobre Bildnis einer Trinkerin de Ulrike Ottinger. Ottinger forma parte de la ola feminista del Neuer Deutscher Film (Nuevo Cine Alemán), pero viene de las artes visuales, por lo que tiene un estilo particular dentro de ese movimiento. La historia sigue a una mujer rica cuyo único fin en la vida es dar vueltas por Berlín borracha.Película analizada:Bildnis einer Trinkerin (Ticket of no Return, 1979), Ulrike Ottinger.Otras películas mencionadas:Freak Orlando (1981), Ulrike Ottinger.Dorian Gray im Spiegel der Boulevardpresse (Dorian Gray in the Mirror of the Yellow Press, 1984), Ulrike Ottinger.
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  Ep. 19 - Arrebato 14.10.2025 2sa 11dk

  En este episodio analizamos Arrebato (1979) de Iván Zulueta, la película de culto por excelencia del cine español. Hablamos de la biografía de Zulueta, que es singular para el contexto español de los años 60/70, de su obra en términos generales y específicamente de Arrebato, tocando tanto las temáticas generales como los aspectos formales.Película analizada:Arrebato (1979), Iván Zulueta.Otras películas mencionadas:Un, dos, tres... al escondite inglés (1970), Iván Zulueta.Último grito (serie de TV, 1968-70), Pedro Olea, Iván Zulueta.Frank Stein (1972), Iván Zulueta.Sleep (1964), Andy Warhol.Delirios de amor: Párpados (serie de TV, 1989, episodio 13), Iván Zulueta.Crónicas del mal: Ritesti (serie de TV, 1992-93, episodio 13), Iván Zulueta.King Solomon's Mines (Las minas del rey Salomón, 1950), Compton Bennett, Andrew Marton.Peter Pan (1953), Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske.A MAL GAM A (1976), Iván Zulueta.Aquarium (1975), Iván Zulueta.Scorpio Rising (1963), Kenneth Anger.La passion de Jeanne d'Arc (1928), Carl Theodor Dreyer.Demon Seed (Engendro mecánico, 1977), Donald Cammell.Persona (1966), Ingmar Bergman.Libros mencionados:Diario de Nueva York (Primer viaje, 1964), Iván Zulueta.
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  Ep. 18 - Narciso Negro 30.09.2025 2sa 7dk

  En este programa analizamos Black Narcissus (Narciso negro, 1947), una de nuestras películas preferidas de Michael Powell y Emeric Pressburger, además de una cumbre del cine en technicolor. Hablamos sobre economía narrativa, color, decorados, puesta en escena y las decenas de capas, simbolismos y subtexto que pueden sugerir.Película analizadaBlack Narcissus (Narciso negro, 1947), Michael Powell y Emeric Pressburger.Otras películas mencionadasThe Red Shoes (Las zapatillas rojas, 1948), Michael Powell y Emeric Pressburger.A Matter of Life and Death (A vida o muerte, 1946), Michael Powell y Emeric Pressburger.The Spy in Black (El espía negro, 1939), Michael Powell.The Life and Death of Colonel Blimp (Vida y muerte del coronel Blimp, 1943), Michael Powell y Emeric Pressburger.Peeping Tom (El fotógrafo del pánico, 1960), Michael Powell.Rambo: First Blood Part II (Acorralado - Parte II, 1985), George P. Cosmatos.Conan the Destroyer (Conan, el destructor, 1984), Richard Fleischer.The Thief of Bagdad (El ladrón de Bagdad, 1940).The Devils (Los demonios, 1971), Ken Russell.Libros mencionadosBlack Narcissus (1939), Rumer Godden.
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  Ep. 17 - Angst 09.09.2025 1sa 22dk

  Este episodio está dedicado a una película inclasificable, Angst (La angustia del miedo, 1983) de Gerald Kargl, co-guionizada, rodada y montada por Zbigniew Rybczyński. Se trata de una película que se suele etiquetar como terror o thriller, pero que al mismo tiempo no cumple con casi ninguna de las convenciones de esos géneros. Hablamos sobre cómo se rodó, cómo nos aliena como espectadores y cómo a veces es imposible separar la técnica de la forma y la forma del contenido.Otras películas mencionadas:Steps (1987), Zbigniew Rybczyński.Tango (1981), Zbigniew Rybczyński.M - Eine Stadt sucht einen Mörder (M, el vampiro de Düsseldorf, 1931), Fritz Lang.Henry: Portrait of a Serial Killer (Henry: Retrato de un asesino, 1986), John McNaughton.Ich seh, Ich seh (Buenas noches, mamá, 2014), Severin Fiala, Veronika Franz.Programas de televisión mencionados:Metrópolis (1985- ), RTVE.
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  Ep. 16 - The Living End 29.07.2025 1sa 26dk

  ADVERTENCIA DE CONTENIDO SENSIBLE: En este episodio analizamos una película que incluye violencia sexual.En este episodio hablamos de The Living End, uno de los principales exponentes del New Queer Cinema. Una película a medio camino entre el amor fou, la road movie y el punk que narra la deriva de dos personajes seropositivos que ya no tienen nada que perder en un EE. UU. en el que ser gay y tener el SIDA era una condena a muerte.Película analizada:The Living End (Vivir hasta el fin, 1992), Gregg Araki.Otras películas y series mencionadas:Bringing Up Baby (La fiera de mi niña, 1938), Howard Hawks.Nowhere (1997), Gregg Araki.The Doom Generation (Maldita generación, 1995), Gregg Araki.À bout de souffle (Al final de la escapada, 1960), Jean-Luc Godard.Thelma & Louise (1991), Ridley Scott.Bonnie and Clyde (1967), Arthur Penn.Butch Cassidy and the Sundance Kid (Dos hombres y un destino, 1969), George Roy Hill.Badlands (Malas tierras, 1973), Terrence Malick.Repo Man (1984), Alex Cox.Blow Job (1964), Andy Warhol.La passion de Jeanne d'Arc (La pasión de Juana de Arco, 1928), Carl Theodor Dreyer.Drugstore Cowboy (1989), Gus Van Sant.Sex, Lies, and Videotape (1989), Steven Soderbergh.My Degeneration (1989), Jon Moritsugu.The Shining (El resplandor, 1980), Stanley Kubrick.Longtime Companion (Compañeros inseparables, 1989), Norman René.Philadelphia (1993), Jonathan Demme.Mysterious Skin (Oscura inocencia, 2004), Gregg Araki.Euphoria (2019 - ), Sam Levinson.Libros mencionados:New Queer Cinema: The Director’s Cut, B. Ruby Rich.
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  Ep. 15 - La historia de un permiso de tres días 15.07.2025 1sa 35dk

  En este episodio hablamos del primer largometraje de Melvin Van Peebles⁠, The Story of a Three-Day Pass. La película explica un permiso de tres días de un soldado negro estadounidense en París, donde termina teniendo un romance con una chica blanca. Van Peebles se aleja del estilo de los romances clásicos, influenciado tanto por la nouvelle vague como por corrientes musicales como el free jazz, con mucho sentido del humor, para hablar de la identidad y de las relaciones interraciales.Películas analizadas:La permission (The Story of a Three-Day Pass, 1967), Melvin Van Peebles⁠.Otras películas mencionadas:L’Atalante (1934), Jean Vigo.Watermelon Man (1970), Melvin Van Peebles.Sweet Sweetback’s Baadasssss Song (1971), Melvin Van Peebles.Baadasssss! (2003), Mario Van Peebles.Libros mencionados:La permission (1967), Melvin Van Peebles.Film as a Subversive Art (1974), Amos Vogel.The Souls of Black Folk (1903), W. E. B. Du Bois.
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  Ep. 14 - Alas 01.07.2025 1sa 21dk

  En este episodio nos centramos por primera vez en una sola película, la elegida es Alas de Larisa Shepitko. Podríamos decir que trata sobre lo intolerable que es vivir sin alas, tanto en sentido figurado como literal, porque la protagonista es una antigua piloto de guerra que no es capaz de adaptarse a un vida estándar.Hablamos sobre sentirse fuera de la vida, sobre relaciones intergeneracionales y, especialmente, sobre cómo explicar las cosas siendo sutil, a través de la puesta en escena, los movimientos de cámara y los gestos de la actriz.Películas analizadas: Krylya (Alas, 1966), Larisa Shepitko.Otras menciones:Voskhozhdenie (La ascención, 1977), Larisa Shepitko.Larisa (1980), Elem Klimov.Heat (1963), Larisa Shepitko.Letiat zhuravlí (Cuando pasan las cigüeñas, 1957), Mijaíl Kalatózov.
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  Ep. 13 - The Studio 17.06.2025 1sa 22dk

  ¡Películas! ¡Películas! ¡Películas! Aunque en este episodio nos centramos en una serie: The Studio, una comedia con un tono satírico protagonizada por el jefe de un estudio de Hollywood. Hablamos sobre cómo está escrita y rodada, sus influencias formales y por qué es más difícil hacer comedia que drama.Serie analizada:The Studio (2025 - ), Evan Goldberg y Seth Rogen.Otras menciones:The Interview (2014), Evan Goldberg y Seth Rogen.This Is the End (Juerga hasta el fin, 2013), Evan Goldberg y Seth Rogen.The Player (El juego de Hollywood, 1992), Robert Altman.Letyat zhuravli (Cuando pasan las cigüeñas, 1957), Mikhail Kalatozov.Touch of Evil (1958), Orson Welles.Fear and Loathing in Las Vegas (Miedo y asco en Las Vegas, 1998), Terry Gilliam.Weekend at Bernie's (Este muerto está muy vivo, 1989), Ted Kotcheff.Now You See Me (Ahora me ves…, 2013), Dave Franco.Si tienes comentarios o sugerencias sobre temas y pelis que podríamos analizar, déjanos un mensaje o escríbenos a [email protected] https://mentaenblanco.com
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  Ep. 12 - In the Ghetto 03.06.2025 1sa 25dk

  En este episodio comparamos dos películas que hablan de la marginación en las grandes ciudades partiendo de un lugar similar, los guetos negros, pero desde dos perspectivas distintas: el drama realista y la ciencia ficción distópica. Una es estadounidense, la otra británica, una está dirigida por un hombre, la otra por una mujer, una es conocida, la otra desconocida… pero las dos hablan de lo mismo con la misma rabia.Películas analizadas:Do the Right Thing (Haz lo que debas, 1989), Spike Lee.Welcome II the Terrordome (1995), Ngozi Onwurah.Otras menciones:She’s Gotta Have It (Nola Darling, 1986), Spike Lee.School Daze (Aulas turbulentas, 1988), Spike Lee.Jungle Fever (Fiebre Salvaje, 1991), Spike Lee.The Night of the Hunter (La noche del cazador, 1955), Charles Laughton.3 Brothers: Radio Raheem, Eric Garner and George Floyd (2020), Spike Lee.Moonlight (2016), Barry Jenkins.Cobra Kai (2018 - 2025), Josh Heald, Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg.ADVERTENCIA: Contiene spoilers y descripciones de escenas violentas.Si tienes comentarios o sugerencias sobre temas y pelis que podríamos analizar, déjanos un mensaje o escríbenos a [email protected] ⁠https://mentaenblanco.com⁠
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  Ep. 11 - Flicker Films - Parte 2 20.05.2025 1sa 8dk

  Un nuevo viaje por las alucinaciones estroboscópicas.Después del episodio anterior sobre qué son los flicker films, sus antecedentes y los cortometrajes más clásicos de ese género, en esta segunda parte hablamos sobre ejemplos más actuales, desde el cine digital, a cine en directo e instalaciones.Películas analizadas:Around Perception (1968), Pierre Hébert.UFOs (1971), Lillian Schwartz.Energie! (2007), Thorsten Fleisch.Mustererkenntnis (2019), Thorsten Fleisch.Keep That Dream Burning (2017), Rainer Kohlberger.Study in Colour and Form I-IV (2015), Jonathan Gillie.Austerity Cycle (2016), Jonathan Gillie.Empire (2014), Dirk de Bruyn.RGB (2016), Blanca Rego.Performances/live cinema de Bruce McClure.Feed (2005), Zee (2008), Kurt Hentschläger.Otras películas mencionadas:Op Hop/Hop Op (1966), Pierre Hébert.Opus 3 (1967), Pierre Hébert.Flesh City (2019), Thorsten Fleisch.Otros directores y artistas mencionados:Norman McLaren, Steven Woloshen, Richard Reeves, Clint Enns, Marcel Duchamp, Richard Tuohy, Peter Kubelka, Paul Sharits, GRANULAR≈SYNTHESIS (Kurt Hentschläger & Ulf Langheinrich).Más recursos:PyRTV (archivo de cine abstracto).Si tienes comentarios o sugerencias sobre temas y pelis que podríamos analizar, déjanos un mensaje o escríbenos a [email protected] ⁠https://mentaenblanco.com⁠
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  Ep. 10 - Flicker Films · Parte 1 29.04.2025 55dk

  En este episodio hablamos de los flicker films, un tema que hemos decidido dividir en dos capítulos. Esta primera parte se centra en qué son, los precedentes y los primeros cortometrajes de este subgénero, en la segunda parte tocaremos ejemplos más recientes. Casi todas las películas mencionadas se pueden encontrar online, pero dejamos enlaces solo a las que están disponibles legalmente en plataformas gratuitas.Películas analizadas:Essais cinématographiques (1928), Alfred Sandy.Is er overeenkomst tusschen klank, rhythme en kleurafwisseling? (Is there a correspondence between sound, rhythm and color variation?, 1932), Willem Bon.An Expression (1935), Shigeji Ogino.Color Sequence (1943), Dwinell Grant.Arnulf Rainer (1960), Peter Kubelka.The Flicker (1966), Tony Conrad.Epileptic Seizure Comparison (1976), Paul Sharits.Test I (1971), Józef Robakowski.Otras piezas audiovisuales mencionadas:Dreamachine o Dream Machine (1959), Brion Gysin e Ian Sommerville.Dennō Senshi Porygon (Pokémon temporada 38 episodio 1, 1997), Kiyotaka Itani.Antiphon (2012), Peter Kubelka.N:O:T:H:I:N:G (1968), Paul Sharits.T,O,U,C,H,I,N,G (1969), Paul Sharits.Ray Gun Virus (1966), Paul Sharits.Impulsators (2000), Józef Robakowski.Attention: Light! (2004), Józef Robakowski/Paul Sharits.Libros:La imagen-movimiento (1984), Gilles Deleuze.The Living Brain (1953), W. Grey Walter.Si tienes comentarios o sugerencias sobre temas y pelis que podríamos analizar, déjanos un mensaje o escríbenos a [email protected] ⁠https://mentaenblanco.com⁠