GROOVE LIKE A PIG® - Conversation de Pig

Epizody

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  John Entwistle | Biographie 04.05.2026 10min

  John Alec Entwistle est un bassiste de rock anglais né le 9 octobre 1944 à Chiswick, dans la banlieue de Londres et mort le 27 juin 2002 à Las Vegas. Connu principalement, pour avoir été le bassiste du groupe mythique The Who, il fait partie de ces musiciens de légende dont la virtuosité et la créativité ont énormément apporté au monde de la basse. Cours de basse⎥Blog BassistePro.com – Cours de basse⎥apprendre la guitare basse avec un Pro⎥ ——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes motivés à progresser ! John Entwistle, sa carrière Enfant unique d’un père trompettiste et d’une mère pianiste, John a surtout été élevé par sa mère, à South Acton, suite à la séparation de ses parents. Dans les années 40, le divorce était une chose assez rare et cela a certainement contribué à façonner la personnalité introvertie et stoïque d’Entwistle. Il commence à prendre des cours de piano à l’âge de 7 ans, mais cette expérience ne s’avère pas très concluante. Il n’apprécie pas tellement cet instrument, et lui préfère la trompette. À l’âge de 11 ans, il intègre la Acton County Grammar School et se lance dans l’apprentissage du cor d’harmonie. Il joue alors dans l’orchestre symphonique de l’école, le Middlesex Youth Orchestra. C’est dans cette école, en deuxième année, qu’il rencontre Pete Townshend, avec lequel il va sceller une grande amitié. Les deux compères vont former un groupe de jazz, appelé The Confederates, mais après seulement un concert, ils vont décider de se tourner définitivement vers le rock. À ce moment-là, Entwistle a du mal à s’entendre sur scène avec sa trompette. Après avoir brièvement essayé la guitare, il est rapidement attiré par le son grave et puissant de la basse. Au début des années 60, John Entwistle est remarqué par Roger Daltrey, qui était aussi à la Acton County, une année au-dessus de lui, et qui avait depuis quitté l’école pour travailler dans la tôle. Ce dernier l’invite à faire partie de son groupe, The Detours, et Entwistle en profite pour convaincre Daltrey d'embaucher Pete Townshend. ——->>>>>>> Êtes-vous un fan de John Entwistle ? Dites-le moi dans les commentaire. Naissance de The Who En 1963, Roger Daltrey abandonne le poste de guitariste pour le confier à Pete Townshend et se consacrer pleinement au rôle de leader et de chanteur. C’est au cours de cette année qu’ils décident ensemble de rebaptiser leur formation The Who. Avec l’arrivée du batteur Keith Moon, en 1964, le groupe adopte alors sa forme définitive. En 1965, The Who sort un single, My Generation, qui va les faire connaître, ainsi que leur premier album du même nom. Ce morceau contient l’un des premiers solos de basse de l’histoire, dans lequel on peut y entendre toute la virtuosité et la créativité d’Entwistle. Il utilise une technique de son invention dite de typewriter (machine à écrire), qui lui permet de jouer des notes de façon percutante et très rapide. D’ailleurs, l’un des deux surnoms dont a été gratifié Entwistle au cours de sa carrière était « Thunderfingers », à cause de la rapidité de mouvement de ses doigts. Son deuxième surnom, « The Ox » (le bœuf), était dû à sa carrure, et sa tendance à boire et manger toujours plus que ses acolytes. Sa conduite sur scène en est aussi sûrement pour quelque chose. En effet, il jouait souvent de façon quasiment immobile, créant un contraste original avec la vélocité de ses doigts et le chaos provoqué par les autres membres du groupe. À ce titre, Bill Wyman, bassiste des Rolling Stones, le décrit comme « l’homme le plus silencieux en privé, mais l’homme le plus bruyant sur scène ». Entwistle est aussi l’un des premiers à utiliser des stack d’amplis Marshall afin de s’entendre par-dessus le tapage du groupe. En perpétuelle surenchère de volume sonore avec Pete Townshend et Keith Moon (qui a même utilisé des explosifs sur son kit batterie à l’occasion d’un show télévisé), The Who gagne rapidement sa réputation de « groupe le plus bruyant de la planète ». Il figure même dans le livre Guinness des Records pour avoir atteint 126 décibels lors d’un concert à Londres en 1976. Entre 1965 et 1982, The Who va sortir une dizaine d’albums qui vont connaître le succès. De Tommy (1969), à Quadrophenia (1973), en passant par Who’s Next (1971), ou The Who Sell Out (1967), tous leurs albums vont finir disques d’or ou de platine en Angleterre et aux États-Unis. Carrière solo En 1971, John Entwistle sort son premier album solo : Smash Your Head Against the Wall. En effet, en plus d’être un bassiste de génie et un multi-instrumentiste, Entwistle était aussi chanteur et auteur-compositeur. Il est ainsi à l’origine de nombreux passages chantés dans certaines chansons de The Who, notamment les parties de chant guttural que l’on peut entendre dans Boris the Spider par exemple. En 1990, John Entwistle part en tournée avec The Best, un super-groupe composé de Joe Walsh, Keith Emerson, Jeff Baxter et Simon Phillips. Vers la fin de sa carrière, il forme le John Entwistle Project, avec le batteur Steve Luongo et le guitariste Mark Hitt, qui deviendra plus tard The John Enwistle Band. Ils sont rejoints par Godfrey Townsend (qui remplace Mark Hitt à la guitare) et Gordon Cotton aux claviers. Le 27 juin 2002, un jour avant la première représentation de la tournée de The Who, John Entwistle est retrouvé mort dans sa chambre du Hard Rock Hotel & Casino à Las Vegas. D’après le médecin légiste, le décès est dû à une crise cardiaque suite à l’absorption de cocaïne. C’est le bassiste Pino Palladino qui le remplacera sur scène. ——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes motivés à progresser ! Influences de John Entwistle L’un des musiciens qui a le plus influencé Enwistle a été Duane Eddy. C’est en effet en écoutant les riffs que le guitariste jouait sur les cordes graves de sa guitare que John eut envie de jouer de la basse. Il s’inspira aussi d’autre guitariste de rock and roll comme Gene Vincent ou encore du bassiste de R&B James Jamerson. Instruments John Entwistle fabriqua sa première basse en 1960, inspirée d’une Fender precision. C’est à partir de ce même modèle de Fender et de l’alliage de quatre autres basses qu’il en fabriquera une autre en 1967, baptisé « Frankenstein ». Il utilisera ainsi au cours de sa carrière de très nombreux modèles de basses telles que la Danelectro Longhorn (que l’on peut entendre dans le morceau phare My Generation), des Gibson Thunderbird ou encore des basses Alembic. Mais c’est avec la marque Warwick qu’il va créer un modèle « signature » d’exception : la Status Buzzard Bass. Véritable collectionneur compulsif et concepteur d’instruments, John Entwistle possédait à sa mort plus de 200 basses et guitares. ——->>>>>>> Quelle est votre ligne de basse préféré de John ? Dite-le moi dans les commentaires. Blog BassistePro.com – Cours de musiqueAPPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉSÉcole de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.comLa Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.
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  Domine ton instrument : Technique de jeu main droite à trois doigts 03.05.2026 6min

  Salut les grooveurs créatifs ! Dans cette vidéo et cet article, je te propose un exercice complet pour développer ta technique de jeu main droite à trois doigts. Objectifs : Développer une technique de jeu main droite à trois doigts redoutable pour une précision chirurgicale, une qualité sonore irréprochable et un contrôle total. Augmenter ta précision et ta qualité du son Développer le contrôle de chaque doigt Obtenir une sonorité homogène —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! Vidéo YouTube : Technique de jeu main droite à la basse Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage ! Développe ta puissance et ton indépendance Explore comment renforcer chaque doigt individuellement et exploite leur potentiel unique. Développons ensemble tes compétences ! Exercice 1 : Combinaisons de doubles croches Commençons par échauffer nos doigts avec des combinaisons de doubles croches. Doigt 3 (auriculaire) : 3-2, 3-2 (8 coups). Un excellent moyen de renforcer la puissance et l’indépendance de ce doigt souvent négligé. Doigt 2 (majeur) : 2-3, 2-3 (8 coups). Développe la fluidité et la dextérité du doigt le plus utilisé. Doigt 1 (index) : 1-2, 1-2 (8 coups). Travaille la précision et le contrôle du doigt leader. Doigt 1 (index) : 2-1, 2-1 (8 coups). Travaille la précision et le contrôle du doigt leader. Doigt 3 (auriculaire) : 3-1, 3-1 (8 coups). Un excellent moyen de renforcer la puissance et l’indépendance de ce doigt souvent négligé et de travailler la précision et le contrôle du doigt leader. Doigt 3 (auriculaire) : 1-3, 1-3 (8 coups). Un excellent moyen de renforcer la puissance et l’indépendance de ce doigt souvent négligé et de travailler la précision et le contrôle du doigt leader. Astuces: Boîte à rythme ou batteur ? À toi de choisir ton partenaire rythmique pour garder le tempo. Concentre-toi! Ressens chaque muscle de ta main se renforcer à chaque combinaison. Alterne les doigts qui commencent chaque séquence pour un développement équilibré. Explore de nouveaux rythmes et textures Apprends à maîtriser les rythmes impairs et à créer des grooves uniques et captivants. Explore un monde rythmique inédit ! Exercice 2 : Rythme impair (quintolet de double croche) Passe au niveau supérieur avec ce rythme impair stimulant ! Doigts 3+2 et 2+3 Doigt 3 : 3-2-3-2-3 (5 coups). Défie ta coordination et explore de nouvelles sensations rythmiques. Doigt 2 : 2-3-2-3-2 (5 coups). Renforce ton indépendance et ta maîtrise du tempo. Doigts 1+2 et 2+1 Doigt 1 : 1-2-1-2-1 (5 coups). Libére ta puissance et la précision de ton index. Doigt 2 : 2-1-2-1-2 (5 coups). Explore les jeux de symétrie et de contraste entre les doigts. Doigts 3+1 et 1+3 Doigt 3 : 3-1-3-1-3 (5 coups). Stimule ta créativité Doigt 1 : 1-3-1-3-1 (5 coups). Stimule ta capacité à improviser. Conseils: Commence lentement et augmente progressivement le tempo pour une maîtrise optimale. Accentue le premier coup de chaque groupe de cinq pour une meilleure compréhension du rythme. Sonorité homogène : Ton objectif, un son égal et précis quel que soit le doigt utilisé. Conclusion Ces exercices constituent une base solide pour développer une technique de jeu main droite à trois doigts redoutable. Pratique régulièrement pour observer des progrès fulgurants et explorer de nouveaux horizons musicaux. J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin ! Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.GROOVE LIKE A PIG® ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Pour aller plus loin Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape. Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.
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  Comment Jouer un Triolet de Noire : Astuces et Techniques 03.05.2026 4min

  Bonjour les grooveurs créatifs. Les triolets de noire, tu les as peut-être croisés en musique, et ils peuvent sembler aussi mystérieux que la formule secrète d’un magicien. Mais rassure-toi, nous allons les démystifier ensemble (puisque c’est le but de la pédagogie). Dans cet article, nous plongerons dans l’art subtil de jouer ces petits rythmes pour que tu puisses les clouer à chaque coup ! —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! 🙂 Vidéo YouTube : Comprendre les Triolets de Noir en moins de 3 minutes chrono Pour regarder la vidéo directement sur l’application YouTube, clique ici et pense à poser toutes tes questions en commentant Comprendre les Fondamentaux des Triolets Commençons par décortiquer ces triolets de noire, ces mini-accélérations rythmiques qui peuvent donner du peps à ta musique. Les triolets de noire sont généralement notés avec une petite « 3 » au-dessus des notes. Ça a l’air innocent, n’est-ce pas ? Mais attend de voir comment cela peut pimenter une mélodie ! Entraînement Pas à Pas Maintenant, passons à la pratique. Pour maîtriser ces triolets, il faut plus que des essais aléatoires. Dans l’image ci-dessous, je t’ai mis les placements rythmiques à pratiquer pour réussir à jouer des triolets de noire avec aisance. Car oui, pour apprendre à jouer parfaitement des triolets de noire, tu dois d’abords savoir jouer parfaitement des triolets de croches. Je sais, c’est un peu contre-intuitif, mais c’est comme ça ! Alors, commence doucement. Joue d’abord les notes lentement et augmente progressivement la vitesse. La précision est la clé ici, alors sois régulier comme un métronome, mais avec plus de groove ! Chaleurwwwww WoOoWWWW Défis & Astuces pour la Coordination Coordonner tes mains, tes pieds (si tu es un batteur ou un bassiste) et ton esprit pour les triolets de noire peut sembler plus compliqué que jongler avec des pommes tout en faisant du trampoline. Une astuce ? Commence par diviser et conquérir davantage de créativité et de groove. Pratique chaque main séparément, puis ajoute les deux ensemble. Triolets de noire – Exercice 1 Premièrement, joue la pulsation avec ta main droite en tapotant sur la table ou ta jambe, ensuite avec ta main gauche, joue les triolets de noire. Deuxièmement, recommence l’exercice en inversant les mains, cette fois-ci, c’est ta main droite qui va battre la pulsation sur ta jambe ou sur la table et ta main droite qui va jouer les triolets de noire. Triolets de noire – Exercice 2 Maintenant, il est temps de jongler avec le rythme, hahahaha. Premièrement, mets un métronome ou une boîte à rythme à un tempo sur lequel tu es à l’aise, et tu vas enchaîner l’exerice 1 (ci-dessus). Deuxièmement, commence par jouer la pulsation avec la main droite pendant 4 pulsations, ensuite enchaîne avec la main gauche qui va jouer la pulsation tandis que la main droite joue les triolets de noire toujours sur 4 pulsations uniquement. Troisièmement, il est temps de continuer mais de changer de sens toutes les 2 pulsations. Comment te sens-tu ? Dis le moi en commentaires ci-dessous <<<— C’est un peu comme apprendre à jongler : un objet à la fois, puis tu les combines pour un spectacle de groove et de créativité époustouflant ! Chaleurwwwww Application dans la Musique Maintenant que tu es le maître des triolets, mettons-les en action. Les triolets de noire sont comme des épices dans une recette, ils ajoutent du piquant et de la chaleurw dans tes grooves. Essaye de les glisser dans des solos de batterie, des lignes de basse funky, ou des mélodies de guitare pour une touche de magie rythmique. Fais-en l’âme de ta musique, et tu verras les têtes se balancer et les pieds se trémousser à chaque note. Triolets de Noire : Conclusion Alors, voilà comment tu deviens le roi ou la reine des triolets de noire ! Avec une compréhension solide, de la pratique régulière, et une pincée d’humour, tu peux les aborder avec confiance. Alors, la prochaine fois que tu verras ces petits « 3 » au-dessus des notes, tu pourras sourire et dire : « Les triolets de noire ? C’est de la rigolade ! ». J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin ! Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.GROOVE LIKE A PIG® ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile , quel sont les prochains rythmes que tu aimerais aborder ? Dis-le-moi dans les commentaires ! 🙂 Pour aller plus loin Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape. Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.
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  Comment Changer les Cordes D’une Guitare Basse ✅ 02.05.2026 19min

  Bonjour les grooveurs créatifs, Aujourd’hui, je vous propose d’aborder un sujet bien particulier qui n’est autre que le changement des corde de basse. Si tu t’es déjà poser la question de comment faire pour changer les cordes d’une guitare basse, cet article est pour toi. ——->>>>>>> Partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! 🙂 Comment Changer les Cordes D’une Guitare Basse Ressources complémentaires – Changer les Cordes D’une Basse Concernant les conseils sur l’entretien d’une guitare basse, je t’invite aussi à consulter les articles complémentaires suivants : Qu’est ce que le tirant d’une corde de guitare basse Pourquoi et comment éviter qu’une corde de basse ne frise ? Comment choisir tes cordes de guitare basse Comment accorder ta guitare basse? Rejoins gratuitement l’Université GROOVE LIKE A PIG Rejoins gratuitement la communauté des amateurs de basse motivés (les grooveurs créatifs) et accède à la plateforme francophone la plus cool et Bad Ass pour apprendre la basse facilement et avec plaisir. Tu accède tout de suite aux Bonus de Pig pour amener ta basse au niveau supérieur et développer ta personnalité musicale et te faire plaisir. Transcription texte – Comment Changer les Cordes D’une Basse Comment changer ses cordes de basse Salut les groovers créatifs ! J’espère que vous allez bien. Je suis dans mon bureau ici Tallinn en Estonie et j’allais changer les cordes de ma basse, que vous connaissez tous, ma Warwick Bubinga. Et je me suis dit « Whoua mais j’ai jamais fait à ce jour de vidéo sur la chaine YouTube qui explique comment changer les cordes de sa basse, comment entretenir sa basse etc. » Donc je me suis dis que j’allais partager ça maintenant tout de suite avec vous tous. Si c’est quelque chose qui t’intéresse c’est parti, on y va, on va en bas dans mon salon.Let’s go ! Dans cette vidéo, je vais partager avec toi ma petite routine quand il s’agit de l’entretien de la basse, mon petit bébé d’amour. Je vais te montrer ce que je fais quand je change les cordes. Pourquoi je mets tels produits etc etc. Mais avant ça, n’oublie pas de cliquer sur le bouton qui va bien pour t’abonner à la chaine et rejoindre les milliers de bassistes créatifs motivés et bienveillants.En plus, ça te permettra de pouvoir suivre les lives de Pig qui ont lieu chaque semaine ; Allez, c’est parti on y va. Quand il s’agit d’entretien de la basse, on va démarrer avec tout le matériel dont j’ai besoin.J’ai besoin : • D’un tournevis cruciforme• De clés Allen de tailles différentes• D’une pince à couper• D’une paire de ciseaux, ça va m’être utile pour pouvoir ouvrir mon jeu de cordes• Donc il me faut un jeu de cordes neuf, clairement• D’un chiffon sec, on va y venir tout de suite• De mon huile, de ma wax• De mon chiffon spécial huile et wax, pareil je vais vous expliquer tout ça dans quelques instants• De mon huile de citron Pourquoi j’ai besoin de tout ça ? Ça vraiment, je ne déroge jamais à cette règle, rangés dans un petit sac, même quand je pars en tournée c’est quelque part dans ma valise, tout le temps, tout le temps. Comme ça, si ça m’arrive de casser une corde, je peux changer une corde. Ou tout simplement si je veux changer mes cordes de basse en tournée dans ma chambre d’hôtel, je peux faire ce que je veux tranquillement. Donc la première chose à faire ça va être de désaccorder les cordes de la basse. Ça va enlever la tension qui est exercé sur le manche. Je vais enlever les cordes. Maintenant que les cordes sont clairement désaccordées et enlevées, voilà je les retire de mon chouchou. Vous avez été nombreux à me poser la question suivante : « Johann pourquoi t’as un chouchou sur ta basse ? » Alors si tu te poses la question c’est l’occasion que je te réponde. J’ai un chouchou parce que ça m’arrive de temps en temps de faire du tapping. Le tapping est une technique de jeu pianistique. On tape clairement sur le manche, on joue comme ça, et on peut faire de belles harmonisations etc. Donc c’est une technique de jeu que j’ai vraiment mis en application dès le début, quand j’étais débutant. J’avais pris des cours avec Patrice Guers, qui est un grand bassiste français qui fait du métal etc. Bref je vous invite à aller faire des recherches. Il y a même un épisode sur le blog bassiste pro.com dans les podcasts. Du coup de temps en temps des artistes me demandent de faire du tapping. Donc du coup je le fais. Et comme c’est une technique que je ne pratique plus, je ne vais pas dire que je suis un escroc mais presque, du coup j’ai besoin d’avoir un chouchou pour qu’il n’y ait pas de résonnance sympathique. C’est-à-dire que si je joue sur la corde de sol et la corde de ré, je ne veux absolument pas que la corde de mi et la corde de la se mettent à résonner par sympathie. Voilà à quoi me sert mon chouchou, donc à muter les autres cordes. Bref ! Revenons à l’entretien de la basse. J’ai besoin de mon chiffon sec. Pourquoi ? Pour pouvoir dans un premier temps enlever toute la poussière qui a été accumulée depuis des semaines et des mois sur l’instrument. Donc ça c’est tout à fait normal. Parce que même si elle est rangée dans un pack case ou dans sa housse de basse en cuir, la poussière est omniprésente, c’est partout toutle temps. Donc l’idée c’est d’enlever la poussière. Donc ce petit chiffon sec me sert à ça, surtout au niveau des micros. Des fois c’est un petit peu dégoutant, il y a des grosses couches de poussières et on se dit « Whoua ! Tout ça ! En un mois ?! ». Voilà. Alors si tu te poses la question de combien de temps il te faut pour pouvoir changer ses cordes. Moi je change mes cordes une fois par mois. Cette année je l’ai fait un petit peu moins parce que je n’avais pas trop de concert à cause de la situation sanitaire à l’heure où je fais cette vidéo. Sinon c’est tout le temps, une fois par mois, je ne déroge jamais à cette règle. Ce qui me permet vraiment d’avoir toujours un son correct pour le studio, pour l’envoi de fichier via internet quand on me demande « Ben Tiens Johann tu peux jouer sur mon disque ? » Donc chiffon sec, c’est fait. Check down ! trop cool ! Voilà. Maintenant que j’ai enlevé la poussière, ce que je vais faire c’est que je vais prendre ma wax. C’est de l’huile. C’est Warwick qui fournit ça avec les instruments, quand tu prends une basse électrique, une guitare basse chez eux, et qu’il n’y a pas de finition au vernis. J’aime bien le bois naturel comme ça. Donc la seule finition qu’il y a c’est de l’huile pour nourrir le bois. C’est ce que je vais faire maintenant tout de suite devant toi. Je prends mon chiffon spécial. J’utilise que ce chiffon-là. Je mets la wax dessus un petit peu et c’est parti, je commence à nourrir le bois. Et là c’est génial parce que la basse commence déjà tout de suite immédiatement à briller. Alors il faut savoir que cette huile je ne vais absolument pas la mettre sur la touche, certainement pas. C’est vraiment fait que pour nourrir le corps. Par contre pour la touche, on va y venir après, j’utilise de l’huile de citron. Donc c’est parti, je vais nettoyer ma basse. Yeahh ! Je viens de nettoyer la basse et de nourrir mon corps, la table et l’autre côté du corps de la basse. Donc ce que je vais faire maintenant c’est utiliser l’huile de citron. A quoi ça sert ? Ça sert à nettoyer la touche, enlever toutes les impuretés, parce que quand on joue, enfin en tout cas moi quand je joue sur ma basse, je ne sais pas vous, vous me le direz d’ailleurs en commentaires, n’hésitez pas à partager vos expériences, ça fait toujours plaisir de savoir comment ça se passe pour vous, mais moi j’ai les doigts qui sont vachement gras quand je joue. C’est pour ça que mon maximum, vraiment à l’extrême, c’est de changer les cordes une fois par mois. Parce que déjà au bout de deux semaines comme j’ai les doigts qui sont très très gras, j’ai les cordes qui sont mortes donc si je joue tous les jours comme ça, au bout de deux semaines il faut déjà que je change mes cordes. Bref, du coup il y a des impuretés, un peu de crasse tout ça qui s’installe sur la basse. Ce qui m’intéresse c’est vraiment de pouvoir enlever les impuretés, la crasse qui est présente partout sur la basse, pour pouvoir ensuite installer un jeu de cordes neuf et propre tout simplement, et comme ça c’est beaucoup plus agréable, même en termes de sensation, tu regardes ton manche, la touche est propre. Comme tu peux le voir c’est vraiment crados. Donc ce qui m’intéresse c’est vraiment de pouvoir nettoyer la touche, d’enlever toute cette couche de caca, de transpiration etc. C’est ce que je vais faire tout de suite avec l’huile de citron. Et ça va me permettre bien évidemment de pouvoir ensuite installer les cordes et d’avoir une touche super propre. Donc c’est parti, j’y vais ! Ce qui est cool avec ce modèle d’huile de citron, c’est qu’il y a déjà ce qu’il faut pour mettre la bonne dose. L’idée ce n’est pas de noyer ton manche et de faire grossir ta touche en mettant trop d’huile. C’est vraiment d’en mettre un tout petit peu. Tu en mets partout par contre entre les frettes, et tu laisses l’huile agir. J’en mets partout comme ça, je vais laisser le bois prendre, absorber un petit peu l’huile. Et ce qui va être génial c’est que je vais utiliser mon chiffon sec pour pouvoir récupérer les impuretés. C’est juste magique. Donc maintenant j’ai juste besoin d’attendre que le bois absorbe un petit peu l’huile, et ensuite, je vais prendre encore une fois comme je vous le disais tout à l’heure, ce chiffon-là et je vais nettoyer, et on va regarder de près les impuretés qui vont ressortir. Allez, on attend c’est parti ! Voilà, ça fait un peu plus de 5 minutes que j’ai mis l’huile sur la touche. Maintenant ce que je fais c’est que je frotte en tournant, en dessinant un cercle dans le sens contraire d’une aiguille d’une montre, je pourrais le faire dans le sens d’une aiguille d’une montre, ça n’a pas vraiment d’importance, le sens, la direction. C’est juste que c’est une habitude que j’ai comme ça donc c’est un process. Donc du coup je fais ça de manière complètement automatique, par réflexe. Ce qu’il y a de cool maintenant je vois que la touche est super propre. Je suis en train d’enlever même dans le coin des frettes toutes les impuretés et je sais que grâce à ça ma basse va sonner beaucoup mieux. C’est génial. Et puis ça va être beaucoup plus agréable aussi de pouvoir jouer sur un instrument propre, un instrument bien réglé. Ça fait toujours plaisir. Comme tu peux peut-être le voir à l’écran, tu vois que le chiffon est tout dégoutant ! Mais c’est normal. C’est comme ça pour tout le monde, en tout cas pour ce genre de basse électrique. Ce genre de nettoyage n’est pas forcément adapté à tout le monde, parce que tu as certainement une basse qui est vernie, une touche qui est vitrifiée etc. donc le plus important c’est de savoir ce que tu as comme instrument pour pouvoir faire le nettoyage et la maintenance nécessaire et adaptée à ton instrument. Encore une fois, l’intérêt de cette vidéo c’est vraiment de pouvoir te partager ma routine avec ma basse, ce que je fais, pourquoi je le fais, et comment je le fais. On va passer aux cordes. Pour ceux et celles qui se demandent sur quels jeux de cordes je joue, je joue aujourd’hui sur un jeu de corde Ernie Ball, c’est du 50 – 105. Ernie Ball pour moi à l’heure d’aujourd’hui c’est vraiment le meilleur, et je ne crois pas que dans les années prochaines je changerais. Je ne suis pas sponsorisé par Ernie Ball pour dire ça, même si j’aimerais collaborer avec eux, et par contre, comme je le disais, je joue sur du 50 – 105. Moi j’ai besoin que les cordes soient grosses. Pourquoi ? Parce que quand je vais jouer, par exemple des accords, je vais jouer corde de mi, corde de la, corde de ré, corde de sol, et que je fais un fil comme ça, j’ai besoin que le son soit homogène et que ça vienne des cordes. Je pars toujours du principe que c’est quelque chose qui doit fonctionner acoustiquement. Et je ne dois pas dépendre du matériel électronique, d’une équalisation, de booster telle fréquence pour pouvoir récupérer ce que je veux. Je suis anti-boost. Le seul boost que tu dois faire c’est des doigts ! Donc je vais déballer les cordes et je vais commencer à sortir les jeux un à un. C’est parti. Ce que je t’invite à faire, si tu ne sais pas quoi faire avec tes jeux de cordes usagés, il y a plusieurs choses.• Tu peux les mettre à la poubelle• Tu peux les recycler Comment on fait pour les recycler ? C’est très simple. Tu vas pouvoir les réutiliser si tu n’as pas beaucoup d’argent. Tu vas les mettre dans une casserole et tu vas faire bouillir les cordes dans de l’eau. L’autre chose que je fais, c’est de les amener pour les amis de mes amis qui vivent en Afrique. Alors ça peut paraitre choquant comme ça. Le but ce n’est pas d’aller polluer l’Afrique, mais malheureusement il n’y a pas de magasin de musique dans beaucoup de pays d’Afrique. Les magasins de musique ne se développent pas, les distributeurs n’investissent pas sur le continent. On préfère aller piller ce continent. Je ne vais pas faire de la géopolitique, mais c’est une réalité à laquelle de nombreux musiciens sont malheureusement confrontés. Donc ce que je fais c’est que je ramène ça pour mes amis africains, et eux le distribue à leurs potes. Je fais ça aussi quand je pars en Amérique Latine. Je ramène desjeux de cordes. Il y a certains pays où il n’y a pas du tout de magasins dans certains coins. Du coup je donne ça à mes potes bassistes et eux s’occupent de faire la distribution pour les débutant locaux etc. Du coup c’est extrêmement utile. Voilà. C’est une envie de contribuer à un monde meilleur et d’aider. C’est pas grand-chose et tu peux aussi envoyer des jeux de cordes neuves, ça n’empêche pas de faire les deux en même temps. Petite parenthèse fermée. Je vais installer les cordes et je vais te montrer du coup à quoi va me servir ceci. Donc je passe ma corde de sol comme ceci. Je la passe dans mon chouchou. Et ce que je vais faire, pour être sûr de ne pas faire de bêtises, d’ailleurs tu peux mettre en commentaires en-dessous de cette vidéo si ça t’est déjà arrivé, quand tu installes des nouvelles cordes, soit de casser tes cordes parce que tu as trop serré, que tu ne savais pas, ça m’est déjà arrivé quand j’étais débutant, c’est pas grave c’est comme ça qu’on apprend. Ou alors tu as mal géré la distance pour tailler la corde. Et du coup tu ne peux pas l’installer ou tu ne peux pas la serrer très fort.Bref. Donc ce que je vais faire, là c’est la corde de sol qui est installée ici. Je vais prendre cette distance-là et je vais la calculer 2 fois. Et arrivé ici, je coupe là et je sais que j’ai assez de distance pour pouvoir tourner la corde autour. Aussi, autre astuce, au lieu de tourner pendant des heures et des heures autour de la mécanique, ce qui est un peu chiant, disons-le, ce que je vais faire c’est que je vais tourner tout de suite autour de la mécanique, comme ceci. Ce qui est très important c’est vraiment de bien passer les cordes en-dessous. Parce que sinon, au niveau de la resonance, au niveau de la stabilité de la corde, ça ne va pas du tout le faire. Donc là je passe bien la corde en-dessous, je tire, je le mets là, et après j’aurais juste besoin de tourner un petit peu les mécaniques et ça ne va pas me prendre une demi-heure. C’est ça qui est cool. C’est parti, je tourne dans le bon sens. Une fois que tu as installé la corde, ce qui est important ce n’est pas de l’accorder tout de suite. Parce que rappelle-toi, il y avait de la tension sur le manche parce que toutes les cordes étaient dessus et c’était accordé. Et tout d’un coup on a relâché la tension. Ça va, là c’est une bonne basse ça ne craint rien, tu peux y aller. Mais il y a certaines basses, en fonction de leur fabrication, où ça a été fabriqué, par qui ça a été fabriqué etc, et qu’en plus tu vis dans un milieu humide, où il y a eu des changements de températures, il faut faire extrêmement attention. Là sur ce type d’instrument c’est cool j’ai de la marge, mais je fais quand même très attention. Ça n’empêche pas. Donc ce que je voulais dire, c’est que tu n’accordes surtout pas ta corde tout de suite. Tu mets un petit peu de tension. On va d’abord installer tranquillement toutes les cordes. Et une fois toutes les cordes installées tranquillement, je prendrais le temps de l’accorder. Maintenant que toutes les cordes sont posées, sont installées, je vais pouvoir procéder à l’accordage. Et l’idée, encore une fois, quand tu accordes ta basse, c’est d’utiliser un accordeur. Ça peut paraître bête comme ça mais en fait j’utilise vraiment un accordage. Je vais vous expliquer pourquoi. Parce que la plupart du temps, quand j’accorde ma basse, j’utilise pas d’accordeur, j’utilise un diapason. Un diapason c’est une fourchette, en anglais on appelle ça un tuning fork. J’aime bien accorder ma basse à l’oreille en utilisant les harmoniques. Parce que j’ai fait en sorte que tout soit extrêmement juste sur la basse. Voilà. Maintenant que les cordes sont accordées et qu’elles sont installées, que tout est propre, je vais utiliser les clés d’Allen dont je te parlais en début de vidéo. A quoi ça va me servir les clés d’Allen ? Je pars du principe que j’ai déjà la bonne hauteur parce que je ne vais pas refaire un réglage de la hauteur des cordes. Je pourrais si je veux mais cette basse ne bouge absolument jamais, c’est ça qui est génial, merci Warwick de faire de la qualité ! Par contre je vais utiliser mes clés d’Allen pour vérifier la justesse. Maintenant que les cordes sont accordées, ce que je veux c’est vérifier que quand je joue un fa, ici, première case corde de mi, un et fa treizième case corde de mi, que ce fa là, celui-là ou celui-là, soit réellement juste. Comment on fait ? Si la note est trop haute quand tu appuies, tu vérifies avec ton accordeur, tu fais un fa première case corde de mi, tu refais un fa treizième case corde de mi, et tu regardes si ton accordeur te donne la note dans le vert au milieu. Si ce n’est pas le cas, si c’est trop élevé, ça veut dire que tu dois bouger tes pontets et les amener plus du côté chevalet. Si à l’inverse les notes sont trop basses, ça veut dire que tu dois bouger tes pontets et les amener du côté de la touche. En tout cas sur ma basse ça fonctionne comme ça. Et je vais utiliser du coup aussi les clés d’Allen pour régler la hauteur des cordes si j’en ai besoin. Mais là encore une fois, la basse est extrêmement bien réglée, j’avais juste besoin de changer les cordes. Les réglages je n’y touche quasiment jamais. Peut-être une fois tous les deux ans quand je les envoie chez Christelle ma luthière, en plus c’est elle qui me le fait. Voilà pour ma petite visite annuelle ou biannuelle. J’espère que cette vidéo t’a plu et va surtout t’aider. Pour aller beaucoup plus loin j’ai créé pour toi une ressource qui est entièrement gratuite. Il te suffit de cliquer soit sur le i qui apparait maintenant à l’écran soit dans la description soit dans les commentaires. Ça va t’envoyer vers une page d’inscription. Encore une fois c’est gratuit. Tu vas avoir une check list pour savoir quoi faire pour pouvoir entretenir ton instrument, pour le nettoyage de ta basse en fonction du type de basse que tu as, les bois etc. je pense que ça devrait pouvoir t’aider. Et en plus de ça j’ai fait une vidéo complémentaire à celle-ci qui rentre un peu plus en détail sur le pourquoi du comment. Je te remercie d’avoir regardé cette vidéo. Lâche des likes c’est super important. Partage cette vidéo avec toute la communauté, c’est super important. Ça soutient la chaine et ça soutient la communauté des amateurs de basse motivés. Et n’oublie pas qu’en bonus tu peux rejoindre gratuitement l’université Groove Like a Pig. En téléchargeant la ressource tu rejoindras la partie gratuite de l’université, c’est-à-dire les bonus de Pig ! On se retrouve dans une prochaine vidéo. D’ici là, bonne écoute, bon groove, et Groove Like a Pig ! ——->>>>>>> Quels sont les prochains tutoriels que tu aimerais voir sur le blog ? Dis-le moi dans les commentaires ! 🙂 Blog BassistePro.com – Cours de basse APPRENDRE LA GUITARE BASSE AVEC UN PRO GROOVE LIKE A PIG La Plus Grosse Communauté Francophone des Bassistes Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur .yt-uix-button:hover{color:#fff;text-decoration:none}
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  De l’autodidacte à la maîtrise du groove : comment l’Université GROOVE LIKE A PIG® a aidé Sophie Curren (60 ans) à affiner ses compétences 01.05.2026 1min

  Bonjour les grooveurs créatifs. Aujourd’hui je te partage l’avis et le témoignage de Sophie Curren, 60 ans qui progresse à la basse depuis qu’elle suit les cours de la méthode GROOVE LIKE A PIG® de l’Université GROOVE LIKE A PIG® et que l’on peut progresser en toute bienveillance avec cette communauté des amateurs de basse motivés. —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on accompagne tous les musiciens motivés, peu importe leur âge. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! Vidéo Témoignage de Sophie Curren Rejoins l’Université GROOVE LIKE A PIG® D’autres avis et témoignages concernant les méthodes de Johann et de l’Université GROOVE LIKE A PIG® Si toi aussi tu veux prendre plus de plaisir à jouer et t’éclater à la basse, l’université de Groove like a Pig est là pour t’aider à apprendre peu importe ton niveau ! Pour lire d’autres témoignages d’étudiants satisfaits qui partagent leur expérience avec la plateforme du Blog BassistePro.com et de l’Université GROOVE LIKE A PIG®, clique ici. Transcription texte de la vidéo de Témoignage de Sophie Curren Bonjour à tous, je m’appelle Sophie, j’ai 60 ans. J’ai eu mon premier groupe à 45 ans. Je suis actuellement bassiste amateur dans trois groupes et je donnais aussi des cours de piano aux enfants dans mon village. Donc, si à l’époque où j’ai commencé, j’avais eu l’Université GROOVE LIKE A PIG®, je crois que ça m’aurait beaucoup aidée. Je suis autodidacte à la base et c’est vrai que là, dans l’université, c’est une mine d’or pour travailler. Tu peux travailler pendant des heures, que tu sois débutant, intermédiaire, avancé. Non seulement, Johann maîtrise tout, mais il explique super bien. C’est génial. Il faut y aller à fond. ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.
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  Témoignage de Denis Garcia 67 ans, j’ai plus de joie à jouer et plus d’assurance. 10.01.2026 2min

  Bonjour les grooveurs créatifs, J’aimerais aujourd’hui vous partager le témoignages de Denis Garcia (67 ans) qui prend beaucoup de plaisir avec sa basse grâce à l’Université GROOVE LIKE A PIG®. Le but de jouer un instrument de musique est de pouvoir se faire play-jouïr les yeux fermés en plus de transmettre de belles émotions positives à toutes celles et ceux qui nous écouter jouer. L’âge n’est qu’un numéro et ce témoignage vidéo de Denis en est la preuve vivante, le seul et unique mur qui nous empêche de progresser et nous-même, c’est pour cela que c’est important de se faire coacher par les meilleurs qui ont déjà réalisé tout ce que toi tu rêve de réaliser avec ton instrument magique LA BASSE ! Vidéo Témoignage de Denis Garcia Transcription texte de la vidéo de Témoignage de Denis Garcia Bonjour à tous. Bonne année! Je m’appelle Denis, j’ai 67 ans, je joue de la basse depuis pas mal de temps, pas mal d’années, j’ai joué dans des groupes de blues et des groupes de jazz rock. C’est un peu de contrebasse, c’est tout ça, mais j’ai toujours joué d’oreille. Et puis, un jour, je suis tombé sur le site de l’Université GROOVE LIKE A PIG et je suis allé voir et ça m’a intéressé. J’aimais l’humour de Johann. J’ai aimé sa façon de dire les choses. Et puis, j’ai aimé sa façon de jouer aussi. Donc, je me suis dit que c’est peut-être une bonne chose de s’inscrire comme ça. J’en connaîtrai, un peu plus. Parce que je connais pas grand chose au niveau de la théorie et là, j’ai appris beaucoup. J’ai appris, j’ai appris à mettre des noms sur des gammes, à respecter des doigtés et à bien poser les doigts. À faire sonner comme il faut des choses qui semblent d’une manière assez naturelle. Mais voilà, ça m’a permis de progresser dans ce domaine là. Et puis, j’aime bien, j’aime bien. Je continue à creuser un peu tout ça pour aller de l’avant. Ça a changé beaucoup de choses dans la vie. Ça m’a donné de la joie, déjà, de jouer. Et puis peut-être plus d’assurance, je sais qu’à mon âge, je ne cherche pas à gravir les échelons pour être une tête d’affiche. Pour moi, la musique a toujours été du plaisir et faut que ça continue jusqu’au bout. Donc, je vous invite à continuer à prendre du plaisir, à suivre ses cours, à écouter les conseils de Johann et à progresser à votre rythme. C’est ce que j’essaie de faire. J’essaie de progresser à mon rythme. Pas plus ni moins. Et puis voilà, les choses avancent et c’est plutôt bien. Voilà, donc j’espère que tout va bien se passer pour vous. J’espère continuer mon petit chemin. Je suis en passe de trouver des musiciens sur Madagascar et ça, ça ne me fait pas mal de joie et de très bons musiciens. Il y a de très bons musiciens à Madagascar est un très bon Bassiste aussi ici et voilà, c’est la vie de la vie. La vie sans musique, ce n’est pas possible. Justement, c’est juste pas possible, mais merci en tout cas Johann Berby. Merci de partager tes connaissances, de nous faire découvrir ce que tu as découvert, de savoir aussi de communiquer parce que c’est un don, tout le monde n’est pas pédagogue. Je pense que tu es un bon pédagogue. Tu nous amène à jouer et ça, c’est important. Voilà, merci et bonne continuation à tous. À une autre fois. Blog BassistePro.com – Cours de basse APPRENDRE LA GUITARE BASSE AVEC UN PRO GROOVE LIKE A PIG La Plus Grosse Communauté Francophone des Bassistes Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur .yt-uix-button:hover{color:#fff;text-decoration:none}
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  4 étapes pour être éligible au Trophée GROOVE LIKE A PIG® 08.01.2026 6min

  Bonjour les grooveurs créatifs. Aujourd’hui, je vais te parler du Trophée GROOVE LIKE A PIG®. Ce prix est réservé aux musiciens les plus motivés et dévoués qui méritent d’être reconnus pour leur passion et leur travail acharné, car oui, ils ont bossés et ont des résultats de pig. Si tu souhaites être éligible pour le Trophée GROOVE LIKE A PIG®, tu vas devoir suivre ces 4 étapes simples, mais cruciales. Avant de te parler des 4 étapes cruciales, garde en tête ceci : Pratique régulièrement : pour devenir un musicien accompli, il n’y a pas de secret, il faut travailler dur. Prends le temps chaque jour de jouer de ton instrument et de t’entraîner. Montre ton talent : n’aie pas peur de montrer tes compétences musicales. Joue devant un public et partage ta musique en ligne dans le forum gratuit et bienveillant de l’Université GROOVE LIKE A PIG® Sois créatif : ne te contente pas de reproduire ce que tu as déjà entendu. Ajoute ta propre touche personnelle à ta musique pour la rendre unique et mémorable. Reste motivé : le chemin vers le succès n’est pas facile, il y aura des hauts et des bas. Mais garde toujours à l’esprit tes objectifs et ta passion pour la musique, notre communauté bienveillante est aussi là pour te soutenir. —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! Vidéo YouTube : Remise de Trophée GROOVE LIKE A PIG® Clique ici pour regarder la vidéo Voici les 4 étapes pour être éligible au Trophée GROOVE LIKE A PIG® Voici les 4 étapes pour être éligible à la remise de Trophée GROOVE LIKE A PIG® . Rejoindre l’université Groove Like a Pig Avoir suivi du coaching individuel avec Johann Berby pour travailler sur tes blocages. Participer à au moins deux immersions musicales en présentiel Avoir fait un témoignage vidéo sincère et honnête sur les services de GROOVE LIKE A PIG® ou une étude cas. Quand tu remplies ces 4 étapes, je sais déjà que tu as des résultats concret et fort avec ton instrument. Par exemple, prenons le cas de Sophie Curren qui vient de passer ses 61 tours du soleil le lendemain de mes 40 ans, lors du séminaire immersion musicale 2023 à Tallinn en Estonie. Tu peux découvrir son témoignage sur l’immersion musicale 2022 à Paris, en France en cliquant ici. Son témoignage sur l’Université GROOVE LIKE A PIG® qui lui a fait gagner un temps monstre. Transcription texte vidéo YouTube : Remise de Trophée GROOVE LIKE A PIG® Bonjour les Grooveurs créatifs et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. À l’heure où je filme cette vidéo, on est vendredi 3 mars 2023 et j’ai une super bonne nouvelle. Je viens de recevoir les trophées… Zut, j’ai mis du mauvais côté, pardon. Je viens de recevoir les trophées Groove Like a Pig parce que dans quelques jours, c’est à dire le 6 mars, dans trois jours, on va démarrer l’immersion musicale à Tallinn, en Estonie. Et durant cette immersion, je vais faire la remise de trophée aux élèves qui sont éligibles pour recevoir ce trophée. Donc ça va être un petit club privé d’élèves privilégiés VIP. Et je vais en profiter pour commencer à créer mon mur Wall of fame GROOVE LIKE A PIG®. C’est super important parce que ce sont les élèves qui se sont le plus bougés les fesses pour avoir des résultats spectaculaires dans leur vie. J’insiste en plus, ce sont des musiciens amateurs, donc pas d’excuses du genre « Johan, moi je fais ça pour le plaisir », on se trouve des excuses à deux balles, etc. Je ne suis pas là pour juger, mais je connais la psychologie humaine. Tu sais que je suis bienveillant et que j’aime la transparence. Alors, disons les choses clairement. Tu dois certainement te poser la question « Quels sont les critères pour pouvoir avoir ce joli trophée chez toi ? » C’est très simple, c’est en plusieurs étapes. Il faut d’abord avoir rejoint l’université Groove Like a Pig, c’est un des critères obligatoires. Deuxièmement, avoir au moins fait du coaching avec moi, donc ça veut dire que j’ai déployé des choses en toi, je suis allé secouer des choses dans tes points de douleur, que ce soit dans ta vie privée ou avec ton instrument. Parce que souvent, quand on a des blocages avec l’instrument, ce n’est pas vraiment un problème avec la musique ou les instruments, c’est plutôt un problème émotionnel. C’est pour ça que j’appelle ça du coaching. Je fais ça depuis 2007, chercher la date exacte. C’est pas pour rien que ça s’appelle du coaching. C’est pas un cours de musique où tu poses tes doigts et tu fais ça. Si t’as des blocages, c’est parce que où il y a une douleur beaucoup plus profonde. Et j’adore aller travailler là dessus. D’ailleurs, si tu as suivi mon coaching, que ce soit une fois, deux fois, trois fois, dix fois, je t’invite à mettre en commentaire par transparence. Ton retour, ça fait toujours plaisir et puis ça permettra de profiter à toute la communauté. Avoir rejoint l’université GROOVE LIKE A PIG®, avoir au moins suivi un coaching avec moi, avoir fait au moins deux immersions. Pourquoi ? Parce que quand je vais te voir en présentiel et qu’on va travailler en groupe avec les autres élèves, là aussi, je vais aller titiller, aller chercher des choses en toi. Et il y a plein d’élèves qui sont venus faire mes immersions depuis des années. J’ai des élèves indiens, italiens, péruviens, forcément français, puisque tu regardes cette vidéo et que cette vidéo est en français. Mais si tu fais partie d’ailleurs de ces élèves en français, viens mettre aussi un commentaire, un retour d’expérience honnête et transparent. D’ailleurs, je tiens dans ma main le trophée que je vais remettre au moment où tu regardes cette vidéo. Aujourd’hui, à Michel Chemamedji, qui a suivi deux immersions et qui a en plus, comment dirais je, a coché toutes les cases pour pouvoir être éligible et recevoir son trophée. D’ailleurs, je vais mettre tout de suite là, dans le lien, dans le petit « i » en haut à droite de la vidéo, son témoignage vidéo. Je t’invite vraiment à regarder ça. Je vais mettre deux liens si c’est possible. Et aussi, dernière étape, cours dans l’université GROOVE LIKE A PIG®. Coaching avec moi, ça veut dire qu’on a vraiment un contact one on one et je t’aide, on déploie des choses, je t’aide à arranger tes morceaux, je t’aide à trouver des solutions s’il y a des problèmes avec tes collègues, ce qui te prend la tête, ton boss, etc, ta famille, et ensuite tu as des points de déblocages sur ton instrument. C’est aussi simple que ça. D’avoir suivi au moins deux immersions musicales avec moi. Et quatrième et dernier critère, c’est d’avoir fait un témoignage sincère et honnête, au moins sur la chaîne YouTube, de ton retour d’expérience, que ce soit vis à vis de l’université, vis à vis du coaching ou alors vis à vis de l’immersion. C’est aussi simple que ça. Voici les quatre critères quatres critères pour pouvoir recevoir ton disque d’or. Je suis trop content. Je suis trop content parce qu’ils le méritent, franchement, et là, ils vont avoir des résultats de malade. On démarre l’immersion musicale dans quelques jours, encore une fois, au moment où tu regarderas cette vidéo, l’immersion aura déjà démarré. Et normalement, je vais publier cette vidéo le jour de mon anniversaire, c’est à dire le 9 mars, le jour où je vais faire la remise de trophée. Et ce qui va être génial, c’est que durant cette immersion, on va travailler avec une musicienne professionnelle de niveau international et on va faire du bass batterie, on va faire de la composition. Et l’idée, c’est toujours de sortir de sa zone de confort, de sortir de cette manière de penser académique qu’on fait tout le temps dans les conservatoires, dans les écoles de musique actuelles, parce que c’est vraiment pourri, je peux le dire, parce que j’ai fait le Conservatoire, j’ai fait des écoles de musique actuelles et ce n’est pas grâce à ça que je suis devenu musicien international. C’est parce que j’ai pensé différemment la musique et je le dis tout le temps, tout le temps, tout le temps, pense différemment des autres. Parce qu’il y a plusieurs modes de pédagogie, plusieurs modes de communication. Pour avoir le même résultat, il n’y a pas qu’un seul chemin, il y a des milliers de chemins et aucun chemin n’est mauvais. Le plus important, c’est de trouver celui qui va s’adapter à toi, à ta personnalité, à ton histoire, à ta sensibilité. Et c’est là où on intervient avec l’université l’université GROUVE LIKE A PIG pour te proposer du contenu, de l’accompagnement et du suivi personnalisé. Voilà, j’ai terminé. Je te remercie d’avoir regardé cette vidéo. Je me fais un plaisir de pouvoir te lire en commentaire. Partage ton retour d’expérience, s’il te plaît, sur l’université, sur le blog BassistePro.com, les articles, la qualité. Moi, j’aime la transparence, je n’ai rien à cacher. Et je te dis à très bientôt de l’autre côté. Comme d’habitude, GROOVE LIKE A PIG®, prend soin de toi et des personnes que tu aimes. Bonne Créativité, Bon Groove, Bonne Musique. GROOVE LIKE A PIG® ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.
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  Êtes vous trop vieux pour apprendre la guitare basse ? 08.01.2026 16min

  Êtes-vous trop vieux pour apprendre la guitare basse ? Oui, je reçois beaucoup de messages, d’e-mails de bassistes motivés à apprendre la guitare basse avec moi, mais aussi de musiciens jouant des instruments autres que la guitare basse, tous sont motivés à prendre des cours en coaching, en masterclass, en consulting de groupe, etc. Cependant, il y a toujours une chose qui revient régulièrement :« Johann, j’aimerai apprendre la guitare basse, je suis motivé mais je pense que je suis trop vieux pour apprendre la guitare basse » ou encore cette question qui revient sans cesse « quel âge pour apprendre à jouer de la basse ? » —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! La guitare basse et l’âge ? Vous pensez que vous êtes trop vieux pour apprendre la guitare basse ? Je vais traiter ce sujet dans cet article et ce, avec bienveillance comme toujours. Cours de basse⎥Blog BassistePro.com ⎥apprendre la guitare basse avec un Pro⎥ ——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes motivés à progresser ! Anecdote : Trop vieux pour apprendre la guitare basse ? Quand j’ai commencé la guitare basse, j’avais 17 ans et on me disait déjà que j’étais trop vieux pour commencer un instrument de musique. Bien évidemment, je n’ai pas écouté tous ces mauvais conseils, je n’en ai fait qu’à ma tête, et j’ai suivi mon instinct et le tempérament teigneux que j’avais l’époque. Puis, un an après cela, j’ai décidé d’étudier la contrebasse classique pour apprendre à lire la musique, à reconnaitre les notes, avoir des cours d’écriture musicale, etc. Là encore, on m’a dit : « Tu sais, tu es trop vieux pour apprendre la contrebasse classique, il fallait commencer plutôt ! Avant tes 6/7 ans », tu ne pourras jamais devenir un soliste (bon, j’avoue que ce n’était pas du tout dans mes projets, mais quelle horreur de dire ça à un ado, quand même). Ces personnes et leurs « bons conseils bienveillants » me faisaient tellement rire à l’époque (et encore aujourd’hui quand j’y repense), que cela n’a fait que l’effet inverse, j’avais davantage envie d’apprendre la musique. Une espèce d’énergie positive invisible qui me poussait à courir après la connaissance et d’être seulement un peu rassasié par cet interminable apprentissage que lorsque les progrès que je souhaitais étaient réellement perceptibles et mesurables sur mon instrument. « Ils se sont mis à rire lorsque je me suis mis à la guitare basse. Mais quand j’ai commencé à jouer ! »  Fin de l’anecdote. J’ai des élèves de toutes nationalités, de tout instrument (guitariste, pianiste, bassiste, percussionniste, etc.) de tous les âges, je suis comblé de pouvoir aider autant d’amoureux de la musique que ce soit en réel ou via internet. L’âge ne compte absolument pas quand on souhaite apprendre. Il n’existe pas dans le cerveau humain un système qui nous bride à partir d’un âge « x » pour apprendre quoi que ce soit. Et heureusement pour nous êtres humains, on peut apprendre continuellement, sans limites. Par contre, on peut être plus lent à comprendre que d’autres, avoir plus ou moins de facilités (technique, harmonique, théorique) que d’autres personnes, mais la courbe d’apprentissage n’a rien à voir avec votre âge. On peut avoir 62 ans et être beaucoup plus vif d’esprit qu’un petit jeune de 23 ans. Vous n’êtes pas trop vieux pour apprendre la guitare basse Non ! Vous n’êtes pas trop vieux pour apprendre à jouer de la basse électrique.N’importe qui peut prendre des cours de basse électrique à tout âge. L’unique chose importante est d’apprendre correctement la règle d’or suivante que je me suis amusé à inventer au fil de mes années d’expérience d’enseignements en master class, à l’université à l’étranger, etc. La règle d’or des 3B OK, mais qu’est-ce que cela veut dire ? Bonnes habitudesBonne attitudeBon environnement Voyons ensemble plus en détail ce que cela signifie. Les bonnes habitudes Pour apprendre à jouer de la guitare basse, il faut être en bonne forme physique et mentale. Votre posture instrumentale devra être au top (si possible), ainsi que le placement de vos doigts (main gauche et droite), le tout avec une respiration lente, calme et contrôlé. Vous devrez faire en sorte que chaque nouveau geste, chaque nouveau mouvement devienne naturel, aisé, limpide, il en va de même pour votre esprit, car si celui-ci est flou et/ou doute, vos doigts suivront automatiquement. Prenez le temps d’apprendre, cela fait partie de votre apprentissage, c’est une étape très importante. Soyez relax, travaillez devant un miroir, observez-vous, pratiquez très lentement et répétez les mouvements jusqu’à ce qu’ils deviennent fluide et naturel. Si vous allez à l’encontre de cette première règle, vous allez vous créer des tensions dans le corps, et vous serez frustré de ne pas parvenir à progresser, vous ne vous rendrez même pas compte de la cause de ce problème. C’est un phénomène qui arrive à tout âge. C’est pourquoi je vous recommande d’apprendre par cœur ce qui suit. Bonne Intention,Faire Attention,Aucune Tension ——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes motivés à progresser ! La bonne attitude La bonne attitude consiste à avoir une routine établie que l’on va suivre méticuleusement, peu importe les aléas de la vie. Cela peut-être faire du sport le matin au réveil (personnellement, je fais ça après avoir déposé mon fils à l’école le matin). Et ensuite, prendre son petit déjeuner et commencer sa pratique instrumentale avec quelques exercices techniques, des gammes, de l’ear training, etc. Avoir la bonne attitude, c’est aussi reconnaître toutes ses erreurs sans avoir besoin de se rabaisser et de s’autopunir parce qu’on n’arrive pas à faire un exercice, je vois ce pattern très souvent chez mes élèves. Ils n’arrivent pas à aller jusqu’au bout d’un exercice et autopunissent (je suis nul, ce n’est pas pour moi, c’est trop dur, je suis trop vieux pour ça, ce n’est pas de mon âge ce genre de style, j’ai les doigts trop courts, etc.) Non, non, non ! Il faut savoir lâcher prise, prendre de la distance pour mieux revenir. Dès fois, on peut bloquer sur des petites choses, et c’est normal, on passe tous par là, peu importe, l’âge. Nous ne sommes pas des machines, notre cerveau et notre conscience à besoin de temps pour digérer les informations. Vous avez aussi besoin de temps avant de les mettre en application de façon fluide et naturelle. Le bon environnement Le bon environnement est certainement l’élément le plus important de cette règle d’or. Avoir un(e) conjoint(e) et des proches qui puissent accepter le fait que vous ayez une passion différente de la majorité des gens (regarder le foot, faire du tennis de table, etc.) est très important dans le succès de vos progrès. Avoir du soutien moral est un atout majeur. Peu de musiciens ont cette chance. On jugera plus facilement quelqu’un qui a dépensé 1000€ (je préfère de loin, le terme investir en soi) pour sa passion (500€ pour sa nouvelle basse et 500€ pour des cours), que si cette même somme avait été dépensée dans un écran plat et des jeux vidéos (je n’ai rien contre les jeux vidéos). Vous devez apprendre à bien vous entourer. Aussi, vous devez apprendre uniquement avec les personnes qui savent enseigner et qui ne sont pas justes de bons bassistes de studio, de scène, de bons fabricants de méthode à la pelle ou autres (de même pour votre instrument si vous êtes guitariste, pianiste, etc). La pensée généraliste consciente – trop vieux pour apprendre la guitare basse Dans mes élèves (tous instruments confondus), beaucoup sont venus me voir après avoir échoué avec leur professeur avec lequel ils prenaient déjà des leçons depuis de nombreuses années. Certains ont eu le droit de leur professeur : « Franchement, tu n’as pas de talent, arrête ! » « Fais de la flute à bec, c’est plus facile ! » « Deviens batteur, tu auras les notes en moins à gérer ! » « Tu grooves comme une chèvre » « Un parpaing au moins, ça sonne ! » ——->>>>>>> Dites-moi dans les commentaires si vous avez déjà eu affaire à ce genre de « professeur » (peu importe votre instrument). Wow ! C’est un univers à part entière. Ce côté macho normal de la musique est vraiment un truc qui m’agace chez certains musiciens. Mon point de vue sur ces « professeurs » de musique, c’est qu’ils n’ont surtout pas : De méthodologie à proprement dit N’ont pas réellement d’expériences dans l’enseignement musical Manquent de méthodologie à adapter à chaque situation (il n’y a que la passion et l’expérience du terrain qui peut vous apporter cela). Et ont malheureusement beaucoup trop d’égo mal placé, son frustré, aurait aimé être ceci, cela. Voyez-vous les grooveurs créatifs, être un bon musicien de scène, un bon auteur de méthode à la pelle, un virtuose ou que sais-je, cela n’a rien à voir avec le fait de savoir enseigner et solutionner en quelques minutes un problème qui persistait depuis des années. Prenons par exemple, ce que j’appelle les auteurs de « méthode » à la pelle. Une chose triste à voir, et que, ces « pédagogues à méthode » écrivent des livres que l’élève va acheter sans méfiance tout en accordant sa confiance par rapport au désespoir émotionnel dans lequel ils se retrouvent à ce moment-là. Ces livres vont vous apprendre à jouer des gammes, à jouer 50 riffs de ceci, cela, 260 vidéos de groove exotiques, etc, sans aucune information réelle sur le : « comment », « comment obtenir cela » et surtout, le « POURQUOI ». Le « POURQUOI », c’est ce qui vous rendra autonome, libre et indépendant d’un point vu musical et pédagogique. Donc, le professeur aura réussi sa mission de vous faire comprendre des choses utiles et l’utilité de l’application de tel ou tel exercice par rapport aux progrès réalistes que vous souhaitez. Jamais je n’ai vu un de ces auteurs de « méthode » à la pelle expliquer un exercice d’un point vue corporelle, d’un point de vue émotionnel, intentionnelle voir spirituelle. Ils se copient entre eux et ne donnent jamais un point de vue « pédagogique » d’un point de vue posture avec ou sans l’instrument, si on utilise tel ou tel doigté, c’est parce qu’il y a toujours une raison physiologique par rapport au corps humain, par rapport au fonctionnement des mains, etc. D’autres horizons – Trop vieux pour apprendre la guitare basse Il est possible d’apprendre autrement, il existe tellement de pédagogie différente dans le monde. Je voyage autour du monde avec ma guitare basse depuis 18 années maintenant. Si vous saviez le nombre de fois ou j’ai été confronté à sortir de ma zone de confort, à remettre en cause mes connaissances « acquises » par le passé, juste par la rencontre d’un maître dans un style particulier et boum, la claque en pleine figure ! Par exemple, je vois souvent des « professeurs » qui vont faire démarrer un élève en lui apprenant de la théorie musicale ou des concepts d’harmonies. Oui, c’est important, effectivement. Mais quand on est débutant, on s’en moque, on veut juste jouer. Cela va juste décourager l’élève et dès que l’on parlera d’harmonie, il y aura un blocage psychologique. Je suis moi-même passé par là, j’ai commencé la musique avec le rock et le métal, je voulais juste jouer avec mes amis, quand on me disait : « oui, mais tu sais, tu devrais apprendre à faire le solo de Miles Davis sur tel ou tel album », cela faisait tout l’effet inverse et pendant des années, je ne pouvais pas apprécier un album de Miles parce que cela me faisait penser à cette période. Un jeune élève ou un élève d’un âge avancé doit avant tout jouer et s’amuser avec son instrument. Il doit avant tout découvrir son instrument, rentrer dans une intimité réservée entre la guitare basse et lui-même. Alors, une relation se crée, des émotions émanent des deux, ils deviennent « un » quand ils sont ensemble et le monde n’existe plus le temps d’un plaisir intérieur inexplicable. Ensuite, si l’élève désire s’améliorer, on peut l’orienter vers des exercices qui auront pour but de l’aider dans sa recherche de meilleur technique, meilleur son, connaissance théorique, etc. Vous n’êtes trop vieux pour apprendre la guitare basse ! Il n’y a pas d’âge pour apprendre, le plus important étant l’amour de la musique, la passion, la compassion pour soi-même et la persévérance. Ce qu’il faut retenir – trop vieux pour apprendre la guitare basse Avoir et garder les bonnes habitudes de pratique instrumentale (bonne intention, faire attention, aucune tension). Vous devez avoir la bonne attitude. Restez positif, motivé (sinon venez me voir si vous avez un coup de mou, j’ai des techniques de ninja pour vous encourager). Jouir d’un bon environnement (les professeurs, la famille, les amis, le/la conjoint(e), etc) pour rester au top. Il n’y a pas d’âge pour apprendre. Garder l’amour de la musique au fond de vous. Soyez passionné, et restez-le tant que vous le pouvez. Toujours, garder de la compassion pour soi-même (ne vous jugez pas, soyez patient). Soyez persévérant et n’abandonnez jamais, quoi qu’il arrive. Ne regrettez jamais rien (ma maman disait toujours, quand l’élève est prêt, le maître apparait). À oui, j’allais oublier.Le fin gourmet gourmand que je suis a oublié de mentionner 2B supplémentaires dans la règle d’or des 3B. On pourrait donc l’appeler : La règle d’or des 3B +2B Bonnes habitudesBonne attitudeBon environnementBonne Bouffe Vous est-il déjà arrivé de penser que vous étiez trop vieux pour apprendre à jouer d’un instrument de musique ? Dîtes-le moi dans les commentaires.
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  Initiation à la Lecture à Vue pour Bassistes Débutants : Comment Aborder les Partitions avec Confiance 08.01.2026

  Bonjour les grooveurs créatifs. La lecture à vue pour bassistes débutants, voilà ce que je te propose aujourd’hui parce que la lecture à vue est une compétence fondamentale pour tout musicien sérieux qui souhaite progresser rapidement, et pour un bassiste débutant, elle ouvre la porte à un monde de possibilités musicales. Cependant, il est normal de se sentir dépassé au début. Voici comment franchir cette étape avec confiance tout de suite :-). —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! Vidéo YouTube – Exercice de Lecture : Le secret pour maitriser la lecture en 1 minute Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage ! https://www.youtube.com/watch?v=J25IdABWbtE&ab_channel=JohannBerby La lecture à vue pour bassistes débutants « Petite anecdote : Quand j’ai commencé à jouer de la basse (en autodidacte), je ne m’intéressais absolument pas du tout à la lecture à vue. J’étais uniquement branché sur le fait de jouer, jouer, jouer avec ma basse. Bha oui, quoi, je voulais devenir le prochain Marcus Miller, Jaco Pasto–Wooten, hahaha. J’ai commencé la musique avec le rock, le métal, le raï et la funk. Je jouais dans 5 groupes différents en même temps, cela m’a permis d’acquérir de l’expérience très rapidement. Cependant, j’ai malheureusement rapidement été confronté à mes limites du moment pour apprendre par cœur les répertoires. Parce que ne sachant pas lire la musique, j’étais obligé d’apprendre à jouer tous les répertoire à la basse par cœur. Je passais un temps monstre à tout mémoriser par cœur (ce qui est une excellente chose en soi, cela m’a servi plus tard pour jouer avec de grands noms : Marcus Miller, Yaël Naïm, Trilok Gurtu, Fatoumata Diawara, Vincent Ségal, Mory Kanté, etc.). Encore aujourd’hui, ça fait halluciner les musiciens à Tallinn (en Estonie, là où je vie), la vitesse à laquelle catch, bref… En effet, si j’avais passé autant de temps et d’énergie à apprendre à lire la clé de Fa et la musique, j’aurais pu jouer tous les répertoires plus rapidement et m’amuser plus vite à jouer avec les autres. Contrairement à ce que l’on pourrait croire, la lecture à vue est réellement un accélérateur qui permet d’ouvrir la porte à tous les répertoires du monde entier instantanément. Avec la lecture à vue, tu n’as pas besoin d’avoir une charge mentale à mémoriser 5 longs répertoires différents (même si comme moi, tu sais le faire et que c’est un bon exercice pour pratiquer ta mémoire), tu prends ta partition, et tu joues ! Point barre ! La lecture à vue te permettra de te connecter rapidement à n’importe quel musicien et répertoire en un claquement de doigt. C’est l’une des raisons, parmi tant d’autres, que je recommande (et non impose) la lecture à vue pour les Bassistes Débutants. Fin de l’anecdote. » Pourquoi la Lecture à Vue est Cruciale pour les Bassistes ? La lecture à vue pour bassistes débutants offre une liberté musicale immense. Elle permet de jouer instantanément un morceau sans avoir à apprendre chaque note de la partition par cœur. C’est une compétence valorisée dans divers contextes musicaux et cela améliore la compréhension globale de la musique. Les Bases de la Lecture à Vue pour les Bassistes Sur une partition pour basse, les notes sont représentées par des symboles spécifiques. Comprendre ces notations est essentiel pour lire la musique avec précision. https://www.youtube.com/watch?v=WVQTu_WPNUo Les lignes, les clés et les signes rythmiques sont les premières choses à maîtriser pour la lecture à vue des bassistes débutants. Je te mets ci-dessous quelques exercices issus de ma méthode Play-Jouïr® Lecture, la lecture facile en 5 minutes par jour. La portée La portée, ce sont les lignes et les espaces, il y a un sens pour lire musique comme quand on est sur la route et que l’on doit suivre des panneaux pour ne pas créer d’accident. Ici, il est question de comprendre comment cela se construit et où cela nous mène pour devenir de bon lecture groovy. La portée haut et bas La portée – clé de fa La grande portée Ici, il est question de comprendre où se trouvent les notes entre la clé de Fa et la clé de sol, ce qui permet de visualiser le fonctionnement de notre clé. Signes rythmiques ou figures rythmiques Les croches Les doubles croches et quart de soupir Dans la méthode Play-Jouïr® Lecture, je t’invite à pratiquer des doubles croches et leur équivalents en silence, les quarts de soupir. La mesure à 4 temps Il est temps de voir la mesure et son fonctionnement. La mesure à 3 temps Exercices Pratiques pour Débuter Commence par des lignes mélodiques simples ou des exercices rythmiques basiques est idéal pour te familiariser avec la lecture à vue. Joue des lignes de basse de chansons simples est aussi un excellent moyen de pratiquer. Stratégies pour Progresser Rapidement La pratique régulière est la clé. Décompose les morceaux en sections plus petites et travaille lentement pour comprendre chaque note. Explore des styles variés pour te familiariser avec différents types de partitions pour les bassistes débutants en lecture à vue. Cours de musique⎥BassistePro.com – Cours de musique⎥apprendre la musique avec un Pro Développement de la Confiance en lecture à vue pour bassistes débutants Gérer le stress est crucial. Se tromper fait partie de l’apprentissage. Prends chaque erreur comme une opportunité d’apprendre et de progresser. Plus tu pratiques, plus tu gagnes en confiance pour la lecture à vue. La lecture à vue pour bassistes débutants, 5 exercices faciles Il est maintenant temps de passer massivement à la pratique, voici 5 exercices faciles pour améliorer ta lecture de note. Exercice 1 – lecture à vue pour bassistes débutants Exercice 2 – lecture à vue pour bassistes débutants Exercice 3 – lecture à vue pour bassistes débutants Exercice 4 – lecture à vue pour bassistes débutants Exercice 5 – lecture à vue pour bassistes débutants Exercice BONUS (Cadeau) – lecture à vue pour bassistes débutants Et en bonus, je t’offre une exercice de lecture en quintolet de doubles croches. J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin ! Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.GROOVE LIKE A PIG® ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Pour aller plus loin Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape. Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.
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  Pourquoi les rythmes africains vont transformer ta façon de jouer (et de ressentir) 08.01.2026 9min

  Les rythmes africains ont complexé des générations de musiciens occidentaux, non pas parce qu’ils sont impossibles à jouer, mais parce qu’ils demandent d’écouter avec le corps autant qu’avec l’esprit. Le groove n’est pas une option. C’est un langage. Quand on parle de rythmes africains, beaucoup imaginent une musique exotique ou difficile d’accès. En réalité, c’est un langage corporel, émotionnel et spirituel, qui peut transformer ta relation à la musique – peu importe ton instrument. Si tu cherches une vue d’ensemble sur la musique africaine, explore d’abord ce guide complet sur la musique africaine. Ici, on va plonger au cœur du ressenti rythmique. Bonus : un exercice simple et kiffant dans la vidéo Dans cette vidéo Youtube: Ce que personne ne t’a dit sur le groove africain (et pourquoi ça change tout), je te propose un exercice corporel et instrumental, pour ressentir ce groove en toi – avant même de le jouer. C’est un passage obligé pour les bassistes qui veulent incarner leur groove… et faire kiffer les autres en jouant. —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! 🙂 L’Afrique : un continent, des dizaines de grooves et des rythmes africains chaleureux Contrairement aux idées reçues, il n’existe pas un seul groove africain. Chaque région a son rapport unique au rythme. Le Maghreb (Maroc, Tunisie, Algérie), l’Afrique de l’Ouest (Mali, Sénégal), l’Afrique centrale (Cameroun, Congo), ou l’Afrique australe ont chacun des façons très différentes de “tomber dans le temps”. Quand j’ai joué avec les Tambours de Brazza, Baba Sissoko, Blick Bassy, ou avec Oumou Sangaré, j’ai compris que le groove n’est pas un calcul. C’est une mémoire collective qui se vit. Le triolet… ou comment désapprendre Prends un triolet. Joue-le façon valse : 1-2-3, 1-2-3. OK.Maintenant, change juste l’accent, ressens-le comme un appel-réponse, ou une danse. C’est la même subdivision, mais plus du tout la même intention. Ce genre de décalage, je l’explique avec mon concept du Domino Magique (issu de la méthode GROOVE LIKE A PIG®) : un jeu simple de déplacement qui transforme le rythme sans ajouter de complexité. Le rythme se ressent, il ne se calcule pas Dans les musiques africaines, comme en Inde ou en Amérique du Sud, on n’intellectualise pas le rythme, on le vit avec tout le corps. Le pied marque le sol, la voix le chante, les mains le jouent. Je t’invite à battre le rythme, le danser, le chanter. Ensuite seulement, joue-le à la basse. C’est là que la magie opère. Technique + groove = explosion créative Quand le rythme est dans ton corps, tu peux le faire vivre en slap, en sautant une corde, en mélangeant les techniques. Et pendant que tu grooves, tu travailles ta technique sans t’en rendre compte. Ludique, incarné et efficace : tu progresses en rythme, en groove et en musicalité, naturellement. Jouer “juste” devient secondaire Quand tu comprends les rythmes africains, tu oublies la peur de “mal jouer”. Tu te reconnectes au temps naturel, tu apprends à respirer, à laisser de l’espace.Et c’est là que tu deviens libre. Pour une exploration complète des styles de musique africaine, découvre notre guide complet ici. FAQ – Tout savoir sur les rythmes africains Qu’est-ce qu’un rythme africain ? Les rythmes africains sont des structures musicales issues des traditions orales du continent africain. Ils se caractérisent par des polyrythmies complexes, des cycles répétitifs et une forte interaction entre les instruments de percussion, la danse et le chant. Ces rythmes varient selon les régions et les cultures, reflétant une grande diversité musicale. Quels sont les instruments typiques utilisés dans les rythmes africains ? Les instruments couramment associés aux rythmes africains incluent le djembé, le balafon, la kora, le ngoni, le tama et le talking drum. Chaque instrument apporte une texture unique, contribuant à la richesse des polyrythmies africaines. Comment apprendre à jouer les rythmes africains à la basse ? Pour intégrer les rythmes africains à la basse, il est essentiel de comprendre les subdivisions rythmiques et les motifs spécifiques à chaque style. Des ressources en ligne, comme groovelikeapig.com offre des tutoriels gratuits et peut aider à maîtriser ces techniques. Par exemple, des vidéos pédagogiques montrent comment adapter ces rythmes à la basse électrique. Existe-t-il des formations pour apprendre les rythmes africains ? Oui, plusieurs formations sur groovelikeapig.com sont disponibles pour ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance des rythmes africains. Ces formations s’adressent aux musiciens, percussionnistes et danseurs, et couvrent des aspects tels que les techniques de percussion, la danse traditionnelle et l’histoire musicale africaine. Quels sont les styles musicaux influencés par les rythmes africains ? De nombreux styles musicaux modernes, tels que l’afrobeats, le jazz, le funk et la musique électronique, intègrent des éléments des rythmes africains. Ces influences se manifestent par des motifs rythmiques complexes, des percussions dynamiques et une approche polyrythmique. Où puis-je trouver des ressources pour pratiquer les rythmes africains ? Des sites spécialisés comme groovelikeapig.com proposent des partitions, des enregistrements audio et des vidéos pédagogiques pour pratiquer les rythmes africains. Ces ressources couvrent différents niveaux de compétence et styles musicaux, offrant une base solide pour l’apprentissage. Comment les rythmes africains influencent-ils la musique contemporaine ? Les rythmes africains ont profondément influencé la musique contemporaine en introduisant des structures rythmiques complexes et des techniques de percussion innovantes. Cette influence est particulièrement notable dans des genres comme l’afrobeats, qui fusionne des éléments traditionnels africains avec des styles modernes. Et maintenant ? Quel style t’attire ? Le makossa camerounais ? Le bikutsi ? Le groove de Richard Bona ? Le phrasé d’Etienne Mbappé ? J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin ! Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.GROOVE LIKE A PIG® ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! 🙂 Pour aller plus loin Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape. Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.
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  Pourquoi les cours de rythmes académiques échouent : 5 raisons clés 08.01.2026 6min

  Salut les grooveurs créatifs. Aujourd’hui je vais te partager 5 raisons clés qui font que les cours de rythmes académiques échouent. À travers cet article, tu vas découvrir les principaux obstacles qui peuvent t'empêcher de maîtriser les rythmes, et comment les surmonter pour devenir un musicien plus confiant et plus compétent. Nous allons également aborder une raison bonus qui est souvent sous-estimée mais qui peut avoir un impact énorme sur ton apprentissage des rythmes académiques. Alors, prêt à devenir un grooveur accompli ? —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! Vidéo YouTube : Pourquoi les cours de rythmes académiques échouent : 5 raisons clés Clique ici si tu veux regarder la vidéo : Pourquoi les cours de rythmes académiques échouent : 5 raisons clés directement sur YouTube, pense à nous laisser un commentaire sympa. Résumé de la vidéo : Les cours de rythmes académiques échouent 1. La méthodologie de l’enseignement ne convient pas aux besoins individuels de chaque élève. Il est important de comprendre que chaque élève a sa propre façon d’apprendre et de comprendre les choses. Les cours de rythmes académiques ne tiennent pas compte de cela et utilisent une méthodologie standard pour tous les élèves, ce qui peut entraîner de la frustration et de la difficulté pour certains d’entre eux à suivre et à comprendre la matière. Par exemple : ferme les yeux. Sérieusement, ferme-les yeux. C’est bon tu as les yeux fermés ? Imagine un drapeau jaune au-dessus d’un cochon vert prêt d’un piano. À droite, il y a un bateau violet. Qu’est-ce qu’il se passe là maintenant dans ta tête ? Et bien, chaque personne va avoir sa propre version du drapeau, du cochon, du piano, du bateau et de même pour chaque couleur et le placement dans l’espace temps. Pourquoi ? Parce chaque personne à sa propre personnalité, ses propres émotions et perceptions des choses. Peut-être que Julie à vu le dessin ci-dessous dans son imagination. Peut-être que Patrick à vu le dessin ci-dessous dans son imagination. Peut-être que Michel à vu le dessin ci-dessous dans son imagination. Peut-être que Marc à vu le dessin ci-dessous dans son imagination. Peut-être que Patricia à vu le dessin ci-dessous dans son imagination. Peut-être que Véronique à vu le dessin ci-dessous dans son imagination. ==>> Et toi ? Tu as vu quoi dans ton imagination ? Partage-nous ta description en commentaires 2. L’accent mis sur l’évaluation plutôt que sur l’apprentissage Les cours de rythmes académiques mettent souvent l’accent sur l’évaluation et les notes plutôt que sur l’apprentissage et la compréhension de la matière. Cela peut créer une pression inutile sur les élèves et les empêcher de profiter pleinement de l’apprentissage. 3. L’absence de pratique régulière en dehors de la salle de classe Les cours de rythmes académiques ne permettent pas toujours une pratique régulière de la matière en dehors de la salle de classe. Cela peut rendre difficile de consolider les connaissances et de développer les compétences. 4. L’utilisation de techniques d’enseignement obsolètes Les cours de rythmes académiques peuvent utiliser des techniques d’enseignement qui sont obsolètes et ne sont plus efficaces pour aider les élèves à apprendre. Cela peut rendre l’apprentissage moins intéressant et surtout moins efficace. 5. Le manque de motivation et de passion pour la matière chez les enseignants Les enseignants qui donnent les cours de rythmes académiques peuvent manquer de motivation et de passion pour la matière qu’ils enseignent. Cela peut rendre l’apprentissage moins intéressant et moins efficace pour les élèves. BONUS : Le manque de confiance en soi et d’estime de soi Beaucoup de musiciens échouent dans leur apprentissage des rythmes académiques en raison de leur manque de confiance en eux-mêmes et d’estime de soi. Ils peuvent se sentir intimidés ou incapables de maîtriser les rythmes et peuvent abandonner avant même d’avoir donné leur chance. C’est important de comprendre que tout le monde apprend à son rythme, et qu’il est possible de surmonter ces obstacles en travaillant sur sa confiance en soi et en s’accordant du temps pour progresser. Pour aller plus loin Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape. ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.
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  Cours de batterie débutant : Les rudiments de base de la batterie, 4 exercices 08.01.2026 6min

  Bonjour les grooveurs créatifs, aujourd’hui nous allons voir les rudiments de base de la batterie. Ce cours de musique pour les créatifs devrait te faire play-jouïr. Tu as très certainement déjà entendu parler de frisé, roulé, moulin, flat. Si ce n’est pas le cas, nous allons t’expliquer les rudiments de base de la batterie et t’apprendre comment jouer les bases rythmiques. Si tu es sérieux sur le fait de progresser à la batterie, tu es au bon endroit. Nous allons voir en détail, ce que cela signifie. Go ! Vidéo YouTube : Cours de batterie débutants, les rudiments de base de la batterie Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage ! —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore les batteurs. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres artistes et musiciens motivés à progresser ! Les rudiments de base de la batterie, application. Tout d’abord, prends le temps de te familiariser avec ton matériel. Tu devrais normalement avoir une grosse caisse, une caisse claire, un charleston, une cymbale et des baguettes. Si tu ne sais pas de quoi je parle et que tu débutes, je t’invite vivement à venir lire cet article : c’est quoi une batterie, comment ça marche ? Si tu souhaites partager la musique avec ton enfant alors en complément, tu peux aussi lire cet article : comment choisir une batterie pour son enfant ? Je t’invite à apprendre à reconnaître les différents sons et à te sentir à l’aise avec ton matériel et ce, sur n’importe quel genre musical, que ce soit du Rock, de la Salsa, de la musique Africaine, du Jazz, de la Funk, etc… Et enfin, avant de rentrer en détail dans le vif du sujet, sache qu’une fois que tu es à l’aise avec ton matériel, il est temps de voir les bases de la batterie. Les rudiments de base de la batterie sont essentiels pour tout joueur de batterie sérieux qui désire progresser avec plaisir sans se prendre la tête. Les rudiments sont des mouvements et des techniques qui sont utilisés pour jouer une variété de sons et de rythme. Les rudiments sont la base de toutes les lignes rythmiques et sont un moyen essentiel d’apprendre à jouer la batterie. Les principaux rudiments de base de la batterie Voici les partitions fournis par Vincent. Il s’agit des exercices présents dans la vidéo YouTube Transcription texte de la vidéo YouTube Bonjour les Grooveurs Créatifs ! Je m’appelle Vincent, musicien, enseignant. Bienvenue sur la chaine YouTube des Grooveurs Créatifs et de l’Université GROOVE LIKE A PIG®. N’oublie pas de cliquer sur le bouton d’abonnement et d’activer la cloche si ce n’est pas déjà fait de sorte. De cette manière, tu recevras les prochaines vidéos. Pense à télécharger notre guide gratuit Maîtrise la rythmique en dix leçons dont le lien est disponible dans la description et dans le petit Y que tu ne verras pas être en haut de l’écran. On va aujourd’hui aborder la question des rudiments de caisse claire. Qu’est ce que les rudiments ? Les rudiments sont des éléments de langage. En fait, ils font partie du vocabulaire de la batterie et sont hérités de la tradition du tambour militaire. C’est un instrument dont la sonorité et le mode de jeu ont inspiré la caisse claire d’orchestres qui s’est retrouvée ici au milieu de la batterie. Donc j’ai fait un rapide, rapide, petit déroulé historique. En fait, il y a bien bien des choses à dire en fait, beaucoup de détails. Le tambour a traversé différentes régions du monde, etc. Mais on peut dire que la caisse claire a vraiment hérité de son vocabulaire. C’est la raison pour laquelle pratiquer le tambour, c’est quelque chose d’absolument essentiel pour développer sa technique instrumentale. Marche traditionnelle napoléonienne Je vais vous présenter aujourd’hui une marche traditionnelle napoléonienne qui est la première marche de l’armée française. Je vais vous la jouer donc à un tempo relativement modéré, avec les rudiments qu’on va voir aujourd’hui et sans les rudiments aussi, je vous invite à commencer par la pratiquer sur les rudiments et les ajouter. Ensuite. Vous trouverez les PDF à télécharger dans la description sur le blog de Johann et ça va vous permettre de pouvoir les pratiquer. On va donc voir quatre rudiments de batterie. Le flat. Le cours anglais. Laura trois et Laura de cinq. Qu’est ce qu’un fla ? Deux notes séparées. Dans deux notes espacées. D’une fraction de seconde. Donc pour l’exécuter, on part, on a une baguette qui part d’en bas et une baguette qui part d’en haut, en fait à 2 à 2 distances différentes et elles vont descendre à la même vitesse. En descendant la même vitesse, on a le flat. Pour jouer dans l’autre sens aussi. L’aura trois. Cinq Manière générale, la famille des rats, c’est plusieurs notes qui permettent d’approcher une note principale. Donc on a pour le rat trois deux plus un pour le rat pour le rat cinq un deux un deux plus un. Le rat trois. Le cours anglais. C’est le FLA que je vous ai montré juste avant, mais approchez d’une autre note. Donc le flat et le cou anglais. Le bâtard Donc il y a deux doigtés possibles le doigté qu’on appelle historiquement le bâtard. Le bâtard, c’est deux plus un, un peu comme un peu comme un bâton mêlé. Et le doigté de base qui est plutôt jouer frisé, c’est à dire droite gauche droite. Gauche, droite, gauche. Je rejoins donc la première marche avec avec les avec les rudiments et ensuite je la rejouerai sans les rudiments. Donc je vais le faire au métronome, comme ça vous pourrez, vous pourrez faire de même. Je vous montre l’exemple, je le fais Mise en pratique Un tempo de 88. Donc si on analyse très rapidement, on a deux parties où vous verrez sur sur le sur la partition partie une partie B. La partie I c’est la première boucle, la partie B la deuxième. Donc on peut s’amuser à faire des nuances comme je l’ai fait ici sur la partie B, redescendre pour remonter ensuite par exemple. Sachant que la marche entre parenthèses, ça ne se joue pas tout seul. Bien sûr, ça se joue en marchant en extérieur pour les défilés et ça se joue avec d’autres musiciens. Là, c’est vraiment l’aspect batterie, on a que la batterie, je la refais sans les rudiments. Merci d’avoir regardé cette vidéo jusqu’au bout. N’oublie pas de venir télécharger le guide. Le guide gratuit maîtrise la rythmique en dix leçons qui te donnera accès gratuitement à l’université GROOVE LIKE A PIG® à tous les cours de musique gratuits, à notre forum bienveillant où tu pourras toi même publier tes propres vidéos et obtenir des retours. Je vais maintenant inviter Johann à jamais sur le vocabulaire du tambour, donc je vais simplement improviser une marche quelque part, improviser un rythme qui utilise des rudiments et tout ça en basse batterie. C’est parti. ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.
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  Quel retour de scène pour un bassiste 08.01.2026 10min

  Bonjour les grooveurs créatif, aujourd’hui, je réponds à une question que m’a posée @Jackie Loup dans le Forum de l’Université GROOVE LIKE A PIG® : Quel retour de scène pour un bassiste. C’est vrai que ce n’est pas du tout évident de savoir quel retour de scène utiliser pour un bassiste, quel taille pour le baffle du speaker, retour de scène actif ou retour de scène passif, —->>>> Partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! Vidéo YouTube : Quel retour de scène pour un bassiste https://youtu.be/k00DR36sSg0 Transcription texte Vidéo YouTube : Quel retour de scène pour un bassiste Bonjour les Grooveurs Créatifs et bienvenue dans cette nouvelle vidéo dans laquelle je vais répondre à une question que l’on m’a posée récemment dans le forum de l’Université GROOVE LIKE A PIG® à savoir quel retour de scène pour un bassiste dans cette vidéo, on va voir.  Ce qu’est un retour de scène ?  Et on va voir comment utiliser les retours pour obtenir une qualité sonore optimale sur scène.  Mais avant ça, jingle. Alors, c’est quoi un retour de scène ?  Un retour de scène est un baffle que l’on met sur scène à disposition du musicien afin qu’il puisse s’entendre, mais aussi entendre les autres musiciens qui sont présents sur scène et joue avec lui.  Alors, à quoi ça ressemble, ce fameux retour de scène ?  Eh bien, ça ressemble à ça.  OK, mais pourquoi avoir besoin d’un retour de scène alors que l’on a déjà nos amplis sur scène et notamment mon amplificateur ?  Eh bien, si tu te poses cette question, c’est une excellente question. Vois-tu, tu es en répétition. Tu as uniquement ton amplificateur basse et clairement tes potes. Et toi, vous vous éclatez à bien jouer vos morceaux préférés et/ou vos compositions.  Puis quand vous êtes en concert, eh bien, il y a l’amplification pour le public. On appelle ça la façade.  Oui, il faut bien qu’ils vous entendent que l’on entende bien ta basse ronronner et percer l’Unix. Sauf que là, il y a un tout petit problème si le son et les volumes d’instrument ne sont pas traités comme il faut. Eh bien, ça peut vite devenir un gros bazar sonore. Le son n’est pas du tout le même quand tu joues dans la salle de concert vide ou quand il y a le public qui est présent dans celle-ci. Quel retour son choisir pour un musicien ? En effet, l’acoustique change vraiment du tout au tout.  Alors, je ne rentrerai pas dans les détails techniques, mais c’est pour cela qu’il te faut un retour pour avoir une bonne perception de ce que tu joues ainsi que ceux que tes potes jouent parce que tu auras besoin de confort et de précision dans ton son pour non seulement bien jouer confortablement et aussi pour mieux comprendre sans avoir besoin de mettre ton son d’ampli à fond, mais aussi pour entendre les musiciens de ton choix.  C’est ce qui va faire que tu vas te sentir confortable ou pas.  Donc, une fois qu’on a mis les retours sur scène à disposition des musiciens, c’est génial.  OK, mais on met quoi dans ces baffles ?  Uniquement le son de notre instrument ?  Dans notre cas, la basse uniquement. Eh bien, pas forcément. Ça peut être uniquement la grosse caisse ou la batterie, plus la voix du chanteur et un peu de guitares.  Si c’est ce dont tu as besoin à ce moment-là.  Et ce qu’il y a vraiment de génial, c’est que tu peux doser le volume pour chaque musicien que tu souhaites entendre.  Alors, ça veut dire quoi ? Si, par exemple, tu veux uniquement que la grosse caisse de la batterie et un petit peu des cymbales, si tu demandes ce qu’on appelle les overhead, c’est pour pouvoir capter les cymbales de la batterie et que ça se soit bien fort dans un retour.  Possible et qu’au même moment, en même temps que la guitare soit présente, mais beaucoup, beaucoup, beaucoup plus soft, moins forte.  Eh bien, c’est possible.  En fait, tout est possible et c’est comme cela que l’on va pouvoir gérer ce que l’on appelle les niveaux sur scène. Alors… Comment obtenir une qualité sonore optimale sur scène ?  Eh bien, premièrement, ça peut paraître bateau, mais il ne faut pas jouer trop fort parce que la majorité des musiciens auront tendance à vouloir jouer fort pour qu’on les entende, surtout nos chers amis guitaristes. Mais ça reste entre nous, il ne faut pas le dire.  Deuxième chose trouver le bon équilibre sur scène entre le son de ta basse et celui des autres musiciens, et ce, sans vos retours.  Puis la même chose, mais cette fois-ci, avec vos retours, on va équilibrer les niveaux de cette manière.  Quatrièmement, bien maîtriser le timbre de ta basse, c’est-à-dire que le son, c’était doit avant tout.  J’ai d’ailleurs fait une vidéo sur le sujet. Elle va s’afficher sur le petit en haut à droite de l’écran.  Cinquièmement, faire une école de ta basse qu’on l’acoustique le demande. Alors pourquoi ?  Parce que des fois, on souhaite sur scène avoir le même son que chez soi dans sa chambre.  Sauf que si tu fais ça, il se peut que ton saut ne se mélange pas super bien avec le son du groupe et l’acoustique du lieu de la performance.  Des fois, quand tu feras tes réglages des cotisations, tu pourrais avoir un son un petit peu métallique quand tu écoutes uniquement ta base de manière isolée, mais quand tu l’écouteras avec le son du groupe, ta basse percera le mix et on aura tout le détail des notes du son de tes doigts et de la définition chaleureuse de ton son de base de cochon. En gros, si tu fais tout ça, c’est pour éviter d’avoir un son dit boum ! Alors ça veut dire quoi ?  Ça veut dire qu’on ne comprend pas les notes que tu joues parce que ton son manque de clarté et de précision.  Autre point très important avoir un ingénieur du son pour gérer tout ça. Pour que ce soit confortable pour tout le monde et pas stressant.  Parce que les artistes doivent rester concentrés sur l’art, la performance, la communication avec le public et surtout, ne pas faire de la technique parce que c’est épuisant.  C’est fatigant. Il faut savoir que l’ingénieur du son va gérer toute la partie son. Comme son nom l’indique, ingénieur du son va gérer tout ça. Toute la performance. Tous les détails de sons pour les musiciens et le.  Ça veut dire quoi, ça veut dire qu’il va gérer la façade sonore pour le public, mais il va aussi gérer ton retour et celui de tes potes sur scène pour que vous soyez confortable et gère tout cela depuis sa table de mixage.  On en vient la question suivante quel retour de scène pourrait on Bassiste ? On va d’abord commencer avec deux notions très importantes. Premièrement, un retour actif et deuxièmement, un retour passif.  Alors, c’est quoi un retour de scène actif ?  Et bien, un retour de scène actif est alimenté un tweeter, un pavillon pour les fréquences aiguës, un haut-parleur et un amplificateur dans la même cabine.  Grâce à cela, tu peux brancher directement le signal de ta table de mixage dans ce retour de scène.  Ils ont généralement des connecteurs pour câbles symétriques, ce qui facilite également la tâche.  Tout ce que tu as à faire est d’utiliser un câble XLR ou TRS pour connecter les retours actifs à l’une des sorties auxiliaires ou bus de la table de mixage.  Donc, si tu as un retour de scène active, tu peux brancher ton micro chant et faire les chœurs en jouant de la basse.  Tu pourras même faire les cotisations de ta voix directement depuis son retour.  Quel est le meilleur retour de scène ? Selon les modèles avant que j’oublie, si tu te pose la question de ce qu’est un câble symétrique ou un XLR, voyons voir d’abord tout de suite ce qui est un câble symétrique. Et bien c’est ça.  Comme tu peux le voir, il y a deux bagues de séparation, contrairement aux dires que tu utilises tous les jours pour brancher ta basse qui, lui, n’en a uniquement qu’un seul.  Voici aussi ce qu’est un câble XLR. Comme tu peux le voir, il y a une femelle et il y a aussi un mâle. Passons maintenant au retour passif. Alors, c’est quoi ? Un retour de scène passif et un retour de scène passif et non alimenté de sa structure comprend un câble contenant un pavillon et un haut-parleur.  Il nécessite un amplificateur de puissance externe. Il nécessite également un câble symétrique pour connecter la table de mixage à l'emploi de puissance.  Tu auras aussi besoin d’un câble 10 picots en fonction des connecteurs, de l’amplificateur de puissance et des haut-parleurs.  J’insiste encore une fois sur le fait que d’avoir un retour de scène te permettra d’entendre clairement ce que toi et ton groupe joue et cela aide vraiment à offrir une performance musicale sans faille.  Et pour le chanteur, si tu en as bien, ça va lui éviter de chanter. Faux aussi, si tu te poses la question suivante à savoir c’est quoi un câble SpeakON ?  Voici ce qu’est un câble SpeakON.  Et voici aussi une entrée SpeakON.  Alors, comme tu peux le voir, il y a en plus de connaitre la différence entre les deux types de retours, à savoir actif et passif.  Un autre facteur important qui est la conception de celui-ci. Il y a différents modèles et chacun convient à différents types de situation et/ou de paramètres musicaux.  Les besoins seront différents d’un lieu à un autre, dus à l’acoustique, mais aussi dus au type de musique que tu joues.  Si, par exemple, tu fais un concert de rock avec six autres musiciens, par exemple, il y a basse, batterie, deux claviers, deux guitares et un chanteur.  Et bien tes besoins ne seront pas les mêmes que si tu joues en quartette de jazz, à savoir contrebasse, piano, batterie et saxophone, par exemple.  Là encore, tes besoins pour ton confort seront différents.  Alors, dans quoi investir ? Perso, je ne vais pas te recommander un retour en particulier, car c’est assez personnel en termes de besoins et de goûts.  Et aussi parce que chaque retour a sa propre couleur, trouve un retour avec lequel ton groupe sera plus autonome si vous êtes amené à déplacer votre propre matos pour faire vos concerts.  Si on vous propose un bac, c’est-à-dire du matériel fourni sur place lors de vos déplacements pour vos concerts.  Dans ce cas, demandez uniquement du matériel que vous connaissez déjà et avec lequel vous êtes déjà à l’aise pour GROOVE LIKE A PIG®.  En termes de puissance, entre 120 watts et 300 watts, c’est déjà pas mal pour faire des petits concerts pour la taille du baffles entre 12 pouces et 15 pouces, c’est parfait.  Avec 15 pouces, vous êtes sûr d’avoir de bonnes fréquences bien graves, mais il faudra aussi s’assurer que les autres fréquences soient précises et confortables pour vos oreilles.  J’espère que cette vidéo a aidé et que tu pourras choisir un peu plus facilement le retour de scène dont tu as besoin. N’oubliez pas de liker cette vidéo et de la partager s’il vous plaît, ça soutiendra la chaîne et ça me motive à continuer à faire des vidéos sur la chaîne YouTube.  Et pour ceux et celles qui viennent de nous rejoindre sur la chaîne.  Je vous invite à venir prendre votre période d’essai à l’Université GROOVE LIKE A PIG®.  On se retrouve tout de suite de l’autre côté, WoOoW. —->>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Blog BassistePro.com – Cours de basse APPRENDRE LA GUITARE BASSE AVEC UN PRO GROOVE LIKE A PIG® La Plus Grosse Communauté Francophone des Bassistes Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur
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  Q+R #5 Mes bassistes et musiciens préférés 08.01.2026 15min

  Cours de basse⎥Blog BassistePro.com⎥apprendre la guitare basse avec un Pro⎥ Dans cet article, je vais répondre à une question qui m’a été posée sur le Blog par Ravi.Cette question est : « Johann, qui sont tes bassistes et musiciens préférés«  ? Mes bassistes et musiciens préférés Alors, ce n’est pas du tout une question évidente à laquelle je peux répondre comme ça, dans le sens où, comme énormément de musiciens, j’aime autant de bassistes et de musiciens, autant qu’il y a de style et de personnalité musicales. En fait, j’aime tout en musique, surtout si ça groove et que c’est beau. Il y a des musiques que j’aime parce qu’elles sont liées à de forts souvenirs (ma première fois avec une fille, mes premières vacances indépendantes avec mon meilleur ami Damien quand nous étions tout deux adolescent, d’autres musiques m’ont aidé à devenir plus fort pour supporter la dureté de la vie, d’autres musiques me mettent tout de suite le sourire parce qu’elles me rappellent ma famille, mes amies, le fait que j’aime la vie, que j’adore rigoler tout le temps, etc.) Lors d’un précédent carnaval d’article avec des amis blogueurs, je devais choisir mes 10 chansons préférées, c’était vraiment dur à faire. La question de Ravi est tout aussi dure, mais comme je ne suis pas limité à 10 choix, je vais donc dans cet article synthétiser au maximum et vous parler des premiers musiciens qui me sont passés par la tête. Ces bassistes et musiciens ont eu un rapport direct ou indirect avec mes progrès quand je débutais la guitare basse. Bien évidemment, cela veut aussi dire qu’il manquera énormément de bassistes et de musiciens dans cette liste. Allez, c’est parti ! ——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes à progresser ! Mes bassistes et musiciens préférés dans le jazz Mes contrebassistes et musiciens préférés dans le jazz Ron Carter, ce grand musicien est juste un pure génie. J’ai tellement pu progresser en jazz juste en l’écoutant et en apprenant par cœur chaque Walking bass que j’entendais de lui. Dès qu’on m’offrait un album où Ron Carter était à la contrebasse, je m’empressais d’apprendre chaque son, chaque erreur, etc. J’étais comme un enfant qui attendait patiemment d’avoir un bonbon avec lequel il allait se régaler. Ron Carter est une de mes plus importantes influences à la contrebasse (oui, je joue aussi de la contrebasse) :). J’ai aussi eu la chance de le rencontrer en Allemagne en 2008 à Munich, lorsque j’étais en tournée avec le Trilok Gurtu Band. Un des plus beaux moments de ma vie de musicien et d’être humain. Pour continuer dans les contrebassistes, il y a aussi le génialissime Ray Brown. J’aime aussi énormément Oscar Pettiford, ce musicien extraordinaire à juste une sensibilité musicale qui me bouleverse pour je ne sais quelle raison. Sa contrebasse chante, c’est beau, il y a du blues là dedans, c’est prenant dans les tripes, c’est juste WOW ! Allez, un dernier contrebassiste pour la route. Il est français joue de la contrebasse comme un dieu, ce monsieur est pour moi un très grand musicien, il a un jeu polyvalent extraordinaire et son jeu à la contrebasse en est tout aussi extraordinaire, que ce soit aux doigts ou à l’archet, je parle ici de Mr Renaud Garcia Fons Mes bassistes et musiciens préférés dans le jazz Pour les bassistes de jazz, je ne citerai que Jaco Pastorius et John Patitucci. À un moment dans mon apprentissage, j’étais tellement frustré, tellement complexé par mon niveau que je me suis assis pour étudier très sérieusement Jaco Pastorius, pas dans le but unique de me faire une technique solide, mais bien pour développer ma musicalité, mon sens rythmique, mon lyrisme, mon phrasé, éveiller ma folie créatrice, etc. Jaco Pastorius est un musicien, un compositeur, un arrangeur et un mélodiste hors norme. Je ne comprends toujours pas pourquoi certains bassistes ne retiennent de lui que la technique et la virtuosité alors que l’essence même de son travail repose sur le groove, la créativité et l’expression musicale. Mes bassistes et musiciens préférés pour le groove Meshell Ndegeocello est une bassiste avec un jeu de groove et un son de guitare basse phénoménal. La première fois que j’ai écouté un des ses albums, j’ai pris une claque énorme, sa groové à fond, les harmonies étaient riches et généreuses, les lignes de basse super dansantes et redoutablement efficace. Un vrai régale pour les oreilles (et le bassin). Bernard Edwards est un bassiste redoutable, tant ses lignes de basses son entraînante (en anglais, on utilise le terme : catchy bass lines), et facile à mémoriser. Avec à la fois un jeu bien rythmique et mélodique. Je suis un gros gros fan de Tower of Power, donc Francis Rocco Prestia est forcément une énorme influence, surtout avec son jeu très précis de la main droite, c’est juste excellent de pouvoir travailler le répertoire de Tower of Power. Je citerai aussi James Jamerson, Pino Pallandino ainsi que Louis Johnson Mes bassistes et musiciens préférés pour la basse et le chant lead Étant aussi un bassiste chanteur lead, je me suis beaucoup inspiré du travail de Richard Bona, Sting, Roger Waters, Les Claypool. Ces musiciens incroyables sont juste des ovnis. En même temps, ils ont tous leur propre univers musical, c’est d’une richesse sans fin, j’aime trop la musique. Mes bassistes et musiciens préférés méconnus, mais redoutables Guy N’sangué Aladji Touré Manou Gallo Alain Nyamé Doumbé Djemgé Oscar Stagnaro John Patitucci Richard Bona Ron Carter Mes bassistes et musiciens préférés – autres instruments J’adore les percussionnistes et les batteurs, je crois vraiment que ce sont eux qui influencent le plus mon jeu de basse. Quand j’ai besoin de composer, je joue de la percussion et là, les mélodies et les harmonies apparaissent dans ma tête. C’est juste trop génial, je n’ai alors besoin que de faire une dictée de ce que j’entends dans mon esprit. Voici des percussionnistes touchant qui m’influence énormément : Nana Vasconcelos, Famoudou Konaté, Karaikudi Mani Sans oublier tous les instruments de musique atypique qui eux aussi, ont une forte influence sur mon jeu de basse. Je dois vous avouer que l’un de mes musiciens et bassistes préférés n’est autre que Jean-Sébastien Bach, j’ai passé tellement d’heures à écouter, à lire, et analyser sa musique. C’est un univers qui me touche profondément, la musique de J-S Bach fais vibrer mon cœur, me connecte à la nature, à l’univers. Conclusion pour mes bassistes et musiciens préférés J’aime vraiment la guitare basse et les bassistes, mais ce que j’aime surtout le plus, ce sont tous les instruments atypiques, les musiciens avec une réelle démarche artistique, les percussionnistes et les batteurs qui sont et resteront mes influences les plus fortes à la basse. Aussi, il ne faudra surtout pas oublier tous les musiciens et artistes que j’ai eu la chance d’accompagner de mes débuts à mes tournées à travers le monde et ceux que j’accompagne dans les nouveaux projets chaque année. Tous ces artistes et musiciens ont une influence sur mon jeu de basse, c’est indiscutable ! https://youtube.com/watch?v=KWIWbsiVJT8 Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.
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  Maîtrise une Phrase Musicale et Développe ta Créativité ! 08.01.2026

  Maîtrise une Phrase Musicale et Développe ta Créativité. Bonjour les grooveurs créatifs ! Aujourd’hui, je vais te donner une phrase musicale à jouer tout de suite à la basse. À partir de cette phrase, tu vas pouvoir t’amuser à développer toutes les articulations possibles. Cela te permettra non seulement de maîtriser une phrase musicale, mais aussi de t’éclater et de booster ta créativité. —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! Cours de Basse Débutant : Maîtrise une Phrase Musicale et Développe ta Créativité ! Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage ! Guide Complet étape par étape Alors, comment s’y prendre ? La métrique de cet exercice est en 7/8, cela signifie que nous avons des mesures comportants uniquement 7 croches dans chacune d’entre-elles. Accompagnement piano et mélodie jouée à la basse Accompagnement piano Accompagnement basse Commence par jouer la phrase en staccato. Le staccato te donne un son sec et court, parfait pour ajouter du punch à ton jeu. Ensuite, essaie de jouer la même phrase en liaison (ou legato). Ici, les notes sont liées entre elles, créant un flux musical plus fluide. Maintenant, va plus loin : essaie de jouer toute la phrase avec une seule liaison. C’est un excellent exercice pour travailler ta dextérité et ta maîtrise du manche. Une fois que tu as exploré différentes articulations, lance-toi un défi : joue cette phrase le plus rapidement possible en variant les nuances. Ajoute des accents dynamiques pour donner du caractère à ton jeu. C’est en jouant avec les nuances que tu donneras vie à ta musique, rendant chaque performance unique et expressive. Prends ta basse et commence à explorer toutes ces articulations. N’oublie pas : la musique est un terrain de jeu infini. Amuse-toi, expérimente, et laisse ton groove parler ! Transcription texte de la vidéo YouTube – Cours de Basse Débutant : Maîtrise une Phrase Musicale ! Je vais te donner une phrase musicale à jouer tout de suite à la basse et à partir de cette phrase, je veux que tu t’amuses à développer toutes les articulations possibles pour que tu puisses maîtriser et t’amuser et en même temps développer davantage ta créativité. Tu peux la pratiquer de cette manière là en staccato ou alors tu peux faire une liaison ou alors tu peux essayer de tout jouer avec une seule liaison. Une fois que tu as pratiqué d’autres articulations, j’aimerais que tu t’amuses à faire ça le plus rapidement possible en bougeant les nuances. J’ai créé un guide complet pas à pas, étape par étape avec la phrase musicale. Mets SVP en commentaire que je te donne accès tout de suite à ce guide. J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin ! Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.GROOVE LIKE A PIG® ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Pour aller plus loin Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape. Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.
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  Le mode phrygien à la basse 08.01.2026 5min

  Bonjour les grooveurs créatifs. Tu as envie d’explorer des ambiances envoûtantes et de donner une nouvelle profondeur émotionnelle à tes lignes de basse ? Si c’est le cas, plongeons ensemble dans l’univers envoûtant du mode phrygien à la basse, une clé essentielle pour ouvrir les portes de l’expression passionnée et énigmatique dans ton jeu de basse. Si tu cherches à créer des séquences musicales riches en tension et en émotion, à tisser des mélodies captivantes qui racontent des histoires profondes, alors tu es au bon endroit. Dans cet article, prépare-toi à découvrir un monde de sons évocateurs et de rythmes envoûtants, où chaque note résonne avec la chaleur du groove et la magie de l’exploration musicale. Vidéo YouTube, cours de basse débutant le mode phrygien à la basse : Un guide complet Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage ! https://www.youtube.com/watch?v=wOwgpNcrGko —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! Naviguer dans les profondeurs du mode phrygien à la basse : Un guide complet Éclaircissement des fondamentaux du mode phrygien Le mode phrygien, avec sa tonalité sombre et son ambiance mystérieuse, représente le troisième degré de la gamme majeure. Plonge dans les subtilités de ce mode en explorant ses caractéristiques distinctives et en comprenant comment il se différencie des autres modes majeurs. Intégrer le mode phrygien dans la théorie musicale pour la basse Comprendre la structure harmonique du mode phrygien est essentiel pour l’incorporer de manière fluide dans tes lignes de basse. Explore comment ce mode s’harmonise avec différents accords et apprends à le manipuler pour créer des atmosphères sonores intenses et émotionnelles. Em I Em7 I Em (b9) I Em7 (b9) I Plongeons dans les profondeurs émotionnelles avec le mode phrygien à la basse Voici une petite liste de titres où tu pourras plonger dans l’univers envoûtant du mode phrygien à la basse Flamenco Nights – Utilisation captivante du mode phrygien à la basse Entre dos aguas – Paco de Lucía Oriental Suite – Chick Corea Gibraltar – Freddie Hubbard Applications pratiques du mode phrygien à la basse Découvre comment utiliser les intervalles caractéristiques du mode phrygien pour créer des lignes de basse riches en émotions et en tension. Expérimente avec des motifs mélodiques spécifiques pour capturer l’essence distinctive de ce mode et pour transmettre des émotions profondes à travers ta musique. Techniques avancées pour exploiter pleinement le mode phrygien à la basse Découvre des astuces avancées telles que l’utilisation de glissandos, de double stops et d’arpèges spécifiques pour ajouter de la complexité et de la texture à tes lignes de basse basées sur le mode phrygien. Plonge dans une exploration approfondie de ce mode pour en extraire toute sa richesse sonore. Improvisation expressive avec le mode phrygien Explore comment utiliser le mode phrygien comme toile de fond pour des improvisations expressives et passionnées à la basse. Apprends à jouer avec les émotions et à créer des séquences musicales qui captivent l’auditoire et lui racontent une histoire musicale profonde et évocatrice. Fusion du mode phrygien dans divers genres musicaux Découvre la polyvalence du mode phrygien en l’incorporant dans des styles musicaux variés tels que le flamenco, la musique latine ou même le rock progressif. Explore comment adapter ce mode à différents contextes musicaux tout en préservant son essence distinctive et son caractère envoûtant. Études de cas de lignes de basse célèbres utilisant le mode phrygien Analysons ensemble des exemples emblématiques de lignes de basse qui exploitent le mode phrygien de manière magistrale. Plonge dans ces études de cas pour mieux comprendre comment des musiciens renommés ont utilisé ce mode pour créer des ambiances intenses et des lignes de basse mémorables. Conclusion : Élève ton jeu avec le mode phrygien à la basse En récapitulant toutes les connaissances acquises, explore les profondeurs émotionnelles du mode phrygien et laisse ta créativité musicale s’épanouir librement à travers la basse. Utilise ce mode pour exprimer des émotions intenses et pour créer des mélodies captivantes qui résonnent avec l’essence même de ton être musical. J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin ! Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.GROOVE LIKE A PIG® ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Pour aller plus loin Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape. Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.
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  Le mode mixolydien à la basse 08.01.2026 6min

  Bonjour les grooveurs créatifs. Le mode mixolydien à la basse ouvre un univers sonore vibrant et captivant, te permettant d’explorer des nuances musicales riches en chaleur et en dynamisme. Plonge dans ce mode d’une vitalité contagieuse et découvre comment il peut donner une dimension ensoleillée et entraînante à ton jeu de basse. —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! Tout ce que tu dois savoir sur le mode mixolydien à la basse Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage ! Les fondamentaux du mode mixolydien à la basse Le mode mixolydien se distingue par sa septième mineure, ce qui lui confère une qualité unique et entraînante. C’est le cinquième degrès de la gamme majeure. Explore en profondeur les notes caractéristiques et les intervalles qui le définissent, tout en saisissant sa relation avec la gamme majeure pour mieux comprendre son rôle dans la construction musicale. Intégration du mode mixolydien dans la théorie musicale pour la basse Plonge dans les subtilités de la théorie musicale liée au mode mixolydien et explore comment il s’harmonise avec différents accords. Apprends à l’utiliser de manière stratégique pour créer des transitions harmoniques fluides et pour ajouter des touches de dynamisme et de vivacité à tes lignes de basse. Applications pratiques du mode mixolydien à la basse Découvre comment utiliser les nuances caractéristiques du mode mixolydien pour créer des lignes de basse enjouées et mélodiques. G7 Expérimente avec des motifs rythmiques spécifiques pour capturer l’énergie et l’optimisme de ce mode, en ajoutant des éléments rythmiques distincts qui captivent l’auditoire et donnent vie à ta musique. Adaptation du mode mixolydien dans divers genres musicaux Explore la polyvalence du mode mixolydien à la basse en l’intégrant dans des styles musicaux variés tels que le funk, le rock, et même le blues. Découvre comment adapter ce mode à différentes ambiances musicales tout en préservant sa nature joyeuse et dynamique, créant ainsi des compositions musicales riches et captivantes. Études de cas de lignes de basse célèbres utilisant le mode mixolydien Voici des exemples célèbres de lignes de basse qui exploitent avec brio le mode mixolydien. Composition : tonique, seconde majeure , tierce majeure, quarte juste, quinte juste, sixte majeure, septième mineure​ Nature : mode majeure (présence de tierce majeure)​ Sonorité : ​Le mode Mixolydien a une sonorité très bluesy et funky. Il est aussi beaucoup utilisé dans le funk, la soul, le rock et la musique modale. Chanson de référence : ​ Georges Benson – On Broadway Prince – Musicology Star Trek –Le Theme Doors – LA Woman La Compagnie Créole – C’est bon pour le moral Accord associé : accord de septième (exemple : G7) Plonge dans ces études de cas pour mieux comprendre comment des musiciens renommés ont utilisé ce mode pour créer des ambiances entraînantes et des lignes de basse mémorables, te fournissant ainsi une source d’inspiration précieuse pour ton propre jeu. Conclusion : Exprime-toi avec le mode mixolydien à la basse En résumé, laisse ton expression musicale s’épanouir librement à travers le mode mixolydien à la basse. Utilise ce mode pour ajouter une touche ensoleillée et pleine de vie à tes compositions, en permettant à ton jeu de basse de rayonner avec énergie et dynamisme. J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin ! Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.GROOVE LIKE A PIG® ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Pour aller plus loin Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape. Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.
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  Le mode lydien à la basse 08.01.2026 5min

  Bonjour les grooveurs créatifs. Aujourd’hui, nous allons voir le mode lydien à la basse, cet article fait partie d’une série dédié aux modes à la basse électrique (guitare basse). Si tu es sérieux pour apprendre à jouer de la basse électrique, cette série est faite pour toi. Le mode lydien est un super mode pour s’exprimer librement en improvisation, alors prends ta basse, et viens jouer en suivant les conseils partagés dans cet article. —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! Tout ce que tu dois savoir sur le mode lydien à la basse Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage ! Les fondamentaux du mode lydien à la basse Le mode lydien, avec sa quarte augmentée, ajoute une touche lumineuse et enjouée à la tonalité majeure. C’est le quatrième degré de la gamme majeure. Intégration du mode lydien dans la théorie musicale pour la basse Plonge dans les subtilités de la théorie musicale liée au mode lydien pour mieux appréhender ses caractéristiques harmoniques distinctives. Explore en détail les particularités de ce mode et sa relation avec la gamme majeure pour mieux comprendre comment l’incorporer de manière harmonieuse dans tes lignes de basse. Applications pratiques du mode lydien à la basse Ce mode s’insère dans des progressions d’accords plus complexes et est utilisé pour ajouter des couleurs harmoniques brillantes à tes lignes de basse. Découvre comment utiliser les intervalles caractéristiques du mode lydien pour créer des lignes de basse lumineuses et aériennes qui ajoutent de la dimension et de la complexité à tes morceaux. I F Maj I F Maj (#11) I F Maj7 (#11) I Expérimente avec des motifs mélodiques spécifiques pour capturer l’essence vivante de ce mode et pour transmettre des émotions joyeuses à travers ta musique. Adaptation du mode lydien dans divers genres musicaux Découvre la polyvalence du mode lydien en l’intégrant dans des styles musicaux variés tels que le jazz, le rock progressif ou la pop. Explore comment adapter ce mode à différents contextes musicaux tout en préservant son essence lumineuse et son caractère vif. Études de cas de lignes de basse célèbres utilisant le mode lydien Analysons ensemble des exemples emblématiques de lignes de basse qui exploitent le mode lydien de manière créative et innovante. Composition : tonique, seconde majeure , tierce majeure, quarte augmenté, quinte juste, sixte majeure, septième majeure​ Nature : mode majeure (présence de tierce majeure)​ Sonorité : Assez féerique, planant, parfois comique ou étrange. C’est le mode le plus “brillant” dans la gamme majeure. Beaucoup utilisé en musique de film. Joe Satriani – Flying in a Blue Dream The Simpsons – Opening theme (les premières mesures) Pearl Jam – Oceans Radiohead – All I Need Sting – The Lazarus Heart Accord associé : majeur (exemple Fmaj7) Plonge dans ces études de cas pour mieux comprendre comment ces musiciens renommés ont utilisé ce mode pour créer des ambiances joyeuses et des lignes de basse mémorables. Conclusion : Exprime-toi avec le mode lydien à la basse En récapitulant toutes les connaissances acquises, explore les nuances lumineuses du mode lydien et laisse ta créativité musicale s’épanouir librement à travers la basse. Utilise ce mode pour exprimer des émotions positives et pour créer des mélodies enjouées qui égayent l’ambiance musicale. J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin ! Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.GROOVE LIKE A PIG® ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Pour aller plus loin Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape. Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.
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  Le mode locrien à la basse 08.01.2026 6min

  Bonjour les grooveurs créatifs. Aujourd’hui, on va voir le dernier mode issu de la gamme majeure. Le mode locrien à la basse, connu pour sa tonalité sombre et sa qualité mystérieuse, présente des défis uniques mais offre également des possibilités musicales intrigantes pour ton jeu de basse. Comprendre en profondeur les fondamentaux de ce mode est essentiel pour l’incorporer de manière réfléchie dans ta pratique musicale. —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! Tout ce que tu dois savoir sur le mode Locrien à la basse Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage ! Les fondamentaux du mode Locrien à la basse Le mode Locrien se distingue par sa septième mineure et sa tonalité déviante par rapport à la gamme majeure. C’est le dernier degré de la gamme majeure. Plonge dans la compréhension de ses notes caractéristiques et de ses intervalles uniques pour mieux appréhender son rôle dans la construction musicale et pour surmonter les défis potentiels qu’il présente. Intégration du mode Locrien dans la théorie musicale pour la basse Explore les subtilités de la théorie musicale liée au mode Locrien et découvre comment il s’harmonise avec différents accords. Apprends à l’utiliser stratégiquement pour créer des transitions harmoniques fluides et pour ajouter des touches de tension et de mystère à tes lignes de basse, apportant ainsi une profondeur intrigante à tes compositions. Applications pratiques du mode Locrien à la basse Découvre comment utiliser les nuances caractéristiques du mode Locrien pour créer des lignes de basse qui captivent par leur tension et leur mystère. I Bmin b5 I Bmin7 b5 I Expérimente avec des motifs mélodiques spécifiques pour capturer l’essence sombre et énigmatique du mode Locrien, en ajoutant des éléments rythmiques et mélodiques qui intriguent l’auditeur et le transportent dans un voyage musical captivant. Adaptation du mode Locrien dans divers genres musicaux Explore la polyvalence du mode Locrien en l’intégrant dans des styles musicaux variés tels que le jazz moderne, la musique contemporaine, et même la fusion expérimentale. Découvre comment adapter ce mode à différentes ambiances musicales tout en préservant sa nature sombre et mystérieuse, créant ainsi des compositions musicales uniques et intrigantes. Études de cas de lignes de basse célèbres utilisant le mode Locrien Analysons ensemble des exemples renommés de lignes de basse qui exploitent avec ingéniosité le mode Locrien. Composition : tonique, seconde mineure , tierce mineure, quarte juste, quinte diminué, sixte mineure, septième mineure​ Nature : mode mineur (présence de tierce mineure)​ Sonorité : ​Le mode avec la sonorité la plus sombre, instable et dissonante. Il est le plus utilisé en jazz ou en métal, parfois en rock également. Chanson de référence : ​Sur la basse de “Army Of Me” (Björk)​ Accord associé : mineure quinte diminuée (exemple Bm7b5) Plonge dans ces études de cas pour mieux comprendre comment des bassistes talentueux ont utilisé ce mode pour créer des ambiances captivantes et des lignes de basse mémorables, te fournissant ainsi une source d’inspiration précieuse pour ton propre jeu. Conclusion : Exprime-toi avec le mode Locrien à la basse En résumé, laisse ta créativité musicale s’épanouir librement à travers le mode Locrien à la basse. Utilise ce mode pour ajouter une profondeur sombre et mystérieuse à tes compositions, permettant à ton jeu de basse de captiver l’auditoire avec une tension musicale intrigante et envoûtante. J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin ! Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.GROOVE LIKE A PIG® ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Pour aller plus loin Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape. Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.
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  Le mode dorien à la basse 08.01.2026 5min

  Bonjour les grooveurs créatifs. Tu as envie d’explorer de nouvelles dimensions sonores et d’enrichir tes improvisations à la basse ? Si c’est le cas, plongeons ensemble dans le monde captivant du mode dorien à la basse, une clé essentielle pour débloquer des possibilités créatives infinies dans ton jeu de basse. Si tu cherches à transcender les frontières de ton jeu, à explorer des mélodies captivantes et à insuffler une nouvelle dimension à tes improvisations, alors tu es au bon endroit. Dans cet article, prépare-toi à plonger dans un monde de sons envoûtants et d’harmonies enivrantes, où chaque note résonne avec l’énergie du groove et la magie de l’exploration musicale. —->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! Vidéo YouTube : Cours de basse débutant, le mode dorien à la basse Plongeons dans le mode dorien à la basse : Un guide complet Décortiquer les bases du mode dorien Le mode dorien représente le deuxième degré de la gamme majeure, mais avec une septième mineure. Intégrer le mode dorien dans la théorie musicale pour la basse En continuant à développer tes compétences, il est essentiel de saisir la théorie musicale sous-jacente au mode dorien. Explore comment ce mode s’intègre harmonieusement dans différentes progressions d’accords et comment il peut être utilisé pour ajouter des couleurs distinctes à tes lignes de basse. Si tu as des accords mineurs comme par exemple : Dmi I D min7 I Dmi6 Tu peux t’amuser à jouer le mode dorien pendant que ces accords sont joués Applications pratiques du mode dorien à la basse Explore comment incorporer le mode dorien dans tes lignes de basse pour créer des atmosphères mélancoliques ou mystérieuses. Découvre comment utiliser les intervalles et les motifs caractéristiques du mode dorien pour ajouter de la profondeur et de l’émotion à ta musique. Groove et rythme dans le mode dorien Apprends comment jouer avec le groove et le rythme en utilisant le mode dorien comme base. Découvre des techniques spécifiques pour créer des lignes de basse rythmiquement captivantes qui captureront l’essence unique de ce mode. Explore également comment intégrer des éléments de musique africaine ou indienne pour ajouter une touche exotique à ton jeu de basse. Conseils avancés pour la maîtrise du mode dorien à la basse Découvre des astuces avancées telles que l’utilisation d’ornements spécifiques, de glissandos et de techniques de muting pour ajouter de la richesse et de la complexité à tes lignes de basse basées sur le mode dorien. Plonge dans l’exploration de ton propre style tout en respectant les caractéristiques essentielles du mode dorien. Improvisation créative avec le mode dorien Explore comment utiliser le mode dorien comme point de départ pour des solos de basse créatifs et expressifs. Apprends à naviguer à travers les nuances émotionnelles du mode dorien pour créer des solos captivants qui racontent une histoire musicale convaincante et émouvante. Fusion du mode dorien dans divers genres musicaux Explore la flexibilité du mode dorien en l’intégrant dans différents styles musicaux tels que le jazz, le blues, ou la musique latine. Découvre comment adapter ce mode à différents contextes musicaux tout en préservant son essence mélodique distincte. Études de cas de lignes de basse célèbres utilisant le mode dorien Voici une petite liste de morceaux célèbres qui tirent pleinement parti du mode dorien à la basse. So What de Miles Davis : Cette composition emblématique de jazz met en avant une progression d’accords dorienne complexe, offrant une perspective captivante sur l’utilisation du mode dorien dans le jazz. Smooth Operator de Sade : Cette chanson sophistiquée de smooth jazz et de R&B utilise le mode dorien pour créer une ambiance sensuelle et envoûtante, accentuée par une ligne de basse subtile mais mémorable. Scar Tissue des Red Hot Chili Peppers : Le groupe intègre habilement le mode dorien dans cette chanson, créant une atmosphère mélancolique qui renforce l’émotion du texte, mettant en valeur la polyvalence de ce mode. No Woman, No Cry de Bob Marley : Cette chanson reggae intemporelle présente une ligne de basse douce et rythmique basée sur le mode dorien, contribuant à la sensation apaisante et méditative de la musique. All Blues de Miles Davis : Encore une pièce de jazz iconique, qui utilise de manière subtile et complexe le mode dorien dans sa construction harmonique, offrant une perspective approfondie sur son utilisation dans un contexte jazzistique plus élaboré. Étudier ces morceaux t’aidera à mieux saisir les subtilités et les applications créatives du mode dorien dans différents genres musicaux. Plonge dans ces exemples pour mieux comprendre comment des bassistes renommés ont utilisé ce mode pour créer des lignes de basse emblématiques et mémorables. Conclusion : Exprime-toi avec le mode dorien à la basse En récapitulant tout ce que tu as appris, utilise le mode dorien pour exprimer ton groove et ton individualité musicale à travers la basse. Que ce mode devienne ton outil pour créer des ambiances émotionnelles uniques et des lignes de basse qui captivent ton public. Laisse-toi emporter par les nuances subtiles du mode dorien et laisse ta créativité musicale s’épanouir librement. J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin ! Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.GROOVE LIKE A PIG® ——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! Pour aller plus loin Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape. Blog BassistePro.com – Cours de musique APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.