PuroJazz

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• Puro Jazz 12 de junio, 2026 13.06.2026 58min

  EVA NOVOA NOVOA/CARTER/MELA TRIO, VOL. 1 - New York, April 18, 2021 - Fuego, Hasta manana vida mia - Daniel Carter (ts,as,sop,tp,fl,cl) Eva Novoa (p,el-p,Chinese gongs,perc,whistling) Francisco Mela (d,vcl)Novoa / Carter / Mela Trio, Vol. 1 marca el debut discográfico de una nueva formación liderada por la pianista, compositora y multiinstrumentista Eva Novoa junto a dos figuras de gran trayectoria en la escena creativa neoyorquina: el saxofonista Daniel Carter y el baterista Francisco Mela. Grabado en 2021 en los estudios Sear Sound de Nueva York.Inspirado en los cuatro elementos de la naturaleza, el repertorio transita por paisajes sonoros abiertos y cambiantes que reflejan la energía y la libertad que caracterizan al trío, mientras que Hasta Mañana Vida Mía incorpora ecos de la tradición cubana, la voz de Mela y un dinámico diálogo entre saxofón, piano y percusión.Novoa aquí incluye piano, Fender Rhodes, clavecín eléctrico, gongs chinos e incluso silbidos, aportando colores inesperados a cada composición. Nacida en Barcelona y radicada en Nueva York desde 2012, la artista confirma aquí su versatilidad y capacidad para crear música vibrante junto a dos improvisadores excepcionales. DAVE HOLLAND UNCHARTED TERRITORIES - Catskill, NY, May 2 & 3, 2017 - Thought on earth, Piano-bass-percussion T1, QT12 - Evan Parker (ts) Craig Taborn (p,org,keyboards,electronics) Dave Holland (b) Ches Smith (perc)En Uncharted Territories, el contrabajista Dave Holland regresa a la improvisación libre junto a un cuarteto excepcional integrado por el saxofonista Evan Parker, el tecladista Craig Taborn y el percusionista Ches Smith. Grabado en mayo de 2017, este álbum doble documenta un encuentro entre dos veteranos de la vanguardia británica y estadounidense y dos músicos de una generación posterior igualmente comprometidos con la exploración sonora.De las 23 piezas incluidas, solo tres fueron compuestas previamente; las restantes surgieron de improvisaciones colectivas realizadas en el estudio. El resultado es una música en constante transformación, donde los músicos crean y desarrollan ideas en tiempo real, alternando formaciones de dúo, trío y cuarteto. Aunque la experiencia y el lenguaje de Holland y Parker son fundamentales para el proyecto, Taborn y Smith aportan una energía particularmente imaginativa, construyendo paisajes sonoros que oscilan entre la abstracción, la tensión rítmica y momentos de sorprendente lirismo. MATTHEW PUTMAN BELIEVE THAT WAS ME - Brooklyn, NY, January 16, 2025 - Joy and belief, Believe that was me - Matthew Putman (p) Hilliard Greene (b) Francisco Mela (d,whistle)Believe That Was Me CREE QUE ESE SOY YO reúne a tres destacados improvisadores: el pianista Matthew Putman, el contrabajista Hill Greene y el baterista Francisco Mela, quien además aporta silbidos. El proyecto captura un encuentro musical marcado por la espontaneidad, la exploración y una notable conexión entre sus participantes.Aunque Putman y Greene colaboran regularmente desde 2017, esta grabación representa la primera reunión de Putman con Mela. Sin embargo, la química entre ambos resulta inmediata, dando forma a una música que combina melodías intensas, libertad improvisatoria y una energía que remite tanto al jazz de vanguardia como a búsquedas más espirituales y contemplativas.El título del álbum nació de la sorpresa de los propios músicos al escuchar las grabaciones al concluir la sesión. La experiencia fue tan poderosa que les costó reconocer como propias algunas de las ideas surgidas durante las sesiones. Esa sensación de descubrimiento atraviesa todo el disco. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
• Puro Jazz 11 de junio, 2026 12.06.2026 58min

  THEO HILL REALITY CHECK - Brooklyn, NY, June 5, 2019 - Pressing the issue, Aquanaut, Song of the wind - Joel Ross (vib) Theo Hill (p,el-p,synt) Rashaan Carter (b) Mark Whitfield, Jr. (d)En su cuarto álbum como líder, el pianista Theo Hill deja atrás el formato de trío para ampliar su paleta sonora con la incorporación del vibrafonista Joel Ross. El cambio resulta decisivo, al igual que la utilización de Fender Rhodes y sintetizadores, elementos que aportan nuevos colores y texturas a su música.En cierto modo, *Reality Check* se acerca más al espíritu de su debut, grabado en vivo en Smalls junto al saxofonista Dayna Stephens. La mayoría de las diez composiciones del disco son originales de Hill y revelan una ambición que va más allá de las posibilidades habituales del trío. El pianista se muestra especialmente creativo cuando dialoga con Ross, construyendo líneas entrelazadas y desarrollando ideas con notable libertad.Entre los momentos destacados figura “Pressing the Issue”, composición de Mulgrew Miller, uno de los grandes referentes de Hill. La pieza impulsa al grupo con energía y sirve de plataforma para que el saxofonista Marcus Strickland despliegue toda su intensidad, mientras Hill y Ross intercambian rápidas y ágiles figuras melódicas. También sobresale una delicada versión de “Superwoman”, de Stevie Wonder, donde el sonido del vibráfono aporta un carácter reflexivo y elegante, enriqueciendo una interpretación llena de sutilezas.Con *Reality Check*, Theo Hill confirma su evolución como compositor y líder, ampliando horizontes sin perder la cohesión y el dinamismo que han caracterizado su trabajo desde sus inicios.JD ALLEN LOVE STONE - New York, January 9, 2018 - Why was I born ?, You’re my thrill, Put on a happy face, Gone with the wind - JD Allen (ts) Liberty Ellman (g) Gregg August (b) Rudy Royston (d)Con *Love Stone*, el saxofonista tenor JD Allen revela una faceta distinta de su personalidad musical. Lejos de las exploraciones más libres de trabajos recientes, este álbum está dedicado a baladas y estándares, confirmando que la intensidad también puede expresarse a través de la contención y la sutileza.Allen vuelve a reunirse con sus habituales compañeros, el contrabajista Gregg August y el baterista Rudy Royston, incorporando además al guitarrista Liberty Ellman, cuya presencia aporta nuevos matices al sonido del grupo. El resultado es un disco íntimo y elegante, donde cada nota parece cuidadosamente elegida.Entre los momentos más destacados se encuentran una emotiva versión de “Stranger in Paradise”, abierta por la guitarra antes de la entrada del tenor, y “Until the Real Thing Comes Along”, interpretada con la calidez y el lirismo que evocan a Ben Webster. También sorprende la lectura casi meditativa de la canción tradicional “Come All Ye Fair and Tender Ladies”, mientras que “Put on a Happy Face” combina un suave swing con guiños al estilo de Sonny Rollins, una de las influencias fundamentales de Allen.Sin recurrir al virtuosismo exhibicionista, Allen imprime una mirada moderna a repertorio conocido, apoyándose en un sonido refinado, gran economía expresiva y una profunda comprensión de las melodías. *Love Stone* es una de las colecciones de baladas más logradas de los últimos años.ARTURO O’FARRILL & THE AFRO LATIN JAZZ ORCHESTRA THE ORIGINAL INFLUENCERS: DIZZY, CHANO & CHICO - LIVE AT “TOWN HALL”, New York, 2023 - Manteca suite Movements: I, II, III, IV - Jon Faddis, Adam O’Farrill, Bryan Davis, James Seeley, Jesus Ricardo Anduz, Rachel Therrien (tp) Ben Barnett, Juanga Lakunza, Rafi Malkiel (tb) Earl McIntyre (b-tb) Donald Harrison (as) Addison Evans, Berta Moreno, Jasper Dutz, Larry Bustamante, Tito Charneco (sax) Andrew Andron (p) Liany Mateo (b) Zack O’Farrill (d,perc) Keisel Jimenez, Vince Cherico (d) Pedrito Martinez, Jacqueline Acevedo (perc) Melvis Santa (perc,vcl) Carlos Maldonado (perc) Dayme Arocena (vcl) Arturo O’Farrill (comp)*The Original Influencers: Dizzy, Chano & Chico – Live at Town Hall* es un vibrante registro en vivo de Arturo O’Farrill y la Afro Latin Jazz Orchestra que conmemora el 75.º aniversario de la histórica colaboración entre Dizzy Gillespie y el percusionista cubano Chano Pozo, encuentro que dio origen al jazz afrocubano moderno. Al frente de una formación de 18 músicos, O’Farrill recrea la energía, el espíritu innovador y el diálogo cultural que marcaron aquella revolución musical.La grabación captura a una orquesta en plena forma, capaz de combinar precisión, fuerza rítmica y una notable riqueza de colores. Más que una mirada nostálgica al pasado, el álbum demuestra que esta tradición continúa evolucionando y conservando toda su vitalidad.El punto culminante llega con la extensa **“Manteca Suite”**, obra en cuatro movimientos basada en la célebre composición creada en 1947 por Dizzy Gillespie, Chano Pozo y Gil Fuller, y posteriormente desarrollada por Chico O’Farrill. A lo largo de la suite, el trompetista Jon Faddis brilla con un sonido potente y luminoso, guiando a la orquesta a través de una exploración de los múltiples matices de la fusión entre jazz y ritmos afrocubanos.Con respeto, creatividad y una energía contagiosa, Arturo O’Farrill y su orquesta celebran un legado que sigue tan vigente y emocionante como cuando nació. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
• Puro Jazz 10 de junio, 2026 11.06.2026 58min

  RALPH PETERSON’S UNITY PROJECT OUTER REACHES c. 2010 - The Moontrane, Zoltan (1) - Josh Evans (tp) Jovan Alexandre (sop,ts) Pat Bianchi (org) David Fiuczynski (g1) Ralph Peterson (d,tp)“Outer Reaches” es el homenaje del baterista Ralph Peterson a dos figuras fundamentales del jazz moderno: el organista Larry Young y el trompetista Woody Shaw. El álbum toma como punto de partida el histórico “Unity” de 1965, reinterpretando varias de sus composiciones con una mirada contemporánea que amplía los límites tradicionales del órgano en el jazz.Peterson reunió un cuarteto integrado por el organista Pat Bianchi, el trompetista Josh Evans y el saxofonista tenor Jovan Alexandre. La conexión entre Peterson y Bianchi, forjada desde su primer encuentro en 2005, se percibe a lo largo de todo el disco. Bianchi aporta una sólida combinación de soul-jazz, blues y hard bop, mientras que Peterson despliega la energía y el impulso rítmico que han caracterizado su carrera.Además de piezas asociadas a Young y Shaw, el grupo interpreta composiciones de John McLaughlin y del propio Peterson. , cuya presencia se hace sentir tanto en el acompañamiento como en sus numerosos solos.JON COWHERD GATEWAY - New York, May 31 & June 1, 2016 - Wandering heart, Warriors, Braun’s Bronco - Jon Cowherd (p) Steve Cardenas (g) Tony Scherr (b) Brian Blade (d)Jon Cowherd es pianista, organista, tecladista y compositor de gran sensibilidad, ha desarrollado una carrera que combina el jazz con múltiples géneros musicales. Entre sus colaboraciones más destacadas figura su trabajo junto a la cantante y compositora Joni Mitchell, para quien produjo y participó en “Joni 75: A Birthday Celebration” en 2018. También ha grabado con artistas tan diversos como Lizz Wright, Norah Jones, Cassandra Wilson e Iggy Pop.Sin embargo, gran parte de su prestigio proviene de su larga asociación con el baterista Brian Blade. Cowherd integra la Fellowship Band desde finales de los años noventa y comparte con Blade una afinidad musical basada en la exploración melódica y la profundidad emocional.Esa conexión vuelve a manifestarse en “Pride and Joy”, su tercer álbum como líder, grabado junto a Blade y el bajista John Patitucci. El disco refleja la amplitud de influencias de Cowherd, su refinada capacidad compositiva y una visión abierta de la música, donde el jazz convive naturalmente con otros lenguajes sonoros. PEPPER ADAMS / DONALD BYRD QUINTET OUT OF THIS WORLD - New York, 1961 - Theme from Mr. Lucky, Currio’s - Donald Byrd (tp) Pepper Adams (bar) Teddy Charles (vib1) [as Jinx Jingles (vib-1) Herbie Hancock (p) Laymon Jackson (b) Jimmy Cobb (d)El álbum “Out of This World” reúne grabaciones realizadas por el entonces incipiente quinteto de Donald Byrd y Pepper Adams para el desaparecido sello Warwick. Aunque Byrd y Adams, junto con el baterista Jimmy Cobb y el vibrafonista Teddy Charles —presente solo en una de las piezas— ya contaban con experiencia en la escena de Detroit antes de establecerse en Nueva York, el pianista Herbie Hancock era apenas una joven promesa.Sin embargo, Hancock demuestra desde temprano un notable talento, aportando solidez al grupo y sirviendo de punto de apoyo para el extraordinario diálogo entre los dos líderes. Temas como “Bird House”, la pieza que da título al álbum y una inspirada versión de “I’m an Old Cowhand” muestran la química especial entre Byrd y Adams. La trompeta elegante y fogosa de Byrd encuentra un contrapunto ideal en el sonido robusto y directo del saxofonista barítono, generando una interacción rica en matices melódicos y armónicos.El resultado es una música apasionada, creativa y profundamente expresiva, capaz de combinar energía y delicadeza con total naturalidad. “Out of This World” funciona como una excelente carta de presentación para ambos músicos y captura con claridad la magia que distinguió a esta notable formación. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
• Puro Jazz 09 de junio, 2026 10.06.2026 58min

  CHU BERRY - New York, September 10, 1937 - Chuberry jam, Maelstrom - Irving “Mouse” Randolph (tp) Keg Johnson (tb) Chu Berry (ts) Benny Payne (p,vcl) Danny Barker (g) Milt Hinton (b) Leroy Maxey (d) - And His “Little Jazz” Ensemble - New York, November 10, 1938 - Star dust, Forty-Six West Fifty-Two - Roy Eldridge (tp) Chu Berry (ts) Clyde Hart (p) Danny Barker (g) Artie Shapiro (b) Sidney Catlett (d)Chu Berry fue una de las grandes figuras del saxofón tenor durante la década de 1930. Dueño de un sonido potente y una técnica notable, brillaba especialmente en los temas rápidos, aunque también abordó baladas con una intensidad emocional muy marcada.Se inició tocando saxofón alto durante sus años universitarios, cambió al tenor en 1929 al integrarse a la banda de Sammy Stewart. Poco después se trasladó a Nueva York, donde inició una trayectoria que lo llevó a trabajar con figuras destacadas como Benny Carter, Charlie Johnson, Teddy Hill y Fletcher Henderson, con quien además aportó la composición “Christopher Columbus”. En 1937 encontró un lugar estable en la orquesta de Cab Calloway.Berry también dejó su huella en numerosas grabaciones junto a músicos como Roy Eldridge, Lionel Hampton y Teddy Wilson. Su carrera, sin embargo, fue trágicamente breve: murió en un accidente automovilístico a los 31 años, dejando la sensación de un enorme potencial aún por desarrollar.EDDIE SOUTH - And His Quintet and Duo - Hilversum, Holland, March 13, 1938 - Honeysuckle rose (1), On the sunny side of the street (1) - Eddie South (vln) Dave Martin (p) Isadore Langlois (g-1) Paul Cordonnier (b-1) Tommy Benford (d-1) The Glee Club (vcl) (South and other members of the quintet) - And His Orchestra - New York, June 10, 1940 - A pretty girl is like a melody, La cumparsita [The masked one] - Dave Martin (p) Eddie South (vln) Eddie Gibbs (g) Ernest Hill (b) Specs Powell (d,vib-1)Eddie South fue uno de los grandes violinistas de la primera mitad del siglo XX. Nacido en Missouri en 1904 y criado en Chicago, mostró desde muy joven un talento excepcional y recibió una sólida formación clásica.Aunque dominaba el repertorio clásico, South comprendió que las barreras raciales de la época limitarían el reconocimiento de su talento en ese ámbito. Encontró entonces un espacio más abierto en el vódevil y el jazz, trabajando junto a músicos como Freddie Keppard y Charles Elgar, además de dirigir la banda de Jimmy Wade durante varios años.En 1927 formó The Alabamians, agrupación con la que comenzó a desarrollar un estilo elegante y sofisticado. Un viaje por Europa entre 1928 y 1931 lo acercó a la música húngara y romaní, influencias que marcarían profundamente su sonido. Sus sesiones parisinas de 1937 junto a Django Reinhardt y Stéphane Grappelli siguen siendo consideradas entre las mejores grabaciones de su carrera. South continuó tocando hasta los años cincuenta y falleció en 1962.FRANKIE NEWTON - AND HIS UPTOWN SERENADERS - New York, March 5, 1937 - You showed me the way (cp vcl), Please don’t talk about me when I’m gone, Who’s sorry now ? - Frankie Newton (tp,arr) Edmond Hall (cl) Pete Brown (as) Cecil Scott (ts) Don Frye (p) John Smith (g) Richard Fullbright (b) Cozy Cole (d) Clarence Palmer (vcl) - New York, April 15, 1937 - I’ve found a new baby, The Brittwood stomp - Frankie Newton (tp,arr) Russell Procope, Pete Brown (as) Cecil Scott (cl,ts) Edmond Hall (cl,bar) Don Frye (p) John Smith (g) Richard Fullbright (b) Cozy Cole (d) Slim Gaillard (vcl)Frankie Newton fue un trompetista de sonido inconfundible y una sensibilidad profundamente lírica, aunque su período de mayor actividad y reconocimiento fue relativamente breve. Nacido en Virginia en 1906, comenzó su carrera profesional a fines de los años veinte trabajando con las bandas de Lloyd y Cecil Scott, y posteriormente pasó por agrupaciones lideradas por músicos como Elmer Snowden, Chick Webb y Charlie Johnson.Su nombre comenzó a ganar mayor atención durante la década de 1930. Grabó junto a Bessie Smith en 1933 y alcanzó una mayor visibilidad como integrante de la orquesta de Teddy Hill, donde asumió el puesto que había dejado Roy Eldridge. También formó parte del sexteto de John Kirby.Entre fines de los años treinta y comienzos de los cuarenta lideró sus propias formaciones y realizó varias grabaciones importantes. Sin embargo, después de 1945 fue alejándose gradualmente de la música. Interesado cada vez más en la pintura y la política, pasó sus últimos años en relativo anonimato y murió en 1954, cuando su nombre ya había quedado injustamente relegado.THE CHOCOLATE DANDIES New York, December 31, 1930 - Cloudy skies (2), Goodbye blues (bc vcl,arr,1), Got another sweetie now (jh vcl;bc arr,2), Bugle call rag (bc arr,2), Dee blues (bc plays cl;bc arr,2) - Bobby Stark (tp) Jimmy Harrison (tb,vcl) Benny Carter (as,cl,vcl,arr) Coleman Hawkins (ts) Horace Henderson (p) Benny Jackson (g) John Kirby (b-1,tu-2)El nombre The Chocolate Dandies fue utilizado por diferentes bandas, es el título de un espectáculo de Broadway extremadamente exitoso de 1924 co-escrito por Eubie Blake y Noble Sissle. A principios de los años 30, varios grupos bajo el liderazgo de Benny Carter se llamaron Los Chocolate Dandies. Coleman Hawkins apareció en ediciones del grupo tanto en los años 30 como en los 40; otros que formaron parte en ediciones posteriores incluyeron a Max Kaminsky, Buck Clayton y miembros de las bandas de Carter y Fletcher Henderson.Hoy escucharemos una versión de los Dandies de 1930 que incluye a Bobby Stark (tp) Jimmy Harrison (tb,vcl) Benny Carter (as,cl,vcl,arr) Coleman Hawkins (ts) Horace Henderson (p) Benny Jackson (g) John Kirby (b-1,tu-2) . Al tema *Cloudy Skies* el enfoque de los Dandies conserva una sensibilidad casi del siglo XIX, con un fraseo muy ornamental. Horace Henderson, hermano menor de Fletcher y con apenas 23 años, ya era un pianista y director reconocido, y es probable que los arreglos sean obra suya y/o de Benny Carter. Jimmy Harrison, quien además canta en esta grabación, escribió *Got Another Sweetie Now* la noche anterior a la sesión. Aunque la melodía no tiene nada especialmente notable, la progresión armónica es ideal como apoyo para la improvisación. El piano, la guitarra y la tuba sostienen un pulso perfectamente integrado; no necesitaban batería para lograr swing. Además, aquí encontramos a Hawkins con un enfoque distinto, de ataque más ligero y elástico, lleno de melodía y juego rítmico, rasgos que también aparecen en el solo de trompeta de Stark que sigue a la voz. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
• Puro Jazz 08 de junio, 2026 09.06.2026 59min

  JOE CHAMBERS DANCE KOBINA - Samurai Hotel, Astoria, NY , March 24, 2022 - This is new, Dance Kobina, Caravanserai (3) - Marvin Carter (as-1,ts-2) Richard Germanson (p) Mark Lewandowski (b) Joe Chambers (d,perc,vib,comp) Emilio Valdes Cortes (latin-perc-3)En “Dance Kobina”, el compositor, baterista y vibrafonista Joe Chambers reúne a músicos de distintos lugares y generaciones para dar forma a una obra que refleja su amplia experiencia. El álbum, con composiciones originales, ofrece además nuevas perspectivas sobre melodías reconocibles, muchas de ellas con versiones inspiradas directa o indirectamente por los ritmos y la estética del guaguancó afrocubano.Aunque debutó como líder para Blue Note recién en 1998, ya era una figura fundamental del sello desde la década de 1960 gracias a sus colaboraciones con músicos como Bobby Hutcherson, Wayne Shorter, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Andrew Hill y Sam Rivers. Su trayectoria también incluye trabajos junto a Eric Dolphy, Tommy Flanagan, Art Farmer, Charles Mingus, Sonny Rollins y Max Roach.Dance Kobina ofrece distintos contextos para la experimentación colectiva. Los músicos exploran colores orquestales, texturas, armonías y posibilidades rítmicas con gran libertad, pero sin perder de vista la unidad del conjunto. JULIAN LAGE THE LAYERS - New York, 2023 - Missing voices, Mantra, The layers - Julian Lage (g,comp) Bill Frisell (g) Jorge Roeder (b) Dave King (d)“The Layers” amplía el universo musical que el guitarrista Julian Lage presentó en “View With A Room”. De hecho, ambos álbumes surgieron de las mismas sesiones de grabación, por lo que este lanzamiento puede entenderse como una especie de complemento o capítulo paralelo de aquel proyecto. Para la ocasión, Lage es nuevamente acompañado por el legendario guitarrista Bill Frisell, junto al bajista Jorge Roeder y el baterista Dave King.La interacción entre las dos guitarras es uno de los principales atractivos del disco. Lage y Frisell construyen paisajes sonoros llenos de matices, donde cada intervención contribuye al desarrollo colectivo de la música. Desde el tema inicial, “Everything Helps”, queda en evidencia la fluidez del diálogo entre ambos músicos, sostenido por el pulso firme y creativo de Roeder y la imaginación rítmica de King.TONY ALLEN / HUGH MASEKELA REJOICE - London, England, c. 2019 - Agbada bougou (1), Never (Lagos never gonna be the same) (hm vcl,2,3,5), Slow bones (th out,1,3,5), Jabulani (Rejoice, here comes Tony) (hm vcl,2), Obama shuffle strut blues (th out,1,4) - Hugh Masekela (flhrn,vcl) Steve Williamson (ts-1) Lewis Wright (vib-2) Joe Armon-Jones (keyboards-3) Elliot Galvin (keyboards-4) Tom Herbert (b) Mutale Chashi (b-5) Tony Allen (d,perc,vcl)Curiosamente, el álbum Rejoice es la única colaboración entre el baterista nigeriano Tony Allen y el trompetista sudafricano Hugh Masekela. Ambos fueron figuras fundamentales en la evolución de la música africana moderna: Allen como uno de los creadores del afrobeat junto a Fela Kuti, y Masekela como un incansable explorador musical cuya carrera se extendió por más de siete décadas. Amigos desde los años setenta, cuando fueron presentados por el propio Kuti, hablaron durante décadas sobre la posibilidad de grabar juntos.Finalmente, en 2010 lograron reunirse para registrar una serie de sesiones que, por diversas circunstancias, quedaron inconclusas. Tras el fallecimiento de Masekela, las grabaciones fueron recuperadas y completadas en 2019.El resultado no es un álbum de afrobeat en su forma tradicional, sino una propuesta más abierta y matizada. Aquí conviven elementos de jazz moderno, funk de líneas simples y los característicos grooves de las townships sudafricanas. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
• Puro Jazz 05 de junio, 2026 06.06.2026 59min

  DAVE GREEN FINGERS REMEMBER MINGUS - Live “The Forum Theatre”, Hatfield, United Kingdom, May 29, 1979 - Mood indigo, wonderland - Bruce Turner (cl-1,as) Lol Coxhill (sop,ts-2) Michael Garrick (p) Dave Green (b) Alan Jackson (d)Dave Green es un músico excepcional. Su contrabajo ha sido una pieza central en buena parte del mejor jazz del Reino Unido. Estuvo en el Rendell Carr Quintet, también participó en uno de los trabajos más destacados de Stan Tracey, “The Return of Captain Adventure”, y fue parte de la época dorada del club Ronnie Scott’s, acompañando a figuras como Ben Webster, Coleman Hawkins y Sonny Rollins. En 1990 se unió al quinteto de su amigo de infancia Charlie Watts, el baterista de los Rolling Stones.Su álbum “The Complete Fingers Remember Mingus”, refleja una notable diversidad de colaboradores. Entre ellos está Lol Coxhill, saxo soprano y tenor cuyo sonido es tanbto curioso como delicado, Bruce Turner, considerado por muchos críticos como el principal saxos alto de Gran Bretaña, y el pianista y compositor Michael Garrick, y un pionero en la mezcla de jazz con recitaciones de poesía.La figura que sobrevuela todo el álbum es Charles Mingus: un contrabajista de enorme fuerza y un compositor capaz de unir elementos aparentemente opuestos en un lenguaje coherente. Esa influencia aparece de forma clara en “Alice’s Wonderland”, mientras que piezas como “Anthropology” o “Mood Indigo” permiten que los contrastes entre Bruce Turner y Coxhill se conviertan en uno de los grandes atractivos del disco.DON CHERRY QUINTET / GATO BARBIERI TOGETHERNESS - Paris, France, 1965 - Movements 1, 2 & 5 - Don Cherry (cnt) Gato Barbieri (ts) Karl Berger (vib) Jean-Francois Jenny-Clark (b) Aldo Romano (d)Togetherness” captura a Gato Barbieri en una etapa temprana de su desarrollo como saxofonista tenor, compartiendo escena con Don Cherry y una sección rítmica francesa. El eje central del álbum es la suite homónima en cinco movimientos compuesta por Cherry, donde ambos músicos exploran un territorio creativo abierto y desafiante. Aunque Cherry toca con la libertad y la inventiva que siempre caracterizaron su estilo, su enfoque puede parecer casi contenido frente a la intensidad y la energía explosiva que Barbieri despliega a lo largo de la grabación.Aunque Cherry se hizo ampliamente reconocido por el uso de su pequeña “pocket cornet”, en este disco utiliza una corneta convencional. Aun así, conserva intacta esa manera tan personal de construir melodías y moverse con naturalidad entre la estructura y la improvisación.Como otras colaboraciones de Don Cherry y Barbieri durante esos años, “Togetherness” los muestra en plena búsqueda, combinando composiciones propias, improvisación libre e incluso elementos cercanos a Antônio Carlos Jobim. El resultado es el retrato de dos artistas llevando el jazz hacia territorios nuevos e imprevisibles.WILLIAM PARKER ORCHESTRA ESSENCE OF ELLINGTON - Live in Milano - “Teatro Manzoni”, Milan, Italy, February 5, 2012 - In a sentimental mood, The essence of Ellington - Essence of Ellington - Live in Milano : William Parker Orchestra : Roy Campbell (tp,flhrn) Matt Lavelle (tp) Steve Swell, Willie Applewhite (tb) Sabir Mateen (cl,ts) Ras Moshe (sop,ts) Rob Brown, Darius Jones (as) Kidd Jordan (ts) David Sewelson (bar) Dave Burrell (p) William Parker (b,arr,comp) Hamid Drake (d) Ernie Odoom (vcl).“Essence of Ellington” es el homenaje de William Parker a la creatividad y la visión musical de Duke Ellington. Así como Ellington construía sus arreglos a partir de la personalidad de los músicos que integraban su orquesta, Parker adopta una idea similar, aunque añadiendo un elemento esencial de su propio lenguaje: amplios espacios para la improvisación colectiva.El conjunto reúne a músicos de enorme personalidad, entre ellos los saxofonistas Darius Jones, Rob Brown y Kidd Jordan, el trompetista Roy Campbell, el baterista Hamid Drake y el pianista Dave Burrell. Cada uno aporta su propia experiencia y sensibilidad, reinterpretando la música de Ellington desde una perspectiva marcada por la energía y la libertad del jazz de vanguardia. Más que simples versiones, Parker propone verdaderas reconstrucciones musicales que conectan distintas épocas y formas de entender el jazz.Sin embargo, como sugiere el título, el objetivo no es solo revisar el repertorio de Ellington, sino acercarse a su esencia. La solidez de los arreglos y el nivel interpretativo del grupo recuerdan la riqueza que distinguió a las grandes formaciones de Ellington. El disco también deja en evidencia algo fundamental: el amplio y diverso lenguaje musical creado por Ellington permite que el swing y la improvisación libre convivan con absoluta naturalidad, sin que esa transición se sienta forzada. Dentro de la extensa discografía de Parker, este trabajo destaca como uno de sus logros más sólidos. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
• Puro Jazz 04 de junio, 2026 05.06.2026 58min

  ERIC REVIS SLIPKNOTS THROUGH A LOOKING GLASS - New York, July, 2019 - ProByte, Earl & the three-fifths solution (1), Baby Renfro (1) - Darius Jones (as) Bill McHenry (ts) Kris Davis (p) Eric Revis (b) Chad Taylor (d) Justin Faulkner (d-1)Pocos músicos exhiben una versatilidad tan amplia como el contrabajista Eric Revis. Se inició junto a Betty Carter durante la década de 1990 y ocupa, desde 1997, el puesto de bajista en el exitoso cuarteto de Branford Marsalis. A lo largo de su trayectoria también ha compartido escenarios y ha grabado con figuras tan diversas como Peter Brötzmann, Jason Moran, Steve Coleman y McCoy Tyner, además de desarrollar proyectos en formato de dúo con los pianistas Kris Davis u Orrin Evans. En 2017 fue distinguido como “Rising Star” en la encuesta de críticos de DownBeat. Para su sétimo álbum como líder, Slipknots Through a Looking Glass, Revis reunió músicos clave de distintas etapas de su trayectoria. Los saxofonistas Darius Jones y Bill McHenry, quienes ya habían participado en su disco anterior, Kris Davis y el baterista Chad Taylor competan el grupo.YUSEF LATEEF JAZZ ‘ROUND THE WORLD - New York, December 19-20 1963 - Abana, India, Yusef’s French brother, The good old roast beef of England, Ringo Owake - Richard Williams (tp) Yusef Lateef (ts,fl,bassoon) Hugh Lawson (p) Ernie Farrow (b) Lex Humphries (d)Jazz ‘Round the World, es el primer trabajo para Impulse! de Yusef Lateef quien se adelantó, con intensidad y sensibilidad, a la apertura hacia las músicas del mundo con una serie de canciones tradicionales de distintas culturas. Su capacidad para moverse con naturalidad entre melodías y ritmos de diversos orígenes encuentra un complemento ideal en su notable dominio instrumental. Lateef es un maestro de una variedad de instrumentos exóticos, además del saxofón tenor y la flauta, Lateef incorpora oboe y fagot.Respaldado por un sólido grupo integrado por Richard Williams en trompeta, Hugh Lawson en piano, Ernie Farrow en contrabajo y Lex Humphries en batería, Lateef construye un álbum compacto pero mucho contenido. Aunque las diez piezas son breves, el conjunto aprovecha cada momento con inteligencia y energía. Williams destaca por su intensidad y dinamismo, recordando su enorme talento que no siempre recibió el reconocimiento merecido. PARIS RUNION BAND “HOT LICKS” - Live “Ronnie Scott’s Club”, London, England, November 27 & 28, 1987 - Jeanine, Drifting - Nat Adderley (cnt) Woody Shaw (tp) Guy Barker (tp-1) replaces Shaw, Curtis Fuller (tb) Nathan Davis (ts,sop) Joe Henderson (ts) Kenny Drew (p) Jimmy Woode (b-2,vcl-2) Idris Muhammad (d)La colonia de músicos estadounidenses en Europa nunca fue una organización formal, sino una comunidad artística que comenzó a tomar forma a fines de los años cincuenta y se consolidó durante las décadas siguientes. París se convirtió en uno de sus principales centros, junto a ciudades como Copenhague y Ámsterdam y para muchos músicos afroamericanos, Europa representó mejores oportunidades de trabajo, un mayor reconocimiento a su labor artística y, en algunos casos, un entorno menos condicionado por la discriminación racial.De esa experiencia surgió a mediados de los años ochenta la Paris Reunion Band, un proyecto que reunió a músicos estadounidenses que habían vivido y desarrollado buena parte de su carrera en París. Más que una mirada nostálgica, la agrupación buscó recuperar el espíritu creativo de aquella escena. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
• Puro Jazz 03 de junio, 2026 04.06.2026 59min

  KEVIN SUN TRIO THE FATE OF THE TENOR - Brooklyn, NY, June 21, 2022 - Involuted blues, Elden steps - Kevin Sun (ts,comp) Walter Stinson (b) Matt Honor (d)Las principales influencias del saxofonista tenor Kevin Sun provienen de Joe Henderson y John Coltrane. Pero Sun también conoce en profundidad el lenguaje de Mark Turner y, durante la última década, ha explorado cómo llevar esa mirada oblicua y metódica hacia nuevos terrenos. Su vocabulario incluye métricas irregulares, estructuras cercanas a las de Steve Coleman, referencias a la cultura pop y una saludable cuota de ironía. Todo eso aparece en “The Fate of the Tenor”, un título que alude al célebre álbum en trío de Henderson, “The State of the Tenor”. Los aplausos y el sonido del público aportan una sensación de cercanía e intimidad. Las presentaciones de Kevin Sun los martes en el club Lowlands de Brooklyn —mientras Tim Berne ocupa los jueves— ya se han transformado en una cita habitual, y “The Fate of the Tenor” entrega razones más que suficientes para escuchar esta música en vivo cuanto antes.PETER ERSKINE PEREGRINE - Skokie, Illinois ca. 2025 - God only knows, Chillipso, Leaving LA (1), David’s blues, Dear Chick - Bob Sheppard (ts1) Alan Pasqua (p) Scott Colley (b) Peter Erskine (d)El baterista Peter Erskine, cuya extensa y productiva trayectoria comenzó en 1972 junto a la Stan Kenton Orchestra, es un músico de enorme oficio que se mueve con la misma soltura en formaciones grandes o pequeñas. A lo largo de los años ha participado en más de cuarenta y cinco álbumes como líder o colíder, afrontando cada proyecto con una combinación de técnica, sensibilidad y buen gusto.En “Peregrine”, Erskine se presenta en formato de trío junto a dos destacados colaboradores: el pianista Alan Pasqua y el contrabajista Scott Colley. El repertorio, descrito por el propio baterista como “una colección de homenajes”, reúne once piezas: cuatro composiciones de Pasqua y tres de Erskine, además de obras de Keith Jarrett, Brian Wilson, Jimmy Webb y Phoebe Snow.KAZEMDE GEORGE OCEAN PASSAGE - Brooklyn, NY (?) ca 2025 - Ocean Passage, Jungle Gym - Kazemde George (st) Tyrone Allen II (b) Kayvon Gordon (dr).Kazemde George es Saxofonista, compositor y educador radicado en Oakland, California, ha construido una identidad artística alimentada por múltiples tradiciones musicales. Nació en Berkeley, también en California creció en una familia de origen caribeño, desde temprano exploró distintos lenguajes, desde el jazz y la improvisación hasta la producción electrónica. Se formó en la Universidad de Harvard y el Conservatorio de Nueva Inglaterra, donde estudió con Miguel Zenón, Jason Moran y Danilo Pérez, ampliando además su interés hacia las distintas expresiones musicales africanas.En “Ocean Passage”, su segundo trabajo discográfico, George, acompañado por el contrabajista Tyrone Allen III y el baterista Kayvon Gordon, desarrolla una música que remite a la tradición post Coltrane, aunque evitando el exceso de exhibicionismo técnico. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
• Puro Jazz 02 de junio, 2026 03.06.2026 59min

  OSCAR PETERSON TRIO LIVE “BAKER’S KEYBOARD LOUNGE”, Detroit, Michigan, August 19, 1960 - Autumn leaves, Django, Whisper not - Oscar Peterson (p) Ray Brown (b) Ed Thigpen (d)Oscar Peterson, siempre conocido por su técnica deslumbrante, con un virtuosismo casi inagotable para tocar torrentes de notas a una velocidad increíble, manteniendo al mismo tiempo líneas melódicas claras y llenas de sentido. Pero reducirlo solo a eso sería injusto. En sus mejores grabaciones en vivo —especialmente junto al histórico trío con Ray Brown y Ed Thigpen— también aparece un músico con un swing poderoso y una capacidad única para hacer que todo fluya con naturalidad.El álbum “At Baker’s Keyboard Lounge”, registrado en Detroit en 1960 y publicado décadas después, revela además otra faceta de Peterson: la relajación. La virtuosidad sigue intacta, igual que el impulso rítmico, pero aquí el pianista también toca con una tranquilidad distinta, como alguien que ya no necesita demostrar nada y simplemente disfruta el momento junto a sus compañeros.Gracias por leer Roberto Barahona Puro Jazz. Subscríbete y diariamente recibirás esta newsletter. HARRY SKOLER ECHOES - prob. New York, ca 2025 rlanzamiento 1 de mayo, 2026 - Study in Orange (for Bill Evans), JW, Michelangelo & the 40 Cent Burger (for James Williams), Marian (for Marian McPartland) - Harry Skoler (cl,comp) Bill Frisell (g) Dezron Douglas (b) Johnathan Blake (d)Con una voz claramente personal, el clarinetista y compositor Harry Skoler se mueve por distintos climas abiertos y cambiantes, mostrando una capacidad natural para combinar el lenguaje tradicional del jazz con sensibilidades más contemporáneas. En “Echoes”, su séptimo trabajo como líder y un homenaje a varios de sus referentes musicales, Skoler comparte espacio con el imaginativo guitarrista Bill Frisell y vuelve a reunirse con la base rítmica de “Red Brick Hill” del 2024: el contrabajista Dezron Douglas y el baterista Johnathan Blake, músicos que han desarrollado una empatía musical auténtica que atraviesa todo el álbum.El disco trabaja un repertorio accesible, aunque incorpora una arriesgada dosis con ciertas incursiones en territorios cercanos al avant-garde.FATS SADI ENSADINADO - Cologne, Germany, March 21, 1966 - Night lady, Ensadinado, Blue sunrise, Ridin’ high - Fats Sadi, His Vibes & His Friends : Fats Sadi (vib,ldr) Francy Boland (p) Jimmy Woode (b) Kenny Clarke (d)El vibrafonista, percusionista, cantante y compositor belga “Fats” Sadi —nombre artístico de Pol Lallemand, nacido en 1927— fue una de las figuras más singulares del jazz europeo de posguerra. Adoptó el nombre Sadi porque no le gustaba su apellido, que en francés significa “el alemán”. Su primera experiencia musical fue tocando xilófono en un circo durante los años 30, antes de dedicarse profesionalmente al vibráfono tras la Segunda Guerra Mundial.A lo largo de su carrera trabajó con músicos fundamentales del jazz moderno. Integró los “Bob Shots” junto al saxofonista Bobby Jaspar, colaboró con Don Byas y, durante su estadía en París entre 1950 y 1961, tocó con figuras como Django Reinhardt, Aimé Barelli y Martial Solal. Más adelante regresó a Bruselas y formó parte de la célebre Kenny Clarke/Francy Boland Big Band. En 1996 recibió el Belgian Golden Django como mejor artista francófono.Uno de sus discos más recordados es “Ensadinado”, subtitulado “His Vibes & His Friends”. Grabado en Colonia, el álbum reúne a Sadi con Francy Boland, Jimmy Woode y Kenny Clarke en una sesión elegante y vibrante, donde el bop se mezcla con matices latinos y un refinado swing europeo. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
• Puro Jazz 01 de junio, 2026 02.06.2026 58min

  CALEB WHEELER CURTIS RITUAL - Astoria, NY, October 13, 2025 - You can’t just keep the music (6), Fantasmas, Pond (5,6), Ritual (1,3,4) - Caleb Wheeler Curtis (stritch,tp-1,sop-2,sopranino-sax-3,comp) Hery Paz (ts-4,fl-5) Orrin Evans (p-6) Emmanuel Michael (g) Vicente Archer (b) Michael Sarin (d)Caleb Wheeler Curtis presenta en *Ritual* su sexto trabajo como líder, un disco que reflexiona sobre los rituales que forman parte de la creación musical: las horas de práctica, las decisiones artísticas, la experiencia del escenario y la conexión entre los integrantes de una banda. Grabado junto a un elenco de primer nivel —el pianista Orrin Evans, el saxofonista y flautista Hery Paz, el guitarrista Emmanuel Michael, el contrabajista Vicente Archer y el baterista Michael Sarin— el álbum también destaca el dominio de Curtis sobre el stritch, un inusual saxofón alto en mi bemol de cuerpo recto, además de su voz compositiva, introspectiva y abierta a la exploración.Entre los momentos más logrados están “You Just Can’t Keep the Music”, un delicado dúo entre Curtis y Evans, y “Pond”, una pieza cálida y expansiva que luce especialmente al sexteto completo. El tema final, “Ritual”, funciona como un cierre casi ceremonial. Entre el bop progresivo y la improvisación libre, el álbum alterna energía y contemplación con gran naturalidad.GARY VERSACE THREE TRACK MIND - Paramus, NJ, July, 2024 - All our things, Stella by starlight - Gary Versace (p) Francois Moutin (b) Rudy Royston (d)A veces, los discos más logrados nacen de elementos muy simples: talento, creatividad, confianza entre los músicos y espacio para la espontaneidad. Todo eso está presente en Three Track Mind, el álbum del tecladista Gary Versace junto al contrabajista François Moutin y el baterista Rudy Royston. El disco reúne versiones espontáneas de standards y composiciones originales grabadas casi como si se tratara de un concierto en vivo.Versace, reconocido por su expresividad en piano, órgano y acordeón, ha trabajado con músicos tan diversos como John Scofield, Maria Schneider y Kurt Elling. Aunque ya había coincidido por separado con Moutin y Royston, este trío nunca había grabado junto hasta esta sesión realizada en 2024 en el estudio Trading 8s de Chris Sulit.Sin arreglos previos ni estructuras fijas, las interpretaciones avanzan con total libertad. El repertorio incluye lecturas abiertas y muy conversacionales de “Doxy”, “Autumn Leaves” y “Stella By Starlight”, además de composiciones originales como “Homeland” y “Turquoise”. El resultado es un disco íntimo, flexible y lleno de interacción, donde el trío encuentra un equilibrio natural entre exploración y swing.LEON PARKER BELIEF - Waterford, Conn., 1996: - Ray of light - Tom Harrell (tp,flhrn) Steve Davis (tb) Steve Wilson (as) Ugonna Okegwo (b) Leon Parker (cymbal,d,vcl) Adam Cruz (steel pan,bell,p) Natalie Cushman (shekere) - Close your eyes - Steve Wilson (as) Ugonna Okegwo (b) Leon Parker (d) - Belief - Tom Harrell (tp,flhrn) Steve Davis (tb,hrn arr) Steve Wilson (as) Ugonna Okegwo (b) Leon Parker (d) Adam Cruz (cga) Natalie Cushman (bell) El baterista Leon Parker llamó la atención en la escena jazzística de los años 90 con una propuesta tan simple como efectiva: un set mínimo —bombo, caja y un solo platillo— y un groove muy personal. Su trabajo junto a Jacky Terrasson, James Carter y otros músicos destacados, además de varios discos como líder, lo ubicaron entre las figuras más interesantes del jazz contemporáneo de la época, en una línea cercana a Medeski Martin & Wood.Antes de eso había grabado con Harvie Swartz, girado junto a Sheila Jordan y trabajado con Kenny Barron. También integró la banda estable del histórico Village Gate y colaboró con Dewey Redman y David Sanchez.Desde hace años reside en Europa y ha mantenido un perfil más bajo. Su disco Belief (1996) refleja un enfoque íntimo y abierto, mezclando folk, jazz straight-ahead e influencias de distintas tradiciones musicales, con aportes de músicos como Steve Wilson y Tom Harrell. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
• Puro Jazz 29 de mayo, 2026 30.05.2026 59min

  GERALD CLAYTON HAPPENING - LIVE “VILLAGE VANGUARD”, New York, April 23-28, 2019 - Patience patients, Celia - Logan Richardson (as) Walter Smith, III (ts) Gerald Clayton (p) Joe Sanders (b) Marcus Gilmore (d)Live at the Village Vanguard es el álbum del pianista Gerald Clayton, lanzado el 10 de julio de 2020 y aclamado por la crítica. Marca su lanzamiento debut para el sello Blue Note Records. Fue grabado en abril de 2019 durante una residencia de seis noches en el legendario club de jazz de Nueva York, capturando la alta energía en tiempo real de la actuación en vivo. Clayton lidera una alineación flexible y de clase mundial que cambia entre un sólido quinteto de dos saxofones y un trío íntimo: Gerald Clayton - Piano Logan Richardson - Saxo alto Walter Smith III - Saxo tenor Joe Sanders - Bajo Marcus Gilmore - Batería.El álbum abre con “Patience Patients” un tema original con un arreglo para quinteto. La pieza se mueve dentro de un postbop lleno de cambios y matices, con los saxos creando un clima que mezcla sonidos modales, algo de jazz latino y un enfoque moderno pero muy fluido.CHICK COREA / STANLEY CLARKE, ET AL. THE GRIFFITH PARK COLLECTION - Los Angeles, c. December 1981 & January 1982 - L’s bop, Why wait ? - Freddie Hubbard (tp,flhrn) Joe Henderson (ts) Chick Corea (p) Stanley Clarke (b) Lenny White (d)Colección Griffith Park es un disco clave en el resurgimiento del jazz de comienzos de los 80, con un sonido mucho más cálido y tradicional de lo que podría esperarse de varios de sus protagonistas. Aquí, el bajista Stanley Clarke y el pianista Chick Corea vuelven a sus raíces: Clarke recupera la fuerza acústica y el pulso de sus primeros años en el soul jazz, mientras Corea despliega esas líneas modernas y emotivas que ya brillaban en grabaciones esenciales de los 60, como Sweet Rain junto a Stan Getz. Freddie Hubbard también atraviesa un gran momento, tocando con la energía y el sonido renovado de sus inicios, en una de sus actuaciones más inspiradas de esa etapa. El grupo lo completan Joe Henderson en saxo tenor y Lenny White en batería, aportando solidez y manteniendo siempre el foco musical.OLIVIER LE GOAS & ENSEMBLE PULSE THE CHAINING LOOPS - Paris, France, June, 2024 - The chaining loops, Friction - Mederic Collignon (cnt,voice) Gueorgui Kornazov (tb) Frederic Borey (saxes) David Patrois (vib) Michael Felberbaum (g) Yoni Zelnik (b) Olivier Le Goas (d,comp,arr) El disco The Chaining Loops del baterista Olivier Le Goas, no suena como un grupo francés sino más como un jazz underground contemporáneo de Nueva York. Hay sensibilidad transatlántica que refleja los años formativos de Le Goas en el New School de Nueva York. Fue allí, inmerso en uno de los campos de entrenamiento más fértiles para la improvisación moderna, que su identidad artística parece haber tomado esa forma decisiva. El trompetista Charles Tolliver, el pianista Peter Zak y los bateristas Jeff Ballard y Eric McPherson fueron sus profesores.La pieza que da título comienza con un delicado preludio de vibrafóno de David Patrois y evoluciona hacia un pulso asimétrico que da lugar a la improvisación del trombonista Gueorgui Kornazov . Hay pasajes íntimos de Michael Felberbaum en guitarra y los saxos de Frédéric Borey, con secciones en métrica impar. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
• Puro Jazz 28 de mayo, 2026 29.05.2026 58min

  PHIL GRENADIER SHIMMER - New York, May 18, 2012 - I hear a rhapsody, In a sentimental mood - Phil Grenadier (tp) Will Slater (b) Karen Kocharyan (d)A lo largo de más de tres décadas de carrera, el trompetista Phil Grenadier se ha consolidado como una de las voces creativas e inquietas del jazz. Su talento llamó la atención desde muy joven. A los 16 años, Phil ya trabajaba regularmente como músico acompañante junto a figuras legendarias como Ella Fitzgerald, Tony Bennett, Carlos Santana y James Brown.”. Un año después, fue reconocido como Mejor Solista de Jazz tanto por la revista DownBeat como por la Asociación de Educadores Musicales de California.En 1988 se trasladó a Nueva York, una etapa clave para ampliar su universo musical. Allí enseñó trompeta en el Mannes College of Music y colaboró con el saxofonista y compositor Bob Belden. También hizo giras y grabó con John Scofield, incluyendo una presentación en Carnegie Hall.Publicado en 2012, *Shimmer* captura exactamente lo que Grenadier buscaba: una sesión espontánea entre amigos, grabada en una sola toma, sin retoques ni sobregrabaciones. Música viva, honesta y profundamente humana.CLARE FISCHER FIRST TIME OUT - Los Angeles, April 12 & 14, 1962 - Nigerian walk, Free too long, Blues for home, Lennies Pennies - Clare Fischer (p) Gary Peacock (b) Gene Stone (d)Clare Fischer, nacido el 22 de octubre de 1928 en Durand, Michigan, fue un músico de una versatilidad poco común. Formado en la música clásica, pero profundamente influenciado por el jazz y los ritmos latinos y brasileños, desarrolló un sonido ecléctico y muy personal que dejó huella en cada arreglo e interpretación.Además de ser un destacado compositor y músico de estudio, pasó cinco años como pianista y director musical de *The Hi-Lo’s*. Su reconocimiento creció gracias a los arreglos que realizó para *A Portrait of Duke Ellington* de Dizzy Gillespie, celebrados por la crítica. Entre sus influencias aparecen nombres tan diversos como Stravinsky, Shostakovich, Duke Ellington, Bud Powell y Lee Konitz, reflejo de una creatividad sin límites.En *First Time Out*, la combinación entre el piano de Fischer y el contrabajo de Gary Peacock recuerda inevitablemente al trabajo de Bill Evans y Scott LaFaro. El álbum, distinguido con cinco estrellas por *Down Beat*, muestra un trío en el que los tres músicos dialogan en igualdad de condiciones. Peacock destaca por la precisión y musicalidad de sus solos, mientras Gene Stone aporta una batería ágil y efectiva.RICH PERRY GONE - New York, January, 2008 - Theme for Ernie, Don’t blame me - Rich Perry (ts) Harold Danko (p) Jay Anderson (b) Jeff Hirshfield (d)Igual a otros músicos de jazz, Rich Perry ha encontrado numerosas oportunidades para grabar con el sello danés SteepleChase Records. El saxofonista tenor y ex-integrante de la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra y de la Maria Schneider Orchestra, entre muchas otras bandas, aparece en *Gone* al frente de un cuarteto de colaboradores habituales formado por el pianista Harold Danko, el bajista Jay Anderson y el baterista Jeff Hirschfield. La sesión incluye estándares conocidos, aunque Perry elige caminos poco convencionales para explorarlos. La música del álbum fluye con naturalidad, y la mayoría de las composiciones fue registrada en una o dos tomas. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
• Puro Jazz 27 de mayo, 2026 28.05.2026 59min

  JOHN COLTRANE / TOMMY FLANAGAN / KENNY BURRELL THE CATS - Hackensack, N.J., April 18, 1957 - Minor mishap, Eclypso. - Idrees Sulieman (tp) John Coltrane (ts) Tommy Flanagan (p) Kenny Burrell (g) Doug Watkins (b) Louis Hayes (d)The Cats es un álbum publicado en diciembre de 1959 por New Jazz, un sello subsidiario de Prestige Records. Salió poco después de que terminara el contrato de John Coltrane con Prestige y fue la primera grabación en la que él, Kenny Burrell y Tommy Flanagan tocaron juntos en un pequeño grupo. La dirección de Flanagan al frente de la sección rítmica le da al conjunto una personalidad propia. Él está siempre en el núcleo del juego: apoya a los solistas cuando se despistan y, en más de una ocasión, corta la verborrea para volver al tema. Las composiciones no son especialmente complejas, lo que deja a los músicos amplio margen para expresarse.BEHN GILLECE PIVOT POINT - Brooklyn, New York, May 19, 2023 - Toys. Just For Fun, Pivot point (2) - Willie Morris (ts,sop) Behn Gillece (vib) Jon Davis (p) Boris Kozlov (b) Rudy Royston (d-1) Jason Tiemann (d-2)Pivot Point, octavo disco del vibrafonista Behn Gillece para Posi-Tone, se adentra en el blues desde una mirada contemporánea y profundamente ligada al jazz straight-ahead o jazz directo. Influido por maestros como Milt Jackson, Gary Burton y Bobby Hutcherson, Gillece ha desarrollado una voz propia en el vibráfono, algo que queda claro en sus composiciones.El grupo reúne a músicos de primera línea: Willie Morris en saxos tenor y soprano, Jon Davis en piano, Boris Kozlov en contrabajo y los bateristas Rudy Royston y Jason Tiemann, quienes se alternan sin afectar la cohesión del conjunto. Davis aporta un enfoque rítmico creativo y un fraseo muy personal, mientras Morris destaca por un sonido cálido y flexible que encaja perfectamente con el vibráfono de Gillece. RICK HOLLANDER ACCIDENTAL FORTUNE - Hayward, CA., September 17 & 18, 1992 - Point of the Pen, Theme for Ernie, Pull - Tim Armacost (ts,sop) Walter Lang (p) Will Woodard (b) Rick Hollander (d)El baterista Rick Hollander nació en Detroit en 1956,. Estudió en privado con el legendario Roy Brooks. Hollander se mudó a la ciudad de Nueva York en 1979 y a Europa en 1987. Ha adquirido una gran experiencia trabajando y grabando con grandes del jazz como Woody Shaw, James Moody, Tim Hagans, Roy Hargrove, Walt Weiskopf, Brad Mehldau y muchos otros. También es el líder de su propio grupo que existe desde hace más de veinticinco años. En su álbum “Accidental Fortune”, su grupo está compuesto por el saxofonista tenor Tim Armacost -quien suena como un joven Stan Getz - el bajista es Will Woodard y el pianista Walter Lang. Los miembros de la banda aportan la mitad del material, el resto son estándares con arreglos únicos. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
• Puro Jazz 26 de mayo, 2026 27.05.2026 59min

  GEORGE BRUNIES AND HIS JAZZ BAND - New York, November 29, 1943 - Royal garden blues, Ugly child (gb vcl), Tin roof blues, That da da strain - Wild Bill Davison (cnt) George Brunies (tb,vcl) Pee Wee Russell (cl) Gene Schroeder (p) Eddie Condon (g) Bob Casey (b) George Wettling (d)George Brunies, apodado “el rey del trombón tailgate” estilo que enfatiza el glissandi y contrapunto rítmico para rellenar y responder a la melodía. Fue una figura clave del inicio del dixieland, destacándose por su tono potente y resonante y técnicas que rellenaban el registro grave. Nació en 1902 en Nueva Orleans, en una familia musical de origen alemán, comenzó a tocar profesionalmente saxo alto a los ocho años y pronto pasó al trombón, tocando de oído junto a sus hermanos. Hacia 1919 se trasladó a Chicago y fue miembro fundador de la Friars Society Orchestra, que después sería conocida como New Orleans Rhythm Kings; sus grabaciones de 1922–1924 influyeron en el jazz al estilo Chicago y en músicos como Bix Beiderbecke. Tocó con las bandas de Ted Lewis (1924–1935), Louis Prima, Muggsy Spanier y Eddie Condon, y fue figura habitual en clubes como Nick’s en Nueva York. En los años cincuenta regresó a Chicago, lideró bandas dixieland y siguió actuando hasta su muerte por una dolencia cardíaca en 1974. ¡Atención Temuco! El jueves 28 y viernes 29 de mayo se celebrará el 3er Festival de Jazz de la Universidad Católica de Temuco. Comienza el Jueves a las 16:00 hrs: con la masterclass de Antonio Monasterio y a las 19:30 hrs: Antonella Sigalla & The Commanders. El Viernes a las 19:00 hrs Cesar Ibacache Quinteto y 20:30 hrs Antonio Monasterio Ensamble. Entrada liberada para todas las actividades. En el Aula Magna de la Universidad Católica de Temuco. No se lo pierda: jazz en vivo para toda la comunidad.JESS STACY: - Trio - Chicago, November 15, 1935 - The world is waiting for the sunrise - Jess Stacy (p) Israel Crosby (b) Gene Krupa (d) - Piano solos - New York, April 30, 1938 - Ramblin’-Jess Stacy (p) - Jess Stacy / Bud Freeman - New York, June 13, 1939 - She’s funny that way - Jess Stacy (p) Bud Freeman (ts) - Jess Stacy And His Orchestra - New York, November 30, 1939 - Breeze (blow my baby back to me) - Billy Butterfield (tp) Les Jenkins (tb) Irving Fazola (cl) Eddie Miller (ts) Jess Stacy (p) Sid Weiss (b) Don Carter (d)Jess Stacy (11 de agosto de 1904 – 1 de enero de 1995) fue un pianista destacado de la era del swing, conocido por su estilo discreto y fluido y por su paso por la orquesta de Benny Goodman (1935–1939). Influenciado por pianistas como Earl “Fatha” Hines, Stacy se distinguió por su acompañamiento claro y solidario, que lo convirtió en un valioso músico de conjunto.Su momento más célebre fue en el histórico concierto de Benny Goodman en Carnegie Hall en 1938, cuando improvisó un solo de dos minutos en “Sing, Sing, Sing” tras el enérgico dúo de batería y clarinete de Gene Krupa y Goodman, y ayudó a crear una de las actuaciones más memorables del jazz.Tras dejar a Goodman se dedicó al freelance y grabó prolíficamente tanto como líder y sideman entre 1935 y 1956, explorando los estilos stride, ragtime y hot jazz. Enfrentando dificultades personales, se retiró parcialmente en los años cincuenta y pasó sus últimos años en Los Ángeles.“WILD BILL” DAVISON AND HIS COMMODORES - New York, November 30, 1943 - Clarinet marmalade, Original dixieland one-step, At the jazz band ball, Baby, won’t you please come home ? Wild - Bill Davison (cnt) George Brunies (tb) Edmond Hall (cl) Gene Schroeder (p) Eddie Condon (g) Bob Casey (b) George Wettling (d)William Edward “Wild Bill” Davison (5 de enero de 1906 - 14 de noviembre de 1989) fue un cornetista con un estilo poderoso y extrovertido. Apodado “Wild Bill” -bill el salvaje- por su personalidad y su forma de tocar. Se estableció en Chicago a finales de la década de 1920 después de compromisos anteriores en Ohio y Cincinnati. Después de tocar con los Ohio Lucky Seven en su adolescencia y servir como solista destacado con la Orquesta Chubb-Steinberg en Cincinnati de 1923 a 1925, se unió a los Seattle Harmony Kings, con sede en Detroit, actuando también en Chicago. Logró un mayor reconocimiento en la década de 1940 por su asociación con Eddie Condon en Nueva York y una residencia de 12 años en el club de Condon que solidificó su reputación con notables grabaciones para el sello Commodore. CAT ANDERSON CAT SPEAKS - Paris, June 1 & 4, 1977 - Stompy Jones, The Jeep is jumpin’ Cat Anderson (tp,vcl) Gerard Badini (ts-2) Raymond Fol (p) Michel Gaudry (b) Sam Woodyard (d)El trompetista William Alonzo “Cat” Anderson (12 de septiembre de 1916 – 29 de abril de 1981) fue un virtuoso que en los registros más agudos. Huérfano desde los cuatro años, se inició a tocando en la banda del orfanato a los siete. Después trabajó con importantes grupos como los Carolina Cotton Pickers —con quienes grabó en 1937— y las bandas de Claude Hopkins, Lucky Millinder, Erskine Hawkins y Lionel Hampton, para incorporarse a la orquesta de Duke Ellington en 1944, asociación, aunque intermitente, se extendió por 27 años. Además de sus solos estratosféricos, su dominio de las notas más altas, destacaba por su buen uso de sordina y un tono cálido en el registro medio. Grabó con Ella Fitzgerald y Johnny Hodges, y lideró sus propios grupos. This is a public episode. 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• Puro Jazz 25 de mayo, 2026 26.05.2026 59min

  WOODY SHAW: los años ochenta:UNITED - New York, March 7, 1981 - United, Blues for Wood (1) - Woody Shaw (tp,flhrn) Steve Turre (tb) Gary Bartz (as-1) Mulgrew Miller (p) Stafford James (b) Tony Reedus (d)Aunque el final de la década había sido el período más difícil en la vida musical de Shaw, algo estaba cambiando. Con el surgimiento de los Young Lions —los jóvenes leones—, especialmente el trompetista Wynton Marsalis, y el renacimiento del jazz acústico post-bop, se plantaron las semillas para una nueva apreciación de su música, y Shaw logró conectar con esta nueva generación de músicos. Grabó con varios de ellos y también incorporó intérpretes más jóvenes a su propio grupo, creando un intercambio generacional que benefició a todos.De este modo, Shaw aseguró su lugar junto a iconos como Miles Davis, John Coltrane, Art Blakey y Horace Silver: no solo como gran innovador del jazz, sino también como líder de banda y mentor. Los músicos jóvenes reconocían en él a alguien que había estado expandiendo el lenguaje del jazz durante décadas, y Shaw hallaba en ellos la energía y el respeto que le habían faltado en años anteriores.Era irónico que, justo cuando su salud declinaba, su influencia comenzara a ser verdaderamente reconocida y valorada por una nueva generación de jazzistas.De los cinco álbumes que Woody Shaw grabó para Columbia, United es el que más se parece a una blowing session. (En el jazz, una “blowing session” es una grabación informal en la que los músicos se reúnen principalmente para improvisar y “soplar” sus instrumentos de viento de forma espontánea.)Shaw reunió a su banda habitual de la época —Steve Turre (trombón), Mulgrew Miller (piano), Stafford James (bajo) y Tony Reedus (batería)— y sumó al saxo alto Gary Bartz como invitado en dos de los seis temas.El repertorio mezcla composiciones de Shaw, una pieza de Miller y otra de Wayne Shorter, junto con el estándar “What Is This Thing Called Love?”. Incluye también “The Greene Street Caper”, que, aunque figura como original, está claramente basado en “On Green Dolphin Street”.El resultado es un disco que camina por la cuerda floja: mantiene una aproximación directa y accesible al jazz sin perder el espíritu aventurero que caracterizaba a Shaw. Es música que fluye con naturalidad, en la que cada músico tiene espacio para brillar sin que las piezas se vuelvan demasiado cerebrales o complicadas.SOLID - Englewood Cliffs, NJ, March 24, 1986 - Solid (1,2) - Woody Shaw (tp) Kenny Garrett (as-1) Kenny Barron (p) Peter Leitch (g-2) Neil Swainson (b) Victor Jones (d)vEn el álbum Solid, Shaw se concentra en estándares de jazz y logra algo especial. Escuchamos una versión de diez minutos de “It Might as Well Be Spring”, el clásico “There Will Never Be Another You” y algo que no esperarías que funcionara tan bien: una interpretación acelerada y sorprendentemente efectiva de “The Woody Woodpecker Song”.La mayor parte del disco presenta a Shaw en cuarteto, acompañado por Kenny Barron (piano), Neil Swainson (bajo) y Victor Jones (batería). En dos temas amplía la formación a quinteto, sumando al entonces prometedor saxo alto Kenny Garrett. Para la versión de “Solid” de Sonny Rollins, que da título al álbum, invita al guitarrista Peter Leitch, convirtiendo el grupo en sexteto.El resultado es una pequeña joya. Shaw demuestra que no necesita composiciones complejas para brillar: su creatividad y la química con estos músicos transforman material conocido en algo fresco y personal. Es jazz directo pero sofisticado, en el que cada interpretación encuentra nuevos ángulos en melodías familiares.BEMSHA SWING - Detroit, Michigan, February 26, 1986 - Bemsha swing - Woody Shaw (tp) Geri Allen (p) Robert Hurst (b) Roy Brooks (d)l Swainson (b) Alex Deutsch (d)A pesar de sus problemas de salud cada vez más graves y de una vista muy deteriorada, Shaw seguía tocando increíblemente bien en 1986, cuando grabó este concierto en vivo en Baker’s Keyboard Lounge de Detroit. El material permaneció inédito hasta que salió como doble CD en 1997.La pianista Geri Allen ya era una joven gigante del jazz, con un sonido muy personal que incluía ecos de Herbie Nichols en sus armonías. Robert Hurst apenas comenzaba a hacerse conocido en el bajo, mientras que el veterano baterista Roy Brooks —quien grabó la sesión— ya era una figura familiar.La música post-bop aventurera incluye tres de los temas más alegres de Thelonious Monk, el estándar “Star Eyes”, dos composiciones de Shaw (”Ginseng People” e “In a Capricornian Way”) y un original de Wayne Shorter. “Eric” de Allen y “Theloniously Speaking” de Brooks funcionan como vehículos para lucir la sección rítmica.Aunque no se piense de inmediato en Shaw y Allen como pareja musical, resultan ser un equipo que se inspira mutuamente. No hay rastro de declive ni de cansancio en el sonido de Shaw; sus solos rebosan invención constante e ideas entusiastas. Este conjunto, altamente recomendable, fue una de las últimas grandes grabaciones de Woody Shaw.FREDDIE HUBBARD, WOODY SHAW - THE ETERNAL TRIANGLE, Englewood Cliffs, N.J., June 11& 12, 1987 - The Eternal Triangle, Down under - Freddie Hubbard, Woody Shaw (tp) Kenny Garrett (as) Mulgrew Miller (p) Ray Drummond (b) Carl Allen (d)“The Eternal Triangle” captura la colaboración entre dos de los trompetistas más formidables del jazz: Freddie Hubbard y Woody Shaw. Tras el éxito de “Double Take” (1985), este álbum retoma ese diálogo post-bop ardiente que habían iniciado.La banda que los acompaña está a la altura del desafío: Kenny Garrett aporta su potente saxo alto, Mulgrew Miller se encarga del piano, y la sección rítmica la completan Carl Allen (batería) y Ray Drummond (bajo), todos músicos de primer nivel.El repertorio mezcla composiciones originales de ambos líderes con piezas de Sonny Stitt y Lee Morgan. Es fascinante escuchar cómo estos dos maestros de la trompeta, cada uno con una personalidad muy definida, se retroalimentan y se desafían mutuamente.Hubbard aporta la intensidad explosiva que siempre lo caracterizó, mientras Shaw responde con su sofisticación armónica y un sonido más introspectivo. El resultado es un intercambio musical dinámico en el que ambos se superan, empujados por la presencia del otro y respaldados por una banda que entiende perfectamente la química entre estos dos gigantes.IN MY OWN SWEET WAY - Zurich, Switzerland, February 7, 1987 - Just a ballad for Woody - Woody Shaw (tp) Fred Henke (p) Neil Swainson (b) Alex Deutsch (d)Aunque Woody Shaw nunca logró del todo el reconocimiento que merecía, tampoco grabó álbumes que no valieran la pena. Esta sesión tardía para el sello alemán In & Out —realizada apenas dos años antes de su muerte— lo presenta junto a una formación internacional: el baterista austriaco Alex Deutsch y dos talentosos canadienses, el pianista Fred Henke y el bajista Neil Swainson.El repertorio incluye tres estándares, entre ellos “In Your Own Sweet Way” (Dave Brubeck) y “Estate”, además de un par de composiciones del grupo y “Just A Ballad For Woody” de Theresa Trainello.A pesar de encontrarse en sus últimos años, Shaw suena tan inspirado como siempre. La química con estos músicos menos conocidos es notable: cada uno aporta personalidad sin eclipsar al líder. Henke demuestra especial sensibilidad para acompañar las líneas melódicas de Shaw, mientras que la sección rítmica de Swainson y Deutsch mantiene el flujo con elegancia.Es hard bop avanzado de primera: sofisticado pero accesible, con la mezcla perfecta de técnica y emoción que caracterizaba a Shaw. Un testimonio de que, incluso en sus últimos años, seguía siendo uno de los trompetistas más creativos del jazz.EPÍLOGO:La historia de Woody Shaw es una de las más duras del jazz moderno. Afectado por problemas emocionales y casi ciego en sus últimos años, murió en 1989 tras un accidente en el metro de Nueva York, a los 44 años, sin haber recibido nunca el reconocimiento que merecía.Su muerte dejó la inevitable sensación de una carrera interrumpida demasiado pronto: quedaba mucho por escuchar de él y mucho más que podría haber aportado. Shaw dejó una obra impresionante, poderosa y vigente, pero también la frustración de saber que su talento no fue plenamente valorado en vida.Con el tiempo, sin embargo, su influencia sobre generaciones posteriores se volvió imposible de ignorar. Los músicos que vinieron después entendieron lo que muchos críticos y gran parte del público no habían captado: que Shaw fue uno de los innovadores más importantes de su instrumento, un artista que amplió el vocabulario del jazz sin perder la conexión emocional con la música. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
• Puro Jazz 22 de mayo, 2026 23.05.2026 58min

  MICHAEL FORMANEK NEW DIGS - Torres Vedras, Portugal, August 6 & 7, 2025 - For my consideration, Aka the stinger, Braxes - Joao Almeida (tp) John O’Gallagher (as) Chet Doxas (ts,cl) Alexander Hawkins (org) Mary Halvorson (g) Michael Formanek (b) Tomas Fujiwara (d)Con una trayectoria artística enorme, el contrabajista y compositor Michael Formanek se ha consolidado como una de las figuras más relevantes del jazz contemporáneo, tanto por su trabajo como líder y solista como por sus colaboraciones en distintos ensambles. En New Digs reúne a músicos que destacan entre las voces más creativas e inquietas del jazz actual en Estados Unidos y Europa.La idea del grupo comenzó con la invitación al brillante organista Alexander Hawkins, pensado especialmente para tocar el Hammond B3. Luego se sumaron sus compañeros de Thumbscrew: la guitarrista Mary Halvorson y el baterista Tomas Fujiwara, además de una poderosa sección de vientos integrada por John O’Gallagher, Chet Doxas y el trompetista João Almeida.El resultado es una música intensa y cambiante, llena de contrastes, grooves profundos, pasajes libres y momentos de gran lirismo. Las composiciones de Formanek permiten que cada músico encuentre su espacio sin perder nunca el sentido colectivo. Entre atmósferas eléctricas, improvisaciones filosas y texturas envolventes, New Digs muestra a Formanek en uno de los momentos más sólidos e inspirados de su carrera.JOSHUA WHITE 13 SHORT STORIES - Glendale, CA, March 9, 2017 - CG-3, -5, -1, -2. - Josh Johnson (as) Joshua White (p) Dean Hulett (b) Jonathan Pinson (d) -Joshua White se ha ganado un lugar entre los pianistas más interesantes de la escena actual. Incluso músicos como Herbie Hancock han destacado su talento y su manera libre y arriesgada de improvisar.White comenzó a tocar piano desde niño y creció estudiando tanto música clásica europea como las tradiciones de la música afroamericana. Esa mezcla se nota en un estilo muy abierto, donde conviven técnica, sensibilidad y búsqueda constante.Su nombre empezó a sonar con más fuerza después de llegar a la final del prestigioso Concurso Internacional de Piano Thelonious Monk. Desde entonces ha desarrollado una activa carrera como solista y acompañante, tocando en distintos escenarios de Europa, África y Asia junto a músicos y proyectos de variadas tendencias.IDRIS MUHAMMAD RIGHT NOW - New York, 1998 - Miles’ mode Joe Lovano (ts) Idris Muhammad (d) - New Orleans gumbo - George Coleman (ts) Idris Muhammad (d) - Big bad wolf - Gary Bartz (as) Idris Muhammad (d)Idris Muhammad nació en Nueva Orleans en 1939 y comenzó a tocar batería cuando tenía apenas ocho años. A los 16 ya formaba parte de bandas de jazz locales, iniciando una carrera que con el tiempo lo convertiría en uno de los bateristas más influyentes del soul y el jazz moderno.Durante los años sesenta trabajó junto a figuras como Sam Cooke, Jerry Butler y el grupo The Impressions, destacándose por un estilo innovador y profundamente rítmico. A comienzos de los setenta fue baterista estable del sello Prestige Records, participando en numerosos discos como acompañante, además de tocar en el musical Hair.Más adelante colaboró con músicos como Roberta Flack, Johnny Griffin, Pharoah Sanders y George Coleman. En 1998 lanzó Right Now, un álbum en el que también participaron Joe Lovano y Gary Bartz. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
• Puro Jazz 21 de mayo, 2026 22.05.2026 58min

  CLARENCE PENN DALI IN COBBLE HILL, Brooklyn, NY, February 2, 2012 - Persistence of memory, Solato’s morning blues, Zoom zoom - Chris Potter (ts,sop,b-cl) Adam Rogers (g) Ben Street (b) Clarence Penn (d,perc)Desde su llegada a Nueva York hace más de tres décadas, Clarence Penn se ha consolidado como uno de los bateristas más versátiles y creativos del jazz. Su trayectoria junto a figuras como Wynton Marsalis, Betty Carter, Dianne Reeves y Michael Brecker habla por sí sola, al igual que sus propios proyectos como líder.Dalí en Cobble Hill Penn se imagina cómo Salvador Dali el pintor surrealista habría interpretado un paseo por el barrio de Penn, en Brooklyn.Ocho composiciones originales y dos standards exploran distintos estados de ánimo, colores sonoros y estrategias musicales que reflejan la amplia trayectoria de Penn como acompañante de lo mejor del jazz contemporáneo. Su grupo que incluye a Chris Potter en saxofón tenor y clarinete bajo, Adam Rogers en guitarra y Ben Street en bajo— le da vida a las piezas con imaginación y buen gusto. Juntos cuentan cada historia musical con sensibilidad y detalle, ofreciendo matices y pequeñas sorpresas. STEVE LACY EVIDENCE - Englewood Cliffs, NJ, November 14, 1961 - Persistence of memory, Solato’s morning blues, Zoom zoom - Don Cherry (tp) Steve Lacy (sop) Carl Brown (b) Billy Higgins (d) ,En Evidence, grabado para Prestige en 1961, el saxofonista Steve Lacy se adentra en la música de Thelonious Monk, el compositor y pianista con quien había trabajado intensamente y cuyas complejas composiciones conocía a fondo. Lacy no solo entendía ese lenguaje: también le aportaba una voz propia desde su inconfundible sonido en el soprano.Para esta sesión reunió a un grupo excepcional: el trompetista Don Cherry, entonces integrante del cuarteto de Ornette Coleman; el baterista Billy Higgins, vinculado tanto a Coleman como a Monk; y el contrabajista Carl Brown. Cherry demuestra aquí una gran versatilidad, alejándose de las líneas más libres de Coleman para moverse con naturalidad en el particular mundo de Monk. De los seis temas del disco, cuatro pertenecen a Monk y los otros dos son composiciones menos conocidas de Duke Ellington y Billy Strayhorn.GIGI GRYCE NICA’S TEMPO - New York, October 15, 1955 - Shuffle boil, Brake’s sake, Gallop’s gallop, Nica’s tempo - Gigi Gryce (as) Thelonious Monk (p) Percy Heath (b) Art Blakey (d) Signals reúne las grabaciones que el saxofonista y arreglista Gigi Gryce realizó en 1955 para el sello Signal Records, especialmente las sesiones del álbum Gigi Gryce Quartet and Orchestra, también conocido como Nica’s Tempo. El proyecto destaca tanto por sus elaborados arreglos de hard bop como por el sólido trabajo en formato de cuarteto.Las sesiones contaron con músicos de primer nivel, entre ellos Thelonious Monk, Art Blakey, Horace Silver, Percy Heath, Art Farmer y Jimmy Cleveland. Entre los temas más recordados figuran “Smoke Signal”, “Social Call”, “Shuffle Boil” y “Gallop’s Gallop”.En 1978, Savoy Records recopiló este material en un álbum doble titulado Signals. Durante esos años, Gryce era considerado una de las figuras más refinadas del hard bop, admirado tanto por su talento como saxofonista como por la elegancia de sus arreglos. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
• Puro Jazz 20 de Mayo, 2026 21.05.2026 58min

  WYCLIFFE GORDON THE SEARCH - New York, November 30 & December 1, 1999 - Cheeky (1,9,10,12), Blues for Deac’n Cone (1,9,10,12), Sign me up (rw out,2,4,5,13) - Marcus Printup (tp-1) Wycliffe Gordon (tb,tu-2,didgeridoo-3) Ron Westray (tb-4) Delfeayo Marsalis (tb-5) Ted Nash (as-10,fl-11) Walter Blanding (ts-9) Eric Reed (p) Rodney Whitaker (b) Winard Harper (d,perc-12) Herlin Riley (d,perc-13)El trombonista Wycliffe Gordon desarrolló un estilo profundamente melódico, influido por figuras como Louis Armstrong, J. J. Johnson y Jack Teagarden. Nacido en Waynesboro, Georgia, en 1967, su padre era músico clásico, pero también era pianista y organista de la iglesia, de ahi viene cómo se expresa y cómo interpreta la música.Gordon descubrió el jazz a los 13 años gracias a la colección de discos de su tía. Quedó especialmente impactado por la música de Nueva Orleans. Nacido en Georgia en 1967, creció en un ambiente musical: su padre era músico clásico y también pianista y organista de iglesia.Más tarde estudió educación musical en Florida A&M, donde participó en todo tipo de conjuntos universitarios. En 1987, un encuentro con Wynton Marsalis marcó un antes y un después en su carrera. Durante una clase, Marsalis pidió improvisar sobre un blues y Gordon destacó de inmediato por su familiaridad con la tradición de llamada y respuesta propia de la iglesia y del jazz de Nueva Orleans. Impresionado, Marsalis mantuvo el contacto y al año siguiente lo invitó a integrarse a su banda.En el álbum The Search, Gordon amplía aún más su lenguaje musical incorporando incluso el didgeridoo, con resultados sorprendentes y difíciles de encasillar.RONNIE MATHEWS ROOTS, BRANCHES & DANCES - New York, December 7, 1978 - Salima’s dance (1,2), It don’t mean a thing, Hi fly - Frank Foster (sop-1,ts) Ronnie Mathews (p) Ray Drummond (b) Al Foster (d) Azzedin “Niles” Weston (perc-2)El pianista Ronnie Mathews fue uno de esos músicos fundamentales del hard bop que brillaron especialmente como acompañantes. A fines de los años setenta tuvo la oportunidad de grabar como líder para el sello Bee Hive Records. “Roots, Branches & Dances”, registrado en diciembre de 1978, fue apenas su segundo disco al frente de una sesión y apareció catorce años después de “Doin’ The Thang!”.El álbum reúne a un grupo de primer nivel: Frank Foster, Ray Drummond, Al Foster y el percusionista Azzedin Weston. Foster despliega un sonido influido por John Coltrane en temas como “It Don’t Mean a Thing” y “Hi-Fly”, mientras Al Foster aporta un swing sólido y elegante.El contrabajista Ray Drummond destacaba “Salima’s Dance” como ejemplo del interés de Mathews por el lenguaje modal impulsado por Miles Davis. En “Thews’ Blues”, en cambio, el pianista mezcla estructuras tradicionales con armonías más abiertas y un cromatismo inspirado tanto en McCoy Tyner como en Ahmad Jamal.ROXY COSS RESTLESS IDEALISM - Brooklyn, NY, November 10 & 20, 2014 - Don’t cross the Coss, Push, Tricky - Jeremy Pelt (tp) Roxy Coss (ts,sop) Chris Pattishall (p) Alex Wintz (g) Dezron Douglas (b) Willie Jones, III (d)Roxy Coss es una de las saxofonistas únicas e innovadoras de su generación, una voz definitoria del Movimiento Millennial en el Jazz. Ganadora del premio ASCAP Herb Alpert Young Jazz Composer Award 2016, las encuestas de críticos Downbeat la incluyeron en la lista de “Estrella del saxo soprano en ascenso”. Originaria de Seattle, y ahora radicada en la escena de Nueva York. El 2014, Coss hizo su segunda grabación como líder, Restless Idealism, para Origin Records, con 10 composiciones originales, ha sido aclamada por la crítica y alcanzó el número 7 en Jazzweek, la lista de jazz nacional de EE. UU. Con su quinteto Roxy Coss ha actuado en muchos de los mejores lugares de la ciudad de Nueva York, y como acompañante, ha actuado a nivel nacional e internacional con grandes del jazz como Clark Terry, Louis Hayes, Claudio Roditi y la Mingus Big Band. Ha sido miembro habitual de The Diva Jazz Orchestra desde 2009 y durante tres años fue miembro del grupo del trompetista Jeremy Pelt. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
• Puro Jazz 19 de mayo, 2026 20.05.2026 57min

  CHICK WEBB AND HIS ORCHESTRA - New York, September 10 & November 19, 1934 - That rhythm man, Blue minor, It’s over because we’re through, Blue Lou - Mario Bauza, Bobby Stark (tp) Taft Jordan (tp,vcl) Sandy Williams, Claude Jones (tb) Pete Clarke (cl,as) Edgar Sampson (as,arr) Elmer Williams (ts) Wayman Carver (ts,fl) Joe Steele (p) John Trueheart (bj,g) John Kirby (b,tu) Chick Webb (d,bells)Uno de los importantes bateristas que surgió a fines de la década de 1920, el efímero William “Chick” Webb dirigió una banda de swing muy popular que estuvo en su mejor momento durante 1934-39. Era jorobado, efecto de una tuberculosis en la columna vertebral pero Webb superó su aflicción para convertirse en un baterista y líder de banda influyente. Oriundo de Baltimore, llegó a Nueva York y antes de cumplir veinte años dirigía una banda en el Savoy Ballroom de Harlem. Impulsada por su contundente batería, la banda de Webb se convirtió en un potente conjunto de swing, capaz de competir con Duke Ellington o Fletcher Henderson en las legendarias batallas de bandas que se celebraban en el Savoy. LAWRENCE BROWN INSPIRED ABANDON - New York, March 8, 1965 - Stompy Jones, Mood indigo (1,2) - Ray Nance (cnt) Cat Anderson (tp) Lawrence Brown, Buster Cooper (tb) Jimmy Hamilton (cl) Russell Procope (as,cl) Johnny Hodges (as) Paul Gonsalves, Harold Ashby (ts) Jimmy Jones (p) Richard Davis (b) Gus Johnson (d) Johnny Hodges, Jr. (d-1) replaces Johnson Aunque Lawrence Brown suele asociarse con la era del swing por sus largos años junto a Duke Ellington, también fue uno de los grandes trombonistas de fines de los años veinte. Antes de dedicarse definitivamente al trombón estudió piano, violín y tuba, e incluso cursó medicina en el Pasadena Junior College. Sin embargo, tocar en la orquesta estudiantil terminó inclinándolo hacia la música.Muy pronto se convirtió en una figura importante de la escena jazzística de Los Ángeles. Trabajó y grabó con los Quality Serenaders de Paul Howard y formó parte de la banda estable del Sebastian’s Cotton Club, dirigida por Les Hite, agrupación que acompañó a Louis Armstrong en 1930.En 1932 ingresó a la orquesta de Duke Ellington, donde permaneció hasta 1951. Su sonido elegante y fluido contrastaba perfectamente con el estilo más áspero de Tricky Sam Nanton. Más tarde trabajó con Johnny Hodges y regresó luego a Ellington antes de retirarse definitivamente.COZY COLE ALL STARS - New York, February 22, 1944 - Blue moon, Father co-operates, Just one more chance, Thru’ for the night - Joe Thomas (tp) Trummy Young (tb) Coleman Hawkins (ts) Earl Hines (p) Teddy Walters (g) Billy Taylor (b) Cozy Cole (d)Cozy Cole fue uno de esos bateristas sólidos que nunca dejaron de trabajar. Su carrera se extendió por décadas y lo llevó a tocar junto a figuras fundamentales del jazz. Grabó con Jelly Roll Morton en 1930, pasó por las grandes orquestas de Blanche Calloway y Benny Carter, y entre 1936 y 1938 integró el popular sexteto de Stuff Smith.Más tarde formó parte de la extraordinaria sección rítmica de Cab Calloway junto a Danny Barker, Bennie Payne y Milt Hinton. En los años cuarenta se convirtió en una presencia habitual de la calle 52 de Nueva York, tocando con numerosos pequeños grupos y colaborando ocasionalmente con Benny Goodman.Entre 1949 y 1953 ocupó el lugar de Sid Catlett en los Louis Armstrong All-Stars. Tras una gira europea con Jack Teagarden y Earl Hines, alcanzó inesperadamente el éxito popular con “Topsy” en 1958. Ese éxito le permitió liderar sus propias bandas durante varios años y mantenerse activo hasta bien entrada la década de 1970.GEORGE WETTLING CHICAGO RHYTHM KINGS - New York, January 16, 1940 - I’ve found a new baby, Bugle call rag, I wish I could shimmy like my sister Kate, At the darktown strutters ball - Charlie Teagarden (tp) Floyd O’Brien (tb) Danny Polo (cl) Joe Marsala (ts) Jess Stacy (p) Jack Bland (g) Artie Shapiro (b) George Wettling (d) El percusionista de Chicago George Wettling era famoso por su estilo y por su sólido apoyo tanto de big bands como grupos pequeños. El baterista de la casa de Commodore Records, es recordado por su trabajo junto a las orquestas de Artie Shaw, Paul Whiteman y Bunny Berigan. Aunque nació en Topeka, Kansas, su formación musical estuvo profundamente ligada a Chicago, ciudad donde vivió entre 1921 y 1935.Durante esos años compartió con jóvenes músicos como Bud Freeman, Benny Goodman, Muggsy Spanier y Dave Tough. Todos ellos frecuentaban clubes para escuchar a King Oliver, Louis Armstrong y especialmente al baterista Baby Dodds, quien marcaría para siempre el estilo de Wettling. Instalado en Nueva York desde 1935, Wettling pasó por algunas de las grandes bandas de la era del swing y luego desarrolló una extensa carrera en pequeños grupos junto a viejos amigos de Chicago como Eddie Condon, Bud Freeman y Jimmy McPartland. En sus últimos años seguía activo, tocando regularmente en Bill’s Gay 90’s. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
• Puro Jazz 18 de mayo, 2026 19.05.2026 59min

  Los años setenta fueron especialmente fértiles para Woody Shaw, tanto en lo creativo como en lo comercial. Fue también el período en que comenzó a grabar como líder y a desarrollar plenamente una voz propia: un lenguaje que unía el post-bop más sofisticado con el jazz modal, incorporando además elementos del free y ciertos guiños a la fusión.De esos años surgieron discos fundamentales que muestran a un músico con una visión clara, capaz de construir un sonido propio sin alejarse de la historia del jazz. Su música es exigente, sí, pero también profundamente expresiva. WOODY SHAW BLACKSTONE LEGACY - New York, December 8 & 9, 1970 - Think on me (1,2) - Woody Shaw (tp) Gary Bartz (as,sop) Bennie Maupin (ts,b-cl,fl) George Cables (p,el-p) Ron Carter (b-1) Clint Houston (b-2) Lenny White (dLa oportunidad de debutar como líder ocurrió a fines de 1970 con *Blackstone Legacy*, grabado para Contemporary Records, el sello fundamental en la escena jazzística de la costa oeste en los años cincuenta y sesenta. Pero el contexto ya había cambiado. Los gustos del público se movían hacia otros sonidos y el disco terminó pasando casi desapercibido en su lanzamiento original, eclipsado por sus celebrados trabajos posteriores para Columbia Records. Sin embargo, con los años se transformó en una obra de culto. La reciente reedición en vinilo recupera el álbum con una nueva masterización.WOODY SHAW SONG OF SONGS - Los Angeles, September 15 & 18, 1972 - The goat and the archer (2) Woody Shaw (tp) Manny Boyd (fl,ts) Ramon Morris (ts-1) Bennie Maupin (ts-2) George Cables (p,el-p) Henry Franklin (b) Sonship “Woody” Theus (d,perc)En la evolución de la trompeta jazzística, Woody Shaw ocupó en los primeros años setenta un lugar comparable al que Freddie Hubbard había tenido una década antes. Las comparaciones eran inevitables, pero Shaw desarrolló rápidamente una voz propia, algo que se percibe con claridad en *Song of Songs*, uno de los discos más singulares de su etapa para Contemporary.El álbum con una formación poco habitual, saxos tenores y flauta, además de composiciones complejas y abiertas. La música se mueve entre el hard bop, las exploraciones modales y ciertos guiños a la vanguardia. Aunque el sonido de Shaw podía recordar al de Hubbard, su enfoque era más arriesgado y expansivo. Sus solos, siempre impredecibles, mantienen el disco en permanente tensión creativa.WOODY SHAW THE MOONTRANE - New York, December 11, 1974 - The Moontrane - Woody Shaw (tp) Steve Turre (tb) Azar Lawrence (ts,sop) Onaje Allan Gumbs (p) Buster Williams (b) Victor Lewis (d)Estilísticamente, Shaw se encontró en la intersección de los años 60 y 70 entre el hard bop y el free jazz; un área que Herbie Hancock llamó “libertad controlada”. Su composición The Moontrane es una de las composiciones icónicas del libro de jugadas de jazz, interpretación que abarca desde Unity de Larry Young en 1966 hasta la grabación de 1988 con Freddie Hubbard, The Eternal Triangle.Grabado a fines de 1974, *The Moontrane* fue el disco que terminó de consolidarlo como una voz propia dentro del jazz de la época. Aunque durante años se le comparó con Freddie Hubbard, aquí la referencia más evidente parece ser John Coltrane. Shaw logra trasladar al lenguaje de la trompeta la intensidad, velocidad y complejidad armónica asociadas al saxofonista, pero sin perder claridad ni elegancia.El álbum también cuenta con el saxofonista Azar Lawrence, cuya presencia refuerza ese clima modal y expansivo que atraviesa toda la grabación.WOODY SHAW ROSEWOOD - New York, December 15, 17 & 19, 1977 - Everytime I see you (jh,ah out) - Woody Shaw (tp,flhrn) Steve Turre (tb,b-tb) Janice Robinson (tb) Frank Wess (fl,pic) Art Webb (fl) Jimmy Vass (sop,as) Rene McLean, Carter Jefferson (sop,ts) Onaje Allan Gumbs (p,el-p) Lois Colin (harp) Clint Houston (b) Victor Lewis (d) Sammy Figueroa (cga) - Theme for Maxine (2) Woody Shaw (tp-1,flhn-2) Carter Jefferson (ts-1) Joe Henderson (ts-2) Onaje Allan Gumbs (p) Clint Houston (b) Victor Lewis (d)Al cierre de una década particularmente intensa, Shaw firmó con Columbia Records y publicó una nueva serie de álbumes muy celebrados: *Rosewood* (1977), *Woody III* (1978) —titulado así en honor a su hijo Woody Louis Armstrong Shaw III, nacido ese año. Entre todos, *Rosewood* fue el más reconocido: obtuvo una nominación al Grammy y fue elegido Mejor Álbum de Jazz de 1978 en la encuesta de lectores de *DownBeat*, la misma en la que Shaw fue distinguido como trompetista del año. La calidad sonora del álbum refleja el nivel de los estudios del sello. El disco combina una formación numerosa, con percusiones y algunos teclados eléctricos típicos de fines de los setenta, junto a momentos más acústicos e íntimos. En ese contexto, la presencia de Joe Henderson resulta fundamental. El contraste entre el tono brillante de Shaw y el sonido más áspero de Henderson le da al álbum una tensión muy atractiva.WOODY SHAW STEPPING STONES - LIVE “VILLAGE VANGUARD”, New York, August 5, 1978 - Seventh Avenue (2) - Woody Shaw (cnt,flhrn-1) Carter Jefferson (ts,sop-2) Onaje Allan Gumbs (p) Clint Houston (b) Victor Lewis (d)A fines de los años setenta, Woody Shaw era uno de los pocos músicos que seguía defendiendo el hard bop más moderno y arriesgado, justo cuando gran parte del jazz se desplazaba hacia sonidos eléctricos y fórmulas más comerciales. Shaw eligió otro camino: mantener un lenguaje exigente, intenso y profundamente ligado a la tradición post-bop, aunque eso significara quedar fuera de las tendencias dominantes.Stepping Stones pertenece a la notable serie de álbumes que grabó para Columbia entre 1977 y 1981, una etapa que muchos consideran el punto más alto de su carrera. Registrado en el mítico Village Vanguard, el disco captura a Shaw en plena madurez creativa.El quinteto que lo acompaña —con Carter Jefferson, Onaje Allan Gumbs, Clint Houston y Victor Lewis— funciona con una cohesión admirable. La música avanza con fuerza y libertad, pero siempre con un sentido colectivo muy claro. Más que una plataforma para el lucimiento del trompetista, el álbum transmite la sensación de estar escuchando a una banda real, conectada y completamente comprometida.WOODY SHAW WOODY III New York, January 24, 1979 - Organ grinder - Woody Shaw (flhrn) George Cables (p) Buster Williams (b) Victor Lewis (d)La primera mitad de este excelente disco —“Woody I”, “Woody II” y “Woody III”— muestra a Woody Shaw al frente de una poderosa formación de doce músicos. Lo acompañan figuras como el saxofonista Carter Jefferson, los trombonistas Steve Turre y Curtis Fuller, el saxofonista James Spaulding y el pianista Onaje Allan Gumbs.La segunda parte incluye otras composiciones de Shaw, como “To Kill a Brick” y “Organ Grinder”, además de “Escape Velocity”, del contrabajista Clint Houston. Allí, Shaw alterna trompeta, fliscorno y corneta en distintos formatos, desde cuarteto hasta sexteto.Todo el álbum lo encuentra en un momento brillante: inspirado, arriesgado y con un sonido inconfundible. Por repertorio, interpretación y nivel de los solos, es una de sus grabaciones esenciales. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com