Memory Lane : Secrets de Scène & de Studio

Epizódok

• 175. Montreux Jazz Festival : ce qui rend ce festival si spécial depuis 60 ans ? 21.07.2026 14p

  Pour fêter la soixantième édition de ce festival intemporel, les quais du lac Léman en Suisse se réservent le plaisir d’accueillir quelques 250 000 festivaliers du 3 au 18 juillet 2026. Une année de plus pour des milliers de souvenirs en plus. Cette date anniversaire est le fruit de plusieurs années de transformations et d’innovations qui leur ont permis d’assurer leur longévité, tout en restant fidèle à leurs valeurs : réunir des artistes aux genres musicaux variés sans jamais oublier le jazz.Rédaction : Noély BastosNarration : Laetitia VillaCrédit photo : Marc DucrestAbonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
• 174. Comment mieux vivre de sa musique dans le jazz : Forum Jazz International de Vienne 17.07.2026 10p

  Bilan de la 2ᵉ édition, 29 juin – 2 juillet 2026Vivre de sa musique aujourd’hui, produire un disque, monter une tournée, trouver des salles pour jouer : ce sont des questions qui traversent toutes les scènes musicales, pas seulement le jazz. Alors quand un événement se penche sérieusement dessus, avec des vrais pros du secteur autour de la table, ça vaut le coup de s’y arrêter, qu’on soit soi-même musicien, professionnel de la musique, ou simplement passionné.C’est exactement ce qu’a proposé le Forum Jazz International, qui a rassemblé plus de  400 participantes et participants à prendre part à cette aventure collective, du lundi 29 juin au jeudi 2 juillet 2026, en marge du festival Jazz à Vienne.Pendant quatre jours, ces 400 personnes du milieu soit artistes, équipes artistiques, programmateurs et programmatrices, producteurs et productrices, partenaires institutionnels, réseaux professionnels, étudiants, bénévoles et intervenants se sont retrouvées pour des ateliers, des conférences, des rencontres en tête-à-tête et des concerts.Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
• 173. Lakecia Benjamin, interview | "We Dream": Jazz, Hip-hop & Community | Jazz à Vienne 07.07.2026 11p

  From John Coltrane to De La Soul, Lakecia Benjamin explores the deep connections between jazz and hip-hop, two cultures born from the same roots and shaped by a shared spirit of creativity, resistance and community. In this conversation recorded at Jazz à Vienne, she discusses her album We Dream, the power of musical heritage, and the role of artists in keeping these stories alive.Dans cette interview, Lakecia Benjamin, saxophoniste et compositrice nominée 6 fois aux Grammy Awards, parle de son nouvel album : « We Dream », ou l'urgence de rêver ensembleQuelques instants avant de monter sur scène à Jazz à Vienne pour ouvrir la soirée Hip-Hop aux côtés des légendaires De La Soul, nous avons retrouvé Lakecia Benjamin dans les coulisses du théâtre antique.À l'occasion de la sortie de son nouvel album We Dream, la saxophoniste new-yorkaise, nommée à six reprises aux Grammy Awards, nous partage une conviction forte : face à un monde qui encourage toujours plus l'individualisme, la musique reste l'un des derniers espaces où il est encore possible de penser et de construire collectivement.« Tout le monde est mon peuple. »Au fil de cette conversation, Lakecia revient sur le sens du morceau Mi Gente, sa collaboration avec Chief Xian aTunde Adjuah (anciennement Christian Scott), sa vision d'une culture qui dépasse les frontières et son attachement profond aux racines communes du jazz, du gospel, du rhythm & blues et du hip-hop.Pour elle, ces musiques ne sont pas des genres distincts, mais les différentes branches d'un même arbre, nourri par une histoire commune et une mémoire africaine partagée. Une réflexion qui prend tout son sens à quelques instants d'un concert aux côtés de De La Soul, groupe emblématique dont elle admire autant l'héritage musical que la connaissance du jazz.L'artiste revient également sur l'un des souvenirs les plus marquants de sa carrière : une jam session improvisée avec Stevie Wonder lors des célébrations de l'investiture de Barack Obama. Un moment suspendu qui continue d'alimenter sa vision de la musique comme un espace de transmission, de joie et de guérison.Enfin, Lakecia nous partage son retour d'expérience des Grammy Awards.Une rencontre lumineuse, enregistrée dans l'intimité des backstages de Jazz à Vienne, où Lakecia Benjamin nous rappelle que, plus qu'un album, We Dream est une invitation à réapprendre à rêver ensemble.Crédit photographie : Pannonica StudioAbonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
• 172. José James, interview: Why Marvin Gaye is so important | en direct des Nuits de Fourvière 29.06.2026 21p

  Crédit photo : Paul Bourdrel (Nuits de Fourvière)Bienvenue dans ce nouvel épisode de Memory Lane- secret de scène de studioUn nouvel entretien qui sera en anglais car j'ai le bonheur de m'entretenir avec un un artiste qui nous vient des États-Unis : José James, de passage au festival des Nuits de Fourvière ce 27 juin dernier pour une NUIT SOUL dans laquelle il redonne vie à l'album iconic de Marvin Gaye I WANT YOU paru en 1976.On fête le 50e anniversaire de cet album qui a changé beaucoup de choses pour pour l'approche des des compositeurs Soul, R'n'B et qui font de crossover entre les genresJosé James est un artiste qui s'identifie tout à fait dans ce crossover des genres et qui tente de réconcilier hip-hop jazz et soul. Pour ce faire il invite des invités de marque dont China Moses que l'on a pu recevoir en interview il y a quelques mois et et qui faisait déjà le teasing de cette collaboration. Et, il s'entoure aussi de musiciens vraiment remarquables comme Big Yuki au clavier ou encore Jharis Yokley aux drums.Au cours de cette entretien, on échange sur l'influence l'influence de Marvin Gaye autant sur sa musique que dans dans sa vie personnelle, ce qu'il représente en termes de Black Love, en clin d'oeil à notre Rhythm and Talk sur le sujet, et sur l'héritage de la soul music et son approche sonore, on écoute.Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
• 171. OURAA: open-hearted interview for her new single, "BABA" 25.06.2026 5p

  South-East London singer, songwriter and artist OURAA returns with her new single ‘BABA’, out everywhere now.To accompany the track, OURAA will also release a performance video, directed by Tobi Kenneth Fadoju from the production collective Lost Boyz. Movement direction and choreography was led by Anmol Kaur, OURAA’s longtime friend and collaborator. The video encapsulates a strong sense of community and collaboration, elevating the emotion and message of the song. Watch it here.‘BABA’ follows the release of her single ‘3am’ which landed support from the likes of COLORS, Noctis Magazine, Spindle Magazine, and many more. Growing up in London surrounded by culture, love, and community, these influences shaped a sound best described as a melting pot of the music that scored her life. ‘BABA’ once again showcases OURAA’s versatility as an artist, combining a powerful lyrical message with vibey house energy.The concept behind the song is about how heavy the world feels right now. There is war, exhaustion, and people working multiple jobs just to afford the bare minimum. Everything feels like it is three much. It is overwhelming and draining.Speaking of the track, she says, “In the song I am speaking to the Lord, calling Him Baba, asking when the bad vibes will stop. I feel like I am hanging by a thread, trying to stay confident that things will still work out for my good. It is a vulnerable prayer in the middle of chaos.The beat brings a house sound and energy that you would not usually pair with Yoruba lyrics, which makes it feel unorthodox and fresh. It carries a deep message but still moves you. It feels like a strong single, especially with the right visuals to really bring the story to life and support the marketing. Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
• 170. Cesária Évora Orchestra : interview avec Teófilo Chantre, Elida Almeida, Lucibela et Ceuzany aux Nuits de Fourvière 17.06.2026 11p

  Quinze ans après la disparition de la diva aux pieds nus, le Cesária Évora Orchestra réunit la crème de la scène capverdienne pour faire vivre un répertoire intemporel.Le succès arrive tardivement dans la vie de Cesária Évora – elle a 50 ans quand le public français est le premier à lui tendre les bras au début des années 90 – mais il est éclatant. L’Europe et l’Amérique succombent à la morna, genre mélancolique et chaloupé typiquement capverdien dont elle devient la reine incontestée. À sa mort en 2011, Cesária Évora laisse un merveilleux héritage que ses musiciens transmettent depuis avec ferveur. La formation actuelle du Cesária Évora Orchestra accueille Mayra Andrade, Elida Almeida, Ceuzany, Lucibela ou Teófilo Chantre, meilleurs ambassadeurs des musiques capverdiennes d’aujourd’hui.Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
• 169. Célia Kameni, interview : apprendre à faire confiance à l'imprévu | Nuits de Fourvière 05.06.2026 18p

  « Je suis très excitée à l'idée de ne pas savoir ce qui va se passer. »Deux ans après un premier passage remarqué aux Nuits de Fourvière en ouverture de James Blake, Célia Kameni revient à Lyon avec une approche radicalement différente de la scène. Plus libre, plus spontanée, plus ouverte à l'imprévu. Dans cet entretien enregistré en backstage avant son concert en première partie de Little Simz, la chanteuse, compositrice et lauréate des Victoires du Jazz revient sur les rencontres, les collaborations et les prises de risque qui ont transformé sa manière d'écrire, de composer et de performer...Après avoir ouvert pour James Blake il y a deux ans, Célia Kameni retrouvait cette année la scène des Nuits de Fourvière en première partie de Little Simz. Une artiste différente, un projet différent, et surtout une nouvelle manière d'habiter la scène.Lauréate des Victoires du Jazz, reconnue pour une voix capable de suspendre le temps autant que d'émouvoir profondément son public, Célia revient dans cet épisode de Memory Lane sur la création de son premier projet personnel, Méduse, et sur l'évolution de son rapport à l'écriture, à la composition et au live.Au fil de la conversation, elle évoque l'influence déterminante de Yaël Naim, l'importance de la spontanéité dans le processus créatif, le rôle de l'improvisation dans son travail et cette recherche constante d'une expression plus libre, plus instinctive et plus sincère.Nous revenons également sur la transformation de son rapport à la scène : d'un spectacle minutieusement construit pour son premier passage à Fourvière à une proposition aujourd'hui beaucoup plus ouverte à l'imprévu, au risque et à l'instant présent.Au cours de cet échange, Célia Kameni dévoile également les contours de Gorgone, la suite de Méduse, récemment annoncée à l'Auditorium de Lyon. Un nouveau chapitre pensé autour de la sororité, qui prolongera les thèmes fondateurs de son premier projet tout en ouvrant de nouvelles perspectives musicales et scéniques, avec un prochain morceau annoncé au 19 juin prochain.Une conversation sensible et inspirante autour de la création, de la confiance en soi et de la liberté artistique.Bonne écoute.Crédit photographie : Anne-Sophie BenoitAbonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
• 168. Jey Khemeya & Leonem, interview : la route vers l'INDEPENDANCE artistique, marketing musical, challenge créatif 03.05.2026 48p

  Bercée par la voix d’Adèle et l’énergie de Beyoncé, cette jeune lyonnaise fait ses débuts avec un premier EP, Perceptions (2022). Ancienne élève du conservatoire de Lyon en clarinette, elle réinvente son instrument au service de son univers RnB Pop.Révélée aux Nuits de Fourvière en 2023, Jey Khemeya collabore avec le rappeur Leonem avec qui elle sort Differently accompagné d’un clip tourné à New York et se produit à Paris devant une Boule Noire complète le 5 novembre 2025 pour dévoiler son album en avant-première.Portée par une voix puissante et magnétique, elle dévoilera son premier album Independence le 18 septembre 2026. Plus ambitieux que son précédent projet, composé et arrangé par le rappeur Leonem, cet opus riche et éclectique explore une large palette d’ambiances et affirme haut et fort l’indépendance de l’artiste.Jey y propose des choix audacieux, aussi bien sur le disque que sur scène, avec notamment une toute nouvelle scénographie interactive.L’album développe également la thématique du voyage, étroitement liée à cette quête d’indépendance.Son design sonore invite à un véritable tour du monde, nourri de multiples influences, témoignages et inspirations. Un premier album abouti, éblouissant et maîtrisé de bout en bout.Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
• 167. Ascia, interview : dépasser les doutes dans l'écriture, et tout sur le métier de vocaliste RnB | The Sound Table 26.04.2026 35p

  ASCIA rejoint la SOUND TABLE pour une belle interview et un extrait live de son EP Confiance Perdue !Avec Confiance Perdue, Ascia signe un premier projet intime et sincère où de nombreuses facettes du R&B ont été explorées sans oublier ses influences de Guadeloupe et de Martinique.Dans cette interview, découvrez son parcours en 10 ans de carrière en tant que vocaliste sur les scènes gospel (Gospel pour 100 voix), hip hop (Jyeuhair), et internationles (Pharrell Williams). Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
• 166. SITCOMS et HIP-HOP : les shows qui ont marqué la Culture | Rhythm & Talk | avec Yanisse Kebbab et Richard, fondateur de Diggers 25.04.2026 1ó 12p

  Rhythm & Talk revient avec une nouvelle conférence musicale immersive dédiée aux meilleures sitcoms qui ont marqué la culture hip-hop. De The Fresh Prince aux séries emblématiques des années 80 à 2000, plongez dans un univers où génériques cultes, bandes-son RnB, artistes invités et références hip-hop ont façonné toute une génération.Au programme : Venez dans le dress code 90's !Blind Test Générique Sitcoms à l'ancienne Projection + Talk animé par Marcus Gon, avec des invités de marque autour de l’impact des sitcoms sur notre culture hip-hopYanisse Kebbab : humoriste et acteur qui fait la fierté de Lyon dans toute la FranceArmand Richard : rédacteur chef à Diggers, média lyonnais 100% R&B francophoneOpen mic Gospel et RnB animé par Just'Es au chant et David Mapulele au clavier, et Marcus à la drum.Organisé à La Commune, cet événement gratuit sur inscription propose un format afterwork original, entre conférence, musique et partage. Yanisse Kebbab est acteur et scénariste. Il est connu pour Les arènes (2024), La Cage (2024) et Un monde merveilleux (2024).A Lyon, on l'a vu évolué avec brio dans la communauté Stand Up. Après avoir fait ses armes dans les plus gros comedy clubs de France et avoir foulé le parquet mythique de la scène de la Cigale à Paris, Yanisse revient sur les terres de ses débuts (Il commence le stand-up chez Ali au Graines de star) et nous sommes ravis !Il a répondu à notre invitation pour parler Sitcoms et débattre de leur apport à la culture urbaine !Fondateur de Diggers, média 100% RnB FrancophoneC'est avec lui qu'on a commencé les Rhythm & Talk, anciennement connu sour RnB Talks, et on a promis qu'on parlerait de Sitcoms et R&B ensemble !Chose promise chose due !Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
• 165. Michael Jackson, ce qui le rend éternel | Rhythm & Talk | Avec Ben Jack'son et Professeur Pada | The People 07.04.2026 1ó 21p

  L’équipe de The People Hostel nous invite ce 26 mars à tester notre concept Rhythm & Talk pour la première fois dans leur espace, dans les pentes !Ce nouveau lieu à Lyon repense l’expérience de l’auberge de jeunesse pour créer des lieux hyper chaleureux, où toutes les cultures se mélangent et où les locaux rencontrent les voyageurs du monde entier.Au vu de l’actu au cinéma, on replonge dans l’univers du King of Pop qui a su effacer les frontières et unir le monde entier, toute culture confondue, par la force de sa voix, son geste, et sa musique.On décrypte les albums de Michael Jackson et parle de son influence sur les danseurs lyonnaisArchives de son passage à LyonLe King of Pop arrive donc ce vendredi 13 juin 1997, pour visiter le musée Lumière, au sein de la villa Lumière. Les fans sont nombreux à l’attendre dans cette désormais célèbre rue du Premier-Film.Michael est accueilli dans la cour de l’Institut par Denis Trouxe, alors adjoint à la Culture de la ville de Lyon. Devant l’entrée de la villa, ce dernier remet un cadeau à la star qui ne fait aucun discours et est ensuite emmenée directement dans le musée.Thierry Frémaux, le directeur de l’Institut est présent également. (source On MJ Footsteps)On parle de Popping avec Pada, professeur à Takamouv, qui a appris aux côtés de Pop'n'Taco, mentor de Michael Jackson.On parle de la légende de Michael Jackson avec son imitateur lyonnais, Ben Jack'sonAbonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
• 164. Lusaint, interview: Her Memorable First European Tour | The Apothecary | Lyon, Transbordeur 07.04.2026 14p

  Cet épisode inaugure la saison 12 de notre podcast !Revivez la tournée Européenne de Lusaint, from the UK, de plus en plus appréciée en France !Après une première interview depuis Manchester, à l'aube de sa première tournée Française, une seconde en face à face dans les coulisses du festival Jazz à Vienne, en première partie de Michael Kiwanuka, Marcus Gon devait faire le follow-up, pour une 3e rencontre, à l'occasion du passage de Lusaint à Lyon, pour la toute première fois.Une visite sur la scène du Club Transbo documentée et capturée par notre photographe Lehana Dupond.Avril 2026 sonne la sortie de son nouvel EP The Apothecary Part 2, et pour l'occasion, son public l'attendait déjà pour sa première tournée européenne, en tant que Headline Artist.On l'a rencontre dans les loges du Transbordeur, à Villeurbanne, pour parler des réalités d'une tournée de cette envergure et de sa force d'interprétation sur scène, qu'il s'agisse d'une cover ou d'une nouvelle composition.Originaire de Manchester, LUSAINT est incontestablement l’une des plus belles sensations vocales de ces dernières années. Avec ses mélodies jazz / soul et un timbre de voix teinté du charme des grandes voix des années 60, elle impose un univers singulier. Portée par le succès de son premier EP "Self Sabotage", LUSAINT a cet été 2025 délivré son nouvel EP "The Apothecary (Pt.1)", un projet à la fois introspectif et libérateur sur l’amour perdu, la reconstruction et le renouveau.Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
• 163. Le "Black Love" dans la Musique Noire : une histoire oubliée | Rhythm & Talk | avec La Cour d'Or | à La Commune 06.03.2026 1ó 20p

  En s'écoutant des titres iconiques de la Soul, du RnB, et du Hip-Hop, et en parlant de nos artistes préférés vus en festivals, des Nuits de Fourvière à Jazz à Vienne, au Cabaret Sauvage, jusqu'aux rues de Londres, nous explorons la question du Black Love et ses défis à relever dans l'histoire et notre société :RacismeColorismeMysogynoirDiasporas afro caribéennes, afro américaines, afropéennesDéshumanisationLe black love est un terme qui désigne l’amour entre personnes afro-descendantes, dans un contexte où cet amour est souvent invisibilisé, dévalorisé ou stigmatisé. (source Blaque)Le Black Love documente des Stratégies de résistance, acte romantique ET politique, aussi culturelle et spirituelle, outil de guérison et d’union pour les diasporas (afro-américains, afropéens)On en parle avec Stépanie, présidente de l'association lyonnaise La Cour d'Or qui s'active pour pour la promotion de la diversité culturelle dans la littérature jeunesse par le biais d'une bibliothèque avec une sélection de livres où les cultures africaines sont particulièrement valorisées. A chaque ouverture vous profitez également d'une animation culturelle.Depuis les années 2010, certains artistes, intellectuels et penseurs d’ascendance africaine revendiquent la « black joy » comme outil d’émancipation et de réparation. Une façon d’humaniser les récits, de célébrer les individualités, de valoriser l’expérience collective et de réécrire la mémoire visuelle.Pour des artistes comme Akua Naru, la Black Joy remet en question les récits cruels que la suprématie blanche a propagés à l'échelle mondiale contre les personnes noires.Il célèbre la résistance, l'amour et la libération comme moyens de prendre soin de soi et de s'émanciper.Par ailleurs, Aja Monet sort la chanson Black Joy, qui décrit les réalités douces-amères des populations afro-américaines. Pour elle, « la joie est différente du bonheur en cela qu’elle est un choix ». L’Afrique, ayant connu toutes les formes de colonialisme et d’exploitation, jusqu’à la traite humaine, porte en elle une promesse de libération presque spirituelle, car « le cœur, l’âme et l’esprit ne peuvent pas être enchaînés ».On adresse également le colorisme et la mysoginoir qui s'illustre par des représentations déshumanisantes des femmes noires dans les médias ou dans les œuvres culturelles, mais également dans la manière dont elles sont moins protégées ou moins prises au sérieux face aux violences subies, qu'elles soient verbales, physiques ou institutionnelles.D'après l'ouvrage Performativité du Genre et de la Race - À propos du mimétisme par Hourya Bentouhami-Molino :"Si l'amour noir existait, il était perçu comme pathologique, et non comme source d'émancipation.Il ne créait pas des foyers fonctionnant comme des havres de paix, mais plutôt comme des foyers de délinquance et de dysfonctionnement. Toutes ces représentations ont occulté la vérité sur l'amour qui avait soutenu les Afro-Américains pendant les horreurs de l'esclavage et au-delà."Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulCrédits photo : Anne-Sophie Benoit, Lehana DupondOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
• 162. KÏERRA, en interview: l'amour de la neo-soul, écriture spontanée et sans artifice | THE SOUND TABLE 16.02.2026 35p

  Kïerra est issue de la culture neo-soul contemporaine, et crée au gré de sonorités inspirées de Cleo Sol, Mahalia, Jorja Smith ou encore Jazmine Sullivan.Dans cette interview, vous assistez à son évolution sur la scène R&B lyonnaise, de 2022 à 2026, sa prise de maturité, et sa vision de la musique.Elle fait partie de ces chanteuses qui se fait connaître sur la scène rap, pour progressivement se laisser appartenir à la communauté d'auditeurs qui aiment la musique douce, chill, brute et intime : #neosoulElle nous explique tout ça, accompagnée de son guitariste Arona, qui la rejoint sur scène.Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
• 161. Artistes Indépendants : Conseils pour créer sa communauté sur les réseaux sociaux | avec Lehana Dupond et Marcus Gon 10.02.2026 21p

  Amis.es musiciens.nes, Tu as besoin d’aide sur tes réseaux ? RDV LE 18 FEVRIER PROCHAIN AU STUDIO DE SOUNDS SO BEAUTIFUL de 14h à 18h Avec Marcus, fondateur du média Sounds so Beautiful,  Lehana Dupond, photographe pour artistes et social media manager, t’a concocté un workshop aux petits oignons 🤝 Rejoins nous pour parler de ton projet artistique, de ton audience et challenger ta stratégie pour mieux rassembler ta communauté.👀 Nous c’est Léhana : photographe spécialisée dans la musique depuis 7 ans et Social Média Manager& Marcus : rédacteur en chef et fondateur du média Sounds So Beautiful, plusieurs années d’expérience en communicationOn a accompagné de nombreux artistes dans leur identité visuelle et leur stratégie de comm, et aujourd’hui on a envie de partager des connaissances pour s’élever tous ensemble.Et pour ne plus être seul.e avec ces questionnements.Tu nous rejoins ?Programme :1) Accueil des participants et tour de table2) Audit de ton identité et ta démarche artistique3) Etude et remise en question de ta cible d'auditeur.ices4) (Re)Construire sa communauté5) Créer des RDV avec sa communauté : Stratégie de contenus6) Repartir avec un plan d'action à tester à court termeAbonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
• 160. Olivia Dean : Comment aimer et être aimé.e ? | The Art of Loving 30.01.2026 8p

  A l'occasion de la nomination d'Olivia Dean aux Grammys 2026 dans la catégorie Best New Artist, on vous décrypte son dernier album, The Art of Loving.Dans une interview pour Elle, Olivia explique s’être inspirée de l’ouvrage All About Love de l’autrice féministe Bell Hooks.“I went to an exhibition called “All About Love” by Mickalene Thomas, which was in response to Bell Hooks’s book“ — Olivia DeanDans son livre, elle se demande pourquoi nos sociétés modernes ont tant de mal à aimer de manière saine et authentique. Aimer n’est pas un sentiment selon Hooks, mais une pratique qui demande de l’attention et de la compréhension.“Love is an act of will-namely, both an intention and an action. Will also implies choice. We do not have to love. We choose to love.” — Bell HooksL’album influencé par la pensée de Hooks, nous parle de l’amour sous toutes ses formes non pas comme mystère mais comme un apprentissage constant Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
• 159. Supermega Supercool Revolution, interview : jazz et philosophie, sans se prendre au sérieux 29.01.2026 32p

  Super Mega Super Cool Révolution, c'est l'abolition des frontières esthétiques, un jazz hyperactif et éclectique. Leur fougue rappelle l'émergence des groupes fusion lyonnais tels que Jasual Cazz.Sur scène comme en studio, avec un besoin viscéral de briser les codes, ils jonglent avec autodérision entre harmonies planantes, dynamiques survoltées et ambiances bruitistes.Derrière le caractère absurde et rieur du groupe, se cache une profonde passion pour la philosophie. Au point que le terme qui définit le mieux leur musique est l'APOCATASTASE.La notion d’apocatastase possède des origines bibliques et philosophiques. Elle présente un intérêt avec la transition écologique et sociale. D'une part, parce qu'un lien peut être fait avec la notion d’effondrement. D'autre part, parce qu'elle va de pair avec l’idée de la reconstitution et de régénération du vivant.On reçoit Timéo (basse) et Gabin (guitare) au studio de Sounds So Beautiful, à l'occasion de leur tournée lyonnaise, de passage à la 26e édition du Saint Fons Jazz Festival et de la préparation de la release party de leur prochain EP, le 10 février prochain au Périscope !Crédit Photo : Gilles VuglianoAbonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
• 158. Olga La Rouge, interview : sa poésie et son art d'interpréter ses chansons dans OBSOLETE 29.01.2026 1ó 7p

  Olga La Rouge célèbre le premier anniversaire de son album OBSOLETE et se livre sur les dessous de ses paroles, co-écrites avec Jérôme Musiani, une de ses plus grandes inspirations, et témoigne sur sa croissance en tant que jeune autrice-compositrice et surtout interprète. Originaire du Sud et basée à Lyon, elle tisse un univers musical teint de profonde humanité, à coeur ouvert. Les paroles partent, les écrits restent, et défient les avis des gens qui pourraient targuer un art d'obsolète, quand vraiment ce dernier peut s'avérer intemporel. Entre soul, jazz, bossa-nova et esprit rock, Olga fusionne les esthétiques en assumant sa dualité et son authenticité. Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
• 157. Sly Johnson reconnecte avec son héritage congolais avec "Na Lingi Yo", dans son prochain album "Mr. Johnson" 23.01.2026 25p

  Un album dense et varié sans concession, pensé, joué et incarné comme jamais. Cet album c'est une voix et un groove inimitable forgés par bientôt 30 ans de carrière, le beatbox comme instrument de composition ainsi que des constructions harmoniques uniques, qui font tout son langage et rendent cet opus unique. Pas de nostalgie ou de copie : Une Soul moderne, organique, nourrie de Hip-Hop et de Jazz, avec ce grain que seuls les artistes qui ont vécu savent poser. Celui qu’on appelait The Mic Buddah signe ici son disque le plus personnel, le plus libre, le plus aligné. Une musique qui ravira les fans de Marvin Gaye, D’Angelo et Robert Glasper, sans jamais perdre sa propre vérité. Co-composé avec Nicholas Vella (IBEYI, Monsieur Mâlâ, Ludovic Louis...), « Mr. Johnson » condense dix ans de vie et vingt-cinq ans de scène en un groove ravageur, tendre et hypnotique. Sortie le 27 mars. Release show à La Maroquinerie le 30 avril : Groove, énergie et âme au programme ! « L’âme au service de la musique » SLY JOHNSON PRÉSENTATION DU PROJET « Mister Johnson », c’est Sly qui reprend le pouvoir. Sly Johnson — Mister Johnson.Avec Na Lingi Yo, Sly Johnson annonce son retour en rendant hommage à son père, grand passionné de musique. Inspiré d’un vieux disque qui tournait sur la platine familiale, il signe un titre chaleureux où se mêlent racines, émotion et rythme.« Na Lingi Yo » signifie « je t’aime » en lingala : une façon pour Sly de reconnecter à sa langue et à son histoire. Un clin d’œil à ses années Saïan Supa Crew apparaît aussi dans un couplet rap, rappelant que tout a commencé pour lui avec le hip-hop.Un morceau sincère, lumineux, porté par des refrains accrocheurs et des couleurs africaines.Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
• 156. Le Baiser Salé continue de croire dans le Jazz De Demain | Découverte de la Nouvelle Génération 21.01.2026 16p

  Le Baiser salé continue de croire dans le Jazz De DemainLe Baiser Salé, pionnier du jazz en plein cœur de Paris depuis 1983, continue de croire dans la nouvelle génération des grands et grandes du jazz.Ce lieu emblématique pour la communauté de musiciens.nes a toujours programmé l’émergence devenue excellence et référence : d’Angélique Kidjo, à Richard Bona, Sylvain Luc, jusqu’Etienne Mbappé et Monica Passos.En 2026, le club poursuit sa mission culturelle de faire rayonner la musique métissée et challenger les limites du jazz traditionnel, sa touche afro, antillaise, fusion, inimitable.Leur scène voit encore passer de grands noms du genre comme Cynthia Abraham, qui vient de sortir un nouveau single MA COLONNE, sous le projet ABRAHAM REUNION, Arnaud Dolmen, récompensé aux Victoires du Jazz, ou encore Anna Kova, qu’on a interviewé pour son album HOPE, et qui a fait un Tribute magistral à Kendrick Lamar au Baiser Salé, quelques mois après avoir joué au Lollapalooza Paris Festival, justement le même jour que Kendrick !Pour commencer cette année 2026, on te donne les talents du Jazz De Demain qui passeront sur la scène du Baiser Salé cette année.Chaque mercredi, Maria Rodriguez programme les Jeunes Espoirs du JazzDepuis 2012, Le Baiser Salé met en place des résidences afin que les artistes puissent développer leur répertoire scénique, tester leurs réalisations et expérimenter la scène de façon régulière. C’est comme ça que le projet Jazz De Demain a vu le jour.Les résidences du Baiser Salé permettent aux jeunes artistes issus des prestigieuses écoles et conservatoires de Paris, de développer leur répertoire, leur présence scénique, de tester devant le public leurs dernières réalisations, et d’expérimenter la scène de façon régulière afin d’acquérir l’expérience suffisante pour voler de leurs propres ailes en tant qu’artistes accomplis. C’est donc un véritable laboratoire au cours duquel un large panel de styles musicaux est représenté : jazz, fusion, rythmes caribéens, hip-hop, vocal, funk, soul, afro-jazz… avec un seul mot d’ordre : le talent !Qui sont les artistes de Demain pour le Jazz en 2026 ?La réponse dans cet épisode!Quel.le autre artiste mérite une mention ?Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurFInstagram : @soundssobeautifulSite web : soundssobeautiful.netYouTube : Sounds So BeautifulOn a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée."We've all got a story worth listening to".Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.