Disfrutar MÁS de la música antigua

Epizódok

• 106 🚀 Blow, Venus, Adonis y el día que Inglaterra descubrió la ópera 05.06.2026 28p

  En este episodio nos detenemos en una obra que parece pequeña, pero que ocupa un lugar decisivo en la historia de la música inglesa: Venus y Adonis de John Blow.Compuesta para una noche de entretenimiento en la corte de Carlos II, esta mascarada cortesana terminó convirtiéndose en algo mucho más duradero. En ella, la música de la isla descubre que puede sostener por sí sola una tragedia completa. Antes de Purcell, antes de Dido y Eneas, estuvo esta obra singular, escrita por el maestro que enseñó a Purcell.Hablamos de un rey, de sus amantes, de un mito que todos los espectadores conocían y de una decisión que cambia el sentido de toda la historia. También de la mezcla de influencias francesas, italianas e inglesas que dio origen a una nueva forma de hacer teatro musical.Una obra nacida para una ocasión pasajera y que, sin embargo, terminó inaugurando una tradición.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos fragmentos de la ópera Venus y Adonis, de John Blow, por el Dunedin Consort……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son cuatro: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna y Rocío CáceresSi querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
• 105 🚀 Monteverdi, la policía y la Inteligencia Artificial 22.05.2026 28p

  En este episodio parto de una efeméride —el cumpleaños de Claudio Monteverdi— para terminar hablando de bandas de policía, Giovanni Artusi, inteligencia artificial, Suno y las óperas perdidas. ¿Qué queda hoy de Monteverdi? Quedan los nueve libros de madrigales, las Vísperas de 1610, la Selva morale e spirituale y apenas tres óperas conservadas; pero también quedan todas las maneras en que su música fue reconstruida durante cuatro siglos. Monteverdi fue acusado de destruir la tradición con sus disonancias y su seconda pratica, y siglos después termina convertido en patrimonio oficial, tocado por bandas policiales argentinas: algo ahí parece casi borgiano. Y luego aparece la IA, capaz de producir un “barroco plausible”, pero todavía incapaz de pensar la relación microscópica entre palabra y música que hace único a Monteverdi. Entonces la pregunta deja de ser “¿esta música está bien escrita?” y pasa a ser “¿qué significa escribir música?”. Y finalmente aparece la fantasía tecnológica: si entrenáramos una IA con toda la obra conservada de Monteverdi y le diéramos sus libretos perdidos… ¿estaríamos recuperando a Monteverdi o fabricando un fantasma estadístico? Cuatro siglos después seguimos sin poder decidir si su música pertenece al pasado… o al futuro.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras de Claudio MonteverdiSESTINABALLO DELLE INGRATE……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son cuatro: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna y Rocío CáceresSi querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join……………..Este es el prompt que le dí a Suno, si alguien quiere probarlo o mejorarlo, bienvenido (después me cuentan!)Escríbeme una canción en estilo barroco, en sol mayor. La quiero para dos voces masculinas agudas (tenores), y que sea sobre un motivo de bajo bailable que se mantenga durante toda la pieza. Las dos voces deberán contestarse permanentemente, a veces de manera canónica, a veces como pregunta y respuesta. La canción no debe tener coro.Te daré el texto en italiano.Quiero que la música ayude a entender “visualmente” lo que pasa en el texto. Por ejemplo, cuando dice “Fa danzar”, que la cosa se vuelva más bailable, y que “su’l Prato i fiori” sea realmente florido. Luego cuando dice “da Monti” que vaya al agudo y “da Valli” vaya al grave. Que sea pastoral, que sea juguetona pero también cortesana. Si manejas el bajo que se llama “de chacona”, úsalo.Los instrumentos que acompañen a las voces deberán ser órgano, guitarra, laúd o arpa. No debe haber otros instrumentos ni percusión. No hace falta que suenen todos al mismo tiempo, pueden sumarse o salir de la pieza según creas necesario.Esta es la primera parte del texto:Zefiro torna e di soavi accentil’aer fa grato e’il pié discioglie a l’ondee, mormoranda tra le verdi fronde,fa danzar al bel suon su’l prato i fiori.Inghirlandato il crin Fillide e Clorinote temprando lor care e gioe da monti e da valli ime e profonderaddoppian l’armonia gli antri canori.Sorge più vaga in ciel l’aurora, e’l sole,sparge più luci d’or; più puro argentofregia di Teti il bel ceruleo manto.Aquí debe cambiar la tonalidad de la canción y volverse triste y lenta, y muy disonante, que muestre abandono, soledad y añoranzas de un amor perdido, hazlo especialmente cuando dice “hor piango”Esta es la segunda parte del texto: Sol io, per selve abbandonate e sole,l’ardor di due begli occhi e’l mio tormento,come vuol mia ventura, hor piango Y cierra con muchas repeticiones de este texto, nuevamente sobre el primer bajo. Estas son las dos últimas palabras del texto:hor canto
• 104 🚀 El viaje del Guerrero 14.05.2026 1ó 17p

  Francisco Guerrero no fue solamente uno de los grandes compositores del Renacimiento español. Fue un músico en movimiento: un hombre cuya obra viajó entre Sevilla, Venecia, Jerusalén y América mucho antes de que existiera la idea moderna de “circulación global”. En este episodio recorremos su extraordinario libro Viaje de Jerusalén, donde la devoción, la aventura marítima, la polifonía y el cuerpo se mezclan de manera inesperada. Junto al director e investigador José Duce Chenoll, exploramos no sólo la música de Guerrero, sino el mundo sonoro, espiritual y material que la hizo posible: manuscritos, catedrales, viajes, archivos y voces que todavía hoy parecen llegar desde una distancia viva.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras, todas de Francisco Guerrero:VENI DOMINETODO CUANTO PUDO DARDIXIT DOMINUS, del manuscrito de TotanaNIÑO DIOS D’AMOR HERIDO……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son cuatro: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna y Rocío CáceresSi querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join……………..Si querés escuchar la versión “hermana” de este episodio, desde el podcast de José Duce Chenoll, podés hacerlo desde este enlace:https://open.spotify.com/episode/5HV8RrzDHW8PEn88tusGRZ?si=383a65bc4b984252
• 103 🚀 Respighi y su reinvención de lo antiguo 29.04.2026 34p

  Hoy vamos a meternos con una música que mira hacia atrás, pero no para reconstruir el pasado, sino para usarlo: a principios del siglo XX crece el interés por la música antigua, pero no como hoy —con instrumentos originales, afinaciones históricas y criterios precisos—, porque Ottorino Respighi vivió en otro momento; y esto es clave: no intenta recuperar cómo sonaba esa música, de hecho habla de “transcripciones libres”, es decir, toma ese material y lo transforma; así funcionan las Antiguas arias y danzas (1917–1932), no como restauraciones sino como relecturas, donde aparecen nombres como Caroso, Bésard o Boësset, pero lo que escuchamos ya no es ese repertorio “tal cual”, sino filtrado por su oído y su escritura orquestal; entonces, más que pensar en fidelidad histórica, conviene pensar en otra cosa: en cómo el pasado se vuelve materia viva para crear algo nuevo.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras:BERGAMASCA (versión de Ottorino Respighi)BERGAMASCA (original de Bernardo Gianoncelli)ITALIANA (bersión de Ottorino Respighi)ITALIANA, LA CESARINA (anónimo)……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son cuatro: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna y Rocío CáceresSi querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join———Si querés saber más sobre mi curso de historia de la música del Barroco, hacé click en este enlace: https://sites.google.com/view/historiadelamusicabarroca/inicio
• 102 🚀 Gaspar Fernández y la maquinaria musical colonial 15.04.2026 36p

  Gaspar Fernández es, probablemente, un nombre que ya escuchaste… pero casi seguro mal entendido. Durante mucho tiempo se lo creyó portugués por una simple coincidencia documental en Évora, pero hoy sabemos que fue, con alta probabilidad, un músico formado en América. Su trayectoria —desde joven clérigo en Guatemala hasta maestro de capilla en Puebla— revela algo mucho más interesante que una biografía individual: muestra cómo funcionaba el sistema musical colonial. Fernández no es solo compositor, sino copista, docente, organizador y pieza clave de una red donde la música circula, se adapta y se sostiene en el tiempo. En este episodio reconstruimos ese entramado: las instituciones, los desplazamientos, las decisiones económicas y también las tensiones sociales que atraviesan el repertorio, desde la transmisión de obras hasta casos concretos como el del cantor esclavizado Juan de Vera. Más que la historia de un autor, este es el retrato de una maquinaria compleja —y profundamente americana— en pleno funcionamiento.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras, todas de Gaspar Fernández, por el ensamble De Profundis, dirigido por Cristina García BanegasQUEM TERRA PONTUS AETERATOQUEN AS SONAJASNEGRINHO TIRAY VOS LAELEGIT EUM DOMINUS……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
• 101 🚀 Lully y la Experiencia Versalles 08.04.2026 24p

  Hoy todo parece girar en torno a las experiencias: las compramos, las regalamos, las compartimos. Pero mucho antes de que existiera el marketing o los influencers, alguien ya había llevado esa idea al extremo. En este episodio te invito a entrar en Versalles como nunca antes: no solo como un palacio, sino como una experiencia total del Barroco, diseñada hasta el último detalle. Un recorrido donde la arquitectura, la música, los jardines y la pintura no están ahí para decorar, sino para producir algo muy preciso: asombro, orden, fascinación. Porque detrás de ese espectáculo hay cuatro nombres clave —Louis Le Vau, Jean-Baptiste Lully, Charles Le Brun y André Le Nôtre— que, trabajando juntos, convirtieron Versalles en una máquina perfecta. Y hoy, lo que vamos a hacer, es meternos adentro de esa máquina.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras, todas de Jean-Baptiste LullyMINUET DE TROMPETASCHERCHONS LA PAIX DANS CETTE ASYLE (de la ópera Phaeton)PRELUDIO DEL ACTO 4 DE LA ÓPERA ATYSANIMA CRISTI……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son cuatro: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna y Rocío CáceresSi querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
• 100 🚀 100 episodios y nada es como creíamos (emosido engañado?) 01.04.2026 51p

  Llegamos al episodio 100 de este podcast, y lo que parecía seguro empieza a moverse. La música antigua deja de ser un repertorio cerrado y se vuelve un campo abierto, lleno de decisiones, preguntas y zonas en sombra. A lo largo del recorrido, algunas ideas caen: la obra como objeto fijo, la autenticidad como garantía, el canon como verdad. Otras aparecen: la música como experiencia presente, la escucha como práctica, el intérprete como quien imagina y construye. Este no es un episodio para aprender más, sino para escuchar distinto. Porque en el fondo, este nunca fue un podcast sobre música antigua. Fue, desde el principio, una forma de entrenar el oído.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras, de Juan de AraujoCORDERITO, POR QUÉ TE ESCONDESSI EL AMOR SE QUEDARE DORMIDOCAYÓSELE AL ALBAAY ANDAR, ANDAR!……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
• 099 🚀 Marcello alla moda, que empiece el escándalo! 27.03.2026 38p

  En este episodio nos acercamos a Benedetto Marcello, una figura singular del barroco veneciano: noble, funcionario y compositor por vocación, más cercano al pensamiento que al espectáculo. Lejos del virtuosismo vacío, su música propone una relación más profunda con el texto y anticipa —en sus ideas— algunas de las reformas que más tarde impulsará Christoph Willibald Gluck. A través de obras vocales e instrumentales, y de su célebre sátira sobre el mundo operístico, exploramos a un autor que no solo compuso música, sino que también la cuestionó desde dentro.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras, de Benedetto MarcelloSONATA OPUS 2 NRO 2, PARA FLAUTA DULCE Y CONTINUOCANTATA “ARIANNA ABBANDONATA”SONATA PARA DOS CELLOS Y CONTINUOSALMO 31……………..Si quieren leer la entrada a mi blog sobre Marcello y el Teatro Alla Moda, pueden hacerlo en este enlace:https://ramiroalbino.blogspot.com/2011/11/el-barroco-la-moda.html……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
• 098 🚀 Johann Pachelbel, desmontando el One Hit Wonder 21.03.2026 38p

  Si se menciona a Johann Pachelbel, casi inevitablemente aparece una sola obra: el Canon en re mayor. Sin embargo, esa asociación reduce de manera drástica el perfil de un compositor central del barroco alemán, autor de una producción amplia que abarca música para órgano, repertorio vocal sacro y música de cámara, y cuya influencia alcanza incluso el entorno de la familia Bach. Este episodio recorre esa distancia entre la memoria colectiva y la obra real, y se detiene también en el caso singular del Canon: una pieza de origen discreto que, siglos después, se convirtió en un fenómeno global, presente en las salas de concierto, en el cine y también en la música popular.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos las siguientes obras, de Johann PachelbelNUN DANKET ALLE GOTTPRELUDIO EN RE MENORPARTITA EN FA MAYOR (FRAGMENTOS)CANON EN RE……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
• 097 🚀 Mundo Monja 10: Sulpitia Cesis y las heridas del amor. 11.03.2026 30p

  En Módena, a comienzos del siglo XVII, dentro del convento agustino de San Geminiano, vivía una monja llamada Sulpitia Cesis. Tocaba el laúd con gran destreza y en 1619 publicó el único libro de música que conservamos de ella: Motetti spirituali, una colección de veintitrés motetes para combinaciones que van de dos hasta doce voces. Ese volumen abre otra ventana a un mundo sonoro poco conocido: el de los conventos femeninos italianos, donde la música podía alcanzar niveles de notable complejidad y ambición artística.En este episodio recorremos lo que la musicología ha podido reconstruir sobre Cesis, su convento y su publicación de 1619. Escucharemos varios motetes de la colección y nos detendremos especialmente en Io son ferito sì, un madrigal espiritual que transforma el tópico petrarquista de la herida de amor en una imagen mística vinculada a las llagas de San Francisco.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos cinco motetes de Sulpicia CesisDULCE NOMEN JESU CRISTESTABAT MATERO CRUX SPLENDIDIORPUER QUI NATUS ESTIO SON FERITO SI……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
• 096 🚀 Händel: de la coronación a la Champions, la misma música 04.03.2026 27p

  En 1727, un compositor alemán naturalizado inglés escribió música para un rey que necesitaba legitimarse. Casi tres siglos después, esa música volvió a sonar en la coronación de Carlos III.Este episodio recorre los Coronation Anthems de Händel: rito, política y espectáculo barroco en estado puro.Unción, reconocimiento, coronación, entronización. Biblia, teatro sonoro y construcción del poder.Y, de paso, una pregunta inevitable: ¿qué tiene que ver todo esto con el himno de la Champions League?Tradición viva. Historia que suena.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En este episodio escuchamos los cuatro Coronation Anthems de HandelZADOK THE PRIEST (HWV 258)LET THY HAND BE STRENGTHENED (HWV 259)THE KING SHALL REJOICE (HWV 260)MY HEART IS INDITING (HWV 261)……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
• 095 🚀 Robert de Visée, música para oír a ciegas, ft. Sebastián Strauchler 24.02.2026 30p

  Antes de las imágenes perfectas, de los tutoriales, de los reels y de los instrumentos convertidos en íconos visuales, hubo algo más simple y más radical: escuchar sin ver.Este episodio nace de esa experiencia casi olvidada: enamorarse de la música antigua a ciegas, dejar que el sonido llegue antes que la explicación, la imagen o la autoridad.A partir de recuerdos personales, reflexiones sobre la escucha y ejemplos musicales, propongo volver a pensar el oído como un espacio de imaginación. Escuchar como quien tantea en una habitación oscura: sin saber exactamente qué hay, pero atento a cada vibración.El recorrido nos lleva hasta la música de Robert de Visée, figura central de la corte francesa del siglo XVII, cuyas piezas para tiorba y laúd parecen hechas para una escucha íntima, sin espectáculo, donde el sonido no ilustra un mundo: lo crea.Tal vez hoy, rodeados de imágenes impecables, lo verdaderamente radical sea volver a escuchar sin ver.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..Estas son las obras de Robert de Visée que escuchamos en este episodio:PRELUDIO EN MI MENORLA PLAINTE OU TOMBEAU DE MES DEMOISELLES DE VISÉEPASACALLEPRELUDIO EN LA MENOR……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
• 094 🚀 ¿Tiene sentido el canon cuando deciden los algoritmos? 19.02.2026 33p

  Este episodio propone una reflexión crítica sobre la idea de canon de la música antigua: cómo se construye, qué repertorios legitima, cuáles deja fuera y qué sentido tiene hablar de canon en una época en la que gran parte de la escucha está mediada por algoritmos. A partir de la noción de “Atlántida” como metáfora de patrimonios invisibilizados, se plantea un canon no prescriptivo ni cerrado, sino dinámico y revisable, pensado como una herramienta histórica y pedagógica para producir conciencia, memoria y contexto. El punto de partida fue un artículo de Oriol Pérez Treviño,publicado hace algunas semanas  en La Vanguardia, que funciona aquí como disparador de la discusión.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..Estas son las obras que escuchamos en este episodio:ERBARME DICH (Bach)MARCHA PARA LA CEREMONIA TURCA (Lully)AGITATA DA DUE VENTI (Lully)CANON (Pachelbel)……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join……………..¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link
• 093 🚀 Mundo Monja 09: Bianca Maria Meda y las redes invisibles del Barroco 02.02.2026 32p

  En este episodio entramos en el universo de Bianca Maria Meda, monja benedictina y compositora del siglo XVII, activa entre Milán y Pavía, contemporánea de Cozzolani, Badalla y Leonarda, autora de una única y extraordinaria colección de motetes publicada en 1691. Hablamos sobre sus composiciones, la complejidad técnica y expresiva de su escritura, la intensidad espiritual de unos textos en primera persona femenina, y el entramado político, religioso y cultural que hizo posible su música, incluido el papel decisivo de su mecenas, el podestà Cesare Pagani. Escuchamos un verdadero multiverso de voces femeninas barrocas que no solo rezaban: componían, cantaban y pensaban el mundo a su manera.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos estos motetes de Bianca Maria MedaLACRIME AMAREARMA SUNT SAGITTAE REBELLES (del motete Vibrate, vibrate)CARI MUSICISPIRATE VOS ZEFFIRI……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join……………..¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link
• 092 🚀 Jacques Arcadelt, influencer del madrigal 25.01.2026 41p

  En este episodio nos adentramos en la figura de Jacques Arcadelt (1507–1568), uno de los grandes arquitectos del madrigal del siglo XVI y, probablemente, el compositor más influyente de su primera etapa: cantante y creador franco-flamenco activo entre Florencia, Roma y París, autor de un repertorio inmenso que abarca madrigales, chansons y música litúrgica, y protagonista de un fenómeno editorial sin precedentes, ya que su Primo libro de madrigales se convirtió en el volumen más reeditado de toda la historia del género, un auténtico best-seller renacentista. A través de su música —clara, expresiva y de extraordinaria eficacia textual— y de su inserción en la Roma de la posguerra del Saco de 1527, en plena reorganización cultural bajo Pablo III, Arcadelt encarna la síntesis decisiva entre la técnica contrapuntística franco-flamenca y la nueva sensibilidad italiana, una combinación que no solo difundió el madrigal por toda Europa, sino que ayudó a definir el rumbo estético de la música del Renacimiento tardío.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos estos madrigales de Jacques ArcadeltO FELICI OCCHI MIEIDEH, DIMMI, AMOR SE L’ALMA DI COSTEILODAR VOI DONN’ INGRATEIL BIANCO E DOLCE CIGNO……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join……………..¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link
• 091 🚀 Antonio Durán de la Mota, Potosí y un cuaderno de viaje 15.01.2026 36p

  Este episodio cruza la música de Antonio Durán de la Mota —maestro de capilla activo en el Potosí del siglo XVIII— con crónicas, pinturas y archivos que permiten entrar en la vida material, política y sensible de la Villa Imperial. Desde su ignoto origen en Portugal y su trabajo con las monjas del Monasterio de los Remedios hasta la música compuesta para la fastuosa recepción del virrey Morcillo en 1716, la escucha se entrelaza con la lectura del monumental lienzo de Holguín y con los relatos de Bartolomé Arzáns, donde desfilan arcos de sedas y espejos, plata, héroes, incas, ángeles y la voz cantada de una princesa indígena. A la vez, mis propios relatos y recuerdos de un viaje, abren otra capa de memoria y de mirada, haciendo de este episodio una exploración del pasado donde música, historia, archivo y experiencias dialogan de manera directa.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos música de Antonio Durán de la Mota:PASITICO ARROYUELOSDIXIT DOMINUS A 11 VOCESDIOS Y JOSEPH APUESTANRESPLANDORGEMID CON EL LLANTO……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou.Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join……………..¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link
• 090 🚀 José de San Juan, otro nombre ausente del barroco español 06.01.2026 30p

  José de San Juan fue una figura central de la música española de comienzos del siglo XVIII y, sin embargo, hoy es casi un desconocido. Maestro de capilla en la Capilla Real de Madrid y en el Monasterio de las Descalzas Reales, citado por Tomás de Iriarte entre los grandes nombres de la música religiosa española, desarrolló su carrera en un momento de profunda transformación estética, cuando el lenguaje italiano comenzaba a hibridarse con la tradición hispana. En este episodio recorremos su trayectoria, sus cargos, sus vínculos con la corte, su obra sacra y profana —incluida la ópera Angélica y Medoro, estrenada en 1722 y hoy perdida— y nos preguntamos por las razones de su posterior desaparición del relato histórico. Una invitación a escuchar, nombrar y volver a situar a José de San Juan en el mapa del barroco español.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos música de José de San Juan:A LA FIESTA, ZAGALESPAN DE ÁNGELESDIXIT DOMINUSUNA NOCHE QUE LOS REYES……………..Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.En el momento de hacer este video, sólo había uno: Juan López. Si querés sumarte andá a mi canal de YouTube (Ramiro Albino)……………..¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link
• 089 🚀 Charles Ignatius Sancho: música contra la esclavitud 29.12.2025 30p

  Ignatius Sancho (c. 1729–1780) fue mucho más que una figura excepcional de la historia británica del siglo XVIII: nacido en un barco negrero, criado como esclavo doméstico en Inglaterra y luego hombre libre, comerciante, votante, escritor y compositor, encarna una biografía atravesada por la música, la palabra y la lucha política. En este episodio recorremos su vida y su obra —sus danzas publicadas en Londres, sus canciones, sus textos teatrales y periodísticos, y sobre todo su célebre correspondencia— para situarlo en el contexto social del baile, la música doméstica y el entretenimiento público de su tiempo, pero también del naciente movimiento abolicionista. A partir de sus minués, cotillones y country dances, y de sus propias palabras contra la trata esclavista, este episodio propone escuchar a Sancho no solo como un compositor del siglo XVIII, sino como una voz crítica, lúcida y profundamente moderna.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos música de Charles Ignatius Sancho:- ODA DE ANACREONREEL DE MARY MONTAGUDOS MINUETES¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link
• 088 🚀 Schütz y su Weihnachtshistorie: banda sonora para los cuadros del siglo XVII 19.12.2025 30p

  En este episodio nos asomamos a una Navidad sin edulcorantes, narrada con toda su complejidad por Heinrich Schütz en su Weihnachtshistorie: una historia que no se queda en la cuna y los pastores, sino que integra viaje, poder, violencia, huida y consuelo, combinando los relatos de Lucas y Mateo en una dramaturgia sorprendentemente moderna. A través de la música —ángeles, pastores, reyes, Herodes y profetas caracterizados con una precisión casi pictórica—, Schütz construye algo muy cercano a una banda sonora para los grandes cuadros de la época, donde cada escena tiene su color, su gesto y su tensión propia. El episodio propone escuchar esta obra como un diálogo entre lo humano y lo divino, y como una Navidad que no simplifica ni infantiliza, sino que se deja atravesar por la historia, el conflicto y la experiencia colectiva.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicio……………..Si querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos estos fragmentos de la Weihnachtshistorie de Heinrich Schütz:- EHRE SEI GOTT IN DER HÖHE- WO IST DER NEUGEBORNE KÖNIG?- STEHE AUF, JOSEPH- DANK SAGEN WIR ALLE GOTT UNSERM HERRN¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link
• 087 🚀 MUNDO MONJA 08: Rosa Giacinta Badalla, marrrrrche otra milanesa! (incluye guarnición, en el epílogo 3D) 12.12.2025 51p

  En la Italia de los siglos XVI y XVII, lejos de la idea de que las mujeres quedaron al margen de la cultura, muchos conventos fueron verdaderos centros de creación artística. Uno de ellos fue Santa Radegonda, en Milán, célebre por su excelencia musical. Allí vivió y trabajó Rosa Giacinta Badalla, monja benedictina y compositora de talento precoz.Con poco más de veinte años publicó Motetti a voce sola (1684), música exigente y de gran refinamiento literario. También escribió cantatas seculares cuyos manuscritos circularon por Europa, prueba de un prestigio que traspasaba el claustro. Su mundo era el de esas “voces angelicales” que atraían multitudes y que, para la sociedad milanesa, representaban un verdadero patrimonio cultural.En este episodio exploramos quién fue Badalla, cómo sonaba la vida musical en Santa Radegonda y qué nos revela hoy la obra de estas compositoras que, desde la reclusión, iluminaron parte de la historia musical del Seicento.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos las siguientes obras de Rosa Giacinta BadallaPANE ANGELICOO FRONDE CAREO SERENE PUPILLENON PIANGETE¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link