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  REDIFFUSION - La danse classique : joies, sacrifices, TCA et renouveau, avec Coraline Bucciacchio 03.10.2026 1ó 4p

  Coraline Bucciacchio - Danseuse professionnellePassionnée par la danse depuis son plus jeune âge, Coraline a intégré l'Opéra de Paris à 9 ans, réalisant ainsi un rêve d'enfant. Ce parcours exigeant lui a permis de se forger une discipline de fer et de développer une sensibilité artistique profonde. Cependant, la pression et les attentes élevées ont mis à mal sa santé mentale.Après avoir obtenu son diplôme de danseuse professionnelle, elle a travaillé à l'Opéra pendant un an et demi avant de prendre la décision difficile de quitter ce milieu qui ne lui correspondait plus. Cette expérience l’a poussée à repenser sa relation à la danse et à explorer d'autres horizons.Aujourd'hui, elle partage son parcours sur les réseaux sociaux afin de démystifier la danse classique, de sensibiliser sur les enjeux liés à l'image du corps et à la santé mentale des danseurs, et d'inspirer ceux qui souhaitent se lancer dans cette discipline. Elle souhaite également montrer que la danse classique n'est pas une fin en soi et qu'il est possible de s'épanouir en tant que danseur tout en explorant d'autres formes d'expression artistique.Dans cet épisode, nous aborderons son parcours à l'Opéra de Paris avec Les joies, les difficultés, les sacrifices, le rapport au corps et à l'image de soi et tout ce qu'il faut savoir pour mieux comprendre cette discipline, ainsi que l’évolution artistique de Coraline📝 Chapitres :02:18 - Son parcours06:18 - Le rôle de sa famille dans ses premiers pas dans la danse et dans la suite de sa carrière08:08 - Qu’est-ce qui la motivé à 9 ans à vouloir passer l’audition d’entrée de l’Opéra de Paris ?11:41 - Comment continuer à persévérer dans sa passion malgré le harcèlement ?14:45 - Qu’est-ce qui l’a le plus marqué dans ses années à l’Opéra de Paris ?18:31 - Une journée type en tant que petit rat de l’Opéra21:14 - Comment vivre le départ de ses ami.e.s quand ils ne sont pas gardés à l’Opéra ?24:54 - Comment était ambiance à l’Opéra ?27:49 - Renouer avec son corps et sa passion après des TCA et un burn out32:50 - Ses pratiques pour reprendre soin de soi sur le plan physique et mental ?35:50 - Les clichés sur la danse classique et en général38:38 - La danse classique évolue-t’elle ?42:14 - Qu’est-ce qui l’a poussé à quitter l’Opéra ?47:48 - Qu’est-ce que cette période de pause, de liberté, d’amusement lui a apporté ?52:07 - Comment les réseaux sociaux l’ont aidé à se reconstruire personnellement ?54:20 - Qu’est-ce qui la passionne aujourd’hui dans ses activités artistiques et ses objectifs ?58:56 - Son dernier message👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : @coraline__bu👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik TokSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎`[Cet épisode a été enregistré le 25 octobre 2024]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  131. EXTRAIT - "Il y a un gros angle mort, sur la prise en compte par France Travail des heures en congé maternité",avec les juristes du CND 02.10.2026 9p

  Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ?Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on travailler ? Et comment se passe le retour après plusieurs mois d’arrêt ?Pour répondre à toutes ces questions, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au CN D - Centre national de la danse, où elles accompagnent au quotidien les professionnel.les du secteur chorégraphique.Dans cet épisode, on va parler congé maternité et paternité, intermittence, indemnisation, retour au travail, mais aussi discrimination et parentalité dans la danse.👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  130. Est-ce qu’on danse pour soi ou pour correspondre ? avec Marion Agosta 29.09.2026 1ó 7p

  Dans cette conversation où on s’est demandées : ça veut dire quoi « danser comme une femme » ?Dans la société dans laquelle on vit, on a tellement appris à associer certaines façons de bouger, certains vêtements, certains corps à la sensualité ou à la s*xualité qu’on a finit par oublier que ça devrait venir de la personne elle-même et de son énergie.Tu peux être en jogging, avec un énorme t-shirt et te sentir hyper sensuelle.Et à l’inverse, montrer ton corps sans avoir aucune envie d’être s*xualisée.Et donc de fil en aiguille, on en est arrivées à parler de tout ce qu’on projette encore sur les danseurs et danseuses.➜ Un homme qui danse « trop comme une femme ».➜ Une femme qui danse « trop comme une femme ».➜ Les quotas dans les contrats et la discrimination qui a avec [qu’on a clairement normalisé.]➜ Les corps qu’on imagine pour certains rôles.➜ L’image qu’il faudrait renvoyer pour travailler parce que la danse est un métier d’image.Ouais ok.Mais on est en 2026 et peut-être qu’il serait temps que l’image de notre industrie ressemble un peu plus à celle d’aujourd’hui qu’à celle d’hier.Et puis à un moment, elle me raconte qu’un jour elle est arrivée en cours et qu’elle a juste eu envie de danser pour elle, pas pour être jolie ou pour être ce qu’on attendait d’elle.Mais juste pour elle et elle m’a dit : « Là, j’ai accédé à ma liberté. »Elle m’a dit qu’elle avait découvert la femme qui était en elle et que ça avait changé sa façon de danser.Bon, évidemment, on a pleuré 😂J’ai constaté que c’était un podcast de chialeurs finalement.👉🏽 Pour retrouver Marion Agosta sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés : Fred Jean-Baptiste, Amalia Salle, Mélissa Fromentin, Yanis Benzineb, Laura Masci, Laëtitia Simon, Maxime Rullier, Wilfried BernardSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 17 septembre 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  REDIFFUSION - Affirmer sa part de féminité grâce aux heels, avec Julie Bagalciague 26.09.2026 1ó 4p

  Julie Bagalciague - Danseuse professionnelle et chorégraphe.Parallèlement à sa carrière de danseuse, Julie s'est également investie dans l'enseignement. Elle forme de nombreux danseurs amateurs et professionnels, partageant son expérience et sa passion du street jazz et du heels.Son énergie solaire, sa technique, sa pédagogie et sa créativité font d'elle une artiste unique et inspirante.Elle nous parlera de la technique, de la créativité, et de l'expression artistique que requiert cette discipline, le heels, ainsi que de sa vision des choses.📝 Chapitres :02:20 - Son parcours04:49 - Qu’est-ce qui l'a inspiré à se lancer ?06:17 - Sa découverte du heels10:26 - C’est quoi les heels ?12:16 - Son style de heels14:36 - Bien choisir ses talons15:48 - Comment bien s’échauffer en heels ?21:52 - Où pratiquer ?24:52 - Que pense-t’elle de l’évolution la danse heels ces dernières années ?26:50 - Qu’est-ce qui l’inspire dans la création de ses chorégraphies ?40:53 - Comment le heels peut raconter des histoires ?44:09 - Le rôle de la tenue pendant un cours de danse49:15 - Comment improviser en heels ?51:01 - Qu’est-ce que les heels apportent au quotidien ?01:00:28 - Ses futurs projets👉🏽 Pour retrouver Julie Bagalciague sur les réseaux sociaux : @juliebagal👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik TokSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 10 septembre 2024]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  130. EXTRAIT - “Un jour, j'arrive à un cours de danse, et j'ai envie de danser pour moi, et là j'accède à ma liberté”, avec Marion Agosta 25.09.2026 11p

  À quel moment est-ce qu’on arrête de vouloir « bien danser » pour commencer à danser comme on en a envie ?Marion Agosta se forme pendant quinze ans au classique, au jazz et au modern jazz avant de découvrir à Paris le street jazz et le commercial. Depuis 2014, elle évolue entre plateaux télé, artistes, compagnie et, depuis quelques années, la transmission de sa danse.Dans cet épisode, on va parler de la construction d’une identité artistique, de la place du jazz dans les danses commerciales, de technique et d’interprétation, mais aussi de féminité, de sensualité et de sexualisation du corps des danseuses.Et surtout, essayer de comprendre comment, après avoir appris à danser pendant des années, on finit par trouver sa propre danse.👉🏽 Pour retrouver Marion Agosta sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 17 septembre 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  129. Agent d’artistes : le métier qui manque encore à la danse, avec Clémentine Dagousset 22.09.2026 1ó 6p

  Est-ce qu’avoir du talent et une bonne idée ça suffit vraiment pour construire une carrière dans la danse ?Bah non.Tu peux avoir l’idée du siècle mais si tu ne sais pas comment la présenter, à qui t’adresser, comment trouver des financements ou juste comment défendre ton projet, tu peux vite finir par t’épuiser.Et c’est justement à ça que sert l’agent et le manager dans la danse.Un métier très connu aux USA mais encore assez peu représenté en France.Évidemment j’ai ma petite idée, je sens qu’on risque d’en entendre de plus en plus parler.On a donc parlé d’argent [évidemment], de financements publics et privés, et surtout comment aller le chercher.Et puis l’argent c’est bien mais on a aussi parlé d’un truc que je trouve hyper important : savoir ce qu’on est prêt à accepter pour “réussir”.Parce que parfois, on a tellement peur de passer à côté d’une opportunité qu’on accepte tout et n’importe quoi et donc des conditions qu’on n’aurait jamais dû accepter.Jamais.Donc forcément si tout le monde dit oui parce que “c’est une belle visibilité et ça fait beau dans un feed IG”, comment voulez-vous que les choses changent et qu’on respecte le métier de danseur ?Bref, une conversation avec Clémentine Dagousset, sur tout ce qu’il y a autour de l’artiste et qui peut complètement changer une carrière.👉🏽 Pour retrouver Clémentine Dagousset sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés : Kanti, Nicolas Huchard, Le CNDSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 16 septembre 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  REDIFFUSION - Danse avec les stars : ce qu’on ne voit pas du métier de danseur, avec Inès Vandamme 19.09.2026 1ó 17p

  Peut-on construire une carrière dans la danse sans savoir exactement où elle nous mènera ?Dans cet épisode, je reçois Inès Vandamme, danseuse, chorégraphe et animatrice de télévision, notamment connue pour son rôle de danseuse et coach dans Danse avec les stars.Ensemble, on revient sur son parcours, les choix qui ont construit son identité artistique et sa manière de saisir les opportunités, parfois en prenant le risque de dire non.On parle aussi des coulisses de Danse avec les stars, de son rôle de coach, de la pression et de la fatigue, mais aussi de son rapport aux réseaux sociaux, à l’exposition et aux critiques.Une conversation autour de la danse, de la télévision et de ce que signifie construire une carrière en restant fidèle à ses choix et à ses envies.👉🏽 Pour retrouver Inès Vandamme sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / YouTube / Son podcast "Avec ou sans sucre ?"👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 21 juillet 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  129. EXTRAIT - “Il vaut mieux commencer petit mais faire bien, que d’en faire trop et de s’éparpiller", avec Clémentine Dagousset 18.09.2026 12p

  Est-ce qu’un artiste peut vraiment construire sa carrière seul ?Derrière un spectacle, une tournée ou la carrière d’un chorégraphe, il y a évidemment l’artistique. Mais il y a aussi tout ce qu’on ne voit pas : trouver des financements, convaincre des partenaires, produire, diffuser, communiquer, développer une stratégie… et surtout réussir à transformer une idée en un projet qui existe réellement.Dans cet épisode, on va parler de tout cet envers du décor avec Clémentine Dagousset, cheffe de projets culturels, consultante et manager d’artistes.On va comprendre ce que fait réellement un manager dans la danse, à quel moment un artiste peut avoir besoin d’être accompagné, mais aussi comment on finance un spectacle, comment on trouve des coproducteurs et pourquoi certains projets artistiques parviennent à se développer quand d’autres restent au stade de l’idée.On parlera aussi d’entrepreneuriat et de l’importance de construire son propre écosystème pour ne pas seulement attendre que les opportunités arrivent, mais aussi apprendre à les créer.👉🏽 Pour retrouver Clémentine Dagousset sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 16 septembre 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  128. Danse et handicap : le milieu est-il vraiment inclusif ? avec Wilfried Bernard 15.09.2026 1ó 8p

  Est-ce qu’on peut vraiment parler d’inclusion si tout le monde n’a pas encore accès à la danse ?Dans ce nouvel épisode, Wilfried Bernard me partage sa vision de la mixité dans la danse, de la place des personnes en situation de handicap et de l’importance de permettre à chacun de pouvoir s’identifier à celles et ceux qu’iel voit sur scène.Mais on parle aussi de ce qui se passe une fois qu’on entre dans le milieu professionnel :➜ Des conditions de travail, de la rémunération des danseurs, de toutes ces choses qu’on accepte parfois au début de notre carrière parce qu’on n’ose pas encore dire non et de cette peur de passer pour “la personne chiante” simplement parce qu’on demande à être respecté.Je suis “la personne chiante” et je fais partie de ces gens qu’on n’a mal regardé et jugé parce que j’ouvrais trop ma bouche quand il y avait un manque de considération et de respect.Aujourd’hui je suis ravie de ne plus me sentir seule.On parle aussi de tout ce qu’on devrait apprendre aux danseureuses avant de les envoyer sur le marché du travail, parce qu’être danseur.se professionnel.le, c’est pas seulement savoir bien danser.Et oui sinon ce serait trop facile.C’est surtout connaître ses droits, comprendre son statut et savoir ce qu’on peut ou ne doit plus accepter. [Lisez vos contrats et apprenez à négocier]Un épisode qui parle de danse, évidemment, mais surtout de la manière dont on veut faire évoluer notre milieu 🤍👉🏽 Pour retrouver Wilfried Bernard sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés : Ilies Pidzy, Christopher Lopez, Angelina Bruno, le CNDHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  REDIFFUSION - Danseuse pour Beyoncé : comment Hajiba a construit une carrière sans rentrer dans les cases, avec Hajiba Fahmy 12.09.2026 1ó 13p

  “Aujourd’hui, plus t’es ouvert et t’as une palette de couleurs différentes dans ta danse et plus tu peux bosser.”C’est comme une métaphore artistique qui signifie de :maîtriser plusieurs styles de danse,savoir adapter son corps et son énergie à des esthétiques différentes,développer son identité et qu’elle soit nuancéeEt pour ça, il faut être curieux, sortir de sa zone de confort, accepter la fusion des styles, être réceptif au feedback pour évoluer.Dans cet épisode, nous sommes revenues sur le parcours d'Hajiba, la difficulté d’être une artiste multiple en France, ainsi que sur ses réflexions autour de la transmission et de la représentation.Nous avons également abordé la gestion du stress, son rapport à la scène depuis la maternité et ce que signifie pour elle être un modèle, parfois malgré soi, pour les jeunes générations.👉🏽 Pour retrouver Hajiba Fahmy sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 17 mai 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  128. EXTRAIT - “Ma vision du handidanse, c’est pas tire-larmes, au contraire",avec Wilfried Bernard 11.09.2026 10p

  Jusqu’où notre métier nous oblige-t-il à repenser notre manière de danser ?Dans cet épisode, je reçois Wilfried Bernard, danseur, chorégraphe et fondateur de la compagnie The Pack.De Notre-Dame de Paris à Dragone, du cirque de Shanghai à la danse verticale en Colombie, en passant par Disney, Wilfried a construit un parcours entre des univers très différents.Ensemble, on parle de ce que le cirque a changé dans son rapport au corps et à la création, de handidanse et d’inclusion, mais aussi des conditions de travail des danseurs.Enfin, il me raconte pourquoi il a décidé de créer sa propre compagnie, The Pack, et qu’elles sont les valeurs qu’il a envie de défendre avec sa compagnie.👉🏽 Pour retrouver Wilfried Bernard sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés : Ilies PidzySi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 9 septembre 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  127. Ce qu’un danseur ressent juste avant un battle, avec WaaBee 08.09.2026 3p

  À chaud, juste après son passage, [vous apprécierez le jeu de mot parce qu’il faisait 40 degrés ce jour là], j’ai retrouvé Waabee au House of Bastet à La Villette.On a parlé de ce qu’il était venu chercher dans cet évènement, de ce qui le porte pendant ses passages et de ce qu’il se dit à lui-même juste avant d’y entrer !Un bel échange pour raconter aussi ce qu’il se passe dans la tête d’un danseur quand il entre dans le cercle !Un grand merci à Waabee pour ton temps et à Amandine qui était derrière la caméra :)👉🏽 Pour retrouver Waabee sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 20 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  REDIFFUSION - Réussir dans la danse : le mental est-il plus important que le talent, avec Sabrina Lonis 05.09.2026 1ó 20p

  “En vrai y a pas de limite, tu vas vraiment où tu veux”Et comme Sabrina Lonis le dit très justement, ensuite, il y a un prix à payer :➜ Celui de l’investissement.Dans cet épisode, nous avons abordé le mental et la persévérance en danse, un sujet qui est au cœur de son parcours et de son enseignement.Sabrina nous a parlé de sa propre expérience avec la pression, les blessures, les doutes et comment elle a transformé chaque épreuve en moteur de progression.Nous avons également discuté de l’importance de la bienveillance dans ses cours et de la manière dont elle encourage ses élèves à développer leur individualité et leur confiance en eux.Elle a aussi livré son regard sur les défis qu’elle a rencontrés, de son parcours d’élève à ses débuts en tant qu'enseignante et professionnelle, et comment elle a surmonté les obstacles, notamment les épreuves liées à des professeurs toxiques ou au jugement extérieur.👉🏽 Pour retrouver Sabrina Lonis sur les réseaux sociaux : Instagram / Tiktok / YouTube / Site internet👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 27 mars 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  126. Casting danse : les erreurs qui peuvent vous coûter votre place, avec Christopher Lopez 01.09.2026 1ó 37p

  Est-ce qu’on sait vraiment ce qu’il se passe de l’autre côté de la table ?Ce qu’un directeur de casting regarde et ce qui peut faire la différence.Pour réussir dans ce métier il y a quand même 2/3 trucs à savoir qu’on ne vous apprendra jamais en formation !Comment réussir ses castings ? C’est quoi l’intermittence ? Comment se vendre sur les réseaux sociaux ? Comment gérer les refus ? EtcEt aussi, savoir dire non et choisir avec qui on veut travailler, pour reprendre un peu le pouvoir sur sa carrière et sur le milieu !Bref, dans cet épisode on parle de la vraie vie des artistes avec Christopher Lopez, directeur de casting.Et il avait BEAUCOUP de choses et de vérités à raconter !👉🏽 Pour retrouver Christopher Lopez sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Épisodes mentionnés : Frédéric Jean-BaptisteSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 25 août 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  126. EXTRAIT - “Du côté des artistes, c’est important de savoir dire non si on se sent mal dans un casting”, avec Christopher Lopez 28.08.2026 14p

  Est-ce qu’être un excellent danseur suffit vraiment pour travailler et surtout pour durer ?Dans cet épisode, je reçois Christopher Lopez, danseur, comédien, metteur en scène, directeur artistique et directeur de casting. Après avoir construit sa carrière sur scène, il est progressivement passé de l’autre côté de la table.Dirty Dancing, We Will Rock You, Les Misérables, La Cage aux Folles, Black Legends… Christopher connaît les castings des deux côtés.Ensemble, on parle de ce qu’il se passe vraiment derrière une table de casting : ce qui départage deux artistes, ce qu’un directeur de casting remarque et ce que signifie réellement un « non ».Mais surtout, on essaie de comprendre pourquoi certains artistes très talentueux travaillent peu quand d’autres réussissent à durer. Faut-il être le meilleur ? Polyvalent ? Avoir une identité ? Être un triple threat ?Une conversation pour comprendre ce qui fait réellement qu’un artiste travaille et qu’il dure.👉🏽 Pour retrouver Christopher Lopez sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 25 août 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  125. Les femmes sont-elles vraiment mieux représentées dans la danse ? avec Jihène Slimani 25.08.2026 34p

  On parle beaucoup de représentation des femmes dans la danse et dans la culture, et en fait, quand on regarde ce qui passe sur les réseaux, les scènes, les festivals, on pourrait presque se dire que ça y est, que les choses ont changé et que le problème n’existe plus vraiment.Sauf que pas vraiment.Parce qu’être visible, ce n’est pas forcément être présente là où les décisions se prennent. Comme dans les jurys, les commissions, derrière les programmations, aux platines, dans tous ces espaces où, finalement, on décide aussi de qui aura sa place.Et parfois, de voir simplement quelqu’un arriver à un endroit où on n’a pas l’habitude de le voir, c’est déjà se dire « ah ok, donc c’est possible pour moi aussi ».Dans cet épisode, on parle aussi de la fête comme espace d’émancipation, de la manière dont on se réapproprie nos corps, nos identités, certains espaces, et de tous ces fonctionnements qu’on reproduit parfois sans même vraiment se demander pourquoi.On se dit aussi que la danse peut être un outil de reconnexion à soi, aux autres et, tout simplement, au présent.Bref, beaucoup de sujets qui me parlent énormément :)👉🏽 Pour retrouver Jihène Slimani sur les réseaux sociaux : Instagram / House Of Bastet👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 20 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  125. EXTRAIT - "Aujourd’hui tout va beaucoup plus vite", avec Jihene Slimani 21.08.2026 8p

  Aujourd’hui j’accueille Jihene Slimani, danseuse, entrepreneuse, performeuse, enseignante, juge internationale et fondatrice de Bastet.Après un Master en coopération artistique internationale à Paris 8 et Après 10 ans de ballet, Jihene découvre le Street-Jazz, le Hip-Hop et la House Dance, qu’elle perfectionne auprès de pionniers européens et américains.Fondatrice de la compagnie UDP en 2003 et du crew féminin « Ladies at Work » en 2012, elle milite pour la représentation des femmes dans la scène underground.Elle a également brillé sur des scènes comme l’opéra de Paris, le juste debout, le summer dance Forever, Jacob’s Pillow, tout en créant des projets, emblématiques, telles que le Bastet festivalFormée en réalisation à Kourtrajmé, Jihene collabore sur des courts-métrages et séries, notamment The Walking Dead: Daryl Dixon.Forte de 25 ans d’expérience, elle incarne une approche interdisciplinaire et militante dans la danse et les arts visuels.👉🏽 Pour retrouver Jihène Slimani sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 20 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  124. Il a commencé la danse à 22 ans : à 51 ans, il en vit toujours, avec Fred Jean-Baptiste 18.08.2026 1ó 12p

  Il a commencé la danse à 22 ans et aujourd’hui à 51 ans, il danse toujours professionnellement.À un âge où certains se demandent encore et toujours s’il n’est pas “trop tard” pour commencer ou si tu n’es pas “trop vieux” pour continuer ; ça ne lui traverse même pas l’esprit.En 1999 il s’est juste dit que s’il voulait rattraper son retard, il allait devoir bosser 12 fois plus que les autres.➜ Il le dit lui même : “J’ai mangé la terre pendant 2 ans.”Donc pendant 2 ans, il a pris 5 cours de danse par jour. Je ne sais pas si vous vous rendez compte mais c’est énorme.Et en 25 ans de carrière, il a aussi eu le temps de voir l’envers du décor [sans déc]On n’a pas mâché nos mots et on a parlé d’égo mal placé, des auditions absurdes, des rapports de pouvoir et cette réalité qu’être talentueux et motivé ne suffit clairement pas.On a donc parlé de tout ça, de ce qui a changé dans le métier, de ce qu’il refuse aujourd’hui et surtout de ce qui, selon lui, permet vraiment de durer.On a finit les larmes aux yeux quand je lui ai demandé ce qu’il dirait au Fred de 22 ans quand il a poussé la porte d’un studio de danse pour la première fois.Je vous laisse découvrir sa réponse dans l'épisode.👉🏽 Pour retrouver Fred Jean-Baptiste sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Épisodes mentionnés : Harmony Dibongue-Levy / Krees De Almeida / Laëtitia Simon / Laura Malié-LeclercSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 8 août 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  124. EXTRAIT - “Tu n'as pas besoin de mettre une emprise sur tes danseurs pour exister”, avec Fred Jean-Baptiste 14.08.2026 13p

  On dit souvent que pour faire carrière dans la danse, il faut commencer jeune. Mais qu’est-ce qu’on dit à quelqu’un qui commence à 22 ans et qui, plus de 25 ans plus tard, est toujours là ?Aujourd’hui, je reçois Frédéric Jean-Baptiste, danseur, chorégraphe et professeur de danse.Avec lui, j’avais envie de parler de ce qu’il faut réellement pour construire une carrière, mais surtout pour réussir à durer dans un métier où le corps, les tendances et les générations évoluent constamment.On va essayer de comprendre ce qui fait vraiment la différence dans ce métier : ce qu’on apprend en formation, ce qu’on apprend sur le terrain, et ce qui fait qu’au-delà de la technique, certains danseurs deviennent de véritables interprètes.On va aussi revenir sur plus de 25 ans d’évolution du métier : les auditions, les critères physiques, les méthodes de travail, le rapport à l’autorité et à la bienveillance, mais aussi l’arrivée des réseaux sociaux.Si tu débutes dans ce métier, que tu es déjà professionnel ou que tu as peur d’avoir commencé trop tard, je pense que cet épisode est fait pour toi.👉🏽 Pour retrouver Fred Jean-Baptiste sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 8 août 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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  123. Comment se démarquer quand tout le monde est talentueux ? avec Bertrand Exertier 10.08.2026 1ó 11p

  À 20 ans, il part au Québec parce qu’il n’a « rien à perdre ».À ce moment-là, il n’a rien , donc la photo, c’est une idée qui est si loin de lui.Mais il commence à prendre des photos à l’iPhone, puis des célébrités commencent à la reposter et lui demande de faire les leurs.Il achète son premier appareil photo.Son nom circule petit à petit et évidemment il dérange puisqu’il n’a aucune technique.Et au final, c’est sa créativité qui va le sauver.Les artistes avec lesquels il travaille, à l’époque, il les voyait sur un écran ou sur des CD, depuis petit donc il ne savait même pas comment les approcher, à qui écrire ou par où commencer.Pour lui, c’était juste impossible et surtout impensable.Et pourtant, aujourd’hui, il bosse avec eux.Alors oui, il y a les paillettes, le joli storytelling, mais aussi : la jalousie, les gens qui te regardent un peu de haut et qui te snobent, les moments où tu te retrouves seul à démarcher pour trouver du travail, les non, les doutes etcMais comme il le dit si bien :Faites vos trucs. Testez. Osez.Trouvez ce qui vous différencie des autres et surtout ne dites pas oui à tout juste pour pouvoir dire que vous travaillez. [gros sujet ça aussi]Et aujourd’hui, ce qui fait la différence pour lui, ce n’est pas d’avoir la meilleure technique.C’est d’avoir un style qu’on reconnaît.👉🏽 Pour suivre Bertrand Exertier sur : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Épisodes mentionnés : Duy-Laurent TranSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 juillet 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.