Mi experiencia como escritor - Leonardo Jiménez

Episodi

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  T6-E8: A QUEMARROPA con Álvaro Díaz del Real | Una pregunta, un minuto 21.09.2026 1min

  Una pregunta. Un minuto. Una respuesta sin rodeos. Álvaro Díaz del Real se enfrenta a nuestra sección «A quemarropa» de Mi experiencia como escritor. ¿Qué responderá cuando apenas tiene tiempo para pensarlo? Descubre su respuesta y déjanos la tuya en los comentarios. #ÁlvaroDíazDelReal #AQuemarropa #MiExperienciaComoEscritor #Escritores #Literatura #PodcastLiterario #Entrevistas #shorts @alv_drl ​
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  T2-E159: Hoy charlamos con Eduardo Meneghetti, escritor argentino 17.09.2026 1h 11min

  Gerardo Meneghetti es un escritor argentino, autor de El Último Redentor, una saga que combina fantasía oscura, mitología, horror, acción y elementos religiosos. Su trayectoria literaria se ha construido al margen del ámbito editorial profesional, compaginando la escritura con su trabajo en la industria metalúrgica y la docencia. El primer volumen de la saga, El camino del cazador, ya se encuentra publicado, mientras que su continuación, El clamor de sangre, prepara su llegada a los lectores. Pero su proyecto ha ido creciendo más allá de las páginas del libro gracias al desarrollo de N.E.T. —Narrativa Extendida Transmedia—, un concepto con el que busca ampliar la experiencia literaria mediante música, contenidos audiovisuales, códigos QR y diferentes elementos interactivos. Hoy conversamos con Gerardo Meneghetti para conocer no solo su obra, sino también el camino, los errores, las decisiones y el trabajo que existen detrás de ella.
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  T2-E158: Los invisibles: ¿y si nadie pudiera recordarte? | Entrevista a Brian Flores 15.09.2026 1h 13min

  ¿Qué queda de una persona cuando nadie puede recordarla? Conversamos con el escritor y músico Brian Flores sobre «Los invisibles», su primera novela publicada: una historia que entrelaza misterio, secretos familiares y una investigación policial alrededor de un hombre cuya presencia se desvanece de la memoria de los demás. Nos adentramos en su universo literario para hablar de identidad, olvido y la necesidad de dejar huella. También exploramos la construcción de los personajes, la relación entre música y escritura y el camino de publicar de forma independiente. Un hombre con bombín. Un reloj de bolsillo. Y una frase que invita a detenerse: «Somos lo que otros recuerdan de nosotros». Conoce al autor y descubre la novela: https://brianflores.com.ar/ ️ Entrevista realizada por Leonardo Jiménez. ¿Qué preferirías: poder pasar inadvertido o asegurarte de que alguien te recuerde siempre? Te leo en los comentarios. Suscríbete para descubrir más autores, libros y conversaciones sobre escritura. #BrianFlores #LosInvisibles #EntrevistaLiteraria
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  T2-E157: David Royo: cuando el amor no basta | Amando a Thomas 13.09.2026 1h 14min

  ¿Cómo se convierte una experiencia íntima en una novela? ¿Cómo se escribe una despedida cuando todavía queda amor? En esta entrega de Mi experiencia como escritor, Leonardo Jiménez conversa con David Royo Bravo sobre su primera novela, Amando a Thomas, una historia inspirada en acontecimientos reales que nos acerca a la relación entre Daniel, un colombiano, y Thomas, un escocés, cuyo encuentro se transforma en convivencia durante la pandemia. Hablamos del salto a la escritura, de la frontera entre memoria y ficción y de cómo los pequeños gestos pueden contar una relación entera. Una conversación sobre el amor entre dos hombres, las diferencias culturales y la dificultad de dejar ir a alguien con quien imaginábamos un futuro. Si te interesan la literatura y las historias que hay detrás de los libros, suscríbete a Mi experiencia como escritor. ¿Crees que una relación que termina puede seguir siendo una gran historia de amor? Te leo en los comentarios. #DavidRoyo #AmandoAThomas #MiExperienciaComoEscritor #EntrevistaLiteraria #LiteraturaLGTBIQ #Escritura #Libros #PodcastLiterario
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  T7E3: REFLEXIONES ENTRE SOMBRAS | El valor del silencio: cuando callar también significa escuchar 13.09.2026 21min

  Hay silencios que duelen. El de una ausencia. El de una despedida. El de unas palabras que nunca llegaron a pronunciarse. El de un último beso. Pero también existen otros silencios. El silencio compartido con alguien con quien ya no necesitamos hablar. El silencio creativo del que nace una idea. El silencio de una mirada fugaz, de una sonrisa, de quien simplemente permanece a nuestro lado sin intentar llenar cada espacio con palabras. Vivimos rodeados de ruido, opiniones, pantallas y voces que constantemente nos dicen quiénes deberíamos ser. Quizá por eso, algunas veces, necesitamos que todo calle. En este nuevo episodio de Reflexiones entre sombras, hablamos del silencio, de la soledad, de las personas que dejaron su eco dentro de nosotros y de esa voz propia que a veces cuesta reconocer entre todas las demás. Porque quizá el silencio no sea un vacío. Quizá esté lleno de recuerdos, preguntas, creatividad, ternura y respuestas que todavía no hemos aprendido a escuchar. Y puede que, después de tanto buscar nuestro lugar en la mirada de los demás, descubramos que el camino de regreso a casa siempre estuvo dentro de nosotros. ️ Reflexiones entre sombras ️ Una reflexión sobre literatura, vida, ausencia, identidad y todo aquello que también puede decirse sin palabras. Si esta reflexión te ha hecho pensar, puedes compartir en los comentarios: ¿Qué significa el silencio para ti? #ReflexionesEntreSombras #ElValorDelSilencio #Reflexiones #Silencio #Soledad #Vida #Literatura #Pensamientos #CrecimientoPersonal #Introspección #Podcast #ReflexionesDeVida #FilosofíaDeVida #Escritura #SaludEmocional
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  T5-E22: Enigmas y misterios - Escritores ante la muerte 12.09.2026 11min

  Hay escritores que pasan toda una vida buscando la historia que quieren contar. Muchos de ellos, cuando la encuentran dedican años a narrarla. Por eso, continuaron escribiéndola cuando el tiempo comenzaba a agotársele. Enfermos, debilitados y, en algunos casos, perfectamente conscientes de que probablemente no llegarían a ver publicado su último manuscrito. Aquí surge la pregunta de hoy: ¿qué escribirías si supieras que esas páginas podrían ser las últimas? Hoy, en Enigmas y Misterios, vamos a acercarnos a aquellos escritores que siguieron escribiendo mientras la muerte les acechaba. Uno de los casos más impresionantes nos lleva hasta Miguel de Cervantes. Resulta extraño pensar que el autor del Quijote pudiera considerar que todavía le quedase algo que demostrar, pero Cervantes había depositado enormes expectativas en Los trabajos de Persiles y Sigismunda. En 1615 llegó a hablar de ella como una obra destinada a ocupar un lugar destacado entre las novelas escritas en castellano, por encima de El Quijote. El problema era que el tiempo jugaba en su contra. Estaba gravemente enfermo y era consciente de ello. El 19 de abril de 1616, después de haber recibido la extremaunción, todavía encontró fuerzas para escribir la dedicatoria del Persiles al conde de Lemos. La comenzó con unas palabras que hoy resultan estremecedoras: «Puesto ya el pie en el estribo…». Cervantes estaba despidiéndose del mundo. Murió apenas tres días después y el Persiles sería publicado al año siguiente. Post Mortem. Lo más fascinante es que, incluso entonces, a sabiendas de que le quedaba poco de vida, continuaba hablando de otros proyectos. La muerte no llegó cuando él consideraba concluida su carrera, sino cuando todavía quedaban historias esperando ser escritas. Historias que jamás fueron contadas y que jamás serán contadas. Para muchos escritores, esta es la condena de la mortalidad, porque probablemente continuarían escribiendo siglos después de haber nacido. Algo diferente ocurrió con Jane Austen. En enero de 1817 comenzó una novela que hoy conocemos como Sanditon. Ya estaba enferma, pero siguió trabajando hasta completar once capítulos y medio. El 18 de marzo dejó de escribir. Su salud empeoró drásticamente y justo cuatro meses después, el 18 de julio, murió con solo cuarenta y un años. Sanditon quedó inacabada. No hubo punto final. Simplemente la historia se detiene antes de darse por concluida. Como si su autora hubiera dejado la habitación pensando que volvería al día siguiente y no contase con no hacerlo, como desafortunadamente ha pasado a muchos escritores que murieron en accidentes, ataques cardiacos o por causas desconocidas. Esa interrupción brusca quizá sea una de las formas más evidentes de recordar que la última página de un escritor no siempre es la que él elige, sino la que el destino le da. También Katherine Mansfield sabía que el tiempo podía estar agotándose. Durante sus últimos años convivió con la tuberculosis mientras buscaba tratamientos y continuaba escribiendo. En 1922 terminó El canario, su último relato completo, una historia que gira alrededor del recuerdo de un pequeño animal muerto y del vacío que deja su ausencia. Mansfield murió pocos meses después, con treinta y cuatro años. Lo más significativo es que todavía planeaba nuevos relatos. Había libros que existían en su imaginación y que nunca llegarían al papel. George Orwell protagonizó una carrera contra el reloj mucho más evidente. Se instaló en la remota isla escocesa de Jura para trabajar en una novela que terminaríamos conociendo como 1984. Mientras construía aquella sociedad dominada por la vigilancia, la manipulación del lenguaje y el control del individuo, su cuerpo fue fallando. Orwell padecía tuberculosis y atravesó periodos en los que apenas podía levantarse de la cama. Aun así, continuó trabajando hasta terminar el manuscrito a finales de 1948. 1984 apareció en junio de 1949. Orwell murió apenas siete meses después, en 1950, con cuarenta y seis años. La imagen es poderosa: un hombre gravemente enfermo, aislado en una isla, intentando terminar una advertencia dirigida al mundo antes de que su cuerpo dejara de responderle, que se ha convertido en una obra de culto y una de las distopías más aclamadas de nuestro tiempo. Virginia Woolf representa otro caso diferente. Su última novela, Entre actos, estaba prácticamente finiquitada, pero aún necesitaba una revisión definitiva. Woolf continuaba hablando de aquel libro muy poco antes de morir. El 28 de marzo de 1941 se quitó la vida y la novela se publicó de manera póstuma ese mismo año. Llegamos a Charles Bukowski, donde la presencia de la muerte dentro de la propia vida y su obra resulta casi perfecta. Las adicciones le hicieron entrar en una espiral de autodestrucción que le llevó varias veces al hospital. Bukowski contrajo leucemia y, mientras la enfermedad avanzaba, trabajó en su última novela: Pulp. Su protagonista, Nicky Belane, es un detective privado decadente que recibe encargos cada vez más absurdos. Pero uno de sus clientes destaca por encima de los demás: una mujer llamada Lady Death. La Señora Muerte. Un hombre enfermo de leucemia pasa la última etapa de su vida escribiendo una novela en la que la muerte entra literalmente en escena convertida en personaje. Bukowski murió el 9 de marzo de 1994, después de haber continuado trabajando prácticamente hasta el final. Poco antes de morir, declaró: «Si muero, quiero irme con la cabeza sobre la máquina de escribir. Ese es mi campo de batalla». Y realmente lo fue, porque era un hombre que vio en la escritura su refugio, ¿y por qué no decirlo? Una compañera fiel con la que podía contar en los momentos de soledad para trasladarle sus inquietudes y darles forma sobre el papel. Y para terminar tenemos que viajar a Japón. Yukio Mishima representa un caso completamente distinto porque no esperaba una muerte provocada por una enfermedad. Él conocía la fecha porque la había elegido. Durante años había trabajado en El mar de la fertilidad, una tetralogía cuyo último volumen era La corrupción de un ángel. Existe una leyenda según la cual escribió las últimas palabras la misma mañana de su muerte, aunque en realidad el capítulo final ya estaba escrito. Lo extraordinario es que Mishima decidió fechar la última página el 25 de noviembre de 1970, exactamente el día que había escogido para morir. Aquella mañana entregó el manuscrito a su editor y después se dirigió a una instalación militar de Tokio. Horas más tarde murió por suicidio ritual. Tenía cuarenta y cinco años. Cervantes siguió escribiendo mientras su cuerpo se apagaba. Austen dejó una novela interrumpida. Mansfield murió con relatos todavía por escribir. Orwell consiguió terminar su advertencia. Woolf dejó una última revisión pendiente. Bukowski convirtió a la muerte en personaje. Y Mishima decidió cerrar primero su obra y después su propia historia. Quizá los escritores convivamos de una manera extraña con la muerte porque escribir consiste, en cierto modo, en intentar derrotarla. El cuerpo se agota, la voz se apaga y la persona se ausenta, pero quedan unas páginas por escribir. Siempre queda una frase que plasmar sobre el papel, un personaje al que darle vida. Por eso, os dejo esta pregunta: si supierais que solamente podéis escribir una obra más antes de desaparecer para siempre: ¿qué historia elegiríais contar?
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  Cuando una oportunidad literaria es una estafa | Fraudes y suplantaciones 10.09.2026 5min

  No todo lo que llega a nuestro correo o a nuestras redes es lo que parece. Los escritores también podemos convertirnos en objetivo de fraudes, suplantaciones de identidad y todo tipo de scams: falsos agentes literarios, editoriales inexistentes, propuestas demasiado buenas para ser verdad o personas que utilizan el nombre de profesionales reales para ganarse nuestra confianza. En este vídeo de Mi experiencia como escritor hablo de este tipo de engaños, de algunas de las señales que deberían hacernos desconfiar y, sobre todo, de algo fundamental: comprobar siempre quién está realmente al otro lado antes de responder, enviar un manuscrito, facilitar información o realizar cualquier pago. Porque la ilusión de recibir una oportunidad puede hacer que bajemos la guardia precisamente cuando más atentos deberíamos estar. ️ Mi experiencia como escritor — Leonardo Jiménez Si escribes, publicas o te mueves dentro del mundo editorial, quizá este vídeo pueda evitarte algún disgusto.
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  T5-E21: Enigmas y Misterios: Del libro al cine: rodajes que se convirtieron en pesadillas 09.09.2026 15min

  Hay historias que parecen resistirse a permanecer encerradas entre las páginas de un libro. Pero algunas parecen resistirse también a ser llevadas al cine. En este episodio de Enigmas y Misterios, en 10 Minutos Más, nos adentramos en cinco adaptaciones literarias cuyos rodajes terminaron generando una historia paralela tan fascinante como la propia película. Hablamos de El exorcista, y del incendio que alimentó durante décadas la leyenda de una película maldita; de Tiburón y el monstruo mecánico que se negaba a funcionar; de Apocalypse Now y un rodaje que acabó pareciéndose demasiado al descenso hacia la locura de El corazón de las tinieblas; del absoluto caos que rodeó La isla del doctor Moreau; y del perfeccionismo de Stanley Kubrick durante la filmación de El resplandor. ¿Qué ocurrió realmente durante aquellos rodajes? ¿Qué pertenece a la historia del cine y qué ha sido agrandado por la leyenda? Porque detrás de algunas películas existe otra película que nunca vimos: la que ocurrió cuando las cámaras dejaron de grabar. ️ Enigmas y Misterios 10 Minutos Más — Segunda temporada Etiquetas: Enigmas y Misterios, 10 Minutos Más, películas malditas, El exorcista, Tiburón, Apocalypse Now, El resplandor, La isla del doctor Moreau, Stephen King, Stanley Kubrick, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, William Friedkin, cine de terror, literatura y cine, adaptaciones literarias, misterios del cine, curiosidades del cine, rodajes malditos, leyendas de Hollywood #EnigmasYMisterios #10MinutosMas #PeliculasMalditas #MisteriosDelCine #CineYTerror #LiteraturaYCine
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  T7 E2 - REFLEXIONES ENTRE SOMBRAS | Querer no es poder — Leonardo Jiménez 04.09.2026 34min

  Nos han repetido durante años que «querer es poder». Pero no es verdad. Querer puede ser el comienzo. Puede empujarnos a estudiar, entrenar, aprender, insistir y descubrir capacidades que ni siquiera sabíamos que teníamos. Pero entre querer algo y poder conseguirlo existen el talento, la preparación, el conocimiento, las oportunidades, las circunstancias, la competencia y, muchas veces, también la suerte. En este episodio de Reflexiones entre sombras hablo de esa diferencia. De por qué dos personas pueden desear exactamente lo mismo y solo una conseguirlo. De Magic Johnson, Larry Bird y Michael Jordan. De concursos literarios que no se ganan. De querer tocar el piano y no convertirnos por ello en Ludovico Einaudi. Incluso de querer viajar a Marte o pasar un fin de semana en la Luna. Pero esta reflexión no habla de resignarse. Habla de algo bastante diferente: conocernos, desarrollar nuestras capacidades, aceptar nuestros límites y descubrir hasta dónde podemos llegar siendo realmente quienes somos. Personalmente, nunca he sido una persona competitiva. Me interesa mucho menos ser mejor que otro que comprobar si hoy soy capaz de hacer algo mejor que hace unos años. Escribir, aprender, equivocarme, mejorar y disfrutar haciéndolo. Y si algún día llega un premio, una victoria o un reconocimiento, estupendo. Que sea una alegría inesperada. No la única razón por la que recorrimos el camino. Porque quizá deberíamos dejar de decir «querer es poder». Quizá sería mucho más cierto decir: Querer es empezar. ️ Reflexiones entre sombras Con Leonardo Jiménez #ReflexionesEntreSombras #QuererNoEsPoder #LeonardoJiménez #Reflexión #SuperaciónPersonal #DesarrolloPersonal #SerUnoMismo #PensamientoCrítico #Escritura #Podcast
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  T2-E156: DAVID ORITZ: ¿Y si todo lo que creemos verdad es solo un relato? | Es Todo Mentira 30.08.2026 1h 4min

  ¿Qué parte de lo que creemos cierto es realmente verdad? ¿Y cuánto depende de la historia que nos han contado? Hoy, en Mi experiencia como escritor, converso con David Oritz, escritor e historiador del arte y autor de Es Todo Mentira, una novela que mezcla ficción, experiencias transformadas y situaciones relacionadas con un mundo que David conoce muy bien desde dentro: el arte. Hablamos del origen de Es Todo Mentira, de cómo un proyecto que inicialmente ni siquiera pretendía ser una novela terminó convirtiéndose en ficción, de la construcción de personajes y de la dificultad de mezclar realidad y literatura sin perder de vista ninguna de las dos. Pero la conversación nos lleva mucho más allá del libro. ¿Quién decide qué es buen arte? ¿Nos condiciona conocer el prestigio o el precio de una obra? ¿Puede una mentira literaria servir para contar una verdad? ¿Recordamos realmente las cosas como sucedieron? ¿Las redes sociales nos han convertido en personajes de nuestra propia historia? ¿Tenemos hoy más información que nunca y, paradójicamente, más dificultades para distinguir qué es cierto? También hablamos de escritura, planificación, giros que no funcionan, de la dificultad de eliminar aquello que nos gusta y de ese momento complicado para cualquier escritor en el que hay que decidir que una novela está definitivamente terminada. Una conversación entre escritores sobre literatura, arte, verdad, mentira y todas esas historias que utilizamos para intentar comprender la realidad. Es Todo Mentira, de David Oritz. ️ Entrevista: Leonardo Jiménez Mi experiencia como escritor Si disfrutas de las conversaciones sobre libros, escritura y todo lo que existe detrás de una obra, suscríbete al canal y acompáñame en las próximas entrevistas. #DavidOritz #EsTodoMentira #MiExperienciaComoEscritor
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  T7 E1 - REFLEXIONES ENTRE SOMBRAS | SER UNO MISMO — Leonardo Jiménez 21.08.2026 23min

  ¿Quién eres realmente cuando no estás intentando agradar a nadie? En este primer episodio de Reflexiones entre sombras reflexiono sobre la importancia de ser uno mismo, aprender a quererse sin caer en la egolatría, saber poner límites y no convertirnos en la persona que los demás esperan que seamos. También hablo de la necesidad de agradar, de la manipulación, del miedo a decepcionar y de lo difícil que puede resultar conservar nuestra propia identidad en una sociedad cada vez más polarizada y, al mismo tiempo, más individualista. No pretendo dar respuestas absolutas ni decirle a nadie cómo debe vivir. Son reflexiones nacidas de la experiencia, de los errores, de las personas que permanecen, de aquellas que se marchan y de todo aquello que vamos aprendiendo mientras intentamos descubrir quiénes somos realmente. Soy Leonardo Jiménez, escritor y creador de Mi experiencia como escritor. Vengo a quitarme la máscara. Levantemos el telón. Comienza Reflexiones entre sombras. Música “Debussy - Arabesque No. 1 - L 66” Claude Debussy Versión de Gregor Quendel Fuente: Pixabay Utilizada bajo la Pixabay Content License Mi agradecimiento especial a Gregor Quendel por compartir esta interpretación y ponerla a disposición de otros creadores a través de Pixabay. Reflexiones entre sombras Una sección de Mi experiencia como escritor Leonardo Jiménez #ReflexionesEntreSombras #SerUnoMismo #LeonardoJiménez #MiExperienciaComoEscritor #Podcast #Reflexiones #AmorPropio #Literatura
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  T1-E7: Presentación de Los Rostros de Sara de J. M. Azorín, escritor de thriller psicológico 10.08.2026 51min

  Hoy nos acompaña José Manuel Azorín, autor de Los rostros de Sara, una novela que se adentra en ese territorio incómodo donde ya no sabemos si lo que vemos pertenece al mundo real o a una herida de la mente. Azorín debuta en la narrativa larga con un thriller psicológico protagonizado por Sara Montalbán, una mujer poderosa, brillante, situada en lo alto de una gran farmacéutica internacional, que empieza a descubrir que los rostros de quienes la rodean ya no parecen los mismos. Su marido, sus compañeros, su reflejo, incluso su propia identidad, comienzan a volverse sospechosos. Pero Los rostros de Sara no busca solo el golpe de efecto ni el giro fácil. Quiere entrar en la fragilidad de la percepción, en la paranoia, en la culpa, en el poder corporativo y en esa pregunta que nos desarma: ¿podemos confiar del todo en nuestra mente? Hoy hablaremos con José Manuel Azorín de escritura, de miedo psicológico, de identidad, de realidad subjetiva y de cómo se construye una novela donde cada certeza se va rompiendo poco a poco.
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  T2E154 - Hoy charlamos con Alejandra Melús experta en Educación Emocional y escritora 28.07.2026 1h 19min

  Hoy recibimos a Alejandra Melús, una autora que escribe desde un lugar especialmente delicado: la infancia. Y decir esto no significa solo que escriba cuentos para niños, sino que se acerca a ellos con respeto, con escucha y con una mirada que intenta comprender lo que muchas veces los adultos no sabemos ver. Alejandra trabaja desde la educación emocional, la atención temprana, el acompañamiento a las familias y una idea muy sencilla, pero también muy profunda: los niños no necesitan adultos perfectos, necesitan adultos presentes. En libros como Incondicional o ¡Mira lo que hago!, su literatura se convierte en una forma de tender puentes entre padres, madres, hijos e hijas. Sus cuentos hablan del amor, del apego, de la necesidad de ser mirados, de los pequeños conflictos cotidianos y de esas emociones que, cuando somos niños, pueden parecer enormes aunque los adultos no siempre les demos importancia. Hoy queremos conocer a la escritora, pero también a la mujer que observa, acompaña, escucha y transforma la experiencia en palabras sencillas. Porque escribir para la infancia no es escribir menos, ni escribir fácil: es encontrar la manera de decir lo esencial sin traicionar la sensibilidad de quien todavía está aprendiendo a nombrar el mundo.
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  T2E153 - Hoy charlamos con Mónica García soñadora y escritora 27.07.2026 1h 21min

  Hoy nos acompaña Mónica García Saiz, escritora de novela juvenil romántica y new adult. Mónica pertenece a una generación de autoras que no esperó a que el mundo editorial llamara a su puerta: empezó compartiendo sus historias directamente con los lectores en Wattpad, creando una comunidad fiel alrededor de obras como Polos opuestos, Amor Enredado, Dulce Mirada y la serie Chicas Guerreras. Su trayectoria dio un salto decisivo con Destiny. Escucha mi voz, novela ganadora del Premio Jaén de Narrativa Juvenil 2022 y reconocida también en los Premios Wattys. En ella aborda temas como la identidad, el miedo, el amor, la música, la superación y la necesidad de encontrar una voz propia a través de una protagonista trans que lucha por cumplir sus sueños en un entorno que no siempre está preparado para comprenderla. Hoy queremos hablar con Mónica de escritura, de lectores, de Wattpad, de romance juvenil, de representación, de personajes que buscan su lugar en el mundo y de cómo una historia nacida en una plataforma digital puede terminar alcanzando una dimensión literaria, emocional y social mucho más amplia.
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  T2E152 - Hoy charlamos con Alejandro Fábregas y Susana Brieva, dos enamorados de la vida y la literatura 25.07.2026 1h 2min

  Hoy nos acompañan Alejandro Fábregas Escayola y Susana Brieva, dos autores unidos por la vida, la memoria y la escritura. Alejandro es poeta, dramaturgo, guionista, profesor de idiomas y escritor. Comenzó a escribir desde muy joven y ha desarrollado una obra marcada por la introspección, el lirismo, el símbolo y la necesidad de convertir la experiencia en palabra. En libros como Lejos de mi inmediatez aparece esa mirada poética que se aleja del ruido para detenerse en lo esencial: el amor, la nostalgia, la búsqueda de sentido y aquello que el tiempo no consigue borrar. Junto a Susana Brieva firma la trilogía Entre el amor y las sombras, una obra nacida de una historia real en la que se cruzan el amor, el exilio, la memoria, la fe, la pérdida y la resiliencia. Una historia que no solo se cuenta como novela, sino también como legado: una forma de rescatar lo vivido, de dar voz a quienes atravesaron fronteras físicas y emocionales, y de transformar la experiencia íntima en literatura. Hoy queremos hablar con ellos de cómo se escribe a cuatro manos, de cómo se convierte una historia personal en relato, de qué lugar ocupan la memoria y el amor en su obra, y de cómo la literatura puede ayudarnos a comprender aquello que la vida, a veces, solo nos permite sentir. Bienvenidos, Alejandro Fábregas Escayola y Susana Brieva.
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  T2E151 - Hoy charlamos con Jaime Calaforra Arranz, poeta experimental y filosófico 25.07.2026 1h 5min

  Hoy nos acompaña Jaime Calaforra Arranz, poeta, escritor y autor alicantino afincado en Valencia. Su obra se mueve en un territorio muy personal, donde la poesía, la filosofía, la imagen simbólica y la búsqueda interior parecen dialogar constantemente. Autor de El demonio y el cuarto, libro ganador del primer premio Versonalidad Spoken Word València, y del ensayo Notas sobre el infinito y los conjuntos, Jaime representa una voz joven, intensa y reflexiva, capaz de unir pensamiento abstracto, emoción, lenguaje poético y una mirada casi metafísica sobre la existencia. En sus poemas aparecen el cuarto, la soledad, el demonio interior, la naturaleza, el deseo, el sueño, la melancolía, la música, los signos, el sentido y esa tensión permanente entre pensar demasiado y sentir demasiado. Textos como Tierras lejanas, Poemas Heraclíteos, Canto a dos voces del espejo, Orquesta de fuego o Enigma del signo y del sentido revelan a un autor que no escribe desde la comodidad, sino desde la pregunta, la herida, la imaginación y el pensamiento. Hoy queremos hablar con él de poesía, filosofía, premios, juventud creadora, spoken word, proceso de escritura y de ese lugar íntimo y extraño donde a veces el demonio y el cuarto terminan siendo la misma cosa.
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  Especial: Mi paso por la Librería Roleón (Cádiz) en Mp4 24.07.2026 1min

  Siempre es un buen momento para visitar amigos y echar un buen rato con ellos, algo siempre sano para alimentar la mente y el alma. #roleon #libreriaroleon #cadiz #librerias #libreriasdecadiz @roleon_es @sebastian.g.sancho
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  T2E150 - Hoy charlamos con Carlos Vicuña Montalbán 23.07.2026 1h 12min

  Hoy nos acompaña Carlos Vicuña Montalbán, escritor, militar y autor de Las tres guías y La fragata Nuestra Señora de la Cinta. Su literatura nace de una mezcla muy especial: aventura, historia, mar, valores humanos y compromiso solidario. En Las tres guías, su primera obra, ya aparecía una idea muy poderosa: escribir para acompañar, para dar ánimo y para tender una mano a quienes atraviesan momentos difíciles. Ahora, con La fragata Nuestra Señora de la Cinta, Carlos se adentra en una novela de gran aliento, ambientada a comienzos del siglo XVIII, tras la Guerra de Sucesión Española. Una fragata de la Real Armada zarpa rumbo a las Indias y, a bordo, Alonso, un joven ayamontino, se enfrenta a un mundo de traición, ambición, tempestades, piratas y supervivencia. Pero la novela no vive solo en el pasado. Siglos después, esa historia cobra nueva vida en un hospital, donde un anciano la comparte con un joven paciente que encuentra en ella una razón para no rendirse. Ahí aparece quizá una de las claves de la obra de Carlos Vicuña: la aventura no como simple evasión, sino como una forma de resistencia, esperanza y humanidad. Hoy queremos hablar con él de historia naval, de escritura, de solidaridad, de miedo, de fe en la vida y de cómo una novela puede unir dos vidas separadas por siglos para recordar algo esencial: incluso cuando todo parece perdido, siempre puede quedar una historia a la que agarrarse.
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  T2-E149: Hoy charlamos con Natividad Ballesteros 23.07.2026 1h

  Hoy nos acompaña Natividad Ballesteros, escritora granadina y autora de Un reino a espada, primera entrega de la saga fantástica La Reina Bruja. Natividad comenzó a dar forma a esta historia en 2006, mientras estudiaba en la Escuela de Arte de Granada. Lo que nació a partir de la creación de un personaje para una partida de rol acabó convirtiéndose en un mundo propio, con reinos enfrentados, magia casi extinguida, luchas de poder, heridas emocionales y una protagonista, Yami, que deberá aprender a sobrevivir en un lugar que la teme, la rechaza y la llama Reina Bruja. Su escritura no parece buscar solo la aventura, sino también la emoción íntima de los personajes: la soledad, el miedo, la necesidad de ser aceptados y la lucha por ocupar un lugar en el mundo. Madre de tres hijos, Natividad ha compaginado durante años la escritura con la vida cotidiana, hasta convertir esta saga en una pentalogía ya concluida. Hoy queremos hablar con ella de fantasía, de personajes heridos, de reinos construidos a espada, del largo proceso de escribir una saga y de ese sueño literario que, después de muchos años de trabajo, vuelve a abrirse camino ante los lectores.
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  T2E148 - Hoy charlamos con Mari Paz López López, devoradora de libros y de cultura durante décadas 22.07.2026 58min

  Hoy tenemos una invitada muy especial: la madre de María Elena López López, autora de El corazón en la piel y La condesa de Almanzara. Pero hoy no viene solo como madre de una escritora. Viene como una mujer que ha vivido rodeada de libros, como amante de la literatura, devoradora de historias y consumidora incansable de cultura. Una lectora de esas que no se acercan a los libros por obligación, sino por necesidad; de esas personas que han encontrado en la lectura compañía, refugio, aprendizaje y una forma más profunda de mirar la vida. Hoy queremos conocer su historia como lectora, sus recuerdos culturales, los libros que la han acompañado, la emoción de ver a su hija convertirse en escritora y esa relación íntima que se crea entre una madre, una hija y las palabras.