La música que cambió mi vida - Beethoven FM

Епізоди

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  El acento hispano y americano de Beatrice Berthold 22.09.2026 57хв

  Lunes 21 de septiembre Recordamos la entrevista que le hizo el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra a la pianista alemana Beatrice Berthold, que está radicada en Chile desde 2012. La intérprete tiene en su repertorio a Enrique Granados, Isaac Albéniz y Joaquín Turina, pero también al argentino Alberto Ginastera y al chileno Nino García. Del creador nacional ya grabó obras de cámara y la Sinfonía Democrática, que comenta como una de las obras clave de su biografía, junto al tango «Cafetín de Buenos Aires», en la versión de Roberto Goyeneche; el Concierto para chelo de Edward Elgar; el Concierto para piano Nº 1 de Tchaikovsky; West Side Story de Leonard Bernstein; y su propia interpretación de la Sonata para piano Nº 2 de Sergei Rachmaninov.
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  El 18 guachaca de Dióscoro Rojas 13.09.2026 1год 6хв

  Lunes 14 de septiembre¿Cómo se vivía el 18 de septiembre en Lontué, el pueblo donde creció Dióscoro Rojas? Los recuerdos de esas celebraciones familiares son uno de los hilos de un recorrido musical que atraviesa mundos aparentemente distantes, desde Haendel y Mozart hasta la canción chilena y latinoamericana.En esta entrevista con el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, el Gran Guaripola Guachaca recuerda su formación musical y escoge obras que han acompañado distintos momentos de su vida. En su selección aparecen El Mesías, de Haendel, y la Pequeña cantata masónica, de Mozart, junto a “Mata de arrayán florido”, de Clara Solovera, y “El junco de la ribera”, en la versión de Los Cuatro de Chile.También hay un lugar importante para canciones vinculadas al Festival de Viña del Mar: “Magdalena” y “Los pasajeros”, de Julio Zegers; “Un café para Platón”, de Fernando Ubiergo, y “Ay, Fernanda”, de Ricardo de la Fuente, interpretada por Santiago Cuatro. El recorrido se completa con “Bailando con tu sombra”, de Víctor Heredia, y “Cuando Dios vino al sur”, del propio Dióscoro Rojas.…
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  Kate Escobar y Sebastián Pérez: el acordeón entre la herencia y la invención 07.09.2026 1год 1хв

  Lunes 7 de septiembre En su casa-taller de Maipú, Katerina Escobar repara instrumentos centenarios y fabrica mediante impresión 3D las piezas que ya no existen. Sebastián Pérez recorre, como intérprete, el camino que va desde la cumbia hasta el acordeón cromático de botones. Son pareja, y el instrumento que comparten también enlaza memorias familiares, oficios y búsquedas musicales. En esta entrevista del periodista y profesor Gonzalo Saavedra hablan sobre la verdulera del abuelo de Kate, la ingeniería inversa que la llevó a convertirse en luthier y la transformación permanente de la cueca. Escuchamos a Isabel y Ángel Parra, Los Palmeras, Saiko, Juana Rosa, María Candola, Los Pat’e Cueca y Los del Mapocho.
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  Camila Riquelme: escuchar para descubrir 01.09.2026 1год 2хв

  Lunes 31 de agosto Víctor Jara remite a Camila Riquelme a su infancia en el campo de Trehuaco, en la Región de Ñuble; Mercedes Sosa, a sus años universitarios y a su posterior formación en museología en Tucumán. Ska-P, su grupo favorito, despertó en ella la curiosidad por remontarse hasta los orígenes jamaicanos del ska. Y su llegada, en 2019, al Museo Claudio Arrau León de Chillán abrió un universo completamente distinto: el de la música clásica, las partituras como documentos históricos y la figura de Lucrecia León, madre del pianista. Encargada de Museología y Museografía del museo, en esta entrevista con el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Riquelme comenta en sobre ese recorrido y elige además el Rondo capriccioso de Mendelssohn en una interpretación de Arrau y Pudiste huir, de Catalina y Las Bordonas de Oro. Además, relata también un hallazgo inesperado: cinco pequeñas composiciones que Claudio Arrau escribió durante su infancia y que aparecieron mientras ella investigaba otros documentos de un archivo de casi seis mil partituras. Una historia que confirma algo que atraviesa toda la conversación: para Camila Riquelme, escuchar música es también una manera de seguir preguntando y descubriendo. …
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  Pilar Peña Queralt y los repertorios relegados 25.08.2026 1год 4хв

  …Lunes 24 de agostoPilar Peña Queralt y los repertorios relegadosCuando Pilar Peña Queralt tenía siete años y comenzó a estudiar piano en el Conservatorio de la Universidad de Chile, estaba convencida de que todos los compositores eran hombres. Incluso Leni Alexander —una de las escasas compositoras incluidas en El pianista chileno, el volumen con que estudiaba— aparecía casi como una rareza. Años después, esa ausencia se convertiría en una de las preguntas que han atravesado su vida como intérprete y musicóloga: qué músicas aprendemos, cuáles dejamos fuera y quién decide finalmente qué repertorios merecen permanecer.Radicada en Francia desde 2010, Peña Queralt ha hecho de esas preguntas una parte central de su trabajo. Ha investigado, interpretado y grabado obras de compositores y compositoras apartados de los relatos dominantes, entre ellos Enrique Soro, María Luisa Sepúlveda y Mel Bonis, y ha encontrado en Clara Schumann otro caso ejemplar de una figura cuya verdadera dimensión artística quedó durante demasiado tiempo subordinada a la de su marido.Peña Queralt acaba de publicar, junto con Felipe Copaja, Enrique Soro: Sonatas, sonidos e historia, y ha dedicado tres de sus cinco discos al compositor chileno. En la conversación aborda su exclusión de la institucionalidad musical después de 1928, la necesidad de releer críticamente esa historia y el enorme patrimonio suyo que todavía permanece por descubrir.Otro eje fundamental de su vida es la enseñanza. Profesora de piano y de formación musical, ha desarrollado en Francia proyectos entre conservatorios y educación escolar y ha trabajado extensamente con niños y coros infantiles. Para Peña Queralt, enseñar música no consiste en buscar al gran intérprete del futuro, sino en contribuir a formar personas para quienes el arte y la música sean parte de la vida. Esa convicción está también detrás de su rescate de las piezas que Soro escribió para la infancia, algunas de las cuales se escuchan en este capítulo.…
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  Francisco Joui Karr: entre la memoria de Chile y el chelo 16.08.2026 1год 4хв

  Lunes 17 de agostoNacido en Hamburgo, vivió entre los cinco y los diez años en Quilpué, ciudad de origen de su padre. Allí escuchaba cada noche las Tonadas de carácter popular chileno de Pedro Humberto Allende, tocadas al piano por él. De regreso en Alemania inició el camino que lo llevaría a formarse profesionalmente como chelista.En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica, Gonzalo Saavedra, Joui Karr habla de una familia poblada de músicos, de la formación que ha recibido en Alemania y de su regreso a Chile en 2025, después de una década, para participar en el Concurso Internacional Dr. Luis Sigall de Viña del Mar, donde obtuvo el primer premio.Allende, Bach y Dvořák articulan una conversación sobre infancia, memoria y aprendizaje. El Concierto para violonchelo de Dvořák ocupa un lugar especial: Francisco soñaba con tocarlo desde niño, lo abordó por primera vez a los 18 años y con él ganó el Luis Sigall.
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  Javier Álvarez y la música como una experiencia compartida 09.08.2026 1год

  Lunes 10 de agostoRadicado en Düsseldorf, Javier Álvarez Fuentes ha construido una carrera que une la dirección orquestal con la formación de músicos y públicos. Nacido en Santiago en 1993, estudió composición en la Universidad de Chile y dirección con David del Pino Klinge, del que fue asistente por tres años en la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, Argentina. Luego viajó a Alemania para estudiar dirección con Rüdiger Bohn en la Escuela Superior de Música Robert Schumann de Düsseldorf. Hoy dirige dos agrupaciones alemanas —la Hofgartenorchester de la Universidad de Bonn y la Sinfonieorchester Opus 125— con las que desarrolla proyectos que involucran a estudiantes, colegios y comunidades en torno al concierto. En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Álvarez recuerda sus primeros descubrimientos tocando flauta, reflexiona sobre la libertad rítmica de Paco de Lucía en el Concierto de Aranjuez y explica qué busca al enfrentarse a una partitura: «No estoy aquí para mandar; estoy aquí para buscar la colaboración de la orquesta», dice. Su selección se completa con Santiago del Nuevo Extremo, Jules Mouquet, Joaquín Rodrigo, Bach y una interpretación propia de El amor brujo, de Manuel de Falla.…
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  Cristián Vega y la música como la vida que se defiende 03.08.2026 1год 3хв

  Lunes 3 de agosto Este lunes a las 20 horas, el director audiovisual Vega comenta las músicas que han marcado su vida y cuenta sobre Arrau, la serie documental que está pronta a estrenarse en TV+. Cristián Vega creció entre Talcahuano, Concepción y Laja, en una familia donde la música acompañaba la vida cotidiana. En casa de su abuelo materno convivían el vals peruano, el tango, la música chilena y las interpretaciones de Claudio Arrau. Para el niño que entonces era, recuerda, «toda la música de piano que existía» parecía ser de Arrau. Años después, ya convertido en periodista y realizador audiovisual, Vega advirtió que muchos jóvenes apenas conocían al pianista chileno. De esa sorpresa nació primero la idea de un documental y luego una serie de cuatro capítulos. El proyecto exigió cuatro años de trabajo: los dos primeros fueron autogestionados y, luego vino la incorporación al proyecto de la productora Reinos Cine y la obtención del financiamiento del Fondo CNTV 2023. Ahora se estrena este domingo 9 de agosto a las 17.30 h en TV+. En entrevista con el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Vega explica que su investigación terminó alejándolo de una biografía convencional. «Veo a Claudio Arrau como un filósofo que utilizó la música como vehículo de su reflexión», señala. La serie aborda el tránsito del niño prodigio al artista consciente, su formación con Martin Krause, el psicoanálisis, su vida en Europa y Estados Unidos, el regreso a Chile y las tensiones íntimas que acompañaron su carrera. «La música es la vida que se está defendiendo», afirma Vega al resumir una de las ideas centrales que descubrió en Arrau. Junto con hablar de la serie, comparte las músicas que lo han acompañado desde la infancia hasta la adultez: «Cuando llora mi guitarra», en la versión de Los Morochucos; el primer movimiento de la Sonata «Claro de luna», interpretado por Arrau; «Just the Way You Are», por Barry White; «La poderosa muerte», de Los Jaivas; «Nobody Home», de Pink Floyd; y el Concierto para piano n.º 1 de Brahms, registrado durante el histórico regreso del pianista a Chile en 1984.
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  Sebastián Arredondo: el piano como vocación y memoria 26.07.2026 1год 5хв

  ...Lunes 27 de julioEl pianista chileno recorre las interpretaciones y los maestros que marcaron su formación, desde Beethoven, Chopin y Brahms hasta dos grabaciones propias de Schumann y Ginastera.Sebastián Arredondo tenía doce años cuando escuchó en el Teatro Municipal el Concierto para piano n.º 5, «Emperador», de Beethoven, interpretado por Marcela Mazzini. Esa experiencia lo decidió a estudiar piano y abre la selección musical que comparte en este capítulo.En conversación con el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, recuerda también la influencia de la integral de las sonatas de Beethoven grabada por Alfredo Perl; la emoción de escuchar por primera vez a Claudio Arrau en el Nocturno op. 62 n.º 1 de Chopin, y sus años de estudio con André Watts, a quien eligió como intérprete del Segundo concierto para piano de Brahms.La selección termina con dos registros del propio Arredondo: el primer número de Kreisleriana, de Schumann, que tocó en su recital de graduación en la Universidad de Indiana, y el cuarto movimiento de la Primera sonata de Ginastera, grabado como parte de su proyecto doctoral en la Universidad de Cincinnati.…
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  Felipe Copaja, el ingeniero que edita obras de Enrique Soro 21.07.2026 57хв

  Lunes 20 de julioRecordamos el programa con el ingeniero, chelista, investigador, editor y gestor cultural Felipe Copaja, que ha dedicado una parte importante de su carrera al rescate y edición de música de compositores chilenos, especialmente Enrique Soro (1884-1954).Esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica de Chile, emitida originalmente en abril, se actualiza con la noticia de la publicación de “Enrique Soro: Sonatas, sonidos e historia”, volumen preparado por Copaja y la pianista e investigadora Pilar Peña Queralt. La edición reúne, por primera vez de manera integral y crítica, las tres sonatas para piano, las dos sonatas para violín y piano, y la sonata para chelo y piano del compositor chileno.En el programa, Copaja da a conocer también algunas de las principales novedades surgidas durante la investigación y los detalles de las tres presentaciones gratuitas del libro, con música en vivo, que se realizarán los días 22, 24 y 30 de julio en Santiago.
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  Cristian Monreal Cortés 22.06.2026 1год 5хв

  Lunes 22 de junioEl periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al trompetista, bajista y productor ejecutivo y general de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de La Serena.Su selección musical incluye El cigarrito de Víctor Jara, Something de George Harrison, el tercer movimiento del Concierto para trompeta de Joseph Haydn, Burundanga de la Sonora Matancera y Celia Cruz y Paisaje urbano de Guillermo Rifo.
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  Arturo Duclos y el espíritu de la música 15.06.2026 1год 5хв

  Lunes 15 de junio“Sin la música no podría crear”, dice Arturo Duclos. El artista visual llega a La música que cambió mi vida con una selección que va del jazz espiritual de Pharoah Sanders a la voz ritual de Meredith Monk, el viaje interior de Schubert, la memoria objetual de David Lang, la espiritualidad suspendida de Gavin Bryars y la electrónica luminosa de Kara-Lis Coverdale.En diálogo con el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, la entrevista parte de La belleza y la furia 1983-2025, la gran exposición que Duclos presentó en Matucana 100 y que dio origen a un libro publicado por Osculum Infame Editores. Desde ahí, la conversación recorre algunos de sus motivos persistentes: el cuerpo, los huesos, la muerte forzada, la democracia, el deseo, el amor, los sistemas de creencia y el lugar decisivo de la música en su obra....
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  David Hernando Rico, la música para el cine, Falla y “el señor Vivaldi” 08.06.2026 1год 3хв

  Lunes 8 de junioCuando el niño David Hernando Rico escuchaba que sonaban Las cuatro estaciones, decía de inmediato: “¡Esa es música del señor Vivaldi!”. Nacido en Valladolid, se formó luego en Bratislava, donde completó estudios superiores de dirección orquestal, dirección de ópera y acompañamiento pianístico, obtuvo su doctorado y llegó a enseñar teoría musical. En esa ciudad fundó la Orquesta Sinfónica de Bratislava, conjunto especializado en grabaciones para cine, videojuegos, publicidad, repertorio sinfónico y música popular. Con ella ha trabajado en más de 900 proyectos y ha participado en discos y grabaciones vinculados a artistas como Rocío Jurado, Raphael, Alejandro Sanz, Pastora Soler, Rosalía —en “Reniego”, de El mal querer— y Luis Fonsi.En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, el director y productor musical recuerda su infancia musical, su formación en Eslovaquia, la creación de la Orquesta Sinfónica de Bratislava y su trabajo en una industria donde conviven la sala de conciertos, el estudio de grabación, el cine, los videojuegos y la música popular. También comenta las obras que eligió para el programa: Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi; Star Wars, de John Williams; El amor brujo y Noches en los jardines de España, de Manuel de Falla; la Sinfonía Nº 9, “Del Nuevo Mundo”, de Antonín Dvořák; e I puritani, de Vincenzo Bellini.
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  Cristóbal González, el clarinete, los boleros y la dirección de orquesta 31.05.2026 59хв

  Lunes 1 de junio El clarinete bajo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y fundador del conjunto La Flor del Recuerdo, con el que ha hecho, como él dice, “bolero de cámara” y ha grabado dos discos, avanza en su carrera de director de orquesta. Hoy, al frente de la Orquesta Comunitaria Metropolitana, OCOM, empieza una serie de cuatro conciertos en distintos lugares de Santiago (detalles en @ocomchile en Instagram). Además, en julio la agrupación participará por primera vez en la temporada oficial de la USACH. Recordamos esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, emitida originalmente en septiembre de 2025. En ella, Cristóbal González comenta «Take the A Train», de Billy Strayhorn, en la versión de Duke Ellington; la Sinfonía Nº 39 de Wolfgang Amadeus Mozart; la Introducción y Allegro, para arpa, flauta, clarinete y cuarteto de cuerdas, de Maurice Ravel, y uno de los muchos temas que hizo con La Flor del Recuerdo: «La gloria eres tú».
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  Jorge Leiva y su interés enciclopédico por la música popular 23.05.2026 59хв

  Lunes 25 de mayoJorge Leiva es también autor del documental Quilapayún, más allá de la canción (2015) y codirector —junto a Pachi Bustos— de los documentales Actores secundarios (2004), sobre la acción política de los estudiantes secundarios durante la dictadura, y Ángeles Negros (2007), sobre el pionero grupo de San Carlos.Además, es uno de los creadores del sitio enciclopédico Musicapopular.cl, coautor del Diccionario incompleto de la música chilena y autor de Víctor Jara: 150 canciones y un poema, que recorre todos los temas —propios y ajenos— registrados por el cantautor chileno.En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Jorge Leiva comenta temas de Jara, los Beatles, Chuck Berry, Silvio Rodríguez, Tom Jobim y C. Tangana.
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  Jano Soto y su regreso como “Veterano” 18.05.2026 1год 2хв

  Lunes 18 de mayo Alejandro Kemp hizo carrera en el rock chileno en los 90 como Jano Soto, con los discos La luz del cuerpo, El último vuelo, Lágrimas de hombre y ¡Ay, bonita!. Luego hizo un paréntesis para dedicarse a otros trabajos y se fue a Barcelona, donde hoy reside. Ahora vuelve con otro pseudónimo, “Veterano”, para lanzar un disco de cinco temas, con el título de Todo es empezar. En esta entrevista del periodista y profesor de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica, Jano Soto o Veterano comenta los hitos musicales de su biografía: “Too Much Monkey Business” en la versión de Elvis Presley, el tango “Sur”, en la versión de Goyeneche, “Night Train” de Jimmy & Wes, la Quinta Sinfonía de Beethoven y, como primicia, su nueva canción “Todo es empezar”.
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  Juan Cristóbal Meza y sus 40 años componiendo para el cine 11.05.2026 1год 6хв

  Lunes 11 de mayoNació en una familia en la que se respiraba teatro: hijo del dramaturgo Gustavo Meza y de la actriz Delfina Guzmán, Juan Cristóbal Meza escribió su primera música para una película a los 19 años, mientras estudiaba en la Universidad Católica. Desde entonces, ha compuesto partituras para cintas de Pablo Larraín, Miguel Littín y David Albala, además de música para teatro y publicidad.Este 2026 está celebrando sus 40 años de trayectoria con el espectáculo 1986-2026: de la clandestinidad a Netflix, que ya se presentó en el Centro GAM y que volverá en septiembre al CEINA.En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Meza repasa los hitos de su biografía musical: “Volver a los 17”, de Violeta Parra; “Tres canciones folklóricas húngaras de Csík”, de Béla Bartók; “Yesterday”, de The Beatles; la Sonata para flauta y piano, de Sergei Prokofiev; y “Merry Christmas Mr. Lawrence”, de Ryuichi Sakamoto, además de un par de composiciones propias.
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  Octavio Hasbún y su novela musical 04.05.2026 1год 5хв

  Lunes 4 de mayoEstudió medicina veterinaria, pero nunca ejerció. Desde muy joven, comenzó a estudiar flauta dulce con Mirka Stratigopoulos en la Escuela Moderna de Música, y luego se perfeccionó en música antigua en el Trinity College of Music de Londres.Su carrera artística se inició tempranamente en el Conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica, con el que realizó giras por América Latina y Europa, y continuó luego en el Cuarteto Renacentista.En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Hasbún —quien ha desarrollado una extensa carrera académica en diversas universidades— comenta la Pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach; la Sonata para flauta y bajo continuo en Do mayor, HWV 365, de Georg Friedrich Händel; el Solo para flauta y continuo, de Andrew Parchman; el Quinteto con piano en Fa menor, Op. 34, de Johannes Brahms; y Lux aeterna, de György Ligeti.Además, Hasbún se animó hace algunos años a escribir su novela musical El aprendiz, sobre la que también entregó algunas pistas en este programa.
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  Luis Rossi: El clarinetista que toca instrumentos diseñados y fabricados por él mismo 27.04.2026 1год 5хв

  Lunes 27 de abrilVibrato o non vibrato: ¿de eso se trata en la ejecución del clarinete? El intérprete, profesor y luthier de este instrumento, Luis Rossi, dice que la discusión es larga, que el vibrato —esa técnica que alterna sutilmente la afinación de una nota— se ha asociado más al jazz que a la música clásica. Pero Rossi conoció intérpretes —como el británico Reginald Kell— que le mostraron otras maneras de tocar el clarinete.En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Rossi repasa los hitos musicales que han marcado un antes y un después en su formación: “Goodbye”, en la versión de Benny Goodman y su orquesta, Introducción y rondó capriccioso, op. 28, de Camille Saint-Saëns, las Fantasiestücke, op. 73, de Robert Schumann, y el Quinteto en si menor, op. 115, de Johannes Brahms, que Rossi interpretó junto al Cuarteto Amadeus en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1986.
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  El camino “Beatles, blues y jazz” de Federico Dannemann 19.04.2026 59хв

  Lunes 20 de abrilRecordamos el programa que hicimos en noviembre de 2025 con el guitarrista, compositor y arreglador de jazz, Federico Dannemann.De niño, cuenta, escuchaba jazz “involuntariamente”: su padre era trompetista aficionado y estaba loco con la música del cornetista Bix Beiderbecke. Además, su tío era saxofonista, también aficionado. Cuando llegó la juventud, en los 80, se rebeló, pero con una banda de los 60: Los Beatles. Se hizo fanático y en sus búsquedas escuchó “While my Guitar Gently Weeps” (1962), de George Harrison. Lo fascinó el solo de guitarra. No sabía que era el de Eric Clapton, pero este artista se convertiría pronto en su guitar hero. Escuchándolo una y otra vez, supo que su camino era volver al origen, al blues y el jazz, pero con una propuesta nueva y sólidas raíces en la cultura en la que creció.Además de “I’m coming Virginia” en la versión de Bix Beiderbecke y de la canción de Harrison con los Beatles, Dannemann comenta en este programa el Preludio de Tristán e Isolda de Wagner, “Line Up” de Lennie Tristano y su propia versión de “I’m coming Virginia”, que está en su último disco Cuerda al aire.El músico también da la primicia del lanzamiento, este año, del disco de Macedonia, junto a Pedro Piedra, en batería y Jorge Delaselva en bajo.