Historia y moda

Episodes

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  [VISTA PREVIA] T. 4 | Ep. 33- El fascismo como proyecto estético 17.08.2026 5m

  En la Italia de Benito Mussolini, la moda fue mucho más que ropa. El fascismo construyó un proyecto estético que buscaba transformar la apariencia, los cuerpos, el lenguaje, el cine, la cultura visual y la industria para crear una idea unificada de lo que significaba ser italiano.En este episodio recorremos el ascenso del fascismo y su proyecto de construcción de una italianità: desde la representación del cuerpo masculino y femenino hasta las massaie rurali, el deporte, el cine y las imágenes que llevaron el ideal fascista a la vida cotidiana.Una historia sobre moda, propaganda y poder, pero también sobre una pregunta más amplia: ¿qué sucede cuando la apariencia se convierte en una herramienta para diseñar una nación?
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  [VISTA PREVIA] T. 4 | Ep. 32- Pieles: entre el lujo y la controversia 13.08.2026 2m

  En la conversación contemporánea sobre moda, aparecen conceptos como crueldad, conservación, lujo, tradición, sostenibilidad, producción responsable, materiales sintéticos y bienestar animal. Algunos corresponden a problemas reales de la industria; otros son afirmaciones que se han repetido tantas veces que hemos dejado de preguntarnos de dónde vienen.Hoy hablamos con Mónica Hans de la empresa y marca de peletería Hanson, abordando los mitos y realidades alrededor de esta industria desde la historia y desde adentro, invitando a que, ya sea que estés a favor o en contra del uso de pieles en la moda, puedas formarte una opinión objetiva fundamentada en información real.
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  [VISTA PREVIA] T. 4 | Ep- 31- ¿ ̶C̶ó̶m̶o̶ Porqué crear una marca de lujo en LATAM? 05.08.2026 2m

  ¿El lujo significa lo mismo en todas partes del mundo? A partir de la historia de las grandes maisons europeas, hoy exploramos cómo se construyó el imaginario del lujo que hoy domina la industria y por qué asociamos conceptos como tradición, artesanía, exclusividad y patrimonio con un modelo profundamente europeo.Con Sabrina de LUJO LATAM hablamos de cómo esa narrativa llegó a América Latina y fue adoptada como el estándar universal del lujo. ¿Es posible construir un lujo latinoamericano sin imitar a Europa? ¿Qué valores, materiales, historias y formas de hacer podrían definir una propuesta propia? Una conversación sobre identidad, historia y el futuro del lujo desde una perspectiva latinoamericana.
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  [VISTA PREVIA] T. 4 | Ep. 30- Todo empieza por la cabeza: historia del cabello 27.07.2026 8m

  ¿Y si el primer lenguaje de la moda no hubiera sido la ropa?Mucho antes de las pasarelas, las marcas de lujo o incluso de los primeros vestidos, el ser humano ya utilizaba el cabello para comunicar quién era. A lo largo de la historia, ha sido símbolo de poder, herramienta de resistencia, expresión de fe, marcador de clase social, mercancía y una de las formas más íntimas de construir identidad.En este episodio recorremos la historia del cabello desde una perspectiva poco habitual: las trenzas que preservaron la memoria de las comunidades afrodescendientes, el significado de las pelucas dentro de la comunidad judía, el comercio global del cabello humano y la manera en que un simple corte puede marcar el inicio de una nueva etapa en la vida.El cabello nunca ha sido sólo una cuestión de belleza. Ha sido uno de los primeros materiales con los que la humanidad aprendió a vestir el cuerpo y a contar historias sobre sí misma.Suscríbete y contribuye al crecimiento de este proyecto, que busca ampliar lo que entendemos por moda, y ayuda a que esto llegue a más personas. Puedes hacerlo invitándonos un cafecito ($1 USD al mes), que te dará acceso a todos nuestros episodios, bibliografía, transcripciones y mucho más.
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  T. 4 | Ep. 29- Moda pa' la banda: Música, trajes y territorio 20.07.2026 1h 17m

  La moda no sólo se ve en las pasarelas, también se construye sobre los escenarios. En este episodio exploramos cómo la música de banda ha desarrollado una estética propia que comunica identidad, pertenencia, éxito y tradición.Junto a Víctor Sarabia Lizárraga (Los Recoditos, Banda Perla de Pacífico de Julio Preciado y Banda Tierra de Venados), Víctor Manuel Sarabia García (Banda El Recodo) y Valeria Sarabia (diseñadora de modas); que viven este género desde dentro, conversamos sobre la evolución de la vestimenta de los músicos de banda: desde los primeros conjuntos simples hasta los trajes bordados, las botas, los sombreros y el lujo que hoy caracteriza a muchas agrupaciones. También hablamos de cómo la banda hizo de la moda parte fundamental de su ADN, de los estereotipos que rodean a este género y de cómo la ropa se ha convertido en una herramienta para construir una imagen artística, conectar con el público y trascender fronteras.Suscríbete gratis a nuestro Patreon para escuchar otras historias no contadas sobre la moda que vemos... y escuchamos.
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  [VISTA PREVIA] T. 4 | Ep. 28- Geopolítica de la moda: El mapa invisible de nuestros armarios (parte 2) 13.07.2026 8m

  En este segundo episodio de Geopolítica de la moda, exploramos cómo las decisiones políticas siguen transformando la industria textil en pleno siglo XXI.¿Qué tiene que ver el Canal de Suez con el precio de una camiseta? ¿Por qué una guerra puede encarecer el poliéster? ¿Cómo influyen los aranceles entre Estados Unidos y China en el lugar donde se fabrica nuestra ropa? ¿Y por qué plataformas como Shein y Temu han terminado en el centro del debate político internacional?A través de acontecimientos como el fin de la Guerra Fría, el TLCAN, la pandemia de COVID-19, la guerra entre Rusia y Ucrania y muchos otros, descubriremos que la geopolítica no es un fenómeno lejano: está presente en las fibras que utilizamos, las rutas que recorren las prendas, las plataformas donde compramos y el precio que pagamos por ellas.Un episodio para comprender por qué la política también se viste.Escúchalo este episodio y todos los demás a partir de $1 USD al mes. Tu contribución nos ayuda a hacer de la educación en moda un territorio democrático. Episodios relacionadosEl hilo, la primera revoluciónLas Rutas de la seda… y otros demoniosLa Bella, la Bestia y la RevoluciónHambre de algodónStalin Fashion House: El estilo tras la cortina de HierroAmérica, motor del auge EuropeoLa Revolución que cambió la modaExcuse my french: El régimen fashionista de Porfirio DíazEconomía política del colorRápida y furiosa: El auge del fast fashionEl cisne negro de la modaLos jeans y el sueño americanoNapoleon BonaparteLas cuatro estaciones de DuPontIndia y el color del mundoLa utopía textil de Alfons MuchaGeopolítica de la moda (parte 1)
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  [VISTA PREVIA] T. 4 | Ep. 27- Dear Jane: El quilt como archivo de resiliencia 05.07.2026 4m

  El edredón acolchado (quilt) comúnmente evoca imágenes de confort doméstico, nostalgia rural y calidez familiar. Sin embargo, cuando se analiza a través de la historia, la antropología y la economía política, el quilt emerge como un dispositivo radical de supervivencia, un mapa geopolítico de la colonización y un pacto místico con lo invisible. Este episodio demuestra cómo, cuando las estructuras oficiales prohíben la voz, confiscan el territorio o deshumanizan al individuo, la aguja se convierte en la última herramienta de registro, resistencia y autonomía.Suscríbete desde $1 USD al mes para tener acceso a todos nuestros episodios. Tu aportación contribuye a la educación de la moda, con todo lo que ello abarca, y no sólo lo que nos han dicho sobre ella.
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  [VISTA PREVIA] T. 4 | Ep. 26- Geopolítica de la moda: El mapa invisible de nuestros armarios 28.06.2026 4m

  Durante mucho tiempo pensamos que la historia de la moda podía explicarse a través de diseñadores, tendencias o prendas icónicas. Sin embargo, al seguir el recorrido de una simple pieza de ropa descubrimos otra historia: la de imperios que disputaron materias primas, gobiernos que protegieron industrias, guerras que transformaron materiales, tratados comerciales que desplazaron fábricas y decisiones políticas que redibujaron el mapa de la producción mundial.En este episodio hacemos este viaje por la historia de lo que hay en nuestro armario desde un lugar muy distinto: la geopolítica.¿Cómo influyeron las invasiones de Napoleón, las guerras mundiales y las excavaciones arqueológicas en la estética de cada época? Dale play y descúbrelo.Este proyecto existe gracias a la contribución de nuestros mecenas. Tú puedes ser uno de ellos y recibir acceso gratuito a todos nuestros episodios y contenidos suscribiéndote desde $1 USD al mes.
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  [VISTA PREVIA] T. 4 | Ep. 25- Vestir el Apartheid: Moda, control y resistencia en Sudáfrica 14.06.2026 4m

  ¿Qué tiene que ver la moda con uno de los sistemas de segregación racial más brutales del siglo XX?Cuando pensamos en el Apartheid, solemos imaginar leyes, protestas, represión y figuras como Nelson Mandela. Sin embargo, pocas veces nos detenemos a observar el papel que desempeñó la apariencia dentro de este régimen. La segregación no solo se aplicaba a través de documentos y políticas públicas; también dependía de que las diferencias pudieran verse.En este episodio exploramos cómo la ropa ayudó a construir, reforzar y desafiar las jerarquías raciales en Sudáfrica. Desde los uniformes y códigos visuales del Apartheid hasta la elegancia como forma de resistencia en Sophiatown, las fotografías de la revista Drum y el surgimiento de símbolos políticos que transformaron el cuerpo en un mensaje.Una historia sobre moda, identidad, poder y resistencia que demuestra que la ropa nunca es tan superficial como parece.__________________________________________________Estás escuchando este episodio gratis gracias al apoyo de nuestros mecenas. Tú también puedes ser uno de ellos y acceder a este tipo de contenidos cada semana a cambio de lo que cuesta un café ☕ ($1 USD al mes). Suscríbete en patreon.com/historiaymoda y ayuda a que este tipo de contenidos llegue a más personas.Si la ropa fuera realmente superficial, los gobiernos no le prestarían atención.No te pierdas nuestra serie de moda y dictaduras, próximamente 👀
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  [VISTA PREVIA] T. 4 | Ep- 23- Fashion Week... ¿estar o no estar? 05.04.2026 5m

  ¿Estar o no estar en Fashion Week?Para muchos diseñadores, participar en una semana de la moda parece una meta: el momento en que una marca es finalmente reconocida por la industria. Pero en realidad, plataformas como Fashion Week no deberían entenderse como un punto de partida, sino como una herramienta estratégica dentro de una trayectoria ya consolidada.Curiosamente, el origen de estas semanas de la moda no está en un diseñador ni en una casa de lujo, sino en el mundo del automovilismo. Durante carreras en Alemania, las marcas de autos notaron que las mujeres asistentes convertían el evento en un escaparate de estilo, lo que llevó a patrocinadores como Mercedes-Benz a impulsar semanas de la moda en distintas ciudades.En este episodio hablamos con Beatriz Calles sobre la historia, evolución e impacto de Fashion Week México como plataforma que conecta moda, cultura, turismo y negocios.¿Es para todos los diseñadores? ¿La Fashion Week es para vender moda… o coches?Escucha el episodio y descúbrelo. 🎙️
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  [VISTA PREVIA] T. 4 | Ep. 21- Elsa Schiaparelli: el surrealismo como arma política 24.03.2026 5m

  Elsa Schiaparelli transformó la moda al llevar el surrealismo al cuerpo. En lugar de seguir las reglas tradicionales de la alta costura, convirtió el vestido en un espacio de experimentación visual donde el humor, el absurdo y el arte podían cuestionar las normas de la elegancia y la representación del cuerpo femenino.En este episodio exploramos cómo sus colaboraciones con artistas de la vanguardia dieron lugar a algunas de las piezas más radicales de la historia de la moda, y cómo ese gesto cambió la manera en que entendemos el vestido.También analizamos el papel que tuvo la alta costura en la construcción de la industria moderna de la moda y por qué, en un momento dominado por la producción acelerada y las tendencias fugaces, el regreso de la casa Schiaparelli vuelve a poner sobre la mesa una pregunta interesante: ¿puede la moda seguir funcionando como un lenguaje cultural y artístico?Un episodio sobre surrealismo, alta costura y el poder simbólico del vestido.Escúchalo completo y apoya este proyecto para que siga adelante en patreon.com/historiaymoda
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  [VISTA PREVIA] T. 4 | Ep. 20- Saber hacer ropa: decolonización, domesticidad y tradición 16.03.2026 1m

  Si hoy buscas una escuela en donde estudiar moda, en los planes de estudio encontrarás una gran oferta de materias que tienen que ver con investigación, innovación, ciencias sociales, tendencias y tecnología. Y si estudiáramos la oferta educativa de hace unos 20 años, claramente sería distinta, encontrando que el peso está sobre materias técnicas como corte y confección. Aunque podríamos justificar esto con el hecho de que la industria no es la misma que hace 20 años y que hoy los alumnos deben ser competitivos y dominar las nuevas herramientas, creo que deberíamos preguntarnos si realmente saber coser y patronar dejó de ser relevante. ¿A quién acudimos cuando la tecnología no nos da el talle perfecto, o las máquinas no logran un terminado artesanal? Hoy hablamos con Gaby Couto, heredera del Sistema Corte y Confección, un sistema que, aunque nació pensado en los cuerpos locales, las necesidades de la época y las limitaciones de género en los años 30 de México, hoy sigue funcionando en paralelo con las nuevas tecnologías y métodos, cuestionando si la innovación ha olvidado lo esencial, y si la tradición debería volver a ser una prioridad en las aulas.________________________________Si consideras que este contenido es valioso y quieres apoyar al crecimiento de este proyecto, únete a nuestra comunidad en Patreon, en donde tendrás acceso a la transcripción y bibliografía del episodio, así como a mucho más contenido creado exclusivamente para nuestros mecenas. Haz click aquí para explorar todo el contenido.Síguenos también enInstagramo suscríbete a nuestra newsletter.
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  [VISTA PREVIA] T. 4 | Ep. 19- India y el color del mundo 18.02.2026 6m

  ¿Alguna vez te has preguntado por qué los estampados florales o el azul de tus jeans son piezas clave de la historia global? En este episodio, viajamos al sur de Asia para descubrir cómo India, mucho antes de la Revolución Industrial, dominaba una tecnología química que Europa no podía descifrar: el arte del color eterno.Exploramos cómo el deseo por los textiles indios provocó guerras comerciales, leyes de prohibición extremas en Europa y cómo, siglos después, el algodón se convirtió en el motor de una revolución liderada por Mahatma Gandhi. No es solo moda; es un mapa de poder, resistencia y soberanía que llevas puesto todos los días.__________________PD. No te pierdas las conversaciones más relevantes sobre el presente y pasado de la industria en la segunda edición de DISEÑA EL FUTURO, el congreso 100% digital en el que exporaremos todas las posibilidades para trabajar en moda en Latinoamérica. Compra tu boleto aquí y accede a un descuento especial con el código EARLYBIRD. ¿Falta mucho? Algo, pero los lugares en los talleres y mentorías son limitados, ¡no te quedes fuera!Síguenos también en Instagram o suscríbete a nuestra newsletter.
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  [VISTA PREVIA] T. 4 | Ep. 18- Moda, ética y deseo: ¿se puede vestir un sistema en crisis? 08.02.2026 5m

  Hoy, que hablar de moda sostenible se ha convertido en algo de todos los días, debemos preguntarnos si las conversaciones al respecto nos están informando realmente, o si sólo solo son un tema más para rellenar la necesidad actual de contenido y de una moralidad empacada. En este episodio con Mireille Acquard de Ethical Fashion Space exploramos la viabilidad de la moda ética en el contexto contemporáneo. Abordamos cómo la transformación de la industria textil es comparable a los retos de la industrialización histórica y reflexionamos sobre la necesidad de un cambio estructural profundo para que la moda ética sea más que un alivio moral superficial.Escucha la conversación completa gratis suscribiéndote a nuestra comunidad en Patreon y ayúdanos a crear una conciencia de moda realmente sostenible a través de la educación.
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  [VISTA PREVIA] T. 4 | Ep. 17- ¿África inventó el streetwear? 01.02.2026 4m

  Cuando pensamos en streetwear, casi siempre pensamos en ciudades estadounidenses, hip hop, sneakers y juventud. Pensamos en una moda urbana nacida en el siglo XX, desde los márgenes. Y creemos que ahí empieza su historia.Pero ¿qué pasa si ese relato está incompleto?En este episodio, cuestionamos la idea de que el streetwear sea una invención moderna y proponemos mirarlo como parte de una historia mucho más larga: la del vestir como lenguaje social, como herramienta de pertenencia, resistencia e identidad colectiva. A través de ejemplos históricos en África, del recorrido de la diáspora, del surgimiento del streetwear en comunidades racializadas y de su transformación en lujo global, exploramos cómo la ropa ha sido, durante siglos, una forma de existir en el espacio público.Hablamos de colonialismo, borrado cultural, apropiación, memoria, comunidad y mercado. De lo que se gana cuando una estética se vuelve global, pero también de lo que se pierde cuando se desconecta de su historia. Más que responder si África “inventó” el streetwear, este episodio busca abrir una pregunta más profunda: ¿por qué seguimos contando la historia de la moda desde tan pocos lugares?Una invitación a mirar la ropa como archivo, como huella social y como memoria viva.🎙️ Escucha el episodio completo y súmate a esta conversación incómoda, necesaria y urgente.Episodios relacionados con este tema:-La cultura prestada, ¿apropiación o asimilación?-Cotton is king
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  [VISTA PREVIA] T. 4 | Ep. 15- El diseño como escape 12.01.2026 6m

  ¿Puede el diseño ser el motor de una segunda oportunidad? 🧵🔓 En este episodio conversamos con Sandra Garibaldi, fundadora de Cana77, un proyecto que transforma las cárceles en talleres de alta costura y diseño.Exploramos cómo el acto de coser y estampar se convierte en una vía de escape mental y en una poderosa herramienta de reinserción social. Desde la historia del textil como terapia hasta el desafío de recuperar la identidad detrás de las rejas, Sandra nos cuenta cómo el arte es capaz de romper los prejuicios más rígidos.Una charla sobre hilos que sanan, costuras que liberan y el valor de lo que se repara con dignidad.
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  [VISTA PREVIA] T. 4 | Ep. 13- Hilos para la eternidad: el textil en ritos funerarios ancestrales 01.12.2025 5m

  ¿Qué papel juega un textil cuando ya no hay cuerpo que vestir? Hoy exploramos uno de los usos más antiguos, profundos y misteriosos de la indumentaria: su relación con la muerte y el tránsito hacia el más allá.Acompáñanos a viajar por tres culturas que, a pesar de no conocerse entre sí, compartieron la misma intuición: que la tela puede proteger, acompañar, guiar y transformar a quienes ya no están. Desde los impresionantes fardos funerarios de Paracas en Perú, pasando por los rituales envolventes de Meroe en Sudán, hasta las sedas cosmológicas de la China antigua, descubriremos cómo el tejido se convierte en un lenguaje espiritual que trasciende la vida.Un episodio que revela que la moda —mucho antes de ser industria— fue un puente entre mundos, un gesto de memoria, identidad y continuidad.
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  [VISTA PREVIA] T. 4 | Ep. 12- ¿Por qué nos adornamos? 17.11.2025 5m

  Si la ropa -como dicen los libros de historia- empezó a usarse como protección contra el clima... ¿por qué entonces encontramos que desde civilizaciones antiguas se usaba joyería y tejidos complejos? Hasta antes de la era industrial, hacer tejidos era difícil. Hacer tejidos bordados era más difícil aún. ¿Por qué, entonces, nunca nos limitamos a cubrirnos con tejidos simples? ¿No será que el vestirse siempre ha tenido un propósito más profundo que las necesidades fisiológicas? Y en una era en la que hacer tejidos ya es relativamente fácil, ¿cómo el adornarse representa una búsqueda de seguir haciendo complejo el vestir? ¿Es trascender a través del adorno tan importante como la supervivencia material? Lo platicamos hoy con LADRON que, desde Argentina, nos comparte su visión sobre el significado de la moda y su relación con los significados sociales.Libro de LADRON: Procesos de moda multifocal: Aproximaciones teóricas y prácticas sobre indumentaria latinoamericana del siglo XXI eBook : Labrin, Diego: Amazon.com.mx: Tienda KindleLibro de Fashion Revolution: Moda en evolución: Género e igualdad (Spanish Edition) : Mexico, Fashion Revolution, Porta, Diana, Perez, Titay: Amazon.com.mx: LibrosSi consideras que este contenido es de valor, invítanos un café suscribiéndote a nuestro Patreon por $1 USD al mes, en donde obtendrás acceso a todos nuestros episodios, artículos, cursos y biblioteca digital. Conviértete en un mecenas de la educación de moda y ayúdanos a seguir creando para ti.Síguenos también enInstagramTikToko suscríbete a nuestra newsletter.
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  [VISTA PREVIA] T. 4- Ep. 11- Pongamos fin a la inclusión: moda y discapacidad 10.11.2025 5m

  Muchas veces cuando hablamos del vestuario de Frida Kahlo, el discurso se centra en la apariencia visual como la preocupación primordial en la autoconstrucción de Kahlo, cuando factores como la comodidad y la transpirabilidad de las telas, el diseño de los cierres, la ubicación de las costuras y aberturas, y la protección que brindaban las prendas pueden ser igualmente importantes para las personas con discapacidad. Pero ellxs no tienen que convivir solo con un cuerpo cambiante, también la sociedad influye en gran parte de las actitudes que persisten en este medio.Hoy hablamos con Annett Castro, de la Fundación Moda Incluyente sobre los retos que enfrentan las personas con alguna discapacidad en términos sociales, culturales y en su relación con la moda. ¿Hasta cuándo será necesario hablar de "inclusión" y cuándo comenzaremos a hablar de "integración"?
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  [VISTA PREVIA] T. 4 | Ep. 10- Vestir la fe: el poder del hábito 04.11.2025 11m

  El hábito de las monjas católicas ha sido una de las prendas más incomprendidas de la historia.Entre el silencio y la disciplina, entre la fe y la forma, esta vestimenta se convirtió en un símbolo que trasciende la religión: una prenda capaz de expresar poder, identidad y devoción.En este episodio exploramos cómo el hábito nació como un acto de libertad espiritual, cómo sus colores y telas construyeron un lenguaje propio, y por qué fue prohibido en lugares como México, China y Ucrania.Desde los primeros siglos del cristianismo hasta el Concilio Vaticano II, seguimos la historia de una prenda que fue al mismo tiempo uniforme, símbolo y arte.Basado en el libro The Habit: A History of the Clothing of Catholic Nuns de Elizabeth Kuhns, este episodio invita a mirar el hábito no como una reliquia del pasado, sino como un recordatorio de que la ropa —cuando se carga de propósito— puede convertirse en una forma de fe.