Guía para Sobrevivir al Cine

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  ¿Cuánto gana un productor de cine en México? ⎢ #73 Rodrigo Herranz - Productor 05.11.2026 1h 12m

  Rodrigo Herranz es productor y socio de Emilio Portes en Pastorela Películas: Conozca la cabeza de Juan Pérez, Pastorela y No dejes a los niños solos (Videocine), que en 2026 pasó los 31 millones de pesos y 454 mil espectadores. Hablamos de adelantos de distribución, EFICINE, productores asociados, cuánto le llega al productor de cada boleto y por qué haría cine para niños.Crea tu perfil gratis en CineGremio: https://cinegremio.com/Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/073-rodrigo-herranz(0:00) Una sola tarea en el set(1:52) Westerns en Durango(4:13) No dejes a los niños solos(5:10) Adelanto y productores asociados(6:41) EFICINE de 20 a 25 millones(10:41) Pastorela y Videocine(12:13) Qué es un adelanto de distribución(13:14) Mínimo garantizado(14:38) Qué exige una distribuidora(17:09) ¿Alcanzó el adelanto?(18:07) La casa del Pedregal(21:35) Filmar de noche con niños(22:21) Babylon y los fracasos(23:07) De 860 a 1,300 pantallas(23:40) Del celuloide al DCP(28:22) ¿Cuánto te llega por boleto?(29:14) Cinemex y Cinépolis(31:41) La mala fama del cine mexicano(34:59) 17 minutos de comerciales(38:08) Pósters y boletos de Avengers(39:03) Film rental(41:40) Cinépolis lo hace todo(43:46) Sobrevivir sin Videocine(45:42) ¿Cuánto le llega al productor?(46:28) Haría cine para niños(51:05) Ley de cine y TLC(54:22) Francia: niños al cine(58:15) Tiempos modernos(1:00:22) Un cine más rentable(1:03:20) Recuperar al público(1:04:58) 3 a 5 mil pesos al mes(1:07:17) Picasso y el Guernica(1:09:35) Querer ser Spielberg(1:11:03) El cine mejora la vida
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  ¿Qué hace un Showrunner y cómo se aprende a serlo? ⎢ #72 Lisa Carrión - Guionista/Prof en Centro 29.10.2026 56m

  Lisa Carrión es guionista y coordinadora del Diplomado el ABC del Showrunner de CENTRO, que nació en 2018 en alianza con Lemon Studios. Es coguionista de Las Azules (Apple TV). Platicamos qué hace un showrunner en cada etapa de una serie, cómo se mantiene el tono cuando hay varios directores y por qué en México se graba por bloques y no por capítulo.Hablamos de cómo cambió la televisión desde Club de Cuervos y la llegada de Netflix, de quién paga hoy el piloto, de los documentos que necesitas para mover tu serie (del cuentito vendedor de 5 cuartillas al logline en dos oraciones) y de por qué el pitch se parece más a una primera cita que a un examen final.Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/072-lisa-carrionDiplomado el ABC del Showrunner: https://www3.centro.edu.mx/educacion-continua/diplomado-abc-del-showrunner.htmlEdita tu podcast con Chismozo: https://chismozo.comCrea tu perfil en CineGremio: https://cinegremio.com/(0:00) ¿Qué es un showrunner?(1:00) Series premium vs telenovelas(1:47) Club de Cuervos y Las Azules(2:40) Gente de cine y gente de tele(4:34) Las tareas de un showrunner(5:51) Dos directores, ¿otro tono?(6:24) Stranger Things y grabar por bloques(7:40) Director capitular(9:00) El azul de Las Azules(10:25) Cuartos de escritores más chicos(11:45) ¿Quién paga el piloto?(12:22) El piloto, lo más difícil(14:07) El ABC del Showrunner(17:22) El error más común en un pitch(18:23) Las Azules y Apple(19:38) Rechazo y timing(21:52) No compararte(24:25) Más mujeres en la industria(25:51) Tu serie en 5 cuartillas(28:38) Sinopsis y logline(30:01) ¿A qué productora la llevas?(30:49) Festivales con premio de series(32:53) Ego y colaboración(34:31) Iberseries & Platino Industria(36:44) Series verticales coreanas(37:20) Tener agente(40:09) Stephen King: de 9 a 5(40:49) 3 días, 4 horas(42:20) Verticales vs premium(43:00) Coproducciones(45:40) 50 por cada hueco(47:31) Los Javis y Paquita Salas(48:59) Crear tu audiencia(50:42) Youtubers con película(52:27) Cómo entrar al diplomado(54:41) Recomendación: Pluribus
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  Cómo planea una escena un Dir. de Foto ⎢ #71 Beto Casillas - Director de Foto 21.10.2026 57m

  Beto Casillas (AMC) es director de fotografía de La captura, Contraataque, Mirreyes contra Godínez y la serie Hernán. Lleva casi diez películas con el director Chava Cartas y antes pasó 15 años haciendo publicidad en 35 mm. Platicamos de cómo arma la atmósfera de cada proyecto, cómo negocia la luz con el plan de trabajo y cómo se filma acción en México sin querer parecer Hollywood.Para Beto la mejor fotografía es la que no se nota. Con Chava, la referencia de Contraataque siempre fue Sicario, por su realismo casi documental.Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/071-beto-casillasLo que vas a escuchar:Cómo trabaja un director de fotografía con diseño de producción y con el AD para conseguir la hora de luz que pide la escenaEl método de Chava Cartas en el set: ensayo como obra de teatro, blocking, master y mucha coberturaPor qué Beto busca locaciones por sus ventanas y prefiere una sola fuente de luz y el set libre para los actoresCámaras en Hernán (RED Monstro) y La captura (ARRI Alexa 35), y cómo se filmó con fuego, luna y sol en una serie de épocaContraataque: efectos prácticos, salvas reales y cuatro días de clima cambiante para una sola secuenciaPor qué trabaja con Rec.709 en lugar de LUTs y el papel del DIT como tu nuevo primer asistentePruebas de lentes anamórficos: foco, peso y diafragmaLinks mencionados:La captura (Chava Cartas, 2026): https://www.imdb.com/title/tt39390497/Contraataque (Chava Cartas, 2025): https://www.imdb.com/title/tt23648788/Mirreyes contra Godínez (Chava Cartas, 2019): https://www.imdb.com/title/tt7294400/Hernán (serie, 2019): https://www.imdb.com/title/tt9645942/Nuestros tiempos (Chava Cartas, 2025): https://www.imdb.com/title/tt35630700/MexZombies (Chava Cartas, 2022): https://www.imdb.com/title/tt10171796/Sicario (Denis Villeneuve, 2015): https://www.imdb.com/title/tt3397884/Training Day (Antoine Fuqua, 2001): https://www.imdb.com/title/tt0139654/Fargo (Joel y Ethan Coen, 1996): https://www.imdb.com/title/tt0116282/1917 (Sam Mendes, 2019): https://www.imdb.com/title/tt8579674/(0:00) La captura, Contraataque y Hernán(1:30) Atmósfera: paleta y contraste(2:15) Diseño de producción(4:04) Plan de trabajo y hora de luz(5:35) La captura: rodaje cronológico(6:21) La captura: el arresto en el puente(7:28) Chava Cartas: ensayo y blocking(8:54) Preproducción y pruebas de cámara(10:05) Agilidad en Mirreyes contra Godínez(11:15) Diez películas con Chava Cartas(12:23) Trucos de luz para cubrir todo(13:08) Saltos de eje y contracampo(15:00) RED Monstro y ARRI Alexa 35(16:08) Sicario como referencia(17:15) Acción mexicana sin ser Hollywood(18:03) Roger Deakins y Sicario(18:48) Hernán: fuego, luna y sol(23:15) Juntas con el director(25:15) Ensayo, master y cobertura(30:14) Hernán: un capítulo por semana(35:11) Acción con efectos prácticos(37:33) Continuidad de luz y clima(40:35) 15 años en publicidad(41:20) Hernán: biblia de fotografía(42:04) LUTs y exponer como negativo(42:53) Por qué trabajar en Rec.709(44:18) El DIT, tu primer asistente(46:12) Iluminar comedia(48:09) Nuestros tiempos y MexZombies(49:20) Deakins, Fargo y 1917(50:48) La captura: la cortina roja(52:41) Contra la cámara lenta(53:24) Anamórficos y formato 2:1
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  ¿Vale la pena hacer documentales? ⎢ #70 Pau Montagud - Director Artístico de DocsMX 18.10.2026 59m

  Pau Montagud es director artístico de DocsMX, el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, que en su edición 21 se celebra del 22 al 31 de octubre. Platicamos si el documental debe ser rentable, por qué los festivales siguen siendo el lugar donde el cine se arriesga, cómo se programa entre cientos de películas y cómo distribuir un documental fuera de Cinemex y Cinépolis con cineclubes, universidades y casas de cultura.Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/070-pau-montagudHablamos de la función del documental (denunciar, visibilizar y plantar semillas más que cambiar el mundo) y de por qué es mejor que la vean 80 mil personas en cineclubes que 200 en una sala comercial.Lo que vas a escuchar:Rentable no es lo mismo que vivir del cine: true crime por encargo vs documental personal y políticoPor qué los festivales aumentaron después de la pandemia y por qué las plataformas no los mataronHollywood produce menos de la mitad de películas que hace diez años y los festivales cargan el riesgoLa ruta de cineclubes: canchas de básquet, casas de cultura y universidades, y la red de 140 salas de DocsMX en octubreCómo programa un festival: conocer a tu público, observar la reacción en la sala y no filtrar por distribuidoraPor qué las cifras de audiencia y de seguidores son poco confiablesRecomendaciones de la edición 21: Hecho en México, Ópera Prima, Global Docs y FragmentosLinks mencionados:Shoah (Claude Lanzmann, 1985): https://www.imdb.com/title/tt0090015/La batalla de Chile, Parte I (Patricio Guzmán, 1975): https://www.imdb.com/title/tt0072685/No Other Land (2024): https://www.imdb.com/title/tt30953759/NAZA (documental sobre Gaza de Yuval Abraham y Rachel Szor): https://es.euronews.com/2026/09/24/el-documental-sobre-gaza-naza-premiado-en-venecia-llega-a-europaRoma (Alfonso Cuarón, 2018): https://www.imdb.com/title/tt6155172/Los ladrones viejos (Everardo González, 2007): https://www.imdb.com/title/tt1020042/El eco (Tatiana Huezo, 2023): https://www.imdb.com/title/tt26448953/Noche de fuego (Tatiana Huezo, 2021): https://www.imdb.com/title/tt10366574/Selección oficial DocsMX 2026 (Silver, Gold Man y más): https://www.paginazero.com.mx/docsmx-2026-anuncia-su-seleccion-oficial-en-competenciaDocsMX: https://docsmx.orgSíguenos en Spotify: https://open.spotify.com/show/4krtOhloZKVlZn9Br8AcKfCrea tu perfil en CineGremio: https://cinegremio.com/(0:00) ¿Debe ser rentable el documental?(0:44) True crime y Alan Berliner(1:21) Rentable vs vivir del cine(2:24) Distribución: un desastre(3:11) Democratizar vs inundación(4:10) Circuitos propios de exhibición(5:11) Guzmán y NAZA(5:50) Dinero público y cultura(6:51) La función del documental(8:13) Shoah(9:33) La tele apartó al documental(10:13) Festivales tras la pandemia(11:30) Tele, salas y plataformas(12:50) Festivales y riesgo(13:31) Huezo, Reygadas y Del Toro(14:31) Festivales y jóvenes(15:11) Cine infantil(16:10) El cine en familia cuesta mil(17:36) El tiempo vale más(19:16) Comercial y de autor(19:56) Ir al cine con expectativas(21:16) Roma y el marketing(23:15) Cuántas llegan a plataformas(25:55) Libertad creativa(28:57) Everardo González(29:55) Distribuir tú mismo(31:17) Ruta de cineclubes(32:35) Cómo conseguir cineclubes(34:17) Red de 140 salas(35:15) Cómo llegar a cineclubes(36:15) 80 mil vs 200(37:16) Las cifras mienten(38:37) Lo más visto no es lo mejor(39:17) Programar sin ser injusto(40:38) Conocer a tu audiencia(42:56) Balancear la programación(43:56) Lo apolítico no existe(45:36) ¿Cambia el mundo?(46:37) Talleres para niños(48:15) Creadores de contenido(50:35) La Rosa de Guadalupe(51:37) Seguidores falsos(53:56) Silver, Gold Man y Global Docs(58:55) Fechas y sedes
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  ¿Cómo filmar en el TEC de Monterrey?⎢#69 Daniela Reyna Hernández - TecVenues 13.10.2026 30m

  Daniela coordina las filmaciones de Tec de Monterrey Venues, el área que renta los campus del Tec de todo México para rodajes. En este episodio explica qué áreas se puede rentar (aulas, bibliotecas, laboratorios, canchas, terrenos para construir sets y hasta un hospital vacío), cuánto tarda el trámite, qué documentos pide, qué está prohibido y cómo se ajustan a presupuestos de estudiantes y cineastas independientes.Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/069-daniela-reynaLo que vas a escuchar:* Qué espacios del Tec se rentan y cuándo: fines de semana, feriados y vacaciones.* Requisitos: RFC, constancia de situación fiscal, identificación y seguro de daños a terceros.* Cuánto tarda el trámite y cómo se pide un scouting.* Qué guiones y qué marcas no pueden aparecer.* Precios por paquete y opciones para estudiantes e independientes.* A dónde va el dinero: becas y mejora de instalaciones.Links mencionados: Tec de Monterrey Venues InterstellarThe Social NetworkHombre en llamas (Netflix)(0:00) Locaciones del Tec para filmar(0:20) Por qué abren sus campus(1:13) Qué se puede rentar(1:31) La biblioteca que parece banco(2:24) Qué se ha filmado ahí(2:55) Cómo empezó todo(3:51) Cómo funciona la renta(4:03) Guiones que no se aceptan(4:22) Qué se necesita(4:39) Filmar entre semana(5:20) Campus pequeños y llenos(5:45) Cuánto tarda el trámite(6:21) RFC y constancia fiscal(6:39) Seguro de daños a terceros(7:24) Varias canchas, varios looks(7:38) Varios sets en un lugar(7:58) Sin permisos de vía pública(8:05) Electricidad y planta de luz(8:46) Requisitos persona física(9:25) Qué no puede salir a cuadro(9:51) Glaxo, para guiones rudos(10:51) Revisión de guion y storyboard(11:31) Series contra comerciales(11:59) Permisos y mover clases(12:21) Aulas de película(13:31) Estudios de TV y radio(14:11) Rodajes al mes(15:02) Rango de precios(16:15) El cine independiente(16:36) Estudiantes e independientes(18:04) ¿Pagar con promoción?(19:21) Laboratorios(20:56) Campus que prestan equipo(21:27) Scouting técnico y plan B(22:00) Cómo pedir un scouting(22:59) Producciones en el Tec(23:28) El dinero va a becas(23:57) Zonas prohibidas(24:29) Nuevos espacios(25:05) Terrenos para construir sets(25:54) Un hospital vacío(26:24) Rancho, casas y un mall vacío(27:30) Cómo escribirles(28:14) Con cuánto tiempo pedir(29:11) Drones y restricciones(29:53) Un coche en un estadio(30:29) Dónde contactarlos
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  ¿Cómo se arma un festival de cine?⎢#68 Rossana Barro - Festival de Morelia 06.10.2026 38m

  Rossana Barro es coordinadora de atención especial a invitados del Festival Internacional de Cine de Morelia desde su primera edición y presidenta de la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión. También dirigió relaciones públicas en el Festival de Guadalajara.En este episodio explica cómo se atiende a directores, actores y jurados, cómo se prepara un festival durante todo el año, qué cambia entre Morelia y Guadalajara, quién paga la estancia de los invitados y cómo ha cambiado el papel de las mujeres en el set.Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/068-rossana-barroLo que vas a escuchar:Qué hace una coordinadora de invitados y qué se necesita para el puesto.Cómo se arma el festival desde que se anuncian los resultados de la competencia.Morelia y Guadalajara: tamaño, industria y dónde estrenar.Hospitalidad, acreditaciones y presupuesto de un festival.Mujeres en el cine, coordinadores de intimidad y la asociación que preside.Links mencionados:Festival Internacional de Cine de Morelia: https://moreliafilmfest.comImpulso Morelia / FICM Presenta: https://moreliafilmfest.com/en/ficm-presentaAsociación de Mujeres en el Cine y la Televisión: https://www.mujerescineytv.org/Ceniza en la boca (Diego Luna): https://www.filmaffinity.com/us/film503965.htmlSeis meses en el edificio rosa con azul (Bruno Santamaría): https://www.filmaffinity.com/es/film642216.htmlEl jardín que soñamos (Joaquín del Paso): https://www.imdb.com/title/tt39367313/El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja): https://en.wikipedia.org/wiki/The_Devil_Smokes_(and_Saves_the_Burnt_Matches_in_the_Same_Box)(0:00) Qué hace una coordinadora(0:49) 24 años en Morelia(1:53) Qué se necesita para el puesto(2:17) Invitados difíciles(3:40) Un festival se prepara todo el año(4:35) Competencia y funciones especiales(5:17) Cómo creció Morelia(6:54) Morelia vs Guadalajara(9:24) ¿Dónde estrenar tu película?(12:23) Prestigio de cada festival(13:57) Impulso Morelia(14:14) ¿Hacia dónde crece el festival?(15:45) Invitados internacionales(16:30) Por qué regresan los directores(17:36) Hospitalidad y acreditaciones(18:53) Presupuesto y patrocinios(20:09) Quién está detrás del festival(20:56) Cuota de género(22:20) Igualdad de género en el cine(24:49) Mujeres en la industria hoy(27:27) Mujeres en el Cine y la TV(30:14) Dónde faltan más mujeres(31:10) Coordinadores de intimidad(33:27) Ver los créditos completos(34:35) Morelia este año(36:24) Clásicos y estrenos(37:20) Películas recomendadas
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  Lo que Nadie te Dice de Vender una Serie ⎢ #67 Juan Dartizio - Ejecutivo de Contenido 30.09.2026 50m

  Juan es Ejecutivo de Contenido en Black Sheep. Trabajó antes en Televisa, Paramount y Fábula. Explica cómo se busca y se desarrolla una historia hasta venderla a una plataforma: por qué solo pocos proyectos llegan a producirse, y qué cómo poder vender mejor tu proyecto. También habla de red flags en un deck, de cómo la IA vuelve genéricos los proyectos, de los géneros que venden en México y de cuántas veces insistir antes de rendirte.Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/067-juan-dartizio(0:00) Qué hace un ejecutivo de contenido(2:05) De Televisa y Paramount a Black Sheep(3:51) Cómo se buscan historias(6:03) Historias basadas en una IP(8:13) Solo 1 de cada 10 se produce(9:04) Etapas del desarrollo(10:27) Qué hace que un proyecto se venda(12:13) Por qué siempre las mismas productoras(14:53) Productoras con perfil definido(15:48) ¿Qué pasó con la comedia romántica?(17:42) La crisis del amor(24:39) El cliché más uno(25:16) Le vendes a un ejecutivo(27:16) Cuando ya tienen algo parecido(28:58) El Eternauta y Darín(31:10) Cuántos proyectos mandar(32:09) Red flags en un proyecto(33:54) Decks hechos con IA(38:24) Los primeros slides de un deck(40:41) Géneros comerciales en México(43:14) Con o sin talento atado(45:13) Cuántas veces insistir(47:17) Conocer en persona(49:23) El proyecto del que está orgulloso
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  Errores que arruinan tus castings y self-tapes⎢ #66 Patricio Solórzano - Dir. de Casting 22.09.2026 55m

  Patricio, director de casting, explica por qué el self tape llegó para quedarse y cuáles son los errores técnicos (encuadre, luz, audio) que descalifican a un actor antes de verlo actuar. Hablamos de la réplica como el elemento más subestimado de un casting, de por qué los seguidores de Instagram no garantizan talento, y de cómo se hizo el casting de La Oficina México. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/066-patricio-solorzano00:00 (Self tape llegó para quedarse)00:08 (Errores al grabar un self tape)01:06 (Casting de La Oficina México)05:05 (La réplica en el casting)06:34 (Zoom y la réplica)08:39 (La réplica no roba foco)09:38 (Actores sin info del proyecto)12:40 (Vigente sin sobreexposición)14:13 (Un año de fama, no más)15:14 (La memoria corta del público)16:13 (Actores creando su contenido)18:10 (Encontrar tu nicho)18:32 (Saber decir que no)23:07 (Seguidores vs talento real)24:02 (Presupuestos bajos, fama cara)25:11 (Talento ganó sobre la fama)27:06 (Instagram, el nuevo book)27:27 (Reels no sirven para castear)32:28 (15 segundos para atrapar)34:44 (CUEC y purismo en el cine)36:21 (El teatro, base del actor)36:48 (Casting de 3 min, Andy Warhol)37:22 (Método actoral: ¿sirve?)39:29 (Jugar no quita seriedad)41:50 (Actor natural vs formado)43:17 (Tarantino e Iñárritu preparan así)46:52 (Castear sin parar, entrenamiento)49:14 (Memoria y apuntador en Televisa)50:11 (Miedo al silencio en teatro)53:20 (Recomendación final)
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  Así se Filman las Series Verticales ⎢ #65 Eric Elizondo - Director de Fotografía 15.09.2026 40m

  Eric comparte lo que aprendió filmando sus dos primeras series verticales. Hablamos también del tipo de director que le funciona mejor, la improvisación como herramienta creativa, su filosofía de tener equipo propio para sobrevivir en la industria, y por qué saber de todos los departamentos te vuelve mejor fotógrafo.Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/065-eric-elizondo(00:00) Argentina vs. México en un set(01:55) Cómo se comparan las tarifas(02:53) Cómo llegó a las series verticales(04:07) Sigue siendo ficción: adiós prejuicios(04:59) Una plataforma que viene del cine(05:29) Dos series seguidas con el mismo equipo(06:13) Primera serie vs. segunda serie(06:53) 40 a 60 páginas de guion en cinco días(07:43) El plano general no funciona en vertical(08:49) Monitorear en teléfono, no en monitor(09:38) Planos más cerrados y montaje más ágil(10:42) ¿Todavía vale la pena un plano general?(11:29) Dos cámaras: plano y contraplano(12:08) El LUT en cámara: sin tiempo de color(13:33) Transmitir la imagen a los teléfonos(15:00) El movimiento marea más en vertical(16:11) Ópticas: autofoco para no complicarse(16:36) Por qué eligió la FX6: los ND internos(18:27) FX6 en tripié, FX3 en estabilizador(19:15) Montar la cámara en vertical(20:34) No gastar energía en lo que no se ve(22:08) ¿Importan el diafragma y el desenfoque?(22:52) Un plan de 11 horas resuelto en ocho(25:00) Iluminar en vertical: luces muy cerca(26:12) El plano secuencia no da en vertical(27:09) Un equipo mínimo de luces y cámara(27:45) ¿Moda pasajera o el futuro?(28:51) Para el transporte, no para el sillón(30:11) ¿Todo se filmará primero en vertical?(31:13) Las marcas harán ficción para vender(32:12) ¿Se ve completa una serie vertical?(32:48) El vertical nació en la publicidad(34:12) ¿Por qué las pantallas son horizontales?(35:15) ¿Existirá un cine vertical?(37:03) Tres planos a la vez en un encuadre(38:30) Cine ruso, Eisenstein y el montaje(39:09) Montaje paralelo e instantaneidad(40:21) Recomendación: sus dos series verticales
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  DIT: El Oficio Invisible del Cine ⎢ #64 Javo Armas - DIT 08.09.2026 39m

  Javo desarma los mitos técnicos del cine: por qué el color es una convención social y no una ciencia exacta, el rango dinámico, por qué los sensores de las cámaras se comportan asi y por qué el HDR, no el 4K, es la verdadera revolución de nuestra época. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/064-javo-armas(00:00) ¿Qué hace que una imagen se vea bien?(02:24) La cámara no hace nada, la persona sí(04:25) ¿Se ve mejor o expresa mejor?(06:19) Elegir cámara según presupuesto(07:52) "Fix it in pre", no en post(10:52) Los riesgos de no testear la cámara(12:47) La única verdad es la realidad(13:44) Prueba de cámara vs. look and feel(16:00) México 86 vs. una serie vertical(16:39) Hasta dónde llega tu responsabilidad(18:29) La industria del ego en el set(19:49) El rango dinámico y la cobija(21:44) Por qué grabar en RAW(23:56) RAW comprimido: Sony y Blackmagic(25:33) Qué es la ciencia de color(26:52) La cámara favorita de Javo(27:53) Dónde vive la ciencia de color(28:44) HDR, la verdadera revolución(32:26) El caso Star Wars(34:40) Future Proof: por qué el film no muere(36:59) Trucos por cámara y por qué el lente importaIWbb8nr6KRJrNmcaIwsL
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  Cómo ser un mejor Dir. de Foto⎢ #63 Alfredo Altamirano - Presidente de la AMC 30.08.2026 50m

  Alfredo es director de foto y presidente de la Asociación Mexicana de Cinefotografía. Hablamos de cómo se levantó la Semana AMC desde cero, hacia dónde van los sensores, el efecto de la IA en el mercado, las series verticales y qué es lo que hace que un director de foto resalte y sea más demandado.Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/063-alfredo-altamirano(00:00) Tres años como presidente de la AMC(02:26) Por qué nació la Semana AMC(04:55) Levantar un proyecto de cero(07:56) El conocimiento por encima del negocio(09:20) Por qué cobrar un pase accesible(11:01) La curaduría de marcas de la feria(12:36) Marcas mexicanas y emprendimiento(14:00) La era del filmmaker(15:18) Presupuestos chicos, contenido rápido(17:14) La bulimia de estabilización y color(18:21) Series verticales y nuevos contenidos(19:59) Sensores cada vez más grandes(22:57) El encuadre va a importar menos(24:43) 20 años: qué mejoró y qué se perdió(25:44) La IA y la pérdida de materia gris(27:29) Solo conocen cine de los últimos 10 años(29:31) Ver más arte, viajar, vivir(30:03) ¿Por qué te escogen a ti?(30:51) Todos trajeron las mismas imágenes(31:53) Cómo escogieron al DP de La La Land(32:57) El fotógrafo que no dialoga(34:58) Por qué hacer publicidad te hace mejor(36:27) Proyectos para probar cámara(37:06) Cómo se crean las modas de equipo(37:31) Lo que está de moda pasa de moda(41:54) French Connection: la película "fea"(42:23) "Llámame cuando tengas la Alexa"(44:02) Las limitantes te hacen mejor(44:26) El director de foto como dios(45:17) Arriésgate: la única manera de crecer(45:57) Por qué la textura importa(47:36) Latinoamérica hace más con menos(48:43) ¿Se necesita hambre para hacer cine?(49:36) Los jóvenes que pelean por sus derechos
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  Lo que Nadie te Dice del Pitch ⎢ #62 Claudia Fernández - Ejecutiva de Desarrollo 27.08.2026 42m

  Claudia es ejecutiva de Desarrollo en Telemundo Studios con paso por HBO Max y Netflix. Nos cuenta el otro lado de la mesa para explicar exactamente qué buscan las plataformas y qué falla en los pitches. Hablamos de la diferencia entre una gran idea y un proyecto real, la estrategia "local for local" que domina el streaming hoy, y el error más común de los realizadores: no saber a qué audiencia le están hablando.Invitada: https://sobreviviralcine.com/episodio/062-claudia-fernandez(00:00) Qué hace Claudia: de HBO a Telemundo(01:40) El primer filtro: proyectos con corazón(03:00) Demasiados proyectos, ninguna pasión(05:05) Una gran idea no es un proyecto(07:00) Target sin rangos etarios(09:00) Local for local: conflicto universal(11:55) Nadie nos va a extrañar(13:00) Qué hace memorable un pitch(16:00) Contar la historia en media hora(17:30) Define el tono antes de empezar(19:35) El pitch es una conversación(21:45) Manda materiales antes de la reunión(24:00) ¿Qué buscan las plataformas hoy?(27:30) No hagas el Succession mexicano(29:00) Cómo analizar un fracaso(32:00) Métricas reales de las plataformas(36:00) Cómo se filtra un buen proyecto(38:00) Pide un brief antes de pichar(39:30) Telemundo Studios como productora(41:00) La métrica personal: escucharte en la calle(42:00) Ojitos de huevo 2
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  La Novatada que Cometen Todos los Guionistas ⎢ #61 Silvia Ortega - Guionista 12.08.2026 49m

  Con créditos como Agua para Chocolate, Madre solo hay dos y Bienvenidos a la familia, Silvia nos cuenta cómo se construye una historia que funciona de verdad. Hablamos de la diferencia entre historia y relato, por qué el género lo es todo, cómo el algoritmo y el mercado dictan hoy lo que se escribe y la novatada que cometen casi todos los guionistas.Invitada: https://sobreviviralcine.com/episodio/061-silvia-ortega
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  ¿Quién paga la postproducción en México?⎢ #60 Andrés Martínez-Ríos - Fundador de Chemistry y AMTEC 09.08.2026 58m

  Descripción:Andrés vivió en primera fila todos los cambios tecnológicos de la industria y hablamos de por qué la tecnología puede arruinar a un realizador si pone la cámara antes que la historia, cómo diferenciarse en un mercado donde todos hacen lo mismo y por qué el artista que trabaja solo está destinado a fracasar. Una conversación honesta sobre el estado real del cine y el contenido en Latinoamérica.Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/060-andres-martinez-rios(00:00) Una sociedad cada vez más polarizada(03:15) Cuando una opinión se vuelve identidad(04:00) Los bandos dentro de la industria(04:53) «Ahora todo el mundo es director»(05:46) Somos tribales: Canon vs. Sony(06:39) Cada vez más solos: querer pertenecer(07:27) Queremos contenido más real y crudo(08:18) Ni las plataformas saben qué funcionará(08:50) IA vs. lo artesanal: qué conecta más(10:18) El actor: el cine es colaborativo(11:10) Star Wars y el ojo de otra generación(12:35) El 3D: nos lo vendieron dos veces(13:42) Las pantallas Silver siguen en los cines(15:13) La Esfera de Las Vegas e IMAX(16:06) Tecnología y contenidos serán de nicho(16:42) El audio va adelante: Spotify y vinil(18:24) El cine en salas: nicho y experiencia(19:25) El celuloide y el rigor de filmar(21:38) ¿Cómo adaptarse para no morir?(22:13) De querer dirigir a la edición no lineal(22:52) Del celuloide a las cámaras digitales(23:41) Su primera casa de renta: cámaras Aaton(24:58) ¿La tecnología afecta la creatividad?(26:09) Las 25 familias del cine en México(27:23) Pedir una cámara porque está de moda(29:40) El director que tiene clara su película(30:46) México tiene muy buenos cinefotógrafos(31:35) Primero el concepto, luego la cámara(32:09) Lentes nuevos y modas en comerciales(33:55) Llegar al set con todo pensado(36:00) Hay que estudiar más la parte técnica(37:53) ¿Alexa en una producción independiente?(38:48) Luis Miguel en 4:4:4 por falta de tiempo(40:44) No es la cámara, es el ojo(41:16) Irreversible: plano secuencia de 22 min(42:32) ¿Cómo diferenciarse de los demás?(43:19) Bad Bunny: contar de dónde vienes(44:02) Lo local funciona en festivales(46:05) ¿Hacia dónde va la industria?(47:11) Contar historias va a existir siempre(47:47) Ganar dinero: entender a la audiencia(49:47) ¿Qué haría si tuviera 20 años?(51:35) El creador solo está destinado a morir(53:33) Grandes directores, grandes equipos(54:29) Arriesgarse a hacer algo distinto(55:42) Recomendación: Seven(56:51) Seven les quitó el teléfono a dos chavos
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  ¿Qué hace un Director Creativo de Post? ⎢ #59 Diego Narciso - Director Creativo de Post 29.07.2026 48m

  Con experiencia en realities como La Casa de los Famosos y Master Chef, Diego nos cuenta como 500 personas y 50 cámaras se convierten en una historia con emociones reales. Hablamos del poder del sonido sobre la imagen, por qué el reality le está ganando terreno a la ficción y qué separa la magia del truco en el audiovisual.Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/059-diego-narciso(00:00) Los realities en los que ha trabajado(00:35) Los 50: celebridades en una mansión(01:06) «No mentimos, intensificamos»(02:15) ¿Se manipula un conflicto en la edición?(03:08) El ejemplo de Michael Moore(04:28) MasterChef 24/7: ¿qué tan real es?(06:45) Big Brother y el origen del 24/7(08:52) Más de 50 cámaras y cuatro señales(10:09) La señal en vivo que va a Disney+(12:02) Cómo se graba el sonido de un reality(13:07) 400 a 500 personas detrás de un reality(14:13) Los libretistas de postproducción(15:41) Qué hace un director creativo de post(18:13) Cámaras robóticas y camarógrafos 24/7(19:17) Emociones reales en un mundo inventado(19:57) Cómo está cambiando el reality(21:39) El oficio es crear emociones(24:25) Los tres faros de su trabajo(25:41) Tecnología, creatividad y equipo(28:18) El peso del casting en un reality(29:08) Physical 100: 60 cámaras, 100 micrófonos(31:50) Los «mineros» que buscan diamantes(32:49) Elegir equipo por su calidad humana(34:36) Por qué el contenido va hacia el reality(35:02) La IA refuerza el valor de lo auténtico(36:28) Más horas de contenido al mismo costo(38:15) Stranger Things y series que se estiran(40:59) Cuando los números arruinan la historia(42:58) Ver la magia y no el truco(45:10) Project Hail Mary: planos de 3 segundos(46:42) Recomendación: Building the Band(48:19) El sonido importa más que la imagen
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  Así se filma con Pantallas LEDs ⎢ #58 Adler Zamora y Victor Gómez - XRBS 23.07.2026 56m

  Adler y Victor de XR Business Solutions, nos meten de lleno al mundo de las pantallas LED: qué es realmente la "producción virtual", cómo se engaña al ojo humano para que un fondo digital se vea real, y los errores más comunes que delatan el truco. Hablamos de costos reales, de ejemplos icónicos como The Mandalorian, Fallout y Avatar, y de por qué en México todavía hay miedo a usar esta tecnología.Invitados: https://sobreviviralcine.com/episodio/058-adler-zamora(00:00) Qué es Virtual Production(01:41) De Chaplin a Star Wars(04:06) Avatar y el mocap de 2010(05:05) El truco del paralaje(06:17) Mandalorian y Unreal Engine(07:15) ¿Se puede improvisar en set?(09:13) El volumen: la gran limitante(09:53) Pixel pitch: la regla técnica(11:00) Iluminar muy cerca: el riesgo(13:13) Simular lentes vintage(14:53) El error del doble look(17:36) Procesador, nodes, workstations(18:20) El formato búnker de XRBS(22:19) El miedo a la producción virtual(23:49) Ocho años de esta tecnología(26:57) Cuánto cuesta empezar(29:37) De $15 mil a $100 mil dólares(33:03) Cómo se cotiza una pantalla LED(34:52) El caso búnker: $150-200 mil/día(36:47) Cuánto cuesta un mundo virtual(40:08) Lo que necesita un DP(41:15) El error más común de luz(42:57) El truco de capas y profundidad(43:53) Por qué un auto en LED se nota(47:44) Vidrio roto y luces exageradas(51:59) La producción que nadie notó(54:19) ¿Por qué usar blue y no LED?
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  ¿Sirven las Escuelas de Cine? ⎢ #57 Alfredo Loaeza - Docente de Cine 15.07.2026 58m

  Alfredo fue alumno, maestro, subdirector académico y director general de la escuela de cine más importante de México. Hablamos de para qué sirve una escuela de cine cuando el conocimiento ya está gratis en internet, cómo el scroll está matando la atención de los estudiantes, los errores mas comeúnes en los estudiantes de hoy y sobre los "círculos impenetrables" de festivales y fondos.Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/057-alfredo-loaeza(00:00) Toda una vida en el CCC(02:14) Cómo cambió el CCC con la SEP(04:53) ¿Cómo termina uno dirigiendo?(07:15) ¿El artista tiene que sufrir?(08:37) ¿Para qué sirve la escuela de cine?(09:28) El secreto de Cuarón y Del Toro(10:56) Dopamina y scroll vs. aprender(14:06) Cómo cambió el alumno en 15 años(16:04) El desinterés por el cine mexicano(17:59) El problema de la abundancia(19:02) Celular: ventaja y trampa(20:52) Graban sin ensayar(21:58) Nolan: técnica sí, sustancia no(25:25) El Eco: cine que conecta(26:44) El desgaste de los superhéroes(30:01) Películas = campañas de marketing(31:33) ¿Qué queremos que pase con el cine?(36:01) El cineclub debería volver(37:55) El error del estudiante de cine(43:52) Los círculos impenetrables(47:46) Ya eres artista(50:23) ¿Quieres estudiar cine?(55:56) Rigor y libertad(56:58) Cortos del CCC que recomienda
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  ¿Pagarías por ver un Corto? ⎢ #56 Felipe Aguilar - Famous Short 08.07.2026 52m

  Con más de 16 años en la industria, Felipe apuesta todo por lo que nadie está mirando: una plataforma de cortometrajes. Hablamos del negocio detrás de los cortos, por qué el formato largo ya no es lo que era, cómo producir sin sacrificar calidad, el fenómeno de las series verticales, y la realidad de los presupuestos en México en 2026/Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/056-felipe-aguilar(00:00) ¿Por qué una plataforma de cortos?(00:57) El contenido vertical que llegó de Asia(01:50) El corto como negocio, no solo festival(02:54) ¿Productores o intermediarios?(03:31) Cinco historias con actores reconocidos(03:58) Un modelo de producción más compacto(05:24) El formato largo ya no es lo que era(06:18) Tu propio canal de exhibición(07:18) Netflix apuesta por las microseries(08:50) Pago por historia: horizontal o vertical(10:22) Historias contadas en una sola locación(11:34) Quién financió los primeros cortos(12:05) Los países donde ya se pueden comprar(13:55) Segunda etapa: 52 historias nuevas(15:14) Cuánto cuesta producir cada historia(16:01) Pago por ver: cuántas ventas necesitan(17:34) El reto de sacar a la gente del scroll(19:46) ¿Pagar un corto si YouTube es gratis?(21:48) Abrir la plataforma a otros cineastas(22:47) Facebook interesa más que Instagram(24:16) Todo está grabado con celular(26:24) Cada proyecto necesita su propio modelo(26:58) El mercado de las series verticales(28:36) ¿Look cinematográfico en vertical?(30:03) La comedia: lo más difícil en vertical(33:22) La estrategia de mercadeo(35:36) La caída de la producción en México(36:24) El boom pospandemia y series sin estreno(38:32) Un crew de 15 a 18 personas(40:15) La calidad técnica ya se estandarizó(41:13) Cine grande con sensores de celular(44:34) El futuro: todo va a los dispositivos(47:18) En 2026 se gana lo mismo que en 2016(48:04) ¿Quién nota la diferencia de calidad?(48:56) El fenómeno de las novelas verticales(51:14) Recomendación: sus cortos favoritos
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  La Ciencia del Color del Cine ⎢ #55 Davo Alvarado - Colorista/DIT 02.07.2026 1h 6m

  Davo Alvarado, colorista y DIT en Chemistry con cerca de 80 créditos en cine, cortometraje y series, revela la ciencia que define cómo se ve una película. Desarma la idea de que las curvas LOG son magia (spoiler: es más marketing), explica por qué el HDR cambió las reglas de la exposición y cómo Netflix comprime hasta tus pelis favoritas. En el camino analiza el color de Roma, Bardo y Trainspotting, y por qué el terror nunca debería verse bien.Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/055-davo-alvarado (00:00) El mito del LOG(02:39) La Odisea de Nolan(07:03) Blanco y negro digital(10:16) Remasterizar clásicos(12:32) La batalla del 4K(14:12) ¿La mejor cámara?(19:25) Qué es un archivo RAW(23:07) Balance de blancos roto(25:05) El orden para colorear(27:52) El mito que nadie entiende(31:27) Cómo exponer bien(33:45) Sobreexponer las sombras(35:35) El HDR lo cambió todo(42:42) ACES a prueba de futuro(45:32) Roma, Bardo y Sinners(49:50) Referencias de color hoy(50:26) ¿El cine muy perfecto?(53:57) Netflix for dummies(58:20) ¿Un monopolio?(60:07) Color por género(62:10) Secuelas bien hechas
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  Secretos para crecer tu Podcast ⎢ #54 Manuela Walfenzao - Productora Ejecutiva de Podcasts 25.06.2026 47m

  Manuela Walfenzao —productora ganadora del Premio Gabo y cofundadora de Oronda Studio— desarma los mitos de lo que es hacer un podcast. Hablamos de las mejores estrategias para producirlo, cómo lograr que resalte y las prácticas que de verdad funcionan. Una conversación sobre los errores que casi todos cometen y lo que sí da resultado en la industria del audio en Latinoamérica.Invitada: https://sobreviviralcine.com/episodio/054-manuela-walfenzao(00:00) Quién es Manuela y Oronda Studio(01:16) ¿Por qué todos tienen un podcast?(03:10) Qué hace exitoso a un podcast(05:24) El podcast como la nueva tele(08:14) ¿Qué es "vivir del podcast"?(09:38) Nicho vs. masivo: medir el éxito(14:01) Cómo monetizar un podcast(17:15) Patrocinios y promoción(21:03) Portadas y hashtags: ¿sirven?(23:58) Qué plataforma te conviene(28:19) Mujeres Valientes y Premio Gabo(30:13) Reels e invitados famosos(33:17) Likes, followers y Black Mirror(36:42) México, rey de los podcasts(38:19) Empezar: "es un maratón"(40:43) Cómo crear comunidad real(42:48) ¿Nicho o pasión?(45:05) Podcasts que recomienda